豫劇流行地理的環境怎麼樣

豫劇是我國五大戲劇之一，因為豫劇表演團在各地都有存在，所以一定程度上也促進了豫劇藝術文化的發展。豫劇是我國自古以來對藝術的表現形式，豫劇通過鏗鏘霸氣的唱調，受到社會各界人士的廣泛歡迎。豫劇同樣也是我國非物質文化中重要的一個部分。

⑥ 豫劇的分布地區在哪裡

一、豫劇的分布地區：
主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。

二、豫劇簡介：
豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。

三、豫劇劇目：
豫劇的傳統劇目有1000多個，其中很大一部分取材於歷史小說和演義。如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、楊家將戲和岳家將戲，還有很大一部分描寫婚姻、愛情、倫理道德的戲。新中國成立之後，出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇，使豫劇事業又有了新發展。如《朝陽溝》、《小二黑結婚》、《人歡馬叫》、《倒霉大叔的婚事》、《試夫》、《蘋果，紅了》、《淚灑相思地》等等。
據1956年統計，傳統劇目有647個。比較有代表性的是《春秋配》、《對花槍》、《三上轎》、《宇宙鋒》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。1949年以來，整理、改編的傳統戲有《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》、《打金枝》、《三哭殿》等；創作改編的現代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。其中《花木蘭》、《花打朝》、《穆桂英掛帥》、《梵王宮》、《洛陽橋》、《七品芝麻官》、《秦香蓮》、《包青天》、《朝陽溝》、《人歡馬叫》、《風雪配》等幾十部均攝製成影片。
進入21世紀，豫劇又涌現出了許多新作品，如《鍘刀下的紅梅》、《常香玉》、《新白蛇傳》、《村官李天成》、《程纓救孤》、《清風廳上》、《香魂女》等。

⑦ 豫劇假聲與京劇假聲位置有何不同

1、京劇從它娘胎里出來後，從南方來到北方，落戶北京。在它成長的過程中，受到達官貴人、社會名流及京城百姓的歡迎與呵護，養就了它高雅的氣質。而豫劇是從密不透風的高粱棵里，或在空曠的靠山坡里，勞作的漢們吼出來的，所以它具有鮮明的草根性。
2、京劇的高雅雖不及崑曲，但比起豫劇來要高出一個檔次。豫劇比粗獷的大平調、懷綁又要高出許多。河南人說京劇是「陽春白雪」，是高雅的劇種不太確切，外省人說豫劇是「下里巴人」也未免過甚。
3、京劇在城市（特別是大城市，如北京、上海、天津等地）擁有廣大的戲迷群體，而豫劇的基地在廣大農村。
4、喜歡京劇的多是有知識、有涵養人（那些以看京劇來炫耀其知識層次的人除外）。當然，不能說喜歡豫劇的都是知識層次較低的人。
5、京劇文詞雅緻，欣賞京劇需要具備一定的文學、歷史知識。而豫劇文詞通俗易懂，文盲也能看懂。豫劇在地理位置上處在中原，使用「中州韻」，不像秦腔、越劇、粵劇那樣受地方語音的限制，因此在全國欣賞豫劇基本上無語音上的障礙。這是豫劇的一大優勢，為其他劇種所不及。
6、豫劇因此在全國擁有的劇團數量比京劇要多，但多在基層，沒有媒體的推波助瀾（近十幾年才有了宣傳豫劇的《梨園春》），其影響力遠不比京劇。豫劇不能因為劇團數量多而排為我國第一劇種。
7、京劇的優勢在於劇目繁多，行當齊全，唱腔優美，做派規范，並且覆蓋全國范圍，因此被列為「國粹」。而豫劇只在河南及周邊省份（個別遠在新疆、台灣等省）流行，因此雖然劇團數量最多，也只能算是我國第一大地方劇種。
8、在全國，有豫劇的省份都有京劇，但反過來，有京劇的省份不一定有豫劇（例如浙江、福建等省）。
9、豫劇控制了河南，於是河南京劇團名存實亡，成不了氣候，稍有名氣的京劇演員都跑到外省京劇團了，河南京劇團排新戲也要從外地聘請名演員。
10、京劇現存劇目幾千出，而豫劇僅幾百出。京劇從豫劇移植了《穆桂英掛帥》、《對花槍》；豫劇從京劇移植了《南陽關》、《春秋配》、《玉虎墜》、《狀元媒》等戲。
11、豫劇在它的發展過程中，從來沒有停止過學習京劇，不僅在劇目上，在演員化妝、戲裝樣式、舞台設置、武打動作等入眼就能看得到的地方向京劇學習，就是在吐字、念白、水袖、做派、用氣，歸韻等演唱表演方法、技巧上也向京劇學習了許多，甚至照搬了一些京劇的鑼鼓經。
12、京劇除了在「文革」中排了八出樣板戲外，以後很少排現代戲。而豫劇最擅長演現代戲，《朝陽溝》是最成功的，但比不上京劇的《紅燈記》、《智取威虎山》等戲。
13、總體上講，京劇比較守舊。豫劇沒有什麼家底，要談家底的話，遠不及京劇那麼厚實，所以沒有太多的包袱，開放得多，創新空間也要大得多。
14、京劇武戲也佔一大塊，《孫悟空大鬧天空》、《雁盪山》、《泗州城》、《三盜九龍杯》、《挑滑車》、《小商河》等武戲直到今天仍久演不衰，京劇舞台上仍活躍著眾多專業武生、武旦演員。豫劇武戲是從京劇那裡學來的，數量上、演技上都遠遠落後於京劇。在豫劇舞台上，現在恐怕找不出一個專業的武戲演員。從戲校培養出的武功演員，也多到外省演京劇了。戲曲演員講唱、念、做、大四功，豫劇演員多能只講三功。
15、京劇傳統戲堅守老唱腔、老流派、老扮相、老的程式做派，甚至不敢越「雷池」半步。豫劇不太講究這些，可以隨心所欲地改，想怎麼唱就怎麼唱，想怎麼改就怎麼改，甚至對老戲也敢「傷筋動骨」，來個「顛覆性」改編。
16、京劇也有新編歷史劇，《貞觀盛世》、《徐九經陞官記》、《宰相劉羅鍋》及最近排演的《赤壁》，都保留了京劇聲腔的旋律。而豫劇新編歷史劇可謂不少，有的還得了大獎，但一些戲迷就是不買你的賬，咋看咋不好看。
17、在戲曲不景氣的今天，越是大劇團，出手越闊綽。講什麼「大手筆」、「大製作」，排一出戲就要花不少錢。前幾年，一方面聽河南省的豫劇團哭窮沒有錢，另一方面聽動輒卻投入幾百萬排戲，覺得不可思議。花那麼多錢排一出戲，靠演出能掙回來嗎？最近聽說北京、天津京劇院團排演《赤壁》和《鄭和下西洋》，一出戲就要兩千多萬元，怎麼不讓人瞠目結舌？
18、京劇在CCTV11頻道「空中戲院」接連不斷地推出了許多挖箱底的老戲（有些幾十年未演過，如《佛手橘》、《瓊林宴》、《黃金台》、《三打祝家莊》等），很受戲迷歡迎。豫劇除了石磊等人排過幾出老戲外，很少在舞台上出現過豫劇的傳統老戲，不要說幾十年沒有演過的傳統老戲。
19、京劇很少再排現代戲，豫劇現代戲幾乎佔了新排劇目的一半，大多為「煽情戲」，且都悲悲切切，表現形式上也多為話劇加唱。
20、京劇的唱腔很守舊，再創新，也能聽出「西皮」、「二黃」的旋律。豫劇新戲（特別的現代戲）的唱腔，已聽不出哪是「二八」，哪是「流水」了，都唱成了戲歌了。其中流暢好聽的還好，那唱得又疙里疙瘩，一聲低一聲高，沒有一點戲曲的韻味，實在讓人不敢恭維。
21、京劇旦行門類眾多，主要有青衣、花旦、刀馬旦和老旦，還有武旦和彩旦等等，並且各有各的唱法（例如老旦就和其他旦角的唱法有很大不同），而豫劇旦角唱法就沒有太多的講究了。
22、一般認為，青衣是用來表現古代中年婦女的，但京劇把蘇三、姜秋蓮這樣十幾歲的女子，因其以唱為主，也把她們歸入青衣行當，而豫劇卻把她們歸入閨門旦，而閨門旦在原來京劇中是沒有的。
23、京劇旦角還有一個重要行當，就是王瑤卿創造的「花衫」，它融合了青衣的端莊大氣，花旦的活潑俊俏，武旦的開打工架，最能展示演員唱、念、做、打方面的功力。當年陳素真先生也把「花衫」引用到豫劇中來，在《三拂袖》、《滌齒血》、《柳綠雲》中以花衫應工，創造出蔣琴馨、李芳、柳綠雲等人物形象，但花衫這個行當在當今豫劇中已不復存在了。
24、京劇旦角（老旦除外）的化妝多用傳統方法，依然是抹底油，上底色，上面紅，畫鼻影，畫眼窩，畫眉，上口紅，上定妝粉，然後吊眉，貼鬢，扎簾子，挘水紗，盤發，戴頭面等程序。豫劇旦角化妝時，很少再用包大頭的方法，多以梳古裝頭為主，簡化了程序，不再吊眉，不再濃妝，突出了本色，但顯示不出戲曲演員的東方「古典美」。
25、京劇旦角演員仍多採用包大頭的化妝方法，在前額上是從來不留劉海，如果採用梳古裝頭才在前額留有劉海。而豫劇演員不管什麼發式，都喜歡在額頭上梳一個劉海，因為她們認為那樣好看。
26、京劇「四大名旦」的出現，早於豫劇的「六大名旦」。所以京劇旦角流派的形成也早於豫劇旦角流派，在梅、尚、程、荀四大旦角形成之前，還有王瑤卿的「王派」，陳德霖的「陳派」等旦角流派。豫劇也有與他們同時代的燕小庚、李劍雲、楊金玉等著名的男旦演員，但都沒有形成自己的藝術流派。
27、京劇的老旦過去由男性扮演，所以氣口足，音色高亢洪亮，形成了老旦的聲腔體系。而今趙葆秀、袁慧琴雖說都是女性演員，但仍保留了她們老師的那種粗獷、酣暢、激越的老旦唱法。豫劇老旦和青衣的唱法沒有什麼兩樣，豫劇青衣演員也你演老旦，而趙葆秀唱不了青衣戲的。
28、當今流行的京劇旦行（老旦除外）有梅、尚、程、荀、張等流派。當前京劇演員多半各宗一個流派，「竄派」的卻極少。豫劇卻不注重「門派」，除張寶英、張曉霞等演員仍堅守門派——崔派外，其他豫劇演員不再講究這些了，經常改換門庭，也無人再說什麼。
29、京劇旦角藝術因流派而異，呈現出不同的風格：梅派雍容華貴，富麗典雅；程派端莊穩重，細膩婉轉；尚派灑脫大氣，高亢激揚；荀派俊俏秀麗，圓潤甜美。但都有一個共同特點，就是唱腔規范，不溫不火，不過分張揚，不顯山露水。豫劇旦角流派也涇渭分明：常派的激越，陳派的委婉，崔派的低回，馬派的清脆，閻派的明亮，桑派的乖巧都呈現了自己的聲腔藝術特點，但她們的唱腔並非無可挑剔，例如有的晚期唱法太過張揚，有「過為已甚」之虞，因為她們出了名，生怕觀眾說唱得不好。
30、京劇從前也是男性演員統治舞台，從陳德霖、王瑤卿到梅、尚、程、荀，舞台上的旦角演員還都是男性，之後女旦才走上舞台，而後張君秋、趙榮琛、王吟秋、陳永玲、梅葆玖、畢谷雲、沈福存等男旦仍佔有一席之地。豫劇早期舞台上也有孫彥德、李劍雲、楊金玉、閻彩雲、大鱉妮（藝名）、燕小庚、翟彥生等一大批男旦，直到陳素真、常香玉等一批女旦登上豫劇舞台，才打破了男性的一統天下。現今京劇舞台上還有宋長春、溫如華、吳汝俊、胡文閣，豫劇舞台上也有連德志等優秀的男旦演員。
31、京劇旦角的唱法，由於上氣部位、吐字方法不同，同時受發聲位置的限制，演員的口型多是小口的。豫劇旦角則不然，有的旦角演員非要張開大嘴才能唱出聲音。特別是當代的中青年旦角演員，不懂得「過猶不及」的道理，不注意控制自己的口型，常常用盡氣力，張開大嘴，唱得脖子下的青筋暴起，贏得一片掌聲才算了事。
32、京劇舞台上悲劇所佔比重是不大的，即便是程硯秋先生的《荒山淚》等大悲劇，唱起了也是悲而不嚎，哀而不囂，哭而不泣。豫劇則不然，即便不屬於悲劇，也要在戲中加上一些哭爹、哭娘、哭夫、哭妻的段子，難怪有人說「十齣豫劇八出哭」。
33、京劇的傳統老戲如《龍鳳呈祥》、《四郎探母》、《紅鬃烈馬》，其中所演繹的歷史故事為人們熟知，戲中行當齊全，又包含許多經典名段，所以唱了上百年，依然很受戲迷歡迎。豫劇的經典劇目《桃花庵》、《穆桂英掛帥》、《對花槍》也唱了近百年，恐怕不能與之相比。
34、京劇的老生（也叫須生）流派比旦角流派還要多。最早有程長庚、餘三勝、張二奎（被譽為「老三甲」）所創建的須生流派，緊跟其後，譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙（被譽為「新鼎三甲」）也創建了自己的流派。「前四大須生」譚鑫培、言菊朋、高慶奎、馬連良所創建的須生流派老戲迷不會忘記。接下來「四大須生」馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯所創建的流派及周信芳的「麒派」，更為我們當今戲迷所熟知。
35、豫劇在建國以前著名老生也不少，豫東唐玉成，開封的曹子道、張子林，豫西的張同慶、周海水、王隨朝（藝名狗尾巴）、賈寶須（藝名地牤牛）等都是名震中州的須生演員，不少都演員具有創建流派的實力。但他們苦於生計，長年在農村奔波，又沒有報價人士的吹捧，所以沒有一個入「流」，只是比他們晚一些的唐喜成，在建國後創建了自己的須生流派——唐派。
36、豫劇的須生又稱為「紅臉」，多演一些掛須著靴，穿蟒扎靠（有的不扎靠），有身份，以唱功為主的角色，以面部油彩泛紅色而謂之「紅臉」，如《劉公案》中的劉墉，《打金枝》的唐王就是。但它不同於京劇中面部勾有深紅色油彩的臉譜，唱做兼備，演關公、趙光胤等角色的「紅生」。也不同於《三娘教子》中是老薛保，《清風亭》中的張元秀等衰派老生。
37、京劇中須生流派眾多，盡管豫劇的須生流派雖少，但按流行地域來說，「隱形」須生流派的聲腔特點也稜角分明。以唐喜成為代表的「唐派」（歸祥符調）唱腔多用「上五音」，明亮高亢，灑脫雅緻；以王二順為代表的豫西調，唱腔則多用「下五音」，渾厚古樸，蒼勁酣暢；以唐玉成為代表的豫東調，大小嗓運用自然，上揚下抑，游刃有餘。
38、豫劇的小生唱腔介於須生與旦角之間，也是真假聲相結合，而且女小生占較大比例。不像京劇那樣，小生都是用假嗓行腔，並且都是由男性扮演。
39、豫劇的專業武生演員在戲曲最鼎盛的年代也曾上演過幾出武打戲及文武代打的戲，那時的武生演員（如任宏恩、艾立等）後來都轉為其他行當的演員了。
40、京劇的凈行（即花臉）現在粗分為銅錘花臉和架子花臉。豫劇凈行戲很少，以包公戲為多，所以一般管凈行叫「黑頭」。「黑頭」以唱功為主，歸京劇中的銅錘花臉。豫劇的架子花臉（如竇爾敦、張飛、李逵等角色）在豫劇中較少見（如豫劇《穆桂英掛帥》中王強屬於架子花臉）。
41、早年京劇凈行侯喜瑞、郝壽辰、金少山等名家都創造了自己的凈行流派。後來形成了裘盛戎的「裘派」，幾乎控制了京劇的凈行，有「十凈九裘」之說，他的弟子眾多，從方榮翔到今天的孟廣祿，都是京劇凈行的佼佼者。當今梅花大獎的獲得者尚長榮先生，汲取前輩凈行大家的藝術精華，融「銅錘」、「架子」於一身，開創了京劇凈行藝術的新天地。豫劇的凈行流派只有公認的李（斯忠）派，他的傳人蘭力、王青海、李根旺也很有影響。
42、京劇的凈行演員幾乎都是男演員，女性唱花臉的寥寥無幾。豫劇則不然，五十多年前就出現了女黑頭演員（如開封的陳慧秋）。如今，豫劇舞台上少說也有三五個女老包（戲迷唱老包的不算）。
43、京劇與豫劇的花臉除了演唱板式根本不同外，在發聲位置、用氣方法上也有較大不同。京劇凈行的發聲位置比較靠後，而豫劇比較靠上、靠前。京劇花臉唱腔沉穩蒼涼，剛柔相濟，韻味醇厚；豫劇老包的唱腔亦粗獷豪放，古樸蒼勁。在我國戲曲中，京劇與豫劇的花臉的扮相、唱法有諸多相似，比其他劇種的凈行要好一些。
44、京劇與豫劇的丑角常常是配角，但很多戲里是少不了的，所以有「無丑不成戲」之說。蕭長華先生是著名的京劇醜行前輩，是醜行的一代宗師，他的親傳弟子鄭岩是當今京劇醜行的領軍人物之一。朱世慧、石曉亮等人是現在活躍在京劇舞台上優秀的丑角演員。豫劇的醜行比起京劇來並不弱，建國前，高興旺、牛得草兩位丑角就名震開封，後來形成了兩個豫劇丑角的兩個流派——高派和牛派。牛得草的傳人金不換當前聲勢正旺，其藝術成就可以說超過了他的老師。
45、丑角演員的說、學、逗、唱的硬功夫，插科打諢的本領，幽默風趣的表演，常常引起觀眾的笑聲，為整出戲起到潤色、調劑作用，提高其演出效果。京劇中，《玉堂春》、《審頭刺湯》、《烏盆記》都需要有丑角的精彩的表演。京劇《徐九經陞官記》以丑角做主演的戲，更需要見丑角的功力。豫劇的《七品芝麻官》、《卷席筒》等戲，也要丑角在唱功、表演方面有過硬的本領才行。
46、京劇有武醜行當，五十多年前在豫劇舞台是也能看到楊香武的身影，現在基本上看不到豫劇的武丑戲。京劇有彩旦，豫劇也有彩旦。
47、醜行的功夫主要還是唱功。丑角的演唱方法和生行的唱法差不多，但不能唱得那麼死，那麼中規中矩，要活潑、歡快，從而表現出醜角唱腔的幽默韻味。京劇著名演員朱世慧在《徐九經陞官記》中唱腔是這樣，牛得草在《七品芝麻官》中唱腔也是這樣。
48、京劇的生、旦、凈、醜行當齊全，常演出的傳統戲按戲曲故事可分五類：（1）帝王將相的明爭暗鬥（如《大探二》、《狸貓換太子》等）；（2）才子佳人的悲歡離合（如《西廂記》、《桃花扇》等）；（3）市井百姓的恩怨情仇（如《三娘教子》、《四進士》等）；（4）綠林豪傑的爭斗嗜殺（如《龍潭包駱》、《盜御馬》等）; 5）仙道鬼神的情緣孽債（如《白蛇傳》、《鍘判官》等）。 豫劇這五類戲都有，但（1）類的宮闈戲卻很少，而（4）類的武打戲基本沒有。
49、現在戲曲（包括京劇和豫劇）都是按傳照傳統戲（細分為上面說到的五類）、新編歷史劇及現代戲三個門類來劃分的，有時也用戲曲的情調劃分為喜劇和悲劇。過去所說的「酬神戲」、「亮箱戲」、「打炮戲」、「墊戲」、「壓軸戲」、「封箱戲」等術語已很少使用。
50、隨著人們的娛樂形式越來越多元化，戲曲市場越來越萎縮，是個不可阻擋的趨勢。但戲曲絕不會消亡，因為它傳承中華文化走了幾百年。京劇是這樣，豫劇也是這樣。有人說要振興戲曲事業，那隻是一句口號而已。我們只是希望戲曲人能力圖減緩戲曲的衰敗速度，將老祖宗遺留給我們的這份遺產完整地保存下來。有人說戲曲將是博物館的藝術，這話不無道理。有人說戲曲要存活下來就必須變種，這話也有它的道理。這些是戲曲專家們研究的課題，還是讓他們來說吧。
零零碎碎寫了50點，對京劇和豫劇進行了比較，讓我們歸納結論：京劇的劇目之繁多，行當之齊全，文詞之文雅，板式之豐富，唱腔之優雅，做派之規范，伴奏之細膩，化妝之精美，服飾之考究，武打之高超，都是豫劇所不能比擬的。京劇是「國粹」，也是我們今後要重點保護的文化「遺產」。豫劇的唱腔和表演易表現現實題材，易被人民大眾接受；同時易改革創新，易與時俱進，這些都是豫劇的優勢。

⑧ 豫劇的相關知識（發展歷史、流行區域、經典劇目、人物等）

一、發展歷史

豫劇起源於明朝中後期，是在河南盛行的時尚小令（民歌、小調）的基礎上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱藝術後發展而成的。

清朝乾隆年間（1736年－1795年），河南已流行梆子戲。據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創自何時。

據清李綠園於乾隆四十二年（1777年）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788年）《杞縣志》記載，當時梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲等合班演出，稱為「梆羅卷」。

道光年間（1821年－1850年）「河堤決口，廟宇沖塌，瓦片無存」，可見在道光之前，梆子戲就已在河南存在。

豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以封丘為中心的唱法稱「祥符調」；

以商丘為中心的唱法稱「豫東調」，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為「豫西調」，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱「沙河調」，又稱本地梆。

豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。

二、流行區域

據文化部統計，除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海以及新疆、台灣等省市區都有專業豫劇團分布。

三、經典劇目

1、《春秋配》

豫劇《春秋配》是豫劇大師陳素真的代表劇目，是豫劇傳統劇目。

該劇描寫的是李春華與姜秋蓮歷經坎坷和磨難終成姻緣的感人故事，劇名因取自劇中人物之「春」「秋」二字而得名。

《春秋配》是一出傳統唱功老戲，很多劇種都有，人物眾多，情節曲折冗長，後多隻演「撿柴」「砸澗」兩折。

尤以「撿柴」一場最為經典，這也是陳素真花費心血精益求精之作，是一出集唱功、念白及表演於一體的摺子戲，展示出古代男女主角，借荒郊拾柴火之際談情說愛的畫面，展現出主人公姜秋蓮率真的性格，及敢於大膽追求愛情的勇氣。

2、《穆桂英掛帥》

《穆桂英掛帥》，為 豫劇作品，原名《老征東》或《楊文廣奪印》；1954年，經宋詞改編，更名《穆桂英掛帥》，由河南省洛陽市豫劇團演出；

劇本於1956年出版，收入《戲曲選》第3卷(1959)；其主要劇情為：楊家將屢次率兵擊潰遼軍，保住了大宋江山，天下太平；

佘太君離朝帶領全家轉回河東，然而忠心耿耿的佘氏太君卻心系國家安危，遂派文廣、金花進京打探。此時安王造反，宋王校場選帥。少年氣盛的文廣、金花在校場刀劈王倫奪得帥印。

宋王得知楊門之子遂封穆桂英為帥出征。為了國家安危，老年的穆桂英披上舊日的鎧甲，滿懷豪情又擂響了出征的戰鼓。

3、《三上轎》

《三上轎》，豫劇傳統劇目，戲全本《假金牌》之一折 。原本是胡唱八唱的（送客戲），1932年民國二十一年被豫劇皇後陳素真改編加工整理後，轟動大中原。

14年後（1944年）陳素真將此劇傳授於豫劇大師崔蘭田，崔蘭田宗深沉、悲壯的豫西調，她將此劇改為豫西調唱腔，仍造成巨大轟動。

此後又被越劇、評劇、秦腔、黃梅戲、廬劇、河北梆子、晉劇、蒲劇、川劇、平調、淮海戲、懷調、泗洲戲、淮劇等其它劇種移植了此劇。

四、代表人物

1、陳素真

陳素真（1918年4月30日－1994年3月29日），女，乳名：佩玉，原名：王若瑜。祖籍：陝西富平，出生於：河南開封，名門望族，官宦之家。曾居住於：陝西、湖北、甘肅、河北，而後定居於：天津市。

曾擔任中國文學藝術界聯合會委員，中國戲劇家協會理事，河南省文聯副主席，河南省人大代表，河南省戲劇家協會副主席，河北省戲劇家協會名譽主席，河北省文聯委員，天津市戲劇家協會副主席、天津市文化局顧問、天津市表演藝術委員會委員等社會榮譽職務。

她8歲拜師，10歲登台，成為豫劇界第一代女演員。13歲收徒，人稱豫劇甘羅。她是戲曲教育家、豫劇改革家（將古典舞、啞劇融入豫劇）。

並首創豫劇界第一個流派「陳門（陳派）藝術「，被觀眾及劇作家和戲曲大師們譽為：豫劇一代宗師、豫劇舞台上的一尊美神、河南梅蘭芳、豫劇皇後、豫劇三鼎甲之首、梆子大王（豫劇大王）。

陳素真在豫劇六大名旦中年齡最大，從藝最早，成名最早，並且是唯一一位有著生、旦、凈、丑等各行當藝術功底的豫劇大師。

此外，豫劇六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，精湛的藝術，被視為中國豫劇六大名旦之首。

2、常香玉

常香玉（1923年9月15日-2004年6月1日），原名張妙玲，出生於河南省鞏縣（今鞏義市），豫劇表演藝術家。

常香玉為第一、二、三、五、六、七屆全國人大代表，是中國文聯榮譽委員，曾擔任中國戲劇家協會副主席、河南省戲劇家協會主席、河南豫劇院院長、河南省戲曲學校校長、沈陽音樂學院教授等職。

常香玉，唱腔字正腔圓，運氣酣暢，韻味淳厚，格調新穎，以聲繪情、以情帶聲；表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明。在表達人物內在的思想感情上，細致入微，一人一貌，栩栩如生。

代表作有《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》、《大祭樁》、《人歡馬叫》、《紅燈記》等。

3、馬金鳳

馬金鳳，原姓崔，小名金妮，1922年出生於山東省曹縣，豫劇演員，豫劇六大名旦之一。

馬金鳳，6歲隨父學河北梆子，7歲登台配戲，9歲改學豫劇。14歲正式登台擔當劇目主演，早期藝名「花蛾子」，40年代末唱紅於安徽省界首市，綽號「蓋九州」，代表作有「兩花一掛」即《穆桂英掛帥》、《花打朝》《花槍緣》。

曾任商丘、洛陽豫劇團團長，中國戲劇家協會名譽理事，中國劇協河南分會副主席。

4、唐玉成

男，1895年出生，河南省虞城縣利民鎮申台寺村人。唐玉成是豫東調最有代表性的紅臉（老生）演員，原名子信，譽名紅臉王、著名豫劇大師、豫東調創始人、豫劇紅臉宗師、豫東紅臉代表人物、被譽為 「紅臉王」、 豫劇「麒麟童」。

5、王素君

王素君(1933一 ) 女，河南省開封市人。老一代著名豫劇表演藝術家，國家一級演員，攻旦行，又是豫劇文小生泰斗，曾是豫劇舞台上少有的「生旦兩門抱」的全才演員。

自幼入許昌著名的「二油梆」戲班學戲，並隨戲班演出於許昌及周圍許多縣市。與王敬先、王秀蘭並稱為「汴京三王」。

(8)豫劇流行地理的環境怎麼樣擴展閱讀：

豫劇唱腔：

豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。

為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱封丘各地的唱腔為豫東調（又稱祥符調）。新中國成立後，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調。

這一劃分得到廣泛認同，即以封丘為中心的祥符調；以商丘為中心的豫東調；以洛陽為中心的豫西調；流行於豫東南沙河一帶的沙河調，又叫「本地梆」。

其中祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音；如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調表現出頑強的生命力。

參考資料來源：網路——豫劇

⑨ 豫劇流行於什麼地方

豫劇（英文：Yu Opera）發源於河南開封，是中國五大戲曲劇種之一[1]。豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。
豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
據文化部統計，除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、山西、陝西、青海以及新疆、台灣等省市區都有專業豫劇團分布。

⑩ 豫劇的發展歷史是怎麼樣的

豫劇流行於河南、河北、山東、山西、湖北、陝西、甘肅、新疆、台灣等十幾個省區，是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年5月20日，經國務院批准，豫劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。豫劇舊稱「河南梆子」、「河南高調」，自明朝中後期，在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收「弦索」等藝術成果發展而成。由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶「謳」，又曾叫「河南謳」。新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革和創新，正式更名為「豫劇」。1980年舉行了「豫劇流派匯報演出」，逐漸形成各大豫劇流派，出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇，這次匯演有著重大意義，從藝術和影響力上確立了常香玉為首的、常陳崔馬閻五大旦角流派。

豫劇角色行當由「生旦凈丑」組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照「四生四旦四花臉，四兵四將四丫環；八個場面兩箱官，外加四個雜役」。「四生」即老生、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生；「四旦」即正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；「四花臉」是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。

豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二弦（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（撥彈樂器）。20世紀30年代，樊粹庭先生節借鑒山東梆子的伴奏樂隊，引進了板胡，大弦、二弦逐漸棄置，改用中音板胡為主弦。50年代以後，一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。