㈠ 美國國家地理攝影師多用什麼鏡頭
這個有統計，佳能紅圈最多。其次是尼康。
一般拍什麼用什麼鏡頭
㈡ 攝影用什麼鏡頭最好
攝影有很多分類，所以什麼鏡頭最好是因用法不同有所不同。只有選對了鏡頭才能發揮鏡頭的水平。
1、定焦鏡頭（人像方向）
定焦鏡頭因為畫質的細膩和出色，經常被用於拍攝人像以及掃街
2、廣角鏡頭（風景方向）
廣角鏡頭視野非常的寬闊，可以拍攝到非常大的場景，所以一般用於拍攝風景
3、長焦鏡頭（抓住特寫）
長焦鏡頭是指焦段特別大的一些鏡頭，可以遠距離拍攝景物，直接拉長鏡頭就可以捕捉到非常遠的事物，可以拍攝一些特寫（人像方面），一些動植物（很多人用來拍攝鳥類）以及體育事業（拍攝足球比賽）
4、微距鏡頭（微距方向）
微距鏡頭是一個非常特別的分支，一般攝影師用於拍攝植物以及微型生物，比如瓢蟲、螞蟻、螳螂等等
5、移軸鏡頭（建築方向）
移軸鏡頭是專門用來拍攝建築的，一般的鏡頭不管多麼完美的做工、工藝，在拍攝照片的時候多多少少都存在著畸變，移軸鏡頭可以最大程度控制畸變
6、變焦鏡頭（通用）
很多人買相機回來就會有配套的鏡頭，變焦鏡頭相對定焦成像稍遜一點，勝在使用方便，能滿足更多場合。
㈢ 請問世界著名攝影師都用什麼相機，具體型號
攝影界，其實是攝影師捧紅了相機，而不是相機成就了攝影師。
商業攝影師愛用數碼單反，全幅居多。但再差，一般也會是中端單反，比如佳能40D 50D，尼康D80 D90這類，入門機是基本不會用的。
新聞、體育圖片記者愛用專業數碼單反。比如佳能的1Dx，1Dc，尼康的D3x，D4s等。也有不少記者用佳能5D3，7D,尼康D300S，D800等。
時尚類專業攝影師會用120數碼單反或數碼後背，但這類攝影師通常會有很多照相器材，其中全幅數碼單反是必備的。根據不同的需要選用不同的設備，如徠卡M系列。
還少量專業商業攝影師會使用膠片拍攝了，偶爾還會有些根據具體需要，可能使用一些中幅或大幅的膠片產品。
另外一些專業的攝影師其實就是玩票玩成了專業，比如很多攝影協會的會員。這些人與其說他們是專業攝影師，不如說他們是專業發燒友。這類人由於很發燒，玩什麼器材的都有。數碼、膠片，135，120，大幅，等等。
㈣ 從攝影小白到專業攝影師，你都需要哪些鏡頭
你的說法太籠統了，專業攝影師也分好多種，比如風光攝影師，人像攝影師，體育攝影師，同為風光攝影師，各個方向也不同，比如福建有一位攝影師專門拍攝福建的土樓。
我認為從攝影小白到專業攝影師與鏡頭的關系不太大，而與自己的學習與經歷有關。一般情況下我感覺大致玩過：
16-35，24-70，70-200，外加至少一隻以上的大光圈定焦，比如28，50，85等，體會定焦大光圈的感覺，再玩一隻微距鏡頭，體會微距。
另外，要用過閃光燈，離機閃等，用過一些鏡片，如CPL、漸變鏡、減光渠鏡等。
當你有了水平了，是不會太在意鏡頭的，鏡頭遠比水平要求低。如果你拍的有內涵，人們不會太在意畫質的。
但是有時間濾鏡非常重要，因為一些特效沒有濾鏡是拍不出來的。
另外，三分拍攝，七分後期，玩攝影現在遠不是拍攝完了就結束了，後期還遠著呢。
㈤ 美國國家地理的攝影師用什麼鏡頭
國家地理攝影師用的鏡頭沒有普遍標準的，具體使用一般都是以攝影師自己的愛好為主。在風光攝影中大多使用超廣角，而在拍攝動物畫面時，長焦或超長焦使用更多
㈥ 攝影師用什麼相機
一般的影樓用的相機並沒有我們想像的那麼好，老一點的甚至有的沒到單反的級別，更別提全幅了（好幾年前的入門級單反也是近萬的），本人實際所見。藝術照好看其實和相機本身沒有必然聯系（當然相機好找出來的的確比較好），影樓照的好看主要是以下幾個原因：
1.布光，這是最重要的，拍人像光線起決定性作用，所以一般的影樓就算相機不好燈光也絕對不會馬虎，不要低估閃光燈的價格，所以如果自己拍的話就要合理利用陽光。
2.化妝，這個不多說。
3.後期，這個是必然的，好的效果是後期調出來的，不是拍出來的。
那麼好的相機一般是誰在用呢？攝影發燒友，攝影師和記者，他們最注重成像質量，而不是拍藝術照的影樓。
既然LZ追求畫質，那麼普通的小數碼相機肯定不能滿足要求了，那就上單反吧，具體的我就不多說了，樓上有說的，價格從4000-10000（剛開始建議不上全幅，畢竟那東西拿著累，而且貴）吧，還有鏡頭，如果是決定只拍人的話就買定焦鏡頭，不然還是變焦，不一定要牛頭。
如果你在價位和用途上考慮好了的話可以再問我，希望對你有所幫助。
㈦ 專業攝影師一般都有哪幾種鏡頭
一般攝影師，就說美國國家地理的攝影師，一般是5D,或者20D, 5D是全幅，不用乘焦距系數，所以更容易獲得廣角和誇張的透視，淺景深。
16-35 F2.8L 一代二代無所謂，但是這個頭可以說是攝影師最喜歡的頭了，佳能裡面僅有的幾個畫質達到甚至超越定焦鏡頭的變焦鏡頭，價格大約1萬到1萬5。
50/1.4定焦也是很常見的頭，大光圈，有的人喜歡50微，一個是大光圈，一個是畫質超銳利帶微距，就看你用途了。
長焦：小白，小小白是最常見的，性價比很高，非常實用。
至於記者，記者要求抓拍，連拍，所以機身自然是連拍速度高，對焦快的，鏡頭自然要大光圈，還要帶防抖的。 不過記者就不是攝影師了，只不過是記者而已。
人物一般用5D這種全幅機會更好，因為畫幅大更易獲得純凈的畫面，通常而言，商業攝影都用大畫幅+數碼後備，尤其是風景，畫幅大，120系統里，50mm都算廣角，28mm就算超廣角
㈧ 國家地理雜志攝影師用什麼相機拍照多
1969年的用哈蘇。1977年的那位用徠卡。1982年的那位用尼康。1990年的那位用佳能。2008年的這台家有7台相機。1台哈蘇。1台徠卡。1台尼康。1台佳能。1台索尼。1台賓得。1台奧林巴斯。聽說過幾天再進新機敬請留意了 對於你說的拍攝遠景和動物很清晰國家地理雜志攝影師用什麼相機拍照多
㈨ 作為一個專業攝影師必須擁有哪些鏡頭
你要拍什麼？
拍鳥，用鳥頭，
拍人，用人像頭，
拍人文，用廣焦-中焦
拍微距，用微距頭
你要是什麼都不知道，那你就把上面說的各個大分類下的好鏡頭都買回來，等到自己想明白要拍什麼的時候再用就行了。
否則，就買一個18-200的狗頭。
㈩ 攝影師拍寫真用什麼鏡頭
攝影師拍寫真，一般都是用近焦鏡頭，很少用長焦遠鏡頭。而且一般都是定焦的，不會有變焦的盡頭，往往這些鏡頭還很貴。人文領域的拍攝，一般來說，主要以三枚鏡頭為主：28、35、50。
尼康曾想高價收購拍攝世界名人的鄧偉手中的那枚標頭。一般來說，選擇標頭，是以環境人像為主。35毫米鏡頭人像與環境兼顧，28毫米鏡頭主要以環境介紹為主。象寇德卡拍攝吉普賽人，介紹吉普賽人的生活環境，是襯托主題主要手法，所以他選擇25毫米鏡頭的廣角。
有人說變焦鏡頭很方便為什麼還要買定焦？定焦能做的變焦也能做的啊。表面看是這么個道理，實際使用中完全兩種感覺。我們知道，西洋畫中，素描是基本功，那麼，攝影有沒有基本功？我的理解，攝影的基本功就在這個一機一鏡中。我們有時候講鏡頭感，什麼是鏡頭感？布勒松說：「攝影家的眼睛，永遠都在評估出現在他眼前的事物。他只須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機放置在離主體近一些或遠一些，他便可以刻畫出某一細節——這細節，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進行構圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。」 所謂的鏡頭感，就是「條件反射」四個字。長期使用某一焦段的鏡頭，譬如標頭，你就學會用標頭的眼光看世界。開始的時候你還需要用手搭個方框筆劃一下才能確定取景的范疇，熟能生巧後，一眼看過去，就知道拍攝的內容是哪些。