素描有多久歷史

A. 素描一般要學多久

1.你是要考學還是只是愛好，美術這個東西沒有底線的，剛開始學會很簡單，越學涉及的越多，就明暗關系來說，了解自然光，燈光，本身的深淺變化，多了去了，但是素描是畫畫的基本，資質好點的，用功加用心，零基礎起碼3個月能簡單的理解明暗關系，透視等，造型能力就看用心程度了，然後就可以慢慢畫色彩，色彩也需要素描的造型功力和對明暗關系、透視，反光，環境色等等的理解，色感也同樣重要，色感就是要看天分了，速寫的話還要了解人體，肌肉、骨骼。但是想畫好，永遠沒有終點！

2.我每年都帶初三學生考特長，其中有不少從零開始學的學生，我覺得素描繪畫是眼手腦的結合，眼睛的觀察到腦的理解到手的表現。

一般來說最基本的透視、比例、構圖首先是腦的理解，只要老師講清楚了當天講了就可以理解了，但是要通過反復實踐才能把所理解的表現出來。

眼睛的觀察在初級階段大家都差不多，而且是寫生和臨摹結合的，如果掌握了透視、比例的原理也很容易找到觀察點。

但是最後手的表現就要通過量的積累才到質的飛躍了，比如說排線，肯定是要多練習才有進步的。

其實快有快學，慢有慢學，基本知識點無非是透視、比例、明暗、表現手法，也要看老師怎麼教，如果像你對美術有興趣，從零開始很認真地學，而且有一定理解能力，手感也不會差的話，一個星期就入門了，以後修煉得怎樣就要看你的毅力和天賦了。

B. 素描的起源

素描的起源：人類開始懂得繪畫是從素描開始的，根據考古發現，現在所知世界上最早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近的稱為接斯柯的岩洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫，前者距今2萬年，後者距今約1萬年以前。

原始人用最簡單的材料繪制他們所狩獵活動中的獵物。西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫的野牛尤為精彩，其中一頭低頭挺角向前沖的野牛，像箭在弦上一觸即發，充滿向外的運動感。是用鹿脂煙熏繪制的。然後用紅色的礦物在上塗繪。因用單一的繪制，故而可以稱之世界上最古老素描畫。

(2)素描有多久歷史擴展閱讀

素描的發展：在世界美術的發展史上，素描發展由遠古時期——古埃及——古希臘——古羅馬——中世紀——文藝復興。

其中中世紀時期：封建統治日益專橫，禁慾主義的觀念，導致人們思想禁錮，所畫的人物單板，面無表情，比例錯誤。所以這一時期的素描是黑暗時期，幼稚時期。素描的真正發展的在文藝復興的到來之後。

文藝復興：這個時期素描迎來空前大爆發，誕生的很多大師，譬如：達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，喬托，提香，丁托列托等等。由於科學的發展科學與藝術的結合，畫家們在廣泛實踐的基礎上創立了科學的繪畫基礎理論，藝術理論和素描理論。推動的素描的發展。

這時期誕生了最初的藝術理論——列昂.巴替斯塔.啊爾伯蒂的《繪畫論》高度評價了寫實、透視的繪畫基礎理論。並強調畫家對對象的創造性的研究，具有形象的綜合對象的能力，為此，他首次提出畫家應從最簡單的幾何模型開始訓練，這是素描基礎訓練最早產生的理論准備。

C. 素描什麼時候傳入中國的

一、中國的近代素描，源於近百年來的中西文化交流。「五四運動」以後，隨著新文化思想的發展與傳播，西式藝術教育引進中國並逐漸普及。以徐悲鴻為代表的一代藝術教育家留學歸國帶回來的素描認識與教學方法，對中國素描教學產生了深遠影響。

二、素描：廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

三、素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。

當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。

(3)素描有多久歷史擴展閱讀：

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。

16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。

從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力。

對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

D. 學素描要多久呢

學習素描沒有時間限制，本身這就是基礎性的繪畫手段，即使是大師成名後也在進行素描創作，比如徐悲鴻等等，有關的介紹如下：
一、素描對已繪畫而言的基礎性：
簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等;但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
二、素描大師舉例：
著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠:列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻(1895-1953 )。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

E. 素描的起源時間是多久

它起源於十四世紀的歐洲，完善於十五世紀文藝復興時期。透視理論的確立、解剖學的興盛期早於中國五百年。早年的素描作品習作與圖畫、樣稿、設計稿並不是非要區分開來的，到了文藝復興三傑：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾筆下，素描作為一種藝術表現手段而獨立開來。

F. 素描距離現在已經有幾千年的歷史了

一簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值
二，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握[1]

G. 素描的演變與發展是

素描是人類最早出現的繪畫形式。在舊石器時代早期人類繪畫藝術活動中,常以簡單的
工具和材料,進行樸素的描繪。世界最早的素描作品是距今約兩萬年前的法國拉斯科岩洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟的壁畫，其形象生動、線條奔放簡練。如圖《野牛》
中國古代素描的歷史也就是中國傳統線描和水墨的發展史。原始社會線條流暢的陶器紋飾；春秋西周的壁畫、青銅器；先秦時期的帛畫等形象地說明線描在很早以前已成為中國繪畫造型的基礎。
素描的演變與發展總伴隨著繪畫表現技巧的逐步成熟和觀念的不斷蛻變與演進。經歷了封閉，專制而禁錮藝術自由創造的古代埃及和對世界文明有著深遠而廣泛影響的古希臘、古羅馬藝術的發展進程，跨越長達近千年封建的中世紀，直到義大利文藝復興時期，標志著西方素描走向成熟，影響著整個世界美術的發展。出現了被譽為文藝復興三傑的達�6�1芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的作品各具特色，人物形態與表情內在含蓄，構圖巧妙，明暗柔和，刻畫精緻，技巧純熟，表現人體結構、人體運動的雄健而具有的內在張力和運動感。17世紀後期，法國畫家安格爾嚴謹的鉛筆素描成為新古典主義素描的典範作品。19世紀法國畫家塞尚提出了幾何形結構學說，進一步奠定了近代素描造型的科學基礎，在造型觀念上對現代藝術產生了深遠的影響。19世紀德國出現了兩位傑出的素描大師，即門采爾和珂勒惠支。門采爾的素描高度真實、生動，技巧全面而精湛。珂勒惠支是一位熱情謳歌無產階級的偉大的藝術家，她的素描線條富有真摯的情感和極強的感染力。
19世紀末俄國素描學派的代表人物之一契斯加可夫創立的素描教學體系，發展了自文藝復興時期以來的寫實傳統，使素描教學更趨科學化、系統化，造就了列賓、蘇里科夫、謝羅夫等一批俄羅斯現實主義畫家。

20世紀的西方素描稱為現代派素描，其流派紛呈，交替變異。畢加索、康定斯基、達利、蒙德里安等即是其中最有影響的代表畫家，他們的素描在反傳統觀念的基礎上，拋棄了古典主義素描的寫實造型觀念，其作品更注重畫家內心活動的表述以及表現形式及手段上的創新。

H. 關於素描的由來

1.素描(
drawing
)、
速寫(
sketch
)、素描(
dessein
)。
2.由木炭，鉛筆，
鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺網路全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來
表現直觀世界中的事物，亦可以表達
思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
參考資料：http://www.cssx.net/~yishu/cai/drawing/shi.htm

I. 中國素描的發展史.

中國古代素描的歷史也就是中國傳統線描和水墨的發展史。原始社會線條流暢的陶器紋飾；春秋西周的壁畫、青銅器；先秦時期的帛畫等形象地說明線描在很早以前已成為中國繪畫造型的基礎
中國的近代素描，源於近百年來的中西文化交流。「五四運動」以後，隨著新文化思想的發展與傳播，西式藝術教育引進中國並逐漸普及。以徐悲鴻為代表的一代藝術教育家留學歸國帶回來的素描認識與教學方法，對中國素描教學產生了深遠影響。徐悲鴻先生在人體素描上造詣精深，將歐洲素描表現技法與中國民族繪畫精神相結合，提出了素描造型的「新七法」論，即位置得宜、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿睹，開創了中國素描近代史的先河，對中國近代素描民族風格的形成具有開創和先導的作用。

J. 求素描歷史

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。
以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。
以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。
法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。
著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇; 米開朗基羅·波納羅蒂; 拉菲爾·桑喬; 中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。