怎麼寫詩

『壹』 如何寫詩

如何寫詩的相關內容如下：

寫詩並不單單是文字的事兒。作為一個詩人，首先要具備的一個基本素質就是：思維要夠縝密、細密，思想要有深度，對事物要能把捉到其核心，至少要接近事物的本質和真相，然後再結合詩人自身的情感，把這個真相用優美的文字表述出來。

寫詩的核心在哪裡？就在於有感而發。這個有感而發的「感」是最珍貴的，如此才能寫出真的詩、感人的詩。

如果連自己都不感動，又怎麼能感動他人呢？能夠感動自己、震撼自己的詩，必須是真的、直心的、率性的，而這種直心、率性在於我們要有「寧靜致遠，淡泊明志」的心境。

當我們以這樣的心態去觀察身邊的人、事、物，並有感而發，把它看透、看真、看美，我們的真知灼見也自然流露於心、躍然筆端，就會成為真正的詩人。

寫詩有規矩。按詩詞的發展歷史來看，有四字駢文、六字駢文。古老的《詩經》就是四字駢文，如「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑」。

後來發展到六字駢文；再往後發展是五言詩，如「床前明月光，疑是地上霜」；之後是七言詩。古詩都要加一個韻腳，比如「床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。」

『貳』 怎麼自己寫詩啊

寫詩歌說難也不難.
1、多讀些詩,在讀詩中提高文字功底,在讀詩中學習寫詩的技巧,在讀詩中掌握一些寫詩的基本要素。最好再看看一些詩歌理論方面的書,詩歌評論也看看.俗話說熟讀唐詩三百首,不會寫詩也會吟.現代詩也一樣,要多讀一些.
2、寫詩用詞不可太直白，要給人留有回味的餘地，當然晦澀難懂也不是好詩。寫詩一定要有感而發才能下筆,切莫無病呻吟,靈感來了,寫出來的詩才別致,才能給人耳目一新的感覺.
3、感情是詩的生命,詩有了感情，才能打動人，才能觸動別人的內心。沒有感情的詩,再好的文字也只是文字堆積,讀起來味同嚼蠟.
4、詩畫一家,寫詩和做畫一樣,有時要有意境,有意和境,詩就有了骨頭,詩不是言之無物的東西,即使是言志舒懷的詩,最好也有意境.
5、古詩講究押韻，說白了，是追求音樂效果，現代詩雖然沒有那麼多講究，但也要盡量做到富有韻律和節奏感，達到一種音樂效果。
6、古詩每一行的字數很有講究，還有對仗的要求，文字很簡練。現代詩沒有這么高的要求，可以做成長短句，但文字應盡量簡潔，不可繁復，詩句之間、段落之間可以跳躍式進行，並盡量用一句話表達完意思.當然,有時為抒發感情的需要,為了加強感染力,也有反復多次重復一句話也是可以.
7、詩很平常,只要注意了以上幾條,就可以寫出好詩來,不要過分追求新奇,太追求新奇的文字,可不是什麼詩.

『叄』 怎麼樣寫詩

詩是一種有韻律的文體。寫的文章有韻律的才能叫詩，沒有韻律的文章，叫其它任何名稱都可以，就是不能叫詩。

寫詩的前提是要懂得韻律，古有平水韻，今有中貨新韻，韻書是寫詩人必備的工具。

我先看古人李白的詩有哪些特點：

床前明月光，

疑是地上霜。

舉頭望明月，

低頭思故鄉。

分析：從形式上看，一二四句押韻。即光霜鄉押韻

從描寫的內上看，每句都有畫面感。

綜上分析得知：寫詩一在形式上要押韻，二在內容上要有畫面感。創作上滿足這兩點要求，寫出的文章就可以叫詩。

古有人言：詩詞必押韻，無韻不詩詞。

今有人語：不押韻的文章叫其任何名稱都可以，就是不能夠叫詩。

個人非常贊同上面觀點。

『肆』 怎麼作詩

第1步：確定寫詩的主題

在開始寫詩時，首選要選好你要寫的主題，到底是寫關於哪方面的，是關於工作、生活還是愛情題材的，這個一定要確定好，也是寫詩過程中最重要的一個環節。

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詩的本質：

詩的本質的特徵是抒情美。無論是小說、散文、戲劇，最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，在科學著作的精美片段中散發出智慧光彩，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也都有詩的蹤影。

作為自然美的代名詞，藍天白雲是詩，山水田園是詩，鶯歌燕舞是詩，桃紅柳綠是詩，海上明月是詩，大漠孤煙是詩，枯藤老樹昏鴉是詩，小橋流水人家是詩，東南西北是詩，春夏秋冬是詩，天籟是詩，人體也是詩。

作為藝術美的代名詞，旋律是詩，線條是詩，結構是詩，雄渾激越是詩，輕靈優雅是詩，壯麗崇高是詩，恬靜閑適也是詩。

作為人生美的代名詞，青春是詩，愛情是詩，事業是詩，理想是詩，天真是詩，智慧是詩，守望是詩，淡泊是詩，入世出世皆可為詩。

『伍』 如何寫詩歌

一 、選材選材，就是寫什麼，詩歌創作素材的選取，是由詩人受到詩意的觸動進而選擇的某個景物或某件事情為基礎的創作材料。萬物都具有詩意，只是有的人能夠輕易發現詩意，感受詩意，而有的人卻不能識別。

詩意是以詩人關於某件事情或某段語言的聯想，既美好又遙遠，從概念上來說，詩意是主觀情思與客觀存在相互融合、相互包含和吸收，並由此引發詩人美好而深刻的聯想。

比如一個詩人看到一幅畫，在大眾看來不過是一幅普通的畫作，而感受到詩意的詩人則能夠看出半個人生，能夠看到生命水的涌流，其實是詩人把畫作，用自我感受和聯想的方法做出了不一樣的詮釋。

所以詩意的東西往往都是我們熟悉的，平凡生活中具體而熟悉的事物。之所以成為詩歌創作的素材，是詩人融合了自己的人生經歷，把平凡具體的東西寫出了超越事物本身的價值。

二、 形式選材之後就要確定形式，詩的形式有很多種，古體詩、近體詩，現代詩，無言、七言、八言… 是講求對仗工整、音韻和諧的古體詩形式，還是選擇長短不一，形式主義多變的現代詩。

是值得思考的題材問題，對於詩歌創作來說，形式也是詩的一部分，只有選好形式，才能把詩歌創作的才思用意向凝聚起來，構成意境，進而觸動讀者心靈，以求達到詩歌的效果。形式是詩歌區別於散文和小說的重要特徵，一首好的詩歌，選好形式很重要，

例如：李白的《將進酒》，以古體詩形式，寫出詩人恣意豪放的人生況味，以個體情思的奔放灑脫折射著大眾對自由奔放的渴望，因而成為膾炙人口的名篇。

又比如，鄭愁予的《江南》，「我噠噠的馬蹄聲是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客。」 這首詩採用現代詩靈活多變的形式，寫出溫婉思念的愁緒，令人動容。

如果交換一下形式就可能寫成四不像。所以說，開始寫之前要確定好形式，至於怎麼確定，要根據客觀景物與主觀情思的抒發需要來確定了。

三、初衷決定怎麼寫之後，要明白自己為什麼要寫，寫的意義在哪裡。

一首詩沒有情感是難以打動人心的，就像西方的史詩，多長篇大論的敘事，真正的好詩，以情動人，所以在決定好寫什麼，怎麼寫之後，我們應當明白自己為什麼寫，寫的初衷是什麼。

四、構思

對生活廣度與深度的觀察，直接影響一個人的構思，在創作過程中，我們要構思藝術形象，使之高度凝練，足以概括生活某方面的藝術，能夠給讀者回味的空間，必須要不流於俗，懂創新，有個性，構思是一件發現詩意的腦力活動。

最普遍的構思方法是吸引力法則，當你想著一件事時，或者這件事的某個方面時，關於這件事的意象，材料就會源源不斷的進入你的腦海。甚至有無數個想法匯聚在一起，是人經過對這些想法的篩選，融合成詩，就是吸引力法則下的構思，也是詩歌創作中必不可少的一環。

五、靈感

靈感是一閃而過的瞬間頓悟，是客觀世界與人的主觀情感在偶然間的碰撞。「星星之火，可以燎原」靈感就像星星之火一樣，是詩歌創作中的精髓所在。靈感的來臨需要長期的生活體驗，細致耐心的生活觀察。

積累和經歷達到一個值後，靈感就有可能在某個時刻來臨，古人有「掉書袋」的做法，時時刻刻將紙筆帶在身側。就是為了防止靈感來臨時手忙腳亂，而筆墨隨侍在側，隨時隨地都能記下偶然得來的靈感。

所以靈感是在生活經歷里思考得來的。譬如海子詩句「面向大海，春暖花開」，若非詩人生活閱歷積累，長期構思與靈感閃現，也不可能得到佳句。梭羅在瓦爾登湖的生活，也是在平凡清靜之地，積累生活閱歷，捕捉詩意靈感，既詩人所說的詩意的棲居。

六、感悟

感悟由心而發，由生活觸動上升到內心深處。有所體悟，是感悟的一大表徵，感悟，即有感有悟，感由客觀世界觀察細致而來，悟是心靈升華。漸悟和頓悟都是心靈感悟的一種。要得到感悟，必要有敏銳的觀察力和洞察力。詩人好的眼光決定了詩歌創作的高度。

一個詩人要得到感悟，必須要回到純凈的心靈，只有純粹的心靈才能對外界的觸動而敏感。譬如「溫飽思淫慾」，詩歌創作是一種意識流的行為，純粹的心靈是詩歌感悟的前提條件。

通過自省回到純粹，通過思索回到純粹是詩歌感悟的前提條件。詩人敏銳的眼光透過生活表象而得到的感悟的多少，是區別詩人精神富裕程度的重要特徵。

七、 體驗

體驗是對語言活動的領悟，第一種是詩人在寫詩是有如神助，靈感和才思如滔滔江水，一發不可收拾，但是這靈感和才思能不能為讀者所領會和接受就是考研優秀的詩者的標准之一了。

第二種，詩人在創造時的時候也被時所創造，寫詩不僅要佔據時間精力，要耗費大量的精力外，詩意總是充斥創造者的心靈，給創造者美的體驗，影響甚至改變創造者的價值觀。

一首好的詩歌寫到一半，創造者會根據詩意的發展方向來寫詩，因為審美的方向一旦確立並讓創造者得到審美體驗的話，使得創造者就成了詩歌本生。詩引領詩人沿著自己的創作方向進行創作。

(5)怎麼寫詩擴展閱讀：

分行要求

1、句意表達已完成。

2、可獨立存在的意象。

3、足夠展現某種語氣勢態。

4、特殊和特定時間、人物或事件的交待完畢與完結。

5、作者重點強調的一個特別詞彙。

分行同時承擔著詩語的使命，無限制的強行撕開語法的分行和無端製造非必要性的詩行的作法不應是一個作家或詩人所採取的，否則，詩歌則成了真正無益也無意義的笑話。