江西贛劇有多久的歷史

① 江西的戲劇叫什麼劇

江西的戲劇叫贛劇。

贛劇是江西的主要劇種，其前身為古代四大聲腔之一的「弋陽腔」。《珍珠記》、《張三借靴》是其代表性劇目。《還魂記》則是根據湯顯祖同名原著改譯。而贛劇皮黃腔的《雪夜訪普》，和高腔的《江邊會友》、《送衣哭城》都是比較罕見的古老劇目。

上世紀50年代，在江西省文化部門的主導下，弋陽腔兩大流派：饒河班、信河班在南昌相合，成立「江西省贛劇團」，弋陽腔遂稱「贛劇」。

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江西贛劇發展背景

贛劇，其起源和前身為弋陽腔，為著名的古代四大聲腔之一，於上世紀五十年代，弋陽腔更名為贛劇。贛劇被譽為中國戲劇的「活化石」、京劇的「鼻祖」,其發展對京劇、川劇、湘劇、秦腔等多個劇種的形成產生過非常深遠的影響。贛劇的形成經歷了一個相當長的歷史階段。

宋、元以後，南戲開始流傳於我國東南諸省。贛東北地區的饒州、廣信兩府，曾歸江浙行省管轄，明代洪武初年劃入江西省。由於交通方便和貿易往來，南戲隨之傳入廣信府的弋陽縣。當時，在弋陽縣落腳的南戲，是專演《目連救母》戲文的。

這種戲文，因為受到當地宗教思想的影響，逐漸發生一些變化，從而形成一種具有江西特點的南戲，被人稱為「弋陽腔」，與江浙地區的其他南戲聲腔，並駕齊驅。明代成化、弘治年間（1465--1505）祝允明《猥談》在對南戲聲腔的評述中，就提到了江西的弋陽腔，作為贛劇的主要聲腔，弋陽腔是最為古老的。

② 贛劇是怎樣形成和演藝的

隨著新中國成立後，中國人民當家做主，在偉大的中國共產黨領導下，在各個領域都創造出巨大的成就。

弋陽腔在這個時期也煥發了勃勃生機。隨著時間的推移，在1950年饒河班與信河班合並，稱為「贛劇」。

1953年，贛劇進入南昌，並成立了江西省贛劇團。其後又創辦了戲曲學校，集廣、饒兩班於一堂，並把流行於都昌、湖口一帶的九江青陽腔也劃入贛劇范疇。

後來，贛劇的高腔有弋陽腔和青陽腔兩種，其中弋陽腔一直保持「其節以鼓，其調喧」的原始風貌；青陽腔由安徽傳入江西北部的都昌、湖口、彭澤一帶。

由於青陽腔和弋陽腔有歷史淵源關系，1957年被發掘出來後，亦歸入贛劇演唱。弋陽腔高昂激越，青陽腔柔和婉轉。

由於青陽腔具有通俗流暢的「滾唱」，在擴大上演劇目和豐富藝術表現力方面較弋陽腔更勝一籌。高腔曲調結構均為曲牌聯套體。

1958年在弋陽，創辦了一個專唱高腔的專業劇團。在50年代曾出現許多著名演員，如有江鈴靜、嚴有源、楊桂仙、潘鳳霞、卓福生、童慶初、肖桂香、陳桂英、祝月仙、胡瑞華、段日麗、萬良福、塗玲慧、陳俐等。

1985年，江西省共有10個贛劇團。曾先後到武漢、長沙、廣州、福州、上海、南京、天津、北京，以及安徽、山東、吉林、遼寧、黑龍江等地演出獲得了大量好評。在劇目演出方面，經過改革的弋陽腔，獲得了「美秀嬌甜」的獎譽。

贛劇經過了老一輩藝人的繼承和發揚，形成了更加完善、優美的藝術，發展成為結合眾多唱腔，分布廣泛的戲曲藝術，受到越來越多人們的喜愛。

贛劇由於長期演出於贛東北的廣大農村和城鎮，所以其舞台藝術逐漸形成了一種古樸厚實親切逼真的地方風格。

贛劇表演誇張、強烈、凝練、細致，如《珍珠記》中夫妻相會甩書、揮帚、跪抱等強烈而朴質的表演；《張三借靴》一劇中通過祭靴、摔靴、脫靴等情節，揭示出財主吝嗇的誇張手法；《藏孤出關》中以眼神、水袖表達感情；《幽閨拜月》中以舞蹈刻畫性格；《送飯斬娥》中用步法塑造人物，以及《黃鶴樓》中巧妙地運用一連串無言的喜劇性表演，把劉備、周瑜、趙雲三者之間的內心沖突，刻畫得淋漓盡致。

贛劇的音樂演奏可以分為高腔、崑腔和彈腔三大類。其彈腔又包括二凡、西皮、秦腔、撥子、浦江調、上江調、浙調、安徽梆子、南北詞以及民歌小調。

贛劇的高腔曲牌結構，基本上符合南北曲的格律。因曲體本身的富於變化，又構成了曲牌唱腔豐富的表現力。

贛劇高腔音樂具有鑼鼓伴奏，人聲幫腔；腔調自由，自由行腔；旋律少變、節奏簡單；「滾白」與「滾唱氣」夾於牌唱勝之中的特點。

後來，高腔增加了管弦伴奏，按劇目情況，分別定出托唱樂器和幫腔樂器。生旦為主的劇目，以簫、笛、琵琶為主奏樂器，二胡、中胡、篌管應之。在人聲幫腔上七有男女和混聲幫和之分。由於這些改革，使贛劇高腔在保持原有高亢激越的特點外，增入了柔和優美的旋律。

贛劇劇目分弋陽、青陽、亂彈、崑腔幾類：

弋陽腔劇目有所謂「十八本」之說。即《青梅會》、《古城會》、《風波亭》、《定天山》、《金貂記》、《龍鳳劍》、《珍珠記》、《賣水記》、《長城記》、《八義記》、《十義記》、《鸚鵡記》、《清鳳亭》、《洛陽橋》、《三元記》、《白蛇記》、《搖錢樹》和《烏盆記》。

青陽腔劇目《雙拜月》、《百花贈劍》、《西廂記》；彈腔《梁祝姻緣》、《借女沖喜》、《白蛇傳》、《裝瘋罵殿》、《孟姜女》。

亂彈劇目有清道光年間38種，稱為「老路戲」，其中有《三官堂》、《四國齊》、《禹門關》等二凡戲和《祭風台》、《花田錯》、《蘆花河》等西皮戲以及西皮二凡戲《二皇圖》、《藍田帶》、《龍鳳閣》等。

崑腔劇目《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。創作的現代戲有《一群穆桂英》、《紅色宣傳員》、《奇襲邊平》、《盜種》、《鐵肩紅心》、《祭碑出征》等。

贛劇具有「繁音促節，咿喇如話」的特點，因而在唱腔的句間或句尾出現「啊」「呃」的襯字和變音，常用舌根翻高八度，俗稱「邊音」。

贛劇彈腔生角講究本音「酥」，邊音「秀」，忽高忽低，清越動聽，其角色表演因戲而異，有的端莊凝重，有的風雅飄逸，有的剛健勇武，有的又迂腐寒酸。有蟒袍、靠把、官帶、箭衣、褶子等戲路。

後來贛劇藝術進行改革，整理、改編演出了《梁祝姻緣》、《還魂記》、《竇娥冤》等優秀傳統劇目。

1960年建立了江西省贛劇院。1960年，東北的黑龍江、吉林兩省分別派員南下移植贛劇，一時出現了「南花北放」的繁榮景象。

③ 贛劇的由來故事

贛劇，江西省地方傳統戲劇劇種，國家級非物質文化遺產之一。

贛劇起源於贛東北，流行於江西省境內。其聲腔基礎為明代四大聲腔之一的弋陽腔，融合了清代中期傳入江西境內的崑腔與亂彈而形成，是古代四大聲腔之一。1951年定名為贛劇。贛劇的表演風格古樸厚實，親切逼真，歌舞結合，聲腔體系十分豐富。

歷史淵源

戈陽腔

贛劇《青山作證》

約在清代中葉，贛東北境內又興起一種「梆子腔亂彈」，並有許多外來聲腔如石牌腔、秦腔、楚腔時來時往。對這些新興的聲腔，當時統稱為「亂彈腔」（見郝碩《奏摺和唐英《古柏堂傳奇》）。

「梆子腔亂彈」即今贛劇之二黃腔（俗稱二凡，原名宜黃腔），系來自撫州的宜黃班。今贛劇的《下南唐》《下河東》《反昭關》《滿堂福》等劇，仍用嗩吶伴奏，保持著宜黃腔初期的演唱風格。

清道光（1821—1850）時，西皮傳至贛東北地區。早期贛劇廣信班藝人仍稱西皮為「漢調」。贛劇饒河班西皮系從安徽傳入（其原板中帶有石牌調，今《二度梅》、《銀桃記》等中有此唱腔）。這時，贛劇藝人亦效漢劇，將西皮與二黃結合，使江西亂彈腔最後定型。於是，一個以弋陽班社為班底，以皮黃為基礎，包括來自浙江浦江班的浙調、浦江調，傳於安徽的吹腔拔子以及發脈於陝西的秦腔等各類聲腔，在贛東北地區熔鑄爐，組成高、亂合班，替代了單一的弋陽高腔班。

崑曲

崑曲滲入贛劇，最早是清初的玉山班，乾隆（1736—1795）以前，崑曲在江西的活動范圍僅局限於南昌、九江、贛州等城市，對贛東北農村影響不大。

光緒二十八九年（1902—1903），婺源洪福林昆班被樂平秧坂馬家接管經營，名「萬春班」，後又從浙江金華、蘭溪邀請部分演員，演出草昆劇目。

從此，高腔、亂彈腔和江西化了的崑曲三者合流，形成了贛劇。

贛劇的祖師

贛劇供奉的祖師爺，亦名為老郎神，俗稱「田府正堂」，這是南戲傳給弋陽腔的祖師父。而明代的弋陽腔是從浙江杭州傳入的南戲為基礎，結合江西的地方特點而產生的，故贛劇祖師爺才有「杭州西門外鐵板橋頭二十四位老郎師傅」之說。清代以後，贛劇的老郎神改為唐明皇。在廣信府的玉山班裡，亦有供奉田、竇、葛三位祖師的。盡管祖師爺有這些不同說法，祖師爺的誕生日都是農歷六月二十四日。而贛劇的老郎廟只在玉山縣發現一處，可惜現在已經不存在。這是贛劇祖師的一般情況。 清代道光以來，隨著外來戲曲流入和本地亂彈戲盛行，這種弋陽腔便逐漸衰落下去。及至光緒初年，贛東北除少數地區還有高腔流行以外，大多數地區幾乎都是亂彈戲的勢力范圍。當時萬年縣珠田街附近，還剩下老義洪、三義洪和新義洪等三個高腔班，演員多系萬年縣人。相傳贛劇舊有十八本弋陽腔戲，還能演出的有《珍珠記》、《賣水記》、《三元記》、《白蛇記》、《鸚鵡記》、《十義記》、《烏盆記》、《搖錢樹》、《龍鳳劍》、《古城會》、《青梅會》、《白袍記》、《金貂記》等十三種，另有《報冤亭》、《八義記》、《長城記》、《清風亭》、《活陽橋》等五種只存一些摺子戲，全本早已失傳。光緒十八年（1892）老義洪班被樂平縣界首馬家接收過去，更名為「馬老義洪班」。從此，贛東北地區的弋陽腔便傳至樂平縣為活動中心，陸續培養一批人才，出現了弋陽腔的復興局面。光緒三十年時，樂平縣秧坂馬家以婺源的洪富林徽班為基礎，並從浙江金華請來一批崑腔藝人，組成一個崑腔班，名為「萬春」。他們竭力提倡崑曲，並以此與義洪班相互媲美。不久，浙江演員返籍後，萬春班被迫解散。現在贛劇中的崑腔正宗戲，大部分是萬春班傳下來的。

④ 贛劇的歷史沿革

起源
贛劇的形成經歷了一個相當長的歷史階段。宋、元以後，南戲開始流傳於我國東南諸省。贛東北地區的饒州、廣信兩府，曾歸江浙行省管轄，明代洪武初年劃入江西省。由於交通方便和貿易往來，南戲隨之傳入廣信府的弋陽縣。當時，在弋陽縣落腳的南戲，是專演《目連救母》戲文的。這種戲文，因為受到當地宗教思想的影響，逐漸發生一些變化，從而形成一種具有江西特點的南戲，被人稱為「弋陽腔」，與江浙地區的其他南戲聲腔，並駕齊驅。明代成化、弘治年間（1465--1505）祝允明《猥談》在對南戲聲腔的評述中，就提到了江西的弋陽腔，作為贛劇的主要聲腔，弋陽腔是最為古老的。
弋陽腔的發展
這種弋陽腔在形成以後，在劇目上除原有的《目連戲》以外，主要是以扮演為群眾喜聞樂見的歷史故事和神話傳說，如《封神傳》、《三國傳》、《征東傳》、《征西傳》、《水滸傳》、《岳飛傳》、《東游傳》、《南遊傳》、《西遊傳》、《北游傳》和《鐵樹傳》（許真君故事）等十二種。和《目連戲》一樣，每種都分作七天演完。這種連台本戲的出現，為弋陽腔以後的發展。打下了堅實的基礎。隨著南戲其他聲腔的發展。明代的弋陽腔還從南戲和傳奇中移植了一些劇目，如《珍珠記》、《賣水記》、《長城記》、《八義記》、《三元記》、《鸚鵡記》、《白蛇記》、《十義記》、《洛陽橋記》、《清風亭》、《烏盆記》和《搖錢樹》等。這批傳奇戲的增加，使弋陽腔的演出內容更加豐富，進而又把弋陽腔的發展向前推進了一步。
贛劇流行的地區，在明代主要是唱弋陽腔。清初以後，保留在這里的弋陽腔，因為戰爭的破壞而受到嚴重的摧殘，原來上演的連台本戲大都失傳，流行地區只剩下玉山、弋陽、貴溪、萬年和鄱陽等地。這時在民間流傳的弋陽腔，被大多數人稱之為「高腔」，其中活躍在弋陽、萬年的高腔班，還留下十八本高腔戲，以維持它的正常演出活動。這種情況一直延續到光緒年間，使很多弋陽腔戲班，根本不能獨立存在了。由於亂彈諸腔的興起，在贛東北地區的戲班，有些便開始轉唱高腔以外的其他聲腔，經過幾百年的發展，才使贛劇最終變成了個綜合高、昆、亂三腔的劇種。
這種弋陽腔是繼承南北曲的傳統，並結合地方特點而創造出來的，其基本原因，就是用弋陽的方言土語來唱南戲的曲調，這才形成具有江西特點的新腔。這種新腔，在目連戲的階段還帶有濃厚的宗教音樂色彩。以後，通過連台本戲和傳奇戲的演出，才使它擺脫了宗教音樂的影響，變成南戲中流傳甚廣，影響最大的戲曲聲腔。在音樂體制上，贛劇弋陽腔的唱腔由各種不同的曲牌組成，從如今保留的曲牌來看，主要是唱南曲，也有屬於北曲的曲牌。根據音樂樂唱腔的特點，這種聲腔又可分為[駐雲飛]、[江兒水]、[香羅帶]、[新水令]等類。長期以來，這種弋陽腔一直是乾唱和帶有人聲幫腔的形式，由於是用假嗓子翻高八度的幫腔，故對本嗓幫腔的聲調而言，便自稱為「高腔」。
贛劇從明代弋陽腔開始，到清代的亂彈諸腔以及崑腔的吸收，使它變成一個具有地方特色的多聲腔的劇種。
尋根探源
贛劇，其起源和前身為弋陽腔，為著名的古代四大聲腔之一。弋陽腔饒河班、信河班兩大流派1950年相合，隨後進入省會南昌，1953年正式成立江西省贛劇團，弋陽腔於是更名為贛劇。
弋陽腔是中國戲曲史上一顆璀璨的明珠。弋陽腔誕生在江西弋陽。弋陽腔一誕生，就以它前所未有的的藝術魅力迅速地彌漫於中國的戲曲舞台，在中國戲曲舞台上烙下了永不磨滅的印記，演奏出了中國戲曲史上最高亢的旋律，創造了中國戲曲的新形式，揭開了中國戲曲史的新篇章。弋陽腔自由的表演風格和高亢的旋律是嚴酷的社會現實凝結成的。自南宋以來，經元入明，弋陽及其附近地區幾乎戰亂未已、災荒不斷。洪武二十四年，弋陽戶數，19，718戶，人口51，653人。至清順治六年，弋陽縣人口僅有11，801人，人口銳減五分之四。是嚴重的生存危機把弋陽腔鍛造成了「高腔」。弋陽腔是弋陽人頑強生命力的表現。 弋陽人「刻厲自奮，矜謹節義，」秉性耿直，崇尚宗教。弋陽腔熔鑄了弋陽人的性格。通過對戲曲的審美活動，獲得了自我釋放，自我減壓，自我陶醉的藝術享受，最終獲得了精神的解放，和自我價值的肯定。明代弋陽人口急劇減少，「固有戶存而人去者，逋亡遷徙，不著汔土也著於世矣。」由此，對於嘉靖年間「弋陽之調絕」，該有更深層次的理解和解釋。
建國後
建國後，於1953年，贛劇進入南昌，並成立了江西省贛劇團。其後又創辦了戲曲學校。1960年建立了江西省贛劇院(下設三個團)，集廣、饒兩班於一堂，並把流行於都昌、湖口一帶的九江青陽腔也劃入贛劇范疇。至1985年，江西省共有十個贛劇團。曾先後到武漢、長沙、廣州、福州、上海、南京、天津、北京，以及安徽、山東、吉林、遼寧、黑龍江等地演出。此外，還於1958年在弋陽創辦了一個專唱高腔的專業劇團。 建國後，在50年代曾出現許多著名演員，如廣信路的花旦潘鳳霞、祝月仙，小生童慶·卓福生，正生樂一生，花臉陳猶紅，青衣蕭桂香，老旦李菊香和饒河路的旦角陳桂英、胡瑞華等。中青年演員有小生萬良福、蕭曼如，正生晏致健，花旦段日麗、熊振淑，青衣熊中彬、高金香，貼旦鄒莉莉、童明明，武旦侯愛蓉、陳麗芳，老旦熊麗雲，花臉汪炎振，小丑劉安琪等。
枯木逢春
中華人民共和國成立後，贛劇的發展如枯木逢春，1950年從贛東北地區進入省會南昌，1953年正式成立了江西省贛劇團，不久創辦了贛劇演員訓練班，培養出一批弋陽腔子弟。在贛東北地區先後成立了九個贛劇團（其中弋陽縣名為弋陽腔劇團）。1960年建立了江西省贛劇院。則時，作為贛劇的一種聲腔，還將九江地區發現的青陽腔也納入贛劇之中。1960年，東北的黑龍江、吉林兩省分別派員南下移植贛劇，一時出現了「南花北放」的繁榮景象。至此，贛劇不僅受到省內觀眾歡迎，而且先後到過武漢、長沙、福州、廈門、上海、南京、天津、北京、合肥、濟南、沈陽、長春、哈爾濱等地演出，在劇目演同方面，經過改革的弋陽腔，獲得了周總理「美秀嬌甜」的獎譽。
1978年12月中國共產黨十一屆三中全會後，在「文化大革命」期間遭到破壞的贛劇又得到復甦。除江西省贛劇團外，全省恢復了十一個贛劇團（其中包括贛州地區興國縣贛劇團），原來屬於贛劇的流行地區，如今又可見到贛劇的演出活動了。
2006年5月20日，弋陽腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

⑤ 江西的戲劇叫什麼劇

在江西的戲曲文化中，戲劇劇種十分多，特別是採茶戲，地域上的不同也出現了很多不同的採茶戲劇。
1、贛劇
贛劇是一個兼唱高腔、亂彈、崑腔及其它曲調的多聲腔的傳統戲曲劇種。所用方言為贛語。其起源和前身為弋陽腔，為著名的古代四大聲腔之一。弋陽腔饒河班、信河班兩大流派1950年相合，隨後進入省會南昌，1953年正式成立江西省贛劇團，弋陽腔於是更名為贛劇。
2、弋陽腔
弋陽腔，傳統戲曲聲腔之一。簡稱「弋腔」，是中國古老的傳統戲曲聲腔，它源於南戲，產生於信州弋陽，形成於元末明初。是宋元南戲在信州弋陽後與當地贛語、傳統民間音樂結合，並吸收北曲演變而成。它至遲在元代後期已經出現。明、清兩代，弋陽腔在南北各地蕃衍發展，成為活躍於民間的主要聲腔之一。清李調元《劇話》說：「弋腔始弋陽，即今『高腔』」。故弋陽腔又通稱贛語高腔。
3、盱河戲
盱河戲，流傳於廣昌縣境的一個古老劇種。別名大戲、土戲。盱河戲發祥於甘竹鎮，原先專唱高腔，後與皮黃諸腔盱河戲相結合，遂形成以唱皮黃腔為主，兼唱高腔崑腔的大型劇種。因該劇種只流行於盱河流域，1981年正式定名為盱河戲，並建立了廣昌縣盱河戲劇團。
4、東河戲
東河戲是在江西省贛州市東河片地區高腔的基礎上，逐步融合了崑曲、宜黃調、桂劇、安慶劇、弋板、南北調、秧歌調等，發展成擁有高、昆、彈三大聲腔較為完整的漢族戲曲劇種。因其形成於贛州東面貢水流域，故稱東河戲。東河戲中的亂彈腔首先將自己的觀眾定位於下層百姓，非常具有地方特色，實際也證明它受到人民的熱烈歡迎。
5、寧河戲
寧河戲起源於江西修水，由酬神還願的的儺戲發展而成的漢族戲曲劇種，角色分類與徵劇相似，但更為細密，舞蹈動作特點甚多，唱腔以二犯與西皮為主。傳統劇目中《文公走雪》、《銅橋渡》、《採石磯》等劇較為罕見。
據普查結果初步統計，江西省現存活態戲曲劇種(含皮影戲、木偶戲)共33個。
其中本土戲曲劇種24個：贛劇、弋陽腔、九江青陽腔、宜黃戲、廣昌孟戲、婺源徽劇、東河戲、寧河戲、西河戲、贛南採茶戲、高安採茶戲、撫州採茶戲、吉安採茶戲、贛西採茶戲、南昌採茶戲、萍鄉採茶戲、寧都採茶戲、武寧採茶戲、瑞昌採茶戲、袁河採茶戲、萬載花燈戲、贛中花鼓戲、永修丫丫戲、南河戲。
跨省劇種3個：京劇、黃梅戲、越劇。皮影戲2個：上栗皮影戲、湘東皮影戲。木偶戲4個：橫峰提線木偶、興國提線木偶、興國手端木偶、信豐手端木偶。與《中國戲曲志·江西卷》所列劇種相比，恢復了一個劇種即弋陽腔，新增了2個劇種，即永修丫丫戲、南河戲。

⑥ 贛劇的介紹

贛劇是一個兼唱高腔、亂彈、崑腔及其它曲調的多聲腔的漢族戲曲劇種。所用方言為贛語。其起源和前身為弋陽腔，為著名的古代四大聲腔之一。弋陽腔饒河班、信河班兩大流派1950年相合，隨後進入省會南昌，1953年正式成立江西省贛劇團，弋陽腔於是更名為贛劇。贛劇的彈腔，以二黃、西皮為主，其它還包括秦腔、高撥子、浙調、浦江調和文南詞諸腔，其中優美動聽的文南詞腔調尤受群眾的歡迎。解放後，贛劇藝術進行改革，整理、改編演出了《梁祝姻緣》、《還魂記》、《竇娥冤》等優秀傳統劇目。贛劇的發展對對京劇、川劇、湘劇、秦腔等44個劇種的形成產生了巨大影響。2011年入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。

⑦ 江西的戲劇

江西戲劇劇種

贛劇：贛劇發端於明代弋陽腔，流傳至今已有五百年歷史，分饒河、廣信兩派。饒河戲流行於饒洲府的鄱陽、樂平、余干、萬年、德興等地。廣信班流行於廣信府的上饒、玉山、貴溪、橫峰等地。建國後，一九五零年被正式定名為贛劇。

東河戲：初名贛洲大戲。孕育，形成於貢水流域的贛縣、興國一帶，是江西古老劇種之一。東河戲流行地區有贛縣、興國、南康、大余等縣，旁及粵東的梅縣、潮洲以及閩西的寧化、歸化等地。

宜黃戲：宜黃戲、舊稱宜黃班。主要流行地區為江西的宜黃、南城南豐、廣昌等縣，遠及贛東北，贛南和福建閩西一帶，建國後，一九五七年定名為宜黃戲。

九江清陽腔：九江清陽腔，為清代安徽清陽腔之遺脈。主要流行地區有湖口、都昌、彭澤、星子、瑞昌等地，當地人稱之為高腔，後改名為九江清陽腔。

吁河戲：吁河戲，地方大劇種，舊名土戲，因為最先只演孟姜女的故事，又稱之為孟戲。這種孟戲歷來由宗族性的班社演出。其流行地區為廣昌一帶。一九八一年定名為吁河戲，在廣昌成立了吁河戲劇團。

西河戲：原名彈腔大戲，是贛劇的一個流派。其流行地區為星子、德安、九江、都昌、永修等縣。贛江下游分東西兩河流入鄱陽湖，而星子、德安位於西河流域，故外地人稱之為西河班。一九八二年定名為西河戲。

寧河戲：舊時又名寧洲大班，其流行地區為修水、銅鼓、武寧等縣，在贛、鄂、湘三省毗鄰地區很受群眾歡迎。其起源於明代弋陽腔，為江西古老劇種之一。建國後定名為寧河戲。

撫河戲：舊稱撫河大班。主要流行於撫河流域的臨川、金溪、宜黃、崇仁、廣昌等縣，其戲班有時還進南昌演出，歷史約有三百年。建國後，這個已經失傳多年的劇種，才定名為撫河戲。

婺源徽劇：婺源徽班，因其流行地區以婺源為中心，故在清代就名為婺源班。建國後，一般只稱為徽劇，是中國現存的古老劇種之一，迄今已有三百年的歷史。

吉安戲：地方大戲劇種，因產生於吉安地區，是一個綜合了高腔、崑曲和亂彈諸腔的古老劇種。其流行地區，除贛中、贛西、贛南等地外，尚達湖南湘東一帶。到建國前夕，已無班社存在，成為一個失傳的劇種。

儺戲：古代祭祀劇種，主要流行於萬載縣和萍鄉市，原稱開口儺。一九八五年定名為儺戲。

贛南採茶戲：舊稱燈戲，流行地區有贛洲、贛縣，廣東韶關、曲江等市縣。從清代嘉慶以後，贛、粵兩省的採茶戲班社，交往頻繁。建國後才正式定名為贛南採茶戲。

南昌採茶戲：南昌採茶戲，起源於茶燈，並經過燈戲、三角班、半班等階段。主要流行於南昌、新建、安義、進賢、永修、奉新等地。清末宣統年間，南昌採茶戲在撫洲演出達六年之久。抗日戰爭時，在吉安、泰和、贛州一帶有較長時期的演出。建國後，初名為南昌地方戲。一九五三年改稱為南昌採茶戲。

贛東採茶戲：舊稱三角班、半班。主要流行於鉛山、弋陽、貴溪等縣。建國後，定名為贛東北採茶戲，後改贛東採茶戲。

九江採茶戲：原名茶燈戲，進入半班以後，更名為採茶戲。其主要流行地區為瑞昌、九江、湖口、彭澤、德安等縣。建國後，流行於瑞昌的採茶戲，曾定名為瑞昌採茶戲，後統稱為九江採茶戲。

武寧採茶戲：舊稱茶戲。主要流行地區有武寧、修水、銅鼓、德安、永修、奉新、瑞昌和湖北的陽新、通山等縣。1953年定名為武寧茶戲，後稱武寧採茶戲。

景德鎮採茶戲：舊名三角班。他的前身是湖北的黃梅戲。主要流行地區為景德鎮、浮梁、都昌、婺源以及安徽的祁門等縣。建國後定名為景德鎮採茶戲。

撫州採茶戲：舊稱三角班、半班。主要流行於撫州、臨川、崇仁、宜黃、金溪、進賢、南豐等地的部分農村，建國後，定名為撫州採茶戲。

吉安採茶戲：舊稱三角班、花鼓班。其流行地區有吉安市、吉、永豐、峽江、新干、泰和萬安等縣，鄰近的撫州、贛州地區也曾流行。建國後，定名為吉安採茶戲。

寧都採茶戲：屬贛中採茶戲系統，這個劇種流行地區有寧都、於都、興國、石城、廣昌等農村鄉鎮，還到過福建的邵武、光澤、建寧等縣演出。建國後，改名為寧都採茶戲。

高安採茶戲：俗稱高安絲弦戲，由民間燈彩演變而成，是一種在瑞河鑼鼓戲之後的新興採茶劇種。主要流行地區為高安、上高、宜春、宜豐、分宜、新乾等地。因其發展於高安，建國後，定名為高安地方戲，1978年改明為高安採茶戲。

瑞河採茶戲：舊名三角班，採茶戲、高安鑼鼓戲。其流行地區主要是高安、上高、奉新、宜豐以及南昌、九江、上饒等地，因為高安縣舊為瑞洲府治，地處瑞河流域，1979年改名為瑞河採茶戲。

袁河採茶戲：舊名三角班、鑼鼓戲。起源於宜春北部，流行於宜春、萬載、上高、吉安等地，1979年正式改名為袁河採茶

戲。

萬載花燈戲：50年代叫萬載花燈戲，60年代稱萬載採茶戲。1980年正式定名為萬載花燈戲。它原於民間燈采，吸收贛南採茶戲和高安絲弦戲的唱腔和表演藝術加上民歌小曲，逐漸演變而成，流行於萬載農村。

萍鄉採茶戲：又稱萍鄉地方戲，後來改名為萍鄉採茶戲，是在萍鄉地區形成並發展起來的地方戲曲。流行於萍鄉、宜春、銅

鼓、寧岡及湖南的瀏陽里、醴陵等地。

⑧ 贛劇的簡介

贛劇是江西的一個兼唱高腔、亂彈、崑腔及其它曲調的多聲腔劇種。它有俗稱饒河班、信河班兩大流派，這兩派於1950年相合，改名為贛劇。贛劇起源於明代的弋陽腔。

贛劇的腔調計有〔高腔〕、〔二凡〕、〔西皮〕、〔文南詞〕、〔秦腔〕、〔老撥子〕、〔浙調〕、〔浦江調〕、〔崑曲〕、〔梆子〕等。

解放後整理改編的戈陽腔劇目有《珍珠記》、《尉遲恭》、《張三借靴》、《送衣哭城》等；青陽腔戲《雙拜月》、《百花贈劍》；彈腔戲《梁祝姻緣》、《借女沖喜》、《白蛇傳》、《裝瘋罵殿》、《孟姜女》等；崑腔戲《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。戈陽腔戲尚有根據史籍改編的《西域行》，根據湯顯祖《牡丹亭》改編的《還魂記》；青陽腔戲有改編的《西廂記》上、下集等等。創作的現代戲有《一群穆桂英》、《紅色宣傳員》、《奇襲邊平》、《盜種》、《鐵肩紅心》、《祭碑出征》等等。其中《珍珠記》、《還魂記》拍成舞台藝術片；《借女沖喜》攝為連環畫。石凌鶴董解元、王實甫改編的《西廂記》被譽為「石西廂」。�

劇的口白以中州韻為基礎。表演行當分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，稱為「九角頭」。

贛劇，著名演員有嚴有源、楊桂仙、潘鳳霞、卓福生、童慶初、肖桂香、陳桂英、祝月仙、胡瑞華、段日麗、萬良福等。

⑨ 贛劇的歷史發展 快

贛劇，其起源和前身為弋陽腔，為著名的古代四大聲腔之一。弋陽腔饒河班、信河班兩大流派1950年相合，隨後進入省會南昌，1953年正式成立江西省贛劇團，弋陽腔於是更名為贛劇。
弋陽腔是中國戲曲史上一顆璀璨的明珠。弋陽腔誕生在江西弋陽。弋陽腔一誕生，就以它前所未有的的藝術魅力迅速地彌漫於中國的戲曲舞台，在中國戲曲舞台上烙下了永不磨滅的印記，演奏出了中國戲曲史上最高亢的旋律，創造了中國戲曲的新形式，揭開了中國戲曲史的新篇章。弋陽腔自由的表演風格和高亢的旋律是嚴酷的社會現實凝結成的。自南宋以來，經元入明，弋陽及其附近地區幾乎戰亂未已、災荒不斷。洪武二十四年，弋陽戶數，19，718戶，人口51，653人。至清順治六年，弋陽縣人口僅有11，801人，人口銳減五分之四。是嚴重的生存危機把弋陽腔鍛造成了「高腔」。弋陽腔是弋陽人頑強生命力的表現。弋陽人「刻厲自奮，矜謹節義，」秉性耿直，崇尚宗教。弋陽腔熔鑄了弋陽人的性格。通過對戲曲的審美活動，獲得了自我釋放，自我減壓，自我陶醉的藝術享受，最終獲得了精神的解放，和自我價值的肯定。明代弋陽人口急劇減少，「固有戶存而人去者，逋亡遷徙，不著汔土也著於世矣。」由此，對於嘉靖年間「弋陽之調絕 」，該有更深層次的理解和解釋。

⑩ 贛劇的歷史發展概括與基本要點

贛劇，其起源和前身為弋陽腔，為著名的古代四大聲腔之一。弋陽腔饒河班、信河班兩大流派1950年相合，隨後進入省會南昌，1953年正式成立江西省贛劇團，弋陽腔於是更名為贛劇。
弋陽腔是中國戲曲史上一顆璀璨的明珠。弋陽腔誕生在江西弋陽。弋陽腔一誕生，就以它前所未有的的藝術魅力迅速地彌漫於中國的戲曲舞台，在中國戲曲舞台上烙下了永不磨滅的印記，演奏出了中國戲曲史上最高亢的旋律，創造了中國戲曲的新形式，揭開了中國戲曲史的新篇章。弋陽腔自由的表演風格和高亢的旋律是嚴酷的社會現實凝結成的。自南宋以來，經元入明，弋陽及其附近地區幾乎戰亂未已、災荒不斷。洪武二十四年，弋陽戶數，19，718戶，人口51，653人。至清順治六年，弋陽縣人口僅有11，801人，人口銳減五分之四。是嚴重的生存危機把弋陽腔鍛造成了「高腔」。弋陽腔是弋陽人頑強生命力的表現。弋陽人「刻厲自奮，矜謹節義，」秉性耿直，崇尚宗教。弋陽腔熔鑄了弋陽人的性格。通過對戲曲的審美活動，獲得了自我釋放，自我減壓，自我陶醉的藝術享受，最終獲得了精神的解放，和自我價值的肯定。明代弋陽人口急劇減少，「固有戶存而人去者，逋亡遷徙，不著汔土也著於世矣。」由此，對於嘉靖年間「弋陽之調絕 」，該有更深層次的理解和解釋。
2006年5月20日，弋陽腔經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
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風格特點
弋陽腔的唱腔結構、伴奏及行當與餘姚腔、崑山腔、海鹽腔基本一樣。據清·李調元的《劇話》："弋腔始弋陽，即今'高腔'"。由此可知，弋陽腔又通稱為高腔。弋陽腔又有徒歌、幫腔、滾調等演唱形式，配以鑼鼓，氣氛熱烈，它的粗獷、豪放、激越、明快的特點，深受廣大勞動群眾的歡迎。
弋陽腔的曲牌，來源於兩個方面：出自南戲的曲牌有[鷓鴣天]、[皂羅袍]、[泣顏回]、[駐雲飛]、[香羅帶]、[紅衲襖]、[山坡羊]、[步步嬌]等；出自北曲的有[新水令]、[端正好]、[點絳唇]、[寄生草]、[朝天子]、[醉太平]、[快活林]、[清江引]等。它們雖為套曲，但可隨心入腔。
弋陽腔的腳色分為小生、正生、老生、二花、三花、小旦、正旦、老旦等行，其唱腔結構最初採用曲牌聯套體，演出時僅輔以鑼鼓而不用管弦伴奏，演員一人演唱，數人接腔，形成極富特點的"徒歌、幫腔"演唱方式，明代中葉又發展出打破曲牌聯套體制的滾調，進一步增強了聲腔音樂的戲劇性和表現力。在廣泛流播的過程中，弋陽腔繁衍出多種變體，由此形成高腔體系，對南北各地的四十幾個聲腔劇種產生了重要影響，推動了中國地方民間戲曲的發展進程。
弋陽腔顯著特色是"一唱眾和"，以打擊樂和絲、竹、弦、管等樂器配樂伴奏，唱腔可塑性大、聲調高亢，既具南方溫柔敦厚之雅韻，又兼北方慷慨激昂之氣質。
弋陽腔劇目分連台大戲和傳奇本兩大類，前者包括《三國傳》、《水滸傳》、《岳飛傳》、《目連傳》、《封神傳》等，後者包括《青梅會》、《古城會》、《定天山》、《金貂記》、《珍珠記》、《賣水記》等。
贛劇的表演風格古樸厚實，親切逼真。口白以中州韻為基礎。行當分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，稱為「九角頭」。贛劇的腔調計有［高腔］、［二凡］、［西皮］、［文南詞］、［秦腔］、［老撥子］、［浙調］、［浦江調］、［崑曲］、［梆子］等。
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贛劇劇目
贛劇劇目分弋陽、青陽、亂彈三類。弋陽腔劇目有所謂「十八本」之說，即《青梅會》、《古城會》、《風波亭》、《定天山》、《金貂記》、《龍鳳劍》、《珍珠記》、《賣水記》、《長城記》、《八義記》、《十義記》、《鸚鵡記》、《清鳳亭》、《洛陽橋》、《三元記》、《白蛇記》、《搖錢樹》和《烏盆記》，到1949 年，只能上演四本正戲和部分單折；青陽腔劇目，多數出自明代傳奇，保存較完整的大小劇目80餘出，如《吐絨記》、《百花記》、《三跳澗》、《香球記》、《雙杯記》、《五桂記》等；亂彈劇目有清道光年間38種，稱為「老路戲」，其中有《三官堂》、《四國齊》、《禹門關》等二凡戲和《祭風台》、《花田錯》、《蘆花河》等西皮戲以及西皮二凡戲《二皇圖》、《藍田帶》、《龍鳳閣》等，另有二凡撥子戲《萬里侯》、《打金冠》等，以後又不斷從徽劇、婺劇、文南詞中移植了一些劇目，大多隻有提綱無准詞，稱為「水路戲」。解放後，贛劇整理改編的劇目有：弋陽腔《珍珠記》、《尉遲恭》、《張三借靴》、《送衣哭城》、《西域行》、《還魂記》；青陽腔《雙拜月》、《百花贈劍》、《西廂記》；彈腔《梁祝姻緣》、《借女沖喜》、《白蛇傳》、《裝瘋罵殿》、《孟姜女》；崑腔戲《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。創作的現代戲有《一群穆桂英》、《紅色宣傳員》、《奇襲邊平》、《盜種》、《鐵肩紅心》、《祭碑出征》等。
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著名演員
贛劇的著名演員有嚴有源、楊桂仙、潘鳳霞、卓福生、童慶初、肖桂香、陳桂英、祝月仙、胡瑞華、段日麗、萬良福、塗玲慧、陳俐等。
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對其他劇種的影響
自誕生以來，弋陽腔即以其"杜撰百端"的連台大戲和"錯用鄉語"的藝術特色在民間廣為流傳。
至明嘉靖年間，向著北京、南京、湖南、廣東、福建、安徽迅猛發展，達到高峰。據《南詞敘錄》所載，由於弋陽腔在聲腔方面不斷與各地民歌、山歌、小調及道教音樂相結合，因而使它極具生命力，來自民間，流傳於民間。當時流行弋陽腔的地區，除江西本區域外，還有北京、湖南、福建、廣東等10多個省市，弋陽腔劇目發展到100多種，曲牌400多個。弋陽腔產生後的500多年裡，在全國衍生出一個龐大奇麗的高腔體系，對京劇、川劇、湘劇、秦腔等44個劇種的形成產生了巨大影響。