湖北小曲距今有多少年的歷史

1. 湖北小曲的主要曲種

湖北小曲是中國說唱音樂曲種之一，在豐富多彩的說唱音樂曲種如鼓詞類，彈詞類，漁鼓類，牌子曲類，琴書類，雜曲類，走唱類，板誦類，時調小曲類中佔有重要地位，是一種地方特色濃郁，說唱音樂特點鮮明的時調小曲類說唱音樂。它泛指流傳於湖北省的各類民間說唱小曲，集中體現為漢灘小曲和天沔小曲。 漢灘小曲，又稱漢灘絲弦，外江小曲，清代光緒(公元1875—1908)年間已盛行於長江沿岸的武漢、沙市、江陵、宜昌、九江等城鎮。
天沔小曲，又稱內河小曲，碟子小曲，原是流傳於襄河(漢水)流域的天門、沔陽、潛江、漢陽等地，以丟棒、敲碟、徒歌散唱相結合的俚歌俗曲。約在清末民初(公元1911年前後)天沔小曲藝人開始接先生(琴師)習唱漢灘小曲。由於漢灘小曲藝人用漢口語音行腔報字，天沔小曲藝人用天沔語音發聲吐字，形成了湖北小曲中的外江與內河兩個流派。
漢灘小曲以唱為主，說唱相間。傳統的演唱形式多為雙檔坐唱。雙檔演唱時，男操胡琴伴奏，女持雲板或碟子擊節而歌。可在茶樓、酒肆坐唱，也可「打街」賣「散唱」，或參與鄉民的喜慶宴席唱「堂會」。
漢灘小曲由「南曲」、「文詞」、「西腔」、「灘簧」等四種聲腔組合而成，並各有其曲目。此外，漢灘小曲在發展過程中，還吸收了流傳於漢水流域的「碟子小曲」及一些雜牌小調。可演唱歷史故事、民間傳說，亦可用單曲牌體演唱內容簡單的短歌。漢灘小曲「曲」統代表性曲目有《水漫金山》、《瞅江》、《凇傘》；「文詞」的傳統代表性曲目有《蘇文表借衣》、《安安送米》》；「西腔」的傳統代表性曲目有《拷紅》、《鶯鶯餞行》；「灘簧」僅有《西宮詞》(又名《百花亭》)一曲。

2. 長陽南曲的曲種簡介

湖北曲種。原名「南曲」或「絲弦」，1962年改為現名。主要流行於湖北省西南部的長陽土家族自治縣、五峰土家族自治縣一帶，其中以長陽土家族自治縣的資丘鎮最為盛行。長陽南曲和湖北小曲一樣均與明清時代的南北俗曲及民間歌曲有著密切的關系。這些曲調從江浙一帶以及漢口、沙市、宜昌等地流入長陽山區，長期與外界隔絕，因而仍然保留著原貌。過去，沒有專業藝人，只作為一種業余娛樂形式，在節日、嫁娶、壽誕等喜慶日子由藝友們相聚彈唱。多為自彈自唱的坐唱形式，也有二、三人的對唱。其後又出現了立唱、表演唱形式，演員持板而唱，在以唱為主的同時增加了散白、韻白。伴奏有三弦（主弦）、二胡、琵琶、揚琴、中胡等絲弦樂器。 「長陽南曲」是湖北省地方小曲中一個較為古老的曲種，原本叫「南曲」，主要流傳於鄂西南山區的長陽、五峰兩縣境內，其間，宜昌、沙市也有個別人能夠演唱個別曲目。早在上一個世紀的1962年，省、地、縣文化主管部門組織人員，深入山鄉，走訪藝人，率先對其進行了有系統的挖掘和整理，繼而將其搬上舞台演出，並因此而定名為「長陽南曲」。是時，演出效果之佳，以至曲驚四座，人們道是，雞窩里飛出一隻金鳳凰。
「南曲」又俗叫「絲弦」，其源祖述於元曲特別是明清的俗曲。早在元季，中國的戲曲即已得到蓬勃發展，同時，戲曲的聲腔更在豐富和創新中形成為四大派系，這就是海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔和崑山腔。在這四大腔系中，崑山腔尤其以圓潤舒緩，婉轉輕柔著稱，據明人徐渭《南詞敘錄》記載：它的表演極講求「轉喉押調」、「字正腔圓」，由此聽起來更顯得「流麗悠遠」，特具一種「盪人」的魅力。同時，明清俗曲及其崑山腔中的眾多曲牌如[寄生草]、[銀紐（絞）絲]、[哭皇天]、[西江月]、[疊斷橋]、[清江引]、[西腔]、[剪剪花]、[滿江紅]、[疊落金錢]等等，也均為「長陽南曲」唱腔的曲目所在。由這些特點看，長陽南曲與崑山腔的南詞當有著某種淵源上的關系。
南曲傳入長陽的時間，據田野采風，藝人口傳，大約是在清代中葉的雍正、乾隆年間，距今約200餘年的歷史。其開山祖師名叫龔復讓（音），由龔復讓而下，迄今藝人們大致可數六代，由於南曲長期紮根土家山寨，經過土家族藝人為主體長期演唱實踐，已成為地地道道的「土化」藝術，充分反映了巴里郢腔的土家風情，深得長陽土家族人民的喜愛。 長陽南曲亦稱「絲弦」，是鄂西地方小曲中較古老的曲種之一。它主要流布在鄂西長陽和五峰兩縣，而以長陽資丘鎮為最盛，1962年被定為長陽南曲。對南曲的產生發展及來源，目前尚無系統的考索。僅從南曲藝人所傳遺物及已知師承關系來考究，可以認定至遲在清雍、乾之際就已傳唱，約有二百多年歷史。據其曲牌名稱、部分伴奏樂器和某些曲目考察，顯然與明清俗曲有著淵源關系。
以長陽資丘為中心，北至樂園，西至枝柘坪、傅家堰，南至五峰，東至都鎮灣，是南曲集中傳唱區，素稱「南曲之鄉」。逢年過節、娶媳嫁女、誕子祝壽，以及勞動之餘，冬夏之夕，人們相邀聚會，你彈我唱，拍板幫腔，自演自樂，世代相傳。
絕大多數南曲藝人是土家族人，他們一般十二三歲開始學彈三弦，演唱啟蒙曲段《春去夏來》，藝人們稱為南曲的「三字經」。南曲的演唱幾乎全部口傳心記，間或有手抄唱詞及工尺譜本留傳民間。南曲無專業藝人，演唱南曲的有農民、手工藝人，也有商人、醫生、教師和算命卜者巫師等，或獨唱獨樂，或群邀共歡，所謂「閑時簡板邀明月，醉後漁翁唱夕陽」，真正是大眾化民族化的群眾文藝。

3. 全國現有 戲曲 幾種

1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東菏澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。

41、彩調

彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

42、壯劇

壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。

43、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

44、黔劇

黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇劇

滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

46、傣劇

傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。

47、藏劇

藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。

48、皮影戲

皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

4. 湖北的地方戲有哪些

楚劇、漢劇、荊州花鼓戲為主要的三大劇種，再就是湖北大鼓，也算得上是地方戲的一個種類。筆者也是學習《中小學戲曲教學研究》時，想到整理一下我們湖北地方戲曲簡介，讓大家能對本省的地方戲曲一目瞭然，故本文部分內容摘自互聯網，特別申明一下。

楚劇
楚劇原是孝感的傳統劇種，原名黃孝花鼓，也叫西路花鼓。1926年9月10日，在湖北劇學總會開會時，由漢劇藝人傅心一提議，才正式定名為楚劇。到鄂中、鄂北和鄂東南的大部 分地區。2006年5月20日，楚劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

漢劇
漢劇是中國的漢族地方戲曲劇種之一，舊名楚調、漢調。清代中葉形成於湖北境內，原以秦腔經襄陽南下演變出來的西皮為主要腔調，後來又吸收了安徽傳來的二黃。約有300多年歷史。早期同徽劇經常相互影響，在發展的過程中形成了荊河、襄河、府河、漢河四支流派。對湘劇、川劇、贛劇、桂劇、滇劇等劇種的形成發展都有影響。清嘉慶、道光年間，漢調流傳到北京，加入徽調班社演唱，逐漸融合演變而成京劇。民國元年（ 1912 年），定名為漢劇。

荊州花鼓戲
荊州花鼓戲發源於沔陽東荊河一帶，形成於清嘉慶年間，原稱「沔陽花鼓戲」，後命名為「天沔花鼓戲」，上世紀八十年代初改稱「荊州花鼓戲」，已有200多年的歷史，國家級非物質文化遺產，是湖北江漢平原一帶備受觀眾喜愛的地方戲曲劇種。 它是明末以後在江漢平原三棒鼓、踩高蹺、采蓮船等民間演唱形式上不斷吸收其他劇種的劇目、聲腔和表演逐漸發展起來的一種鄉土戲曲，流行於原荊州所轄各地區，波及鄰近的鄂南、湘北等地引。

湖北大鼓
湖北大鼓是一種流行於孝感、黃岡和武漢一帶的說唱藝術，原名「鼓書」，又稱「打鼓說書」、「打鼓京腔」等。1950年定名湖北大鼓後，在湖北省內廣泛流傳。湖北鼓書的歷史，正史記載甚少。北來的鼓書藝人，在說唱時仍保持著北方鼓詞的特點，用北方口音，一手執兩塊月牙形鋼鐮(或鐵制、銅制)，一手執木簽，擊鼓說唱。後來，他們的徒弟們為了易為湖北人接受，逐漸改用湖北口音演唱，唱腔也發生變化，逐漸採用當地人喜愛的腔調。接著，又逐漸用雲板代替了鋼鐮，把大鼓改為小鼓，說唱也用本地腔調，受到當地人民歡迎，流行范圍也越來越廣，直至武漢、鄂東、鄂北等廣大地區。這樣，鼓書便在湖北生根、開花、定型，成為湖北的一個重要曲種。

黃梅戲
嚴格地說，黃梅戲只是發源於湖北省的黃梅縣，是當時人們自編的一種類似於民歌的戲曲，其雛形是叫採茶戲，然後也隨之傳到了相鄰的安徽的安慶，傳到安慶後，當地人就將之與安慶本地的方言結合，並得到了很快的流傳，發展也比較迅速，直到現在已經成為了一種獨特的地方戲劇，所以黃梅戲不是湖北的地方戲。

5. 湖北仙桃的文化藝術

仙桃市被國家文化部授予「中國民間文化藝術之鄉」稱號，仙桃民間演藝豐富多彩，是楚文化的重要發源地之一。沔陽花鼓、沔陽漁鼓、沔陽道情、沔陽皮影、沔陽小曲及蓮湘舞、綵船舞、蚌殼精舞、踩高蹺、龍燈舞、獅子舞等戲曲舞蹈歷史悠久，聞名全國，仙桃人創造了江漢平原古老而現代的民間表演藝術。「湖上有漁歌，坡上響樵歌，地上有花鼓」是這里人民文化生活的真實寫照；「五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影」是這里文化繁榮的真實景象。
沔陽民歌內容十分豐富，仙桃是楚文化的重要發源地之一。據新修《沔陽志》載，大致可分為八種，即：號子、田歌、小調、燈歌、風俗歌、兒歌、革命歷史民謠、新民歌等。這些民歌大都產生於人民群眾的日常生活之中，表達了他們悲喜的情緒和憎愛的情感，以及追求美好生活的願望。代表作有《襄河瑤》、《哪有閑空回娘家》、《月望郎》、《雙撇筍》、《薅黃瓜》、《十枝梅》等。
沔陽花鼓戲為湖北地方劇種，又稱沔陽花鼓劇，國家級非物質文化遺產，形成於清嘉慶年間，已有200多年歷史，在民間，盛傳著「聽了花鼓戲的喲喂喲，害起病來不吃葯」的美譽。傳統劇目有《十三款》、《站花牆》等。
沔陽漁鼓是曲藝的一種，又稱道情、道情漁鼓、筒子腔、南話筒。它以濃郁的鄉土氣息，粗獷、高亢的唱腔，給聽眾留下了深刻的印象，在中國民間藝術史上頗負盛名。1952年以後，沔陽漁鼓演唱活動遍及湖北全省，1958年定名為湖北漁鼓。
沔陽皮影戲是仙桃眾多的民間藝術中一朵絢麗的鮮花。它融傳統繪畫、雕刻、美術於一體，集電影、電視動畫於一身，具有濃郁的民族氣息，是我國藝術菀里的一朵奇葩。仙桃是「湖北省皮影藝術之鄉」。
在我國皮影戲藝術行當中，沔陽皮影戲又以玲瓏剔透的影象，優美抒情的唱腔、妙趣橫生的台詞，幽雅動聽的拌奏而獨具一格。沔陽皮影又分為上路子、中路子、下路子。上路子腔借鑒民間小調如薅草歌、打硪歌和雞鳴腔等，中路子腔融入了漢劇、楚劇等唱腔，詮釋了沔陽皮影的海納百川，下路子腔曲調婉轉悠揚，是沔陽漁鼓腔的正源。
戲劇中的各種人物、動物和道具是用牛皮採用沔陽雕花剪紙的工藝手法精心雕刻而成。藝人們使它們的每個關節都能活動，安上操作桿，在白色細布做成的銀幕後面，由藝人操作表演，配以各種類型的道具、布景，通過燈光將影像在銀幕上顯映出來，色彩絢麗，如同電影一般。沔陽皮影戲有傳統劇目三百多個，創作的現代劇目二十多個，多以盤朝劇為主要劇目，偶爾穿插新編劇。其中《皇歷迷》、《螺仙女》、《武松打虎》、《火焰山》、《三請樊梨花》、《薜丁山征西》等劇目深受群眾歡迎。
沔陽雕花剪紙構圖繁茂完整、黑白虛實分明、刀法流利工正、破工精細嚴謹、點劃秀美勻稱、線條舒展圓潤、配景寓意傳情、圖案豐滿均衡，具有寫實兼寫意、變形不失原形、藝術語言豐富、裝飾風味濃烈的特徵。沔陽雕花剪紙與北方剪紙的組獷、奔放特色相反，顯得精細入微。首先是它的構圖豐滿，運用「散點透視」，在平面上表現立體人物，點、線、面有機結合。剛柔相間、黑白對比、虛實相生。靜中有動，動中有靜，因此人物形神兼備，重在以形傳神，栩栩如生，線條流楊、圓潤，陰刻、陽刻並用，鏤空、留實俱佳。 2008年，被國務院批准列為國家級非物質文化遺產名錄，2010年入選聯合國文化遺產代表作名錄。仙桃市被湖北省政府授予「湖北省剪紙藝術之鄉」稱號。
沔陽善書是一種以宣講帝王詔會、勸人行善為內容，以韻白相間、講唱結合為特點的曲藝形式，又稱「講聖渝」、「說賢書」等，民間稱之為「太平書」、「化春福」和「哭善書」等。大致形成於1840年鴉片戰爭之前，流行仙桃全境及周邊縣市，以仙桃城區、沔城、胡場、通海口、沙湖、長埫口和西流河最為集中。舊時的講唱活動很盛行，常有「五里三台戲」的場景。九十年代，沔陽善書都不乏講唱藝人和聽眾。
沔陽道情又稱湖北道情，是在沔陽打硪號子、沔陽花鼓戲、沔陽漁鼓的唱腔、曲牌基礎上，經過多年的藝術實踐，在表演、曲目、曲牌音樂上不斷積累演變而成的一種曲唱藝術。沔陽道情音樂性較強，板腔豐富，地方風味極濃。是湖北影響較大的地方曲藝形式之一。
沔陽三棒鼓是一種技藝性的歌舞，曲藝的一種，其表演方式是：腰系鼓，頸掛鑼，用兩端嵌有銅錢的三根木棒，輪流拋於空中，雙手一邊丟棒，接棒，一面擊鼓，一面敲鑼，同時應節而歌，這是單人的玩法;二人表演時，更為精彩，一人丟棒接棒，擊鼓歌唱，一人敲鑼，並為丟棒者伴唱，棍棒時兒在空中劃出三條晃晃的曲線，時兒變換成一個個多彩的花環，穩穩地接住，拋起，再接住，再拋起——那種精美的表演，讓人看看得眼花繚亂，目不暇接。
沔陽小曲又叫「碟子小曲」，或稱「內河小曲」。漢水流域的一種「俚歌俗曲」，曲調高亢、優美、動聽、是以唱為主的曲唱藝術，唱詞優美，清新自然，有著豐富的藝術感染力。為群眾所喜聞樂見。它的音樂風格是根據沔陽方言四聲語調的特色而形成的，是湖北小曲中較為突出的曲種之一。它歷史悠久，與明清時期沔陽地區的俗曲和民歌根枝相連，並吸收了鄰近省份的曲唱，成為湖北地方曲藝中音樂性最強的曲唱藝術。沔陽小曲演唱的形式簡便靈活，表演形式可一人敲碟演唱，也可以配上絲弦二人或多人演唱。
仙桃貝雕仙桃淡水貝雕，選用淡水貝類的貝殼，運用裝飾手法，吸收中國繪畫及玉、牙、木、石雕等傳統藝術表現技巧，巧妙地運用其天然色澤、紋理、形狀，經剪取、車磨、拋光、堆砌、粘貼等工序，精心雕琢成平貼、浮雕、鑲嵌、立體等多種形式和規格的工藝品。仙桃淡水貝雕以貝雕船的製作最具特色，在全國的同行評比中已經引起了同行的重視。1985年，仙桃淡水貝立體貝雕《音響多功能立體貝雕黃鶴歸來圖》獲第五屆中國工藝美術品百花獎，1983年仙桃淡水貝立體貝雕《龍鳳舟》獲北京首屆中國國際旅遊博覽會獲玉牌獎，2007年，仙桃淡水貝立體貝雕《黃鶴樓》榮獲第八屆中國工藝美術大師作品展「百花杯」金獎，2008年《黃鶴樓玉龍舟》獲第九屆中國工藝美術大師品暨國際藝術精品博覽會上獲中國工藝美術精品獎金獎。其中《玉龍黃鶴舟》作為貝雕工藝一絕已被人民大會堂湖北廳收藏。
仙桃麥稈畫，又稱麥秸畫等，可上溯至隋朝，距今已有1400多年的歷史。仙桃麥桿畫大致形成於清同治年間，湖廣沔陽州舉子鄧綽堂（字雅儒）進京殿試，候榜期間盤纏告罄，於郊外取材製作麥桿畫於市，王公大臣爭相購買，聚京舉子莫不驚羨。故進士及第，欽點翰林，編修閑暇研磨此畫技藝，日趨完美，形成一門獨特的藝術秘傳於嗣。辭官歸田後回祖籍，開始在仙桃流傳，並逐步形成與仙桃地區風俗習慣，大眾審美相適應的鄧氏麥桿畫。
同時，麥稈畫能保質上千年，不老化、不褪色，可用於家庭、辦公室、賓館、飯店和娛樂場所等。仙桃麥稈畫大膽吸收剪紙、貝雕、樹皮畫、羽毛畫、書法、國畫、烙畫等諸多藝術元素，製造出了既有傳統技藝，又有現代審美意識的淺浮雕麥桿畫。在表現內容方面，它取材廣泛，上取帝王將相，流雲飛月；下取庶民百姓、花鳥蟲魚，形象表現不拘一格，構圖完整繁茂，以俗為雅，形神兼備，惟妙惟肖，顯示出獨特的藝術效果。其藝術底蘊古樸典雅，端莊秀麗，栩栩如生，充滿了濃郁鄉土氣息。
襄河吹打是流行於襄河（襄陽以下的漢水為襄河）中下游的民間吹打類樂種，樂曲主要是在當地民間音樂的基礎上並吸收不少明、清俗曲演化而成。襄河吹打的樂器有嗩吶、大鑼、鈸、鼓、小鑼、馬鑼等，樂器以嗩吶為主，樂隊以六人組最常見，演奏形式分為行奏與坐堂兩種。旋律具有濃郁的江漢平原風味，許多樂曲直接來自沔陽民歌。樂曲結構大都為單曲體，既有長短句結構，也有上下句對仗結構。襄河吹打應用於仙桃民間紅白喜事、吉慶盛典等不同場合，是仙桃各種民族活動的重要組成部分。
仙桃十樣錦也稱「七星點子」、「十番鑼鼓」，在沔城也叫「清音」。起源於明代流傳於民間，後被釋、道加以利用，由構成十種音色的敲擊樂器（即：打、堆、各、七、浪、星、當、昌）加吹管樂器（即：笛、簫、嗩吶、笙）組成，屬於「襄河吹打」的一種演奏形式。演奏的曲調多為南北曲牌中的牌子曲，也雜有部分民間小調。其主要曲目有《漁家樂》、《金錢花》等。據《沔陽州志》記載：「十番鑼鼓」又名「十樣錦」還有一段歷史典故。明太祖朱之璋第十二太子朱柏在古鎮首建觀音閣作其行宮，朱柏愛好音樂，將宮廷音樂「十樣錦」引渡古鎮，從此「十樣錦」安家落戶，世代相傳數百年。
江漢絲弦是江漢平原的一個民間絲弦樂種，是在沔陽民歌、沔陽小曲和沔陽花鼓戲音樂的孕育下產生和發展起來的，迄今約有近百年的歷史。 二胡、四胡、京胡是江漢絲弦的主要樂器。二胡的表現比較多樣，顫音、滑音、打音、挑音指法和起弓帶「音頭」的技巧形成各種音色表現特點。四胡多用以表現由民間小調改編而來的短小樂曲。京胡音質明亮高亢，發音剛健有力。具有明快的節奏感和強勁的表現力度，一般用於結構長大、帶有戲曲唱腔特點的樂曲。月琴有時候也加入其中運用，以其彈撥樂的音色及雙音、琶音、跳音的表現，為江漢絲弦的音樂表現增添了色彩性效果。
沔陽高蹺龍燈把高蹺、龍燈結合表演，風格獨特，技藝高超，為人們所驚嘆，是沔陽舞龍的一種獨特表演形式。高蹺舞龍人必須同時具備三大基本功：踩高蹺的本事、舞龍燈的技巧、武術功夫。高蹺龍燈關鍵看舞龍頭的人，重要的是舞龍時，龍頭要甩得開、轉得圓，因為崇墉龍燈的下嘴是活動的，龍頭向上時龍口張開搶珠，向下時龍口閉攏，活靈活現，極是好看。沔陽高蹺龍燈可玩花樣、以天盤、地盤、地滾魚咬尾、半邊月、青龍盤柱、五嶽（玩五張方桌）等十幾種技藝，穿插進行。玩龍燈陣容強大，威武雄壯，成為仙桃民間傳統舞蹈的一道亮麗的風景。
沔陽采蓮船在仙桃春節文藝活動中，是深受群眾歡迎的一種文化娛樂形式，有著悠久的歷史。采蓮船與仙桃所處的地域有關，這里湖水茫茫，蓮花飄香，乃魚米之鄉。歷來盛產蓮藕，因而采蓮船這一藝術形式在仙桃廣為流傳。仙桃采蓮船又以獨特的藝術表演形式而聞名於荊楚大地，曾多次參加省民間舞蹈匯演，並獲好評。 沔陽糖塑又稱糖人模，是以食用糖為原料來塑造形象的民間食品工藝，通常供小孩玩賞、食用。糖塑的製作技巧以吹、扯為要。 吹是沔陽糖塑最基本的技巧， 此外，搓、拉、捏和壓、挑、剪也是常用的技巧。糖塑有紅、綠、黑、黃四種，糖塑生動活潑，栩栩如生。沔陽糖塑的題材多為常見的飛禽走獸、神話傳說中的人與動物，滑稽活潑、俏皮有趣、寓意深刻。

6. 湖北小曲的歷史淵源

湖北小曲是湖北曲種，俗稱漢灘絲弦、外江小曲。由湖北中部地區流傳的明清俚歌俗曲衍變而來，約光緒年間，天沔小曲藝人開始與漢灘小曲藝人搭班，進入茶館坐唱，逐漸融為一體。並逐漸盛行於長江沿岸的漢口、武昌、黃石、沙市、江陵、宜昌、九江等地。20世紀20年代更名為湖北小曲。抗日戰爭時期，武漢淪陷，小曲藝人紛紛逃難，遂將湖北小曲傳到了外域遠鄉，成為湖北省的一個有影響的主要曲種。流傳於武漢、沙市、宜昌等城市碼頭。
中國湖北曲種。約在清末由流傳湖北中部的漢灘小曲和天沔小曲合流而成。唱腔曲牌豐富，由南曲、文詞、西腔、灘簧4個腔系100餘支民歌小曲組成，婉轉動聽。演唱以坐唱為主，也可站唱、走唱。坐唱分單人、雙人、多人，以雙人坐唱為主，男女合檔；男演員兼操四胡，女演員手持雲板擊節。傳統曲目有南曲的《搶傘》、《秋江》、《跳粉牆》等；西腔的《拷紅》、《想情郎》等；文詞的《宋江殺惜》、《安安送米》等。1949年後又編演了《雷鋒參軍》、《江姐進山》等，使湖北小曲藝術得到了新的發展。

7. 湖北的傳統戲曲是什麼

1.漢劇,中國戲曲劇種。俗稱「二黃」,又有「楚調」(楚劇源自「黃孝花鼓戲」，是湖北的另一種地方戲曲)、「漢調」兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。主要流行於湖北省境地內長江、漢水流域以及河南、湖南、陝西、四川部分地區。清代中葉形成於湖北境內，發展成為襄河、荊河、府河、漢河四支流派。俗稱路子。
2.湖北評書， 主要流傳於長江沿岸的武漢、沙市、荊州、宜昌、孝感等地。評書有著悠久的歷史，書目豐富多彩，主要有兩大類：一類是僅按小說底本講述的「底子書」和在「底子書」基礎上發展加工而成的「雨夾雪」，書目有《三國》、《水滸》、《隋唐》、《岳飛傳》等；另一類被稱為「路子書」，這類書目是演員自己編創並演出的，較追求情節的驚險熱鬧，書目有《王莽忠孝圖》、《八門鬥智》等。
特徵：表演善於模擬書中的各種人物，並藉助手勢、身段、口技等渲染氣氛。其描敘景物時喜歡使用駢體、敘述，對話時則使用來自民間的口語。
3.湖北小曲，主要內容：湖北小曲由「漢灘小曲」和「天沔小曲」組成。漢灘小曲又稱「漢口灘小曲」、「外江小曲」，主要流行於湖北境內的漢口、沙市、宜昌等大中城市，以坐唱摺子戲為主。天沔小曲也叫「內河小曲」，主要流行於漢水沿岸湖北境內的天門、潛江、沔陽、漢陽、漢川等縣鎮及農村，以敲碟子演唱民間小調著稱。湖北小曲的曲牌據稱原有二三百個，上世紀30年代末逐漸失傳，現存100個左右，既有本地小曲和從長江上游和下游傳來的小曲，也有抗戰時期流落各地的小曲藝人從各地帶回來的小曲。
特徵：湖北小曲的演唱形式以坐唱為主，演出二、三人不等。20世紀60年代又有站唱、走唱等形式。
4.楚劇，舊稱西路花鼓、黃孝花鼓，1926年改用現名，大約於百年前在鄂東流行的哦呵腔基礎上融合黃陂、孝感一帶的山歌、道情、竹馬、高蹺及民間說唱等形成。1922年，楚劇逐漸接受京、漢劇及文明戲的影響，演員和音樂工作者開始了分工，唱腔上創造了〔打腔〕和〔起腔〕等腔調，劇目也開始變單出戲為本戲，並採用一些京劇、漢劇的道具。
5.荊州花鼓戲，因它生根於天門、沔陽一帶，故曾經又名「天沔花鼓戲」。清道光年間在江漢平原的民間歌舞說唱的基礎上，不斷吸收其它劇種的劇目、聲腔和表演逐漸發展起來。荊州花鼓戲的唱腔曲牌約有八十多種，多是當地的民歌小調，主腔有「高腔」、「打鑼」、「四平」、「圻水」，其他小調有「思兒」、「綉荷包」、「雙撇筍」等。演唱時有幫腔。因受楚劇的影響，唱腔有了某種程度的變化。主要樂器有邊鼓、竹梆、鈸、大鑼、馬鑼、小鑼、嗩吶等。打擊樂器的曲牌約有二十多種。樂曲較豪放粗獷。
6.荊河戲，主要流行於湘北澧縣、津市、臨澧、石門、大庸、岳陽等地，以及湖北的石首、松滋、公安、監利、恩施和中游的銅仁，四川的秀山、酉陽，共30來個縣市。曾稱「上河戲」或「大台戲」，1954年定今名。有昆、高、彈3種聲腔，以彈腔為主。舞台語言用澧州官話。
7.南劇，又稱南戲，是流行於鄂西土家族地區的一個具有民族特色與地方特色的頗有影響的古老劇種。是湖北省四大地方劇種之一，居恩施州五種地方劇之首。它流播城鄉，有著深厚的群眾基礎。
8.湖北越調，又名襄河越調，流行於襄陽、荊州、宜昌一帶。清代中葉已興盛，已有班社在這地區演出，如陽春班、泰和班、三盛班等。同時這地區又流行同州梆子（東路秦腔），因此聲腔劇目與秦腔有著密切關系。越調唱腔質朴自然，真切豪爽，婉轉動人。它有曲牌和板腔兩種曲體，因而構成了越調音樂的獨特風格。越調的傳統劇目分為正裝戲和外裝戲兩種，有400多個劇目。正裝戲為越調的傳統劇目，其構思嚴整，唱詞深奧，主要演歷史袍帶戲，多以生、凈為主角，外裝戲多為民間生活戲，也有許多公案戲，以小生、小丑為主角，詞句通俗，多唱少白，生活氣息濃厚。
9.山二黃又名漢調二黃，簡稱漢二黃，俗稱靠山黃，屬漢劇的一個支派，是流行於鄂西北地區的皮黃劇種。它是隨荊、襄移民帶進鄂西北山區的楚調與地方方言民樂長期吸納、融合而形成的。山二黃」的表演藝術在分工和運用劇目方面具有獨到之處：它的唱腔有西皮、二黃、反二黃、四平等，均屬板腔體；角色也分一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九老、十雜十大行當，因歷來主重唱工，十行角色皆有重頭戲；演出伴奏分文場和武場，文、武場均由鼓司指揮。「山二黃」傳統演出劇目以「列國戲」、「三國戲」、「唐宋戲」居多。 具有濃郁地方特色的「山二黃」劇種是全國地方古老稀有劇種之一，被譽為秦巴山區的稀世瑰寶。
10.東路花鼓戲，起源於鄂東，形成於鄂東的麻城、羅田、紅安、浠水、黃岡一帶，位於大別山南麓。
11.湖北高腔
12.黃梅採茶戲
13.陽新採茶戲，至今已兩三百多年的歷史。 早在清康熙年間（1662年－1722年），陽新就出現茶歌和民歌小調為唱腔的「花燈戲」，這是採茶戲的雛形。
14.遠安花鼓戲
15.梁山調
16.襄陽花鼓戲，曾在襄樊地區廣為流行，影響至我省的房縣、鄖陽、遠安、興山，最遠達到陝南、豫南等地，它最初被稱為「地花鼓」、「花鼓子」，因該劇種曾受歧視遭禁演，藝人們只能躲在山野鄉間里演出，故又有「躲躲戲」之稱。
17.鄖陽花鼓戲，是十堰地方劇種之一，現流行於鄖縣、鄖西、房縣、丹江口市等地。鄖陽花鼓戲起源於清代中晚期，距今已有一百多年歷史。鄖陽花鼓戲兼唱絲弦伴奏的琴子戲和鑼鼓伴奏的八岔戲，俗稱「二棚子戲」。它的聲腔有琴子、八岔和采腔三類，其唱腔的「花腔」部分還吸收了「鄖陽四六句」的部分曲調。
18.隨縣花鼓戲
19.堂戲，又稱唐戲，是流傳於長江北岸、神農架山區的地方劇種。
20.文曲戲，是流行於贛、鄂、皖三省邊界的一個有名劇種，以其清新婉約而引人入勝。文曲戲的前身是「坐唱」。這種「坐唱」在江西的九江、瑞昌、都昌、湖口叫做「文詞調兒」、「曲子」；湖北黃梅、廣濟叫做「調兒」、「曲子」；安徽的東至、宿松叫「兒家腔」、「文南詞」。
21.柳子戲，又稱楊花柳，陽戲，是流行於土家族地區的一個老劇種，是恩施州五大地方劇種之一。

8. 湖北小曲的傳承意義

湖北小曲也和其它的說唱音樂曲種一樣面臨著瀕臨滅絕的危險。漢族民間文化忠實地映射出了中華民族幾千年的發展，是民族文化的一條主脈。在時代的腳步開始產生強大沖擊波的今天。如何把「根」留住，這是每個炎黃子孫都需要思考的問題。為了弘揚民族文化，保護和搶救音樂遺產，探究傳統音樂規律，繼承和發展中國傳統人文精神。湖北說唱音樂在長期的 發展過程中，每一個曲種都形成了它自己豐富的潤腔技巧、學習和掌握這些潤腔技巧，對於說唱音樂的演唱、創作和創編都有重要作用，對民族聲樂作品的創作、演唱、與教學也有重要參考價值。尤其是湖北小曲唱腔特色長於抒情，善於敘事,剛少柔多，細膩委婉，特別注意運用各種潤腔技巧，使唱腔更顯豐富多彩，人物塑造更為鮮活生動。

9. 湖北小曲的介紹

湖北小曲是湖北省的漢族戲曲劇種之一。由「漢灘小曲」和「天沔小曲」組成。漢灘小曲又稱「漢口灘小曲」、「外江小曲」，主要流行於湖北境內的漢口、沙市、宜昌等大中城市，以坐唱摺子戲為主。天沔小曲也叫「內河小曲」，主要流行於漢水沿岸湖北境內的天門、潛江、沔陽、漢陽、漢川等縣鎮及農村，以敲碟子演唱漢族民間小調著稱。2008年6月7日，湖北小曲經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

10. 湖北小曲的演唱方式

流行於漢口及長江、漢水沿岸，分漢灘、天沔小曲兩種。武漢地區流行的漢灘小曲（亦稱外江小曲）以坐唱摺子戲為主，音樂與本地漢劇相似，多為板腔性曲牌；天沔小曲曲牌與天沔民歌相通，板腔性曲牌西腔與荊州花鼓戲西腔相同。長期在武漢行藝的天沔、漢灘兩派小曲互相借鑒，均用漢口方言演唱，逐漸合流。
1985年，小曲作為地方曲種參加全國首屆曲藝會演時，將漢灘、天沔小曲取名為湖北小曲。該曲種曲牌分為兩類，一為板腔性曲牌，有南曲頭、南曲正板、南曲尾、西腔等；一為小調曲牌，有跌落金錢、四大景、十杯酒、疊斷橋、銀紐絲、薅黃瓜。其傳統演唱形式以坐唱為主，分單人拉唱、雙人坐唱和多人坐唱3種，以雙人坐唱為常見。主要伴奏樂器為四胡，人多時採用「八音」（四胡、二胡、京二胡、琵琶、揚琴、月琴、三弦、檀板）伴奏。
1959年，武漢市曲藝隊、湖北省民間歌舞團開始招收並培養小曲學員。60年代，小曲青年演員演出大批新節目，音樂革新變化大，演唱形式多種多樣，有一人演唱、兩人對唱、集體合唱、坐唱、站唱、彈唱和表演唱等。