劇本怎麼寫

① 劇本是怎麼寫的

劇本主要分為文學劇本與攝影劇本。文學劇本是比較突出文學性的劇本，攝影感偏低，包含話劇本（或稱戲劇本）、小說劇本（或稱劇小說）、小品劇本、相聲劇本等；攝影劇本是比較突出拍攝感的劇本，文學藝術性可高可低（根據影片題材、市場、投資金等綜合情況決定），包含分景劇本、分鏡劇本（分鏡腳本或電影劇本）、台本等。
劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。
劇本是舞台表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言，是一門為舞台表演服務的藝術樣式，區別於戲劇和其他文學樣式。
劇本創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。

② 劇本的寫作步驟有哪些呢

對於想寫劇本，卻不知道怎麼開始，看完本文，就知道如何寫了。

劇本的寫作步驟：先寫故事的大概，在寫每一幀的鏡頭和提綱，劇情要細化到每個場景，人物之間的對話要生動，人物的動作、表情、心理活動、人物之間的關系等都要描寫的簡單明了。

我們在寫作的時候需要很多劇本素材，在這里呢我推薦大家找下 我要短劇本，這兒有大量的劇本文案可以借鑒。

③ 劇本怎麼寫

寫劇本要注意

1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與准備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。

6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。

7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。

(3)劇本怎麼寫擴展閱讀

劇本創作尤其要力避「三無」：

1、無魚作罟。這里的「魚」主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂「真正的社會主義」的代表作家時說：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

2、無事生非。電視劇需要講好故事，這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脫離生活，認為故事就是「侃」出來的。回望一些優秀電視劇作品，在進入創作後也採取「侃」的方式。但這種「侃」是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上，尋求一個支點脫殼而出的必要方式。

如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室里靠想像觀眾口味胡編，那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構，但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的，而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品，都是作者的一部生活史和心靈史，是靠誠實的創作勞動凝結而成的。

3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊，但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的「扣」、人物的任何一個行為，都應是「天衣巧制須無縫，玉合精求必可逢」。他或她的愛或不愛，恨或不恨，都不應是無根無蒂的。

④ 劇本怎麼寫 要正確格式

正確格式

（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

拓展資料

撰寫忌諱
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

⑤ 怎樣寫劇本

怎樣寫劇本

要寫一個好看的劇本，首先要設置"不可逾越的障礙".你們想想，為什麼生活中普通人的故事那麼蒼白甚至回憶起來不堪一擊。還不是因為遇到的坎坷級數太低。恩，因為你們這個年紀我覺得你們可能對感情方面比較感興趣，那現在我先從感情方面開始講起吧。

在生活中的因為性格不合、性生活不和諧、紅杏出牆、或者沒錢、見異思遷等原因導致分手的故事，恐怕一輩子與偉大二字絕緣了，因為這些障礙都是微不足道的。如果要想寫一個盪氣回腸的好劇本，首先要努力製造不可逾越的障礙。

那什麼障礙是不可逾越的？如果你智商超過250,而一時又沒想到什麼點子的話，我先提示一下大家，在很早以前，一部著名的小說和電影《愛情故事》，女主人公死於白血病，這使得俗世中的其它愛情故事追隨它走上了一條無限傷悲的不歸路（以韓劇為代表，比如《藍色生死戀》、《對不起我愛你》等等）

我看過很多凄慘的文字。這其中包括你們中間的一些，有一部分人寫的東西繾綣悱惻，細膩哀傷得能把樂觀折磨成悲觀的，把悲觀折磨成垂死的，把垂死折磨成死梆梆的，可能我因為我不善於惺惺作態的原因，每看到這些文字，我不由得的懷疑三座大山雖然給中國人民推翻了，但是都推到她一家去了。

我一直覺得文字可以有太多的欺騙性，是世界上最可怕的毒品。如果我們把愛情比喻成月亮的話，那麼因為文字的存在，讓我們誤以為有的人的月亮那麼璀璨，有的人的月亮那麼黯淡，有的人的月亮……有的人根本沒有月亮。

這不符合事實。

因為，千百年來，月亮從來就沒有變過。而且言為心聲也早就不是可靠的陳訓了，舉個例子，比如說汪精衛，他在謀刺清王被俘後，寫出"慷慨歌燕市，從容作楚囚。引刀成一快，不負少年頭。"這樣豪邁凜然的詩。然後因為看《色戒》了解到的胡蘭成（所以我說看電影學知識嘛），盡管其臭名昭著，寫的書卻極為養眼，一本《今生今世》也曾風靡一時。顧城寫的詩，優美哀憐，他卻用斧頭劈死了自己無辜的老婆。馮延巳不是什麼好東西，卻寫出了"風乍起，吹皺一池春水"這樣打動人心千古流傳的佳句……所以啊，朋友們啊，迷信人的文字和迷信人的外表一樣，都是很危險滴哦。

其實只要願意，很多人都可以寫出不同風格的文字。以我來說，我也可以寫出或者深情、或者凄慘、或者悲涼的文字。只是現在我不願意寫這些。有時候，憂郁只不過是一種姿態。人活著需要一種標簽式的姿態，以讓自己區別於其他人，而憂郁相比於快樂，似乎較有深度。所以我寫的東西全都是瞎編的。

這世界有兩樣東西是萬萬動不得的：一、動什麼，也別動感情；二、動什麼，也別動別人的偶像。動了感情，意味著會吃很多很多的苦；動別人的偶像，意味著不僅會倒大霉，還會遭受怨恨。

但是，我要說的是，有兩個人寫的東西是不能看的，一個叫郭敬明，另一個叫安妮寶貝。其字里行間傾瀉出的，裝腔作勢，無病呻吟，或者矯揉造作，嘩眾取寵。讓很多人也喜歡學著寫些很哀傷的文字。有時候就是這樣，當你自以為自己過得很不快樂，你就會愈加不快樂，這是一種心理暗示。何必把自己弄得不開心呢？年青的時候腦子里難免會有很多胡亂的念頭，但多年以後再回看，其實大多是些文不對題的臆想。文字與生活本身不一樣的，我在查閱了一些她們文字背後的生活之後，後來終於有一天在超哥的提醒下突然醒悟：她奶奶的，她們自己名利雙收，過得不知道多爽呢，卻偏偏叫人不快樂。

不過現在很多女同學連死都不怕，還怕不快樂么？所以大概這也是她們為什麼受那麼多的小女生喜歡的原因吧。

我以前看過她們寫過得一些書，所以在這里以一個朋友的身份來說，我不願意你們受她們的毒害。他們的書故意裝得好像很小資，卻給人的是一種腐朽的世界觀、人生觀、價值觀。況且以現在中國的發展速度，再等到一二十年我們全都會集體邁入中產階級，怎麼能夠拖社會主義後腿搞什麼小資太沒有格調了。

其實想想，我寫這些東西也是沒用的，這就跟有人教育你該如何如何，在哪裡，做何一樣，你一定有聽不進去的時候，等有一天你明白了，其實是你長大了，覺得大人說的話是有道理。年輕的時候你會聽進去嗎？當然不會，事非經過不知難，說了也白說。同理，看書也是一樣，就算人家告訴你什麼書不好看，什麼書不該看，你就是看了也只有壞處。

所以啊，從我打的這些字上來看，證明了我很不成熟。對吧，以後我自己也不傻啦巴唧建議你們別看什麼書了，你們今年大二，以前看過郭敬明的書不是掉價恥辱的事情，關鍵知道以後不要看四娘的書了。乖，聽話哦。

中午寫到這里的時候，上課鈴響了。好吧，扯了這么多，現在直接從劇本開始談起。

我在第一段字裡面說過了，要寫出一個偉大的劇本，必須先要努力製造不可逾越的.障礙。大家發散一下思維，如果這個時代還是白血病這么爛俗的設置，那也太不符合黨在十七大報告中提出的"與時俱進"的指示了，所以我再舉幾個很有障礙例子給大家啟發一下，例如，大船沉沒（詳見《泰坦尼克號》），家族仇恨（詳見《羅密歐與朱麗葉》），同性戀（詳見《斷臂山》），人神戀（詳見《牛郎織女》），人妖戀（詳見《白蛇傳》），人獸戀（詳見《金剛》），亞洲男人和歐美女人戀（詳見《情人》），畢業了（詳見各大校園）。

寫劇本最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。而最重要的是它能引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節，好比人生，你可以你裡面加入糖，也可以加入鹽，甚至可以加入一點毒葯，只要你自己能夠承受。

我小時候，看過一部電影，其中有個鏡頭，女主人公心甘情願脫了讓男主角畫，當時年紀尚小的我想：我靠，搞藝術就是牛B也。於是決定了我後來學習美術的開始。不過可惜後來……大概是人生不如意事十之八九吧……

這部先後啟蒙了很多藝術青年的電影就是[泰坦尼克號].准確的說[泰坦尼克號]是一部很長的電影，這段可能只有幾分鍾的鏡頭。但是裡面其它情節我都忘了，唯獨這段始終難以忘懷。直到在我那時候也在大學以後，重新找了幾部電影，然後發現這么一個結論。

那麼，你現在能思考下為什麼有些劇本，為什麼能夠那麼經典了吧。它們也都做到了一個共通點，就是設置了"不可逾越的障礙".

當然，除了要設置不可逾越的障礙之外，我們為這個故事的中間又設若干個小的懸念。開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中間添插些具體的細節。

總體上說是：起、承、轉、結。

一般很多精彩的劇本都會遵循這個定律：前三節鋪陳蓄勢，然後結局讓人意想不到。

下面說個笑話，呼應這個結局讓人意想不到這樣的例子。，這是某個小朋友講給我聽的

一天一家小影院放映一片子。

廣告寫到並有說明：一美女莫名暈倒，七男人強行拖入森林；

等待美女的……

——《白雪公主》

一如花美女與七男人的數天驚濤駭浪般的銷魂（絕非《白雪公主》）。

——《八仙過海》

《七個可愛男孩和一對年輕夫妻曲折的故事》

附言寫道：七個可愛的男孩趁年輕夫妻無防備的時候一個一個的進入他們的家 卻反被年輕的夫妻所治服 但最後卻出現大逆轉情況 丈夫被殺 年輕美麗的妻子落入七個男孩的魔掌…

…

本片情節曲折精彩感人 為廣大有婚夫婦培養下一代所必看之佳作！！！

——《葫蘆娃》

然後最後再給大家講一個凄美的愛情故事，男女主人公必須要背棄自己的信仰以及承受世俗無情的眼光才能走到一起。故事只有一句話： 師太，你就從了老納吧。

……

算了，很無趣的。作為一個過氣青年，我的性格沉默內斂，而且我不喜歡講話。上面這些怎麼寫劇本，本來應該是今天要講的內容，但是今天我講了幾句怎麼感覺有點少兒不宜的味道，然後終於還是作罷。

就像上次看赤壁，我本來想說，該笑的早通過網路給提前笑了，這就好像洞房花燭，本應非常激動，但是因為體驗過婚前同居，反而覺得沒勁。要想有勁，只有換個人重新洞房。但是說到一半趕緊閉住了嘴。

所以證明教書是一個很危險的事情，一不小心就觸犯了《婦女兒童保護法》，萬一你調戲的是一個婦女呢，萬一你調戲的是一個兒童呢，萬一你調戲的既是個婦女且是個兒童呢。多可怕的事啊。開個玩笑。呵呵~

⑥ 劇本怎麼寫

基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人。
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。
一般術語
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLVE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。
溝通階段
根據企業的品牌、產品、定位和營銷需求初步確定植入的策略以及借一本的題材、方向
劇本創作
1、確定合作，簽約付前期其款
2、由劇本顧問推薦相應的劇本故事大綱供客戶選擇
3、如果未挑選到滿意的劇本我們將為客戶量身定製劇本
植入策劃
1、支付合同餘款
2、光盒傳媒為品牌策劃、創意最有價值的植入方案
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⑦ 劇本怎麼寫

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
一個典型的劇本例子如下：
公館一室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）
劇本的結構
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。
劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。
當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。

⑧ 怎樣編寫劇本

劇本區別於任何一種文體形式，經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專屬的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

劇本知多少

戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：

1.空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2.反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。

影視的劇本結構形式有如下四種：

1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。

2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。

3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。

4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。

劇本基本理論：態度、主題

態度

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部分。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

主題

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一個戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一個指南針，它會引導你創作故事和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史中是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在《雍正王朝》電視劇作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

方法一：

故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如電影《怒火風暴》故事中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見自己的妻子，重過正常人的生活。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記錄而歧視他。

方法二： 不能分解的關系

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。

因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和婆婆被一個不能分解的關系拉在一起時，會怎樣？

劇本寫作常犯的錯誤

1.把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影銀幕上的。你的劇本就是一個銀幕，你所要表現的是電影銀幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好地表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影通過畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能會引起第二個問題。

2.不必要的攝像機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型攝像機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心攝像機的事。但是不是劇本就不要考慮攝像機了呢？也不是，你需要考慮攝像機的關系而不是位置。

劇本里有自己的專用攝像機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

⑨ 劇本應該怎樣寫

劇本主要是由台詞和舞台指示組成的，是戲劇藝術創作的文本基礎，電影、小品、相聲甚至攝影都是需要劇本的，那麼，劇本應該怎樣寫呢？下面一起來看看吧！

1、 劇本開頭要列出了劇本名、時間、地點、人物。

2、 整個劇本要以對話的形式來寫。

3、 劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

4、 劇本的三要素是：矛盾沖突、人物語言、舞台說明。

以上就是關於劇本應該怎樣寫的全部內容。

⑩ 劇本怎麼寫

寫出好的劇本，有以下幾個要素：
1，如果你對自己的經歷很有感觸，可以把其改編成小說。比如說，你把經常欺負你的人，寫成一個大boss，把對你好的人寫成主角光環。把你遇到的一切事情代入文字中。我回歸後寫的小說，就是根據自己的經歷寫就的。
2，和別人的設定和劇情不一樣，劍走偏鋒，比如說人人都寫跳懸崖安然無恙，人人都寫易容和毒葯，你就寫點不同的，給人新鮮感，自然就會看下去。
3，人物和命運的集合，是最重要的寫好劇本的關鍵。因為推動劇情的正是人的個性，不同的人相遇會導致不同的結果。甚至可以說，在文章裡面的世界裡，沒有永遠的朋友和敵人。比如，仇恨的起因和化解，最後結局時的反轉，意料之外情理之中的劇情，比如香蜜的結局，當女主為了阻止戰爭飛身幻滅時，所有的人都會被這個劇情震撼到，留下深刻的印象。
4，自己的風格，尤記得誅仙剛出世的時候，為其優美的詩一樣的文筆所驚嘆。要說風格是怎麼形成的，筆者的感受和經歷就是，不停地寫，不停地吸收現有的元素，時間一長，你會創造出自己的創意和風格。
5，代入感，一篇文章里的場景，動作，和情節，描述到位既不拖沓，也不省略過，根據人物的變化也融合在其中，比如把人物的心情和所處環境結合，例如武俠大家們那些精彩絕倫的武打描寫，飽滿的情節，讓人如同親眼所見。
6，最後，反向思考也是最好的劇情調整，而有時候我們會因為自己的失誤出現劇情的問題，這就需要仔細的修改了，為了讓劇情能夠銜接和合理，一定要多多修改，直到把失誤降低到極限。然後嘛，給自己做個美美的封面，你就可以開始發文啦。