你怎麼說簡譜

1. 音樂的簡譜怎麼看

1、在簡譜中，用以表示音的高低及其關系的基本符號有七個數字，即1、2、3、4、5、6、7，分別代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

拓展資料

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

2. 周傑倫的 你怎麼連話都說不清楚 簡譜

想別的
可是在你眼中察覺什麼一閃而過
怎麼像是寂寞
於是我會更沉默
沒說的
全世界差點都弄懂了那是什麼
而我尷尬笑著走開
只能夠裝做不懂
怎麼能拆穿你的不同
(oh偏偏)這地球這么小這么擠這么瘦
這地球這么小這么擠這么瘦
太陽刻意曬得那麼凶
為什麼你出現在他出現以後
你怎麼連話都說不清楚
那溫柔的tone我聽得清楚
我站在他的身邊
你站在我的面前
怎麼這樣心裡會難過
你怎麼連話都說不清楚
那溫柔的痛我記得清楚
他站在我的面前
你經過我的身邊
忽然之間心裡又難過
為什麼。

3. 你怎麼說 六線吉他譜

六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，它的基本結構是由六根間隔相等的線組成，六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線，來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），屬於記錄指法的樂譜。六線譜不記錄音的高低，但與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法 。

音
六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。

節奏
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏。

4. 你怎麼說簡譜

簡譜是一種記譜法。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。
簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法。
標記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。
要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。
全音符 5 — — — 唱四拍
二分音符 5 — 唱二拍
四分音符 5 唱一拍
八分音符 5(在音符下加一條短的橫線) 唱半拍
十六分音符5（在音符下加兩條短的橫線）唱四分之一拍
三十二分音符（在音符下加三條短的橫線）唱八分之一拍
表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目來表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一橫線）
十六分休止符：0 （下加二橫線）
三十二分休止符：0（下加三橫線）
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方是詞曲作者的姓名。
以上所介紹的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。如想深入學習，給你推薦一本書《從零開始學簡譜》上海音樂學院出版社，書店裡應該有售。或《新概念樂理教程——五線譜、簡譜—起學》任達敏編著，人民音樂出版社。

5. 你怎麼說 口琴簡譜

我認為 曲目表如下：Haosax精選薩克斯獨奏CD11，回家薩克斯 清晰板2，暗香3，刺鳥_4，I Believe 絕美薩克斯4，敖包相會 （中國風）5，別讓我的眼淚陪我過夜6，城裡的月光_7，音質超好的薩克斯演奏8，記憶9，愛你在心口難開10，征服 凱麗金11，聽海12，哈羅（小號與薩克斯經典配合）13,禿鷹飛去 薩克斯14,天堂之約15,午夜的薩克斯16葫蘆絲 - 輕音樂 - 薩克斯 - 茉莉花17,歐美經典薩克斯18,世界末日19,在那遙遠的地方（C調）20,在那銀色的月光下（C調,降E調）21,薩克斯-paster22,小夜曲 舒伯特23,My All(薩克斯版)24,濤聲依舊(薩克斯)25,月光下的薩克斯手（月光、情惑）26,dj舞曲、搖滾 - 瘋狂薩克斯風27,西班牙鬥牛士28,娃娃-十字路口 (薩克斯風演奏)29,雨一直下 情迷薩克斯30,昨日重現 薩克斯Kenny-G原版獨奏CD201回家02加洲旅館03梁祝04綠釉子05二泉映月06回憶07無盡的愛08白色聖誕09以吻封緘10嗨 朱蒂11冠軍的旋律12失落的愛Kenny-G原版獨奏CD301昨日重現02此情可待03茉莉花04愛無止境05溫柔的愛我06孤獨07往日情懷08敖包相會09海岸邊的陌生人10你是我的女人11花兒為什麼這樣紅12生命的真諦Kenny-G原版獨奏CD401莫斯科郊外的晚上02人鬼情未了03永浴愛河04因為我愛你05生命之喜悅06春風07半個月亮爬上來08祝你平安09愛你一萬年10乘著雪橇11真的好想你12奇跡 薩克斯HaosaxCD51. 痴心絕對2. 回家3. 茉莉花4. 寬容5. 練習6. 是否7. 選擇8. 我是一隻小小鳥9. 往事只能回味10. 軍港之夜11，會呼吸的痛 薩克斯12，第一時間 薩克斯獨奏HaosaxCD61，午夜的薩克斯2，昨日重現3，永恆的愛4，月亮代表我的心5，征服6，一簾幽夢7，美麗的神話8，愛你一萬年9，雪絨花10，雨點的節奏11，天亮了 薩克斯12，如果下輩子還記得你HaosaxCD71，瞬間 （肯尼基）2，茉莉花（經典的特別版）3，鳥之歌4，奇跡5，人鬼情未了6，春風7，如果下輩子還記得你8，你怎麼說9，囚鳥10，清晨 薩克斯（肯尼基）11，友誼地久天長12，甜蜜蜜HaosaxCD81，梁祝薩克斯風曲 肯尼基2，羅密歐與朱麗葉（肯尼基）3，泰坦尼克號 電影主題曲4，生命之喜悅（肯尼基）5，第一時間 情迷薩克斯6，茉莉花 肯尼基 超長版8，軍港之夜9，飄雪 薩克斯演奏10，伴我一生（肯尼基）11，愛如潮水 薩克斯12，人生何處不相逢HaosaxCD91，城裡的月光 薩克斯輕音樂2，婚禮之歌 （肯尼基）3，愛如潮水 （肯尼基）4，友誼地久天長5，兩只蝴蝶 薩克斯6，奇跡 薩克斯（肯尼基）7，人生何處不相逢8，征服 薩克斯9，雨一直下10，羅密歐與朱麗葉（肯尼基）11，瞬間 薩克斯名曲（肯尼基）12，永恆的愛 薩克斯曲（肯尼基）HaosaxCD101，雨一直下2，卡薩布蘭卡3，你怎麼捨得我難過4，清晨 薩克斯（肯尼基）5，逆風（《東方朱麗葉》主題曲）6，你怎麼說7，月亮代表我的心 8，天堂之約（肯尼基）9，囚鳥10，神話11，天亮了 薩克斯12，人鬼情未了（高音薩克斯獨奏）HaosaxCD111，草帽歌 薩克斯2，無心快語3，風的色彩 薩克斯4，薩克斯之夜 次中音薩克斯5，綠島小夜曲6，天亮了 薩克斯7，瘋狂薩克斯風 舞間道 超經典的薩克斯8，月亮代表我的心（肯尼基演奏版）9，婚禮之歌（肯尼基）10，莫斯科郊外的晚上 11，愛你一萬年12，往日情懷

6. 教你如何看懂簡譜

很多客官老爺都在反應一看到簡譜就犯難，那麼簡譜上面到底都記錄了些什麼呢？今天我們就用一節課的時間來教你如何讀懂簡譜。

首先我們先來看一下我們常見的簡譜到底都記錄了什麼東西。我們用小星星這首歌來舉個例子。

首先是歌名、調號、拍號、曲譜以及歌詞。關於調號，通常譜子上面會寫1=C簡單說就是C調就是以C音為1，D調就是以D音為1。我們暫時先這么理解就好了。

那麼D音到底是多高呢？那我們就需要藉助樂器了，因為如音鋼舌鼓是D調樂器，所以我們敲一下如音鋼舌鼓的1，這個音就是D音。關於這個問題這里就不展開說明了。

下面的樂譜詳細信息我們要怎麼來讀懂呢？簡單的來說樂譜對我們最重要的兩個信息就是音符以及這個音符要保持多長時間才敲下一個音，我們稱之為時值。先來說一下音符，大家在樂譜上看到了很多數字1234567，他們在音樂裡面的名字叫做 do re mi fa sol la si我們還可以看到上面帶點的和下面帶點的音符，上面帶點的叫做高音記號比如高音1 下面帶點的叫做低音記號比如低音5 當然還有上面2個點，和下面兩個點的倍高音和倍低音。只是不是很常用。還有一個特殊的音符0休止符，休止符的意思是什麼都不做。一會我們來詳細說明一下。

那麼我們怎麼知道這些音要保持多長時間才敲下一個音呢？

下面我們要說到的概念就是時值，你回憶一下我們上音樂課的時候老師是不是曾經對你說過，這個音要唱一拍，這個音要唱半拍，那麼什麼是一拍呢？我們用字母V來解釋這個問題，我們用手指在半空中畫一個V的時間就是一拍，當然有的人畫的快，有的人畫的慢。那不是每個人演奏歌曲的速度就不一樣了么？這里音樂裡面還有一個單位叫做BPM，有一些曲譜會記錄這個信息。比如這首歌是BPM60，那就是1分鍾畫60個V，等於1秒鍾畫一個。如果我們要精準的按照原歌曲的速度去演奏的話，我們有可能就需要一個節拍器了，

但是大多數情況下我們就按照我們喜歡的速度去演奏就好啦。現在大家記住畫V這個動作，我們繼續往下說。

我們最常見的時值就是四分音符了他的樣子就是音符本身，（它可以是1234567或者是包括休止符在內的任何一個音）這里我們只是拿1來舉個例子。

只要上面沒有任何的標記，他就叫四分音符，四分音符就保持你畫一個V的時間就好了。

常用的音符還有

8分音符-----------------------  1/2（0.5）個V的時間

16分音符--------------------  1/4（0.25）個V的時間

2分音符-----------------------  2個V的時間

全音符-----------------------  4分V的時間

接下來我們說一下附點音符，在原有的音符後面加個點我們稱這個音符為附點音符，也就是剛才我們所說的任何一種音符後面都可以加個附點，附點音符的時值是

本身音符的時值+本身音符時值的一半就等於這個音符的時值

我們拿附點四分音符來舉例子。四分音符本來的時值是一個V再加上四分音符時值的一半，半個V 加在一起就是1.5個V。大家能聽明白么？或者我們用一個公式來計算一下，我們假設原本的音符為X 那麼計算附點音符的公式就是

X/2+X= 

按照這個公式計算附點8分音符的時值是多少呢？這道題留給大家思考一下吧，大家可以把答案留言回復給我。我們常用的時值就這些了。

剛才跟大家提到的休止符應用到時值內就是這個時值的時間什麼也不做，四分休止符就是一個V的時間什麼也不做全休止符就是四個V的時間什麼也不做。大家暫且先這么理解好了，休止符是個很長的話題，如果之後有時間我會跟大家細聊。

接下來我們說一些譜子上面常用的符號

這條線有兩個名字叫做連音線也可以叫做圓滑線

當這條線連接的音是相同的音時這是這條線叫做連音線表示的是將這兩個音符的時值加在一起中間不斷比如這兩個1用連接線連起來就表示這個1要保持兩個V的時間相當於二分音符的時值。

當它連接不同音符時它叫做圓滑線，在歌譜上面通常代表多個音對應一個字。

如果用如音鋼舌鼓去演奏的話，大家暫且就當沒看到這條線就好了。

接下來我們反復記號通常他們是一左一右對應的指的是范圍內的小節要敲兩遍如果只有右邊的一個，那麼樂譜默認是從頭再演奏一遍。

接下來要說的是跳房子通常它們是和反復記號一起使用的意思是第一遍演奏房子1裡面的音符，第二遍跳過房子1直接演奏房子2裡面的音符如果沒有房子3那麼就繼續演奏後面的音符

然後我們說終止線出現在曲譜的結尾

最後我們來說說拍號

比如4/4拍書本裡面的說法是以四分音符為一拍，每小節有四拍。我想大家看了以後一般都很難搞懂這是什麼意思吧。簡單的來說 4/4拍就是每個小節裡面的音符時值加在一起正好是4個V 我們還是以小星星為例子

每個小節裡面的音符加在一起正好都是4個音，大家可以在我們的曲譜裡面找一下4/4拍的歌曲，自己計算一下。

我們常見的拍號還有2/4、3/4、6/8拍。

那麼2/4拍的意思就是一小節有兩個V

3/4拍就是一小節有3個V

接下來我們來說一下6/8拍

那麼他在書本裡面的意思就是以8分音符為一拍每小節有6拍。

我們遇到6/8拍這時我們把8分音符看作一個V 每個小節裡面的音符時值加在一起有6個V。

好了，現在簡譜上面的常用知識就介紹的差不多了。我們在練習打拍子畫V的時候一定要一直保持一個速度，勻速的畫。剛開始的時候我們可以畫的慢一點。當然除了用手畫，我們還可以用腳或者點頭來代替，這樣更方便我們更好的演奏。這下你知道為什麼好多歌手在演唱的時候腳一直在動了吧？他們跟我們一樣在畫V。

怎麼樣，你學會了么？大家趕快去我們附贈的樂譜上面找一首自己越來不會唱的曲子練習一下吧。

7. 一篇文章帶你認識簡譜

譜子是什麼呢？

用最通俗易懂的方式來說，譜子其實就是音樂化的文字。

作者的思想，通過文字記載傳播給所有閱讀的人；同理，音樂的創作者則是憑借樂譜來向演奏者傳遞所有的信息。

從最基本的定調、音高，速度、節奏，再到高階的裝飾效果、強弱變化，甚至是樂段的感情基調與色彩，統統都會通過譜子表達出來。

也就是說，看譜子是一切演奏的基礎，也應該是每位演奏者必備的基本素養。

現如今，幾乎所有的民族樂器演奏，使用的都是通用的簡譜。所以，我們今天就來說說它。

所謂簡譜，顧名思義就是一種簡易的記譜法。

因為它是以最常用的數字1、2、3、4、5、6、7來標記音符的唱名do、re、mi、fa、sol、la、si，這就比五線譜的符號看起來更熟悉和容易接受得多。

而且譜面上的標記相較五線譜來說，也簡單、規整得多。

我們依次來說說：

這是在簡譜譜面最上方約定的信息，例如下面這個例子。

定調是通過譜面最左上角開頭的標識來確定，譬如上面例子中的「1=C」。1就是指的do，C指的就是C調。

其次是樂曲基本的拍子，常見的有2/4拍，3/4拍和4/4拍。

分母代表的是以幾分音符為一拍，分子表示一小節有幾拍。比如，4/4拍也就是以4分音符為一拍，一小節有4拍。

那小節又是什麼意思呢？

如果說每個音符像是一個個字的話，那麼小節就是一整句。一篇文章是由很多個句子組成的，同樣，一段樂曲是由很多個小節構成。

每一個小節在簡譜上通過︱  ︱來表示，如果是樂曲結束，就會以 ‖ 來收尾。

前文所述的拍子，例如本例中的4/4拍，其實定義的就是一個小節中所有音符的基本節奏型。

對於音樂的演奏來說，拍子除了約定節奏型之外，更重要的意義在於其既定的強弱對比關系。

譬如，2/4拍的強弱關系是「強、弱」，也就是說在一小節中，第一拍強，第二拍弱。3/4拍就是「強、弱、弱」，4/4拍是「強、弱、次強、弱」。

在樂器的介紹中，我們曾經提到一點，音樂的表現力是通過對比來完成的。有強、有弱；有快、有慢；有高、有低，這樣的音樂才有感染力。

聽音樂就好像看文章一樣，文似看山不喜平。

所以，拍子所代表的基本強弱對比關系是特別重要的一點提示。若能將其做到位，演奏水平就一定會上一個台階。

以此類推，數字越大，1秒鍾內完成的拍子數就越多，也就意味著音樂的速度越快了。

先上一個簡單的例子。

音高如前文所說，是以數字來記錄唱名。但那隻是一個音階中1（do）至7（si），如果再往高或往低該怎麼記譜呢？

很簡單，就是通過在對應數字的上方或下方點點「﹒」的方式來表示。

例如，如果是高音1，那麼就會在1的上方點個「﹒」；如果是低音1，就會在1的下方點個「﹒」。

也就是說，數字上方的「﹒」越多，音就越高；數字下方的「﹒」越多，音就越低。

就比如例子中的1，上面統統帶個點，因此全部都是高音1的概念。

音高明確了，我們再來說時值。所謂時值，也就是一個音符在時間上的長度。

最標準的長度就是我們通俗來講的一拍，在簡譜中用沒有下劃線的數字1（do）來表示。

如果要拉長和前面音符同樣的時間，就通過在數字後面畫「—」來表示。比如如果是2拍的1（do），那就是「1—」，3拍就是「1— —」，4拍就是「1— — —」。

如果要拉長前面音符一半的時間，可以簡化通過附點「﹒」來表示。比如「1﹒」就代表著1（do）這個音佔1拍半的長度。

如果要縮短，就通過在數字的下面畫「_」下劃線的方式來表示，每疊加一個「_」，就意味著時值減半。

縮短至沒有，也就是空拍的概念，在簡譜中就用數字0來表示。

這通過例子中數字的下劃線，可以很清晰地看出來。

音高有高低，時值有長短。不同的音高連接在一起就構成了旋律，而不同時值的音符連接在一起就形成了節奏。

這就是一段音樂最基本的兩重屬性。

顧名思義，這類標記是為了豐富演奏的效果而誕生的，因而從跟上就決定了它們的多樣性。

更何況，不同的樂器，因其構造、演奏方法的不同，能產生不同的裝飾效果，這就需要在某個樂器行當里深入學習才能夠窮盡。

通常來說，最常見的裝飾效果有打音，以「tr」來標記，這是指在這個音符的演奏上，通過兩個手指的快速交替按音，來實現顫音的效果。

還有比如裝飾音，在譜面上通過「㇏」來標記，表示在演奏主音前，先演奏個裝飾音來豐富主音的演奏效果。

以及連音「⌒」，用來表示多個音連續演奏等等。

譬如我在下面這個例子中畫圈標記出來的那些。

主要有情緒基調和情緒變化的兩種表示，比如下面這個例子。

第一種，情緒基調。

通常以義大利文或文字的形式在相應的樂段上方做表示。比如「Leggiero」就是輕快地，「Maestoso」就是庄嚴地，以及「欣喜地」、「悲憤地」、「急赤白臉地」、「稍自由地」等等。

第二種，情緒變化。

主要有速度和力度的變化兩種，通常也是以義大利文的縮寫來表示。比如速度上，「rit」代表漸慢，「accel」代表漸快，「tempo」代錶速度還原等等。

以及力度上，「p」代表弱，「mf」代表中強，「f」代表強。「cresc.」是漸強，「decresc.」代表漸弱等等。

其中，漸強和漸弱也通常會以「<」、「>」的符號來表示。

以上就是簡譜的基本框架以及常見的標記。

值得一提的是，雖然簡譜目前是民族樂器演奏最常用的記譜方式，但它卻是個十足的舶來品。

在歷史上，我們傳統的音樂記譜方式主要是工尺譜，還有古琴演奏專用的減字譜。

這些傳統的記譜方式都是通過漢字極其變體來記錄唱名、節奏以及演奏方法的。

到了今天，我們的傳統大多都變成了古董，反倒是外來戶成了主流。這究竟是好、是壞？

著實不好評判。

但歷史的發展就是這樣，它一定會向著更標准、統一，更易於接受和推廣的方向前進。

因為沒有受眾，就意味著不會有未來。

我學琴20餘年，所見皆是簡譜。工尺譜為何物？早已是沒了任何概念。

我們也許會扼腕嘆息，會設法保護。

但不可否認，簡譜已經成為了民族樂器演奏行當里的標配，承載和見證著這個領域里興衰起落的一切。