歷史上哪個書法和大年初一有關

① 宋朝四大書法家

宋代的米芾、蘇軾、黃庭堅、蔡襄並稱宋代「四大書法家」：米芾(1051～1107) 北宋書法家，畫家，書畫理論家。初名黻，後改芾，字元章，號襄陽居士、海岳山人等。祖籍太原，後遷居湖北襄陽，長期居潤州(今江蘇鎮江)。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。善詩，工書法，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。初師歐陽詢、柳公權，字體緊結，筆畫挺拔勁健，後轉師王羲之、王獻之，體勢展拓，筆致渾厚爽勁，自謂「刷字」。傳世的書法墨跡有《向太後挽辭》、《蜀素帖》、《苕溪詩帖》、《拜中嶽命帖》、《虹縣詩卷》、《草書九帖》、《多景樓詩帖》等。米芾的書法，以行書成就最高，瀟散奔放，又嚴於法度。元虞集曰：「米南宮書神氣飛揚，筋骨雄毅，而晉魏法度自整然也。」
米芾書法成就以行書和小楷為最高，若論體勢駿邁，則當屬第一。他的成就完全來自後天的努力，絲毫沒有取巧的成分，米芾每天臨池不輟，舉兩條史料為證：「一日不書，便覺思澀，想古人未嘗半刻廢書也。」「智永硯成臼，乃能到右軍（王羲之），若穿透始到鍾（繇）、索(靖)也，可永勉之。」他兒子米友仁說他甚至大年初一也不忘寫字。米芾作書十分認真，不像某些人想像的那樣，不假思索一揮而就。米芾自己說：「佘寫《海岱詩》，三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事」 （明範明泰《米襄陽外記》）。一首詩，寫了三四次，還只有一兩字自己滿意，其中的甘苦非個中行家裡手不能道，可見他創作態度的嚴謹。他對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，大概姜夔所記的「無垂不縮，無往不收」也是此意，即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是「骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也」。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出於天真自然，絕不矯揉造作。米芾善用「刷筆」，中含枯潤，筆力充沛，氣勢凌厲，有天馬行空之概，又因為其行草皆真楷中來，故點畫精到。如晚年代表作品有《虹縣詩》、《多景樓詩冊》等。元袁桷在《清宮居士集》中稱，米芾曾師法唐段季展，得其「刷掠奮迅，故作大字悉祖之」。

蘇軾（1037～1101）宋代文學家，書畫家。號東坡居士。眉州眉山（今屬四川）人。蘇軾除了寫詩詞、散文等外，對書畫也很擅長。他於書法遍覽晉唐諸家，轉益多師，自成一家，長於行書、楷書，筆法肉豐骨勁，跌宕自然，傳世書跡有《黃州寒食詩帖》、《赤壁賦》、《答謝民師論文帖》、《洞庭春色、中山松醪二賦卷》等。在學術上的著作有《易傳》、《書傳》等。東坡居士的成就在書史上是很高的：在宋四家（蘇、黃、米、蔡）中排在首位（此排位並不是根據出生前後的）；他的「黃州寒食帖」被譽為天下第三行書；再加上民間故事中給人留下的瀟灑印象，如果沒見過他的字，我會認為他的字至少不會平淡吧。

黃庭堅（1045～1105）中國北宋詩人，書法家。字魯直，號山穀道人。洪州分寧（今江西修水）人。治平四年（1067）進士，以校書郎為《神宗實錄》檢討官，遷著作佐郎。後以修實錄不實，遭到貶謫。黃庭堅為蘇門四學士之一，是江西詩派的開山祖師，生前與蘇軾齊名。世稱蘇黃。黃庭堅工書法，兼擅行、草，以側險取勢，縱橫奇崛，自成風格。墨跡有《華嚴疏》、《松風閣詩》等。

蔡襄（1012～1067）北宋書法家。字君謨。福建仙遊人。曾任西京留守推官、福建路轉運使、龍圖閣直學士、開封知府、翰林學士等職。擅篆、籀、楷、隸、行、草等書體，楷書師法顏真卿，結體端嚴，體格恢宏；行書得晉人風韻，瀟灑簡逸。論書注重神、氣、韻，崇尚古法。他上承唐代書法，下開宋代新風。有墨跡《茶錄》、《牡丹譜》、《與杜長官帖》、《自書詩札》、《自書詩卷》，石刻《萬安橋記》、《晝錦堂記》等傳世。

② 你能否說出更多有關王羲之的故事 （除了練字以外）

東晉書法家王羲之有一年從山東老家移居到浙江紹興，此時正值年終歲尾，於是王羲之書寫了一副春聯，讓家人貼在大門兩側。對聯是：春風春雨春色 新年新歲新景
可不料因為王羲之書法蓋世，為世人所景仰，此聯剛一貼出，即被人趁夜揭走。家人告訴王羲之後，王羲之也不生氣，又提筆寫了一副，讓家人再貼出去。這幅寫的是：鶯啼北星 燕語南郊
誰知天明一看，又被人揭走了。可這天已經是除夕，第二天就是大年初一，眼看左鄰右舍家家戶戶都掛上了春聯，唯獨自己家門口空空落落，急得王夫人直催丈夫想個辦法。
王羲之想了想，微微一笑，又提筆寫了一副，寫完後，讓家人先將對聯剪去一截，把上半截先張貼於門口：福無雙至禍不單行
夜間果然有人來偷揭。可在月色下一看，見這幅對聯寫的太不吉利。盡管王羲之是書法名家，可是也不能將這幅充滿凶險預言的對聯取走張掛啊。來偷揭的人只好嘆口氣，又趁著夜色溜走了。
初一早晨天剛亮，王羲之即親自出門將昨天剪下的下半截分別貼好，此時已有不少的人圍觀，大家一看，對聯變成：福無雙至今朝至禍不單行昨夜行。
眾人看了，齊聲喝彩，拍掌稱妙。

③ 宋朝書法家都有誰代表作是什麼

北宋四大書法家(蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄)

1、蘇軾（公元1036-1101年），字子瞻，自號東坡居士，眉州眉山（今屬四川省）人，官至端明殿翰林侍讀學士、禮部尚書，謚文忠，詩、文、書、話俱為大家，與黃庭堅，米芾，蔡襄（一作蔡京）並稱書法史上的「宋四家」。

幼學王羲之，後習顏真卿，楊凝式，筆圓韻勝，天資煥發，亦擅畫竹石古木，自寫胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《東坡全集》、《東坡題跋》。

(3)歷史上哪個書法和大年初一有關擴展閱讀：

宋代書法：

從公元960年至1279年，三百多年間，書法發展比較緩慢。宋太宗趙光義留意翰墨，購募古先帝王名臣墨跡，命侍書王著摹刻禁中，厘為十卷，這就是《淳化閣帖》。

」凡大臣登二府，皆以賜焉。」帖中有一半是「二王」的作品。所以宋初的書法，是宗「二王」的。此後《絳帖》、《潭帖》等，多從《淳化閣帖》翻刻。這種輾轉傳刻的帖，與原跡差別就會越後越大。所以同是宗王從帖，宋人遠遜唐人。所以一些評家以為帖學大行，書道就衰微了。

這是宋代書法不景氣的原因之一。其次如米芾《書史》所指出的「趨時貴書」也造成了宋代書法每況愈下。米芾分析說：「李宗鍔主文既久，士子皆學其書。肥扁樸拙。

以投其好，用取科第，自此惟趨時貴書矣。」宋室南渡之後，如《書林藻鑒》講：「高宗初學黃字，天下翕然學黃字；後作米字，天下翕然學米字；....蓋一藝之微，苟倡之自上，其風靡有如此者。」

在這種風氣籠罩之下，書法家能夠按自己對書法藝術的理解去繼承，革新的就不太多了。此宋代書法不十分景氣的原因之二。總之，帖學大行和以帝王的好惡，權臣的書體為轉移的情勢，影響和限制了宋代書法的發展。

其著名代表書家有：蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾四大家。四家之外，宋徽宗趙佶獨樹一幟，亦堪稱道。

④ 兩宋書法家的故事

米芾(fú)(1051～1107)，中國北宋書法家，畫家，書畫理論家。初名黻，後改芾，字元章，號襄陽居士、海岳山人等。祖籍安徽無為縣，後遷居湖北襄陽，長期居潤州(今江蘇鎮江)。米芾的五世祖是宋初勛臣米信，高祖、曾祖以上多為武職官吏，其父名佐，字光輔，官至武衛將年。其母閻氏，曾為宋英宗趙曙皇後高氏的乳娘。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。善詩，工書法，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。初師當時某位秀才，後是歐陽詢、柳公權，字體緊結，筆畫挺拔勁健，後又轉師王羲之、王獻之，體勢展拓，筆致渾厚爽勁，自謂「刷字」，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄並稱宋代四大書法家。其繪畫擅長枯木竹石，尤工水墨山水。以書法中的點入畫，用大筆觸水墨表現煙雲風雨變幻中的江南山水，人稱米氏雲山，富有創造性。米芾傳世的書法墨跡有《向太後挽辭》、《蜀素帖》、《苕溪詩帖》、《拜中嶽命帖》、《虹縣詩卷》、《草書九帖》、《多景樓詩帖》等，無繪畫作品傳世。著《山林集》，已佚。其書畫理論見於所著《書史》、《畫史》、《寶章待訪錄》等書中。
米芾書法宋代以來，為後世所景仰。其作書謂「刷字」，意指其作書行筆方法與前人不同。
宋史載：「米元章初見徽宗，命書《周官》篇於御屏。書畢，擲筆於地，大言曰：『一洗二王惡札，照耀皇宋萬古。』徽宗潛立於屏風後聞之，不覺步出縱觀。」公元1107年，米芾病逝，享年57歲米芾自幼愛好讀詩書，從小受到良好的教育，加上天資聰慧，六歲時能背詩百首，八歲學書法，十歲摹寫碑刻，小獲聲譽。十八歲時，宋神宗繼位，因不忘米芾母親閻氏的乳褓舊情，恩賜米芾為秘書省校字郎，負責當時校對，訂正訛誤。從此開始走上仕途，自到1107年卒於任。米芾一生官階不高，這與他不善官場逢迎，又為人清高有關。米芾是一個有真才實學的人，不善官場逢迎。使他贏得了很多的時間和精力來玩石賞硯鑽研書畫藝術，對書畫藝術的追求到了如痴如醉的境地，他在別人眼裡與眾不同，不入凡俗的個性和怪癖，也許正是他成功的基石。他曾自作詩一首：「柴幾延毛子，明窗館墨卿，功名皆一戲，未覺負平生。」他就是這樣一個把書畫藝術看得高於一切的恃才傲物 人。
米芾平生於書法用功最深，成就以行書為最大。雖然畫跡不傳於世，但書法作品卻有較多留存。南宋以來的著名匯帖中，多數刻其法書，流播之廣泛，影響之深遠，在「北宋四大書家」中，實可首屈一指。康有為曾說：「唐言結構，宋尚意趣。」意為宋代書法家講求意趣和個性，而米芾在這方面尤其突出，是北宋四大家的傑出代表。
米芾習書，自稱「集古字」，雖有人以為笑柄，也有贊美說「天姿轅轢未須誇，集古終能自立家」(王文治)。這從一定程度上說明了米氏書法成功的來由。根據米芾自述，在聽從蘇東坡學習晉書以前，大致可以看出他受五位唐人的影響最深：顏真卿、歐陽詢、褚遂良、沈傳師、段季展。
米芾有很多特殊的筆法，如「門」字右角的圓轉、豎鉤的陡起以及蟹爪鉤等，都集自顏之行書；外形竦削的體勢，當來自歐字的模仿，並保持了相當長的一段時間；沈傳師的行書面目或與褚遂良相似；米芾大字學段季展，「獨有四面」、「刷字」也許來源於此；褚遂良的用筆最富變化，結體也最為生動，合米芾的脾胃，曾贊其字，「如熟馭陣馬，舉動隨人，而別有一種驕色」。
元豐五年(1082)以後，他開始尋訪晉人法帖，只一年就得到了王獻之的《中秋帖》。這先人為主的大令帖，對他產生了巨大的影響，他總覺得右軍不如其子。但生性不羈的米芾並不滿足於王獻之的字，早在紹聖年間就喊出了「老厭奴書不換鵝」，「一洗二王惡札」。米芾據說學過羊欣，李之儀說，「海岳仙人不我期……筆下羊欣更出奇」。那麼米芾學羊欣大概在卜居海岳庵，是元祐六年之後的事情了。
盡管如此，米書並沒有定型，近在元祐三年書寫的《苕溪帖》、《殷令名頭陀寺碑跋》、《蜀素帖》寫於一個半月之內，風格卻有較大的差異，還沒有完全走出集古字的門檻。直到「既老始自成家，人見之，不知何以為主」時才最後完成了自己風格的確立，大概在五十歲以後。
這定型的書法面目，由於米芾過於不羈，一味好「勢」，即使小楷如《向太後輓詞》也躍躍欲試。這「勢」固是優點，但同時又成了他的缺陷。「終隨一偏之失」，褒貶分明如黃庭堅者應該是比較客觀的、公道的。黃長睿評其書法，「但能行書，正草殊不工」，當時所謂「正」，並無確指，不一定是現在的「正楷」，倘指篆隸，倒也恰當。現存的米芾篆隸，的確不甚工，草書也寫得平平。他後來對唐人的草書持否定態度，又囿於對晉草的見識，成績平平自然在所難免。
米芾作書十分認真，不像某些人想像的那樣，不假思索一揮而就。米芾自己說：「佘寫《海岱詩》，三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事」(明範明泰《米襄陽外記》)。一首詩，寫了三四次，還只有一兩字自己滿意，其中的甘苦非個中行家裡手不能道，也可見他創作態度的嚴謹。
米芾以書法名世，為北宋四家之一，若論體勢駿邁，則當屬第一。他的成就完全來自後天的努力。他三十歲時在長沙為官，曾見嶽麓寺碑，次年又到廬山訪東林寺碑，且都題了名。元祐二年還用張萱畫六幅、徐浩書二帖與石夷庚換李邕的《多熱要葛粉帖》。證之其書法，二十四歲的臨桂龍隱岩題銘摩崖，略存氣勢，全無自成一家的影子；三十歲時的《步輦圖》題跋，亦使人深感天資實遜學力。
米老狡獪，偶爾自誇也在情理中，正如前人所雲「高標自置」。米芾自敘學書經常會有些故弄玄虛，譬如對皇帝則稱「臣自幼便學顏行」。但是米芾的成功完全來自後天的苦練，絲毫沒有取巧的成分，米芾每天臨池不輟，舉兩條史料為證：「一日不書，便覺思澀，想古人未嘗半刻廢書也。」「智永硯成臼，乃能到右軍(王羲之)，若穿透始到鍾(繇)、索(靖)也，可永勉之。」他兒子米友仁說他甚至大年初一也不忘寫字。(據孫祖白《米芾米友仁》)。米芾富於收藏，宦遊外出時，往往隨其所往，在座船上大書一旗「米家書畫船」。
米芾晚年居潤州丹徒(今屬江蘇)，有山林堂。故名其詩文集為《山林集》，有一百卷，現大多散佚。目前傳世有《寶晉英光集》。米芾能書又能詩，詩稱意格，高遠傑出，自成一家。嘗寫詩投許沖元，自言「不襲人一句，生平亦未錄一篇投豪貴」，別具一格為其長，刻意求異為其短。
米芾畫跡不存在於世。米芾自著的《畫史》記錄了他收藏、品鑒古畫以及自己對繪畫的偏好、審美情趣、創作心得等。這應該是研究他的繪畫的最好依據。
米芾的成功在於通過某種墨戲的態度和母題選擇達到了他認可的文人趣味。米芾意識到改變傳統的繪畫程式和技術標准來達到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一個收藏宏富的收藏家，鑒定家，對歷代繪畫的優劣得失瞭然於胸，更多考慮的是繪畫本體的內容；而蘇軾首先是一代文豪，然後才以業余愛好者的身份來發表他的繪畫觀，較多地以詩(文學)的標准來衡量、要求繪畫，固然不乏真知灼見，但終究與畫隔了一層。
所以後人多是把米芾當作畫家，把蘇軾當作美術理論家來看的。心中叨念的是蘇軾的畫論，而手中實踐的卻是米家雲山，盡管蘇軾有畫傳世而米芾一無所有。作為歷史研究，不能不指出米芾的美術思想遠比蘇軾超出他們所處的那個時代。
其子米友仁書法繼承家風，亦為一代書家。 [編輯本段]「藝術特點」 米芾對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，大概姜夔所記的「無垂不縮，無往不收」也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是「骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也」。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。
米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。
米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出於天真自然，絕不矯揉造作。學米芾者，即使近水樓台如者也不免有失「艱狂」。宋、元以來，論米芾法書，大概可區分為兩種態度：一種是褒而不貶，推崇甚高；一種是有褒有貶，而褒的成分居多。持第一種態度的，可以蘇軾為代表。 [編輯本段]「藝術成就」 米芾作為北宋著名的畫家，處在一個文人畫的成熟時代，其繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不畫；米芾在山水畫上成就最大，但他不喜歡危峰高聳、層巒疊嶂的北方山水，更欣賞的是江南水鄉瞬息萬變的「煙雲霧景」，「天真平淡」，「不裝巧趣」的風貌；所以米芾在藝術風格里追求的是自然。他所創造的「米氏雲山」都是信筆作來，煙雲掩映。
米芾的書法在宋四家中，列蘇東坡和黃庭堅之後，蔡襄之前。然如果不論蘇東坡一代文宗的地位和黃庭堅作為江西詩派的領袖的影響，但就書法一門藝術而言，米芾傳統功力最為深厚，尤其是行書，實出二者之右。
明代董其昌《畫禪室隨筆》謂："吾嘗評米字，以為宋朝第一，畢竟出於東坡之上。即米顛書自率更得之，晚年一變，有冰寒於水之奇。"皇帝的詢問書法，米芾自稱自己是"刷字"，明裡自謙而實點到精要之處，"刷字"，體現他用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點。 從現存的近六十幅米芾的手跡來看，"刷"這一個字正將米字的神采活脫脫地表現出來，無怪乎蘇東坡說："米書超逸入神。"又說"海岳平生篆、隸、真、行、草書，風檣陣馬。沉著痛快，當與鍾王並行。非但不愧而已。"米芾的書法影響深遠，尤在明末，學者甚眾，像文徵明、祝允明、陳淳、徐渭、王覺斯、傅山這樣的大家也莫不從米子中取一"心經"，這種影響一直延續到現在。米芾除書法達到極高的水準外，其書論也頗多。著有《書史》、《海岳名言》、《寶章待訪錄》、《評字帖》等。顯示了他卓越的膽識和精到的鑒賞力，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重，但過頭話也不少，誚顏柳、貶旭素，苛刻求疵。
米芾平生於書法用功最深，成就最大。米芾自稱自己的作品是「集古字」，對古代大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領悟，這也在一定程度上說明了米芾學書在傳統上下了很大功夫。米芾未捲入政治漩渦，生活相對安定，後當上書畫博士，飽覽內府藏書，熟諳千載故事，古人得失，如數家珍。他少時苦學顏、柳、歐、褚等唐楷，打下了厚實的基本功。蘇軾被貶黃州時，他去拜訪求教，東坡勸他學晉。元豐五年（1082）開始，米芾潛心魏晉，以晉人書風為指歸，尋訪了不少晉人法帖，連其書齋也取名為「寶晉齋」。今傳王獻之墨跡《中秋帖》，據說就是他的臨本，形神精妙至極。米芾一生轉益多師，在晚年所書《自敘》中也這樣說道：「余初學，先學寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕其緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知其出於歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久，又摩段季轉折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂並看法帖，入晉魏平淡，棄鍾方而師師宜宮，《劉寬碑》是也。篆便愛《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆，而鼎銘妙古老焉。」
米芾以書法名世，他的成就完全來自後天的苦練，米芾每天臨池不輟，史料記載：「一日不書，便覺思澀，想古人未嘗半刻廢書也。」「智永硯成臼，乃能到右軍(王羲之)，若穿透始到鍾(繇)、索(靖)也，可永勉之。」他兒子米友仁說他甚至大年初一也不忘寫字。(據孫祖白《米芾米友仁》)。米芾作書十分認真，自己說：「佘寫《海岱詩》，三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事」(明範明泰《米襄陽外記》)。一首詩，寫了三四次，還只有一兩字自己滿意，其中的甘苦非個中行家裡手不能道，也可見他創作態度的嚴謹。
米芾的書法在宋四家中，列蘇東坡和黃庭堅之後，蔡襄之前。然如果不論蘇東坡一代文宗的地位和黃庭堅作為江西詩派的領袖的影響，但就書法一門藝術而言，米芾傳統功力最為深厚，尤其是行書，實 出二者之右。明代董其昌《畫禪室隨筆》謂：「吾嘗評米字，以為宋朝第一，畢竟出於東坡之上。即米顛書自率更得之，晚年一變，有冰寒於水之奇。」皇帝的詢問書法，米芾自稱自己是「刷字」，明裡自謙而實點到精要之處，「刷字」，體現他用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點。 從現存的近六十幅米芾的手跡來看，「刷」這一個字正將米字的神采活脫脫地表現出來，無怪乎蘇東坡說：「米書超逸入神。」又說「海岳平生篆、隸、真、行、草書，風檣陣馬。沉著痛快，當與鍾王並行。非但不愧而已。」米芾的書法影響深遠，尤在明末，學者甚眾，像文徵明、祝允明、陳淳、徐渭、王覺斯、傅山這樣的大家也莫不從米子中取一「心經」，這種影響一直延續到現在。
米芾除書法達到極高的水準外，其書論也頗多。著有《書史》、《海岳名言》、《寶章待訪錄》、《評字帖》等。顯示了他卓越的膽識和精到的鑒賞力，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重，但過頭話也不少，誚顏柳、貶旭素，苛刻求疵。米芾傳世墨跡主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》、《方圓庵記》、《天馬賦》等，而翰札小品尤多。
米芾擅水墨山水，人稱「米氏雲山」，但米芾畫跡不存在於世。但目前唯一能見到的，也很難說是真正意義上的「米畫」——《珊瑚筆架圖》，畫一珊瑚筆架，架左書「金坐」二字。然後再加上米點和題款，米家山水便赫然而出。米芾以畫代筆，頗有意趣。

⑤ 你知道哪些歷史人物與春聯的故事嗎

一、王羲之

東晉書法家王羲之相傳一年臘月，他從山東老家遷移到浙江紹興落戶，喬遷之喜又值新年之慶，不禁揮毫寫就一副門聯： 春風春雨春色; 新年新景新家。 此聯嵌了三個「春」字和三個「新」字，非常貼切地展現了「新春」景象。他自感十分滿意，就叫家人貼於門口。

可不料因為王羲之書法蓋世，為時人所景仰，此聯剛一貼出，即被人趁夜揭走。家人告訴王羲之，王羲之能夠理解揭聯者心情，所以也不生氣，又提筆寫了一副，讓家人再貼出去。

這副寫的是： 鶯啼北里千山綠; 燕語南鄰萬戶歡。 此聯充滿春日的生機，對仗亦十分工整。誰知天明一看，又被人揭走了。這天已是除夕，第二天就是大年初一，眼看左鄰右舍家家戶戶門前都貼上了春聯，惟獨自己家門前空空落落，急得王夫人直催丈夫想個辦法。

王羲之想了想，微微一笑，又提筆寫了一副： 福無雙至; 禍不單行。 家人大驚，夫人更是不解，可王羲之笑而不語，讓兒子只管貼出去。夜間果然又有人來偷揭，可在月色下一看，見這副對聯寫得太不吉利。盡管王羲之是書法名家，可也不能將這副充滿凶險預言的對聯取走張掛啊。

來偷揭的人只好嘆口氣，又趁夜色溜走了。 初一早晨天剛亮，王羲之家門前已圍了很多人，大家對書聖寫出此聯很是不解。這時王羲之出門提筆在原聯下分別加了三個字。大家一看，對聯變成： 福無雙至今朝至; 禍不單行昨日行。

二、朱元璋

朱元璋在位時曾特別下令金陵的每家每戶在大年除夕之夜必須在紅紙上寫好對聯並懸掛於大門之上，以示吉祥喜慶之意。相傳這晚朱元璋微服私訪，見所到之處都張貼著鮮紅的春聯，自然十分高興。後來朱走到一處，卻見門上沒貼春聯，大怒。

細問之下才知道，原來屋主是一屠夫，不識字，也請不到別人幫忙。朱元璋聽後，大筆一揮，寫下一副對聯： 雙手劈開生死路; 一刀割斷是非根。 朱元璋春節寫對聯一時傳為佳話。

三、祝枝山

有一年除夕，杭州才子徐子建家門上貼了紅紙，就在他去請名家來題寫春聯之際，祝枝山正好路過其門前，見紅紙空白，一時興起，遂提筆一揮，大書了兩副對聯。

正門上是： 明日逢春好不晦氣 終年倒運少有餘財 側門上是： 此地安能常住 其人好不傷悲 徐子建回來一看，氣得七竅生煙。一了解原來是祝枝山寫的。他找到祝氏，又請來眾多秀才，當面指責祝氏為何惡語傷人。眾人也批評祝氏太不像話。面對大家的責難，只見祝氏哈哈大笑：「請諸位仁兄息怒，新春佳節怎能罵人，我這是故意賣弄。」

接著隨手拿筆在四句上各加一點，結果兩副對聯變成： 明日逢春好，不晦氣; 終年倒運少，有餘財。 此地安，能常住; 其人好，不傷悲。 徐子建和眾秀才見之，轉怒為喜，拍手稱道。

四、乾隆皇帝 當年乾隆皇帝微服私訪，路過某城，時值除夕。他看到滿城掛紅燈貼對聯，唯見一鞋鋪十分冷落，鞋匠悶悶不樂，遂上前問其何故?鞋匠說生意不好，難以為生。

乾隆說，你拿紙筆硯墨來，我替你寫副對聯貼在門上，生意就會好起來。鞋匠備好文房四寶，乾隆御筆一揮，一副對聯龍飛鳳舞： 上聯： 大鞋楦，小鞋楦，楦楦砸出窮鬼去; 下聯： 麻線繩，棉線繩，繩繩引進財神來。 橫批： 由貧變富 乾隆皇帝為鞋鋪寫對聯的消息傳開，鞋鋪名聲鵲起，結果生意興隆。

五、韓信

大漢名將，得蕭何舉薦，登壇拜將。蕭何有知己之恩，偏後來又因蕭何之計奪命無常。漂母救命在前，呂雉誅殺於後。觀其一生，功莫大焉，然而憾事亦多也。忍辱胯下，成就千古佳話。

舍項羽， 投劉邦， 堪識時務者為俊傑。而後奇兵渡陳倉，以閃電戰接連平定了三秦、魏、趙諸地，攻城掠地，成為漢名將之首，一躍手握雄兵的實力人物。「生死一知已，存亡兩婦人」韓信祠廟上這副對聯生動形象地概括了他坎坷曲折的一生。

⑥ 古代書法家分別是誰

在書法中， 人們通常說的歐體、顏體、柳體、趙體分別是以唐代歐陽洵、顏真卿、柳公權、元代書法家趙孟頫這四位的姓來命名的，這是中國四大書法家。 初唐四大書法家：歐陽詢、諸遂良、虞世南、薛稷 北宋四大書法家：蘇軾 黃庭堅 米芾 蔡襄 北宋四大書法家(蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄) 蘇軾（公元1036-1101年），字子瞻，自號東坡居士，眉州眉山（今屬四川省）人，官至端明殿翰林侍讀學士、禮部尚書，謚文忠，詩、文、書、話俱為大家，與黃庭堅，米芾，蔡襄（一作蔡京）並稱書法史上的「宋四家」，幼學王羲之，後習顏真卿，楊凝式，筆圓韻勝，天資煥發，亦擅畫竹石古木，自寫胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《東坡全集》、《東坡題跋》。 東坡居士的成就在書史上是很高的：在宋四家（蘇、黃、米、蔡）中排在首位（此排位並不是根據出生前後的）；他的「黃州寒食帖」被譽為天下第三行書；再加上民間故事中給人留下的瀟灑印象，如果沒見過他的字，我會認為他的字至少不會平淡吧。 但事實上他絕大部分的字都相當平實、樸素；雖然外形左低右高的特徵和較為整齊的章法自李北海處來，但一股汪洋浩大的氣息自是他個人的特點，就象他淵厚的學問一樣。神龍變化不可測，他偶露一下手筆的「黃州寒食帖」就已驚天動地了。 米芾（1051—1108）是北宋著名大書畫家、鑒藏家。字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史。祖籍太原，後遷居襄陽，人稱「米襄陽」。宣和年間為徽宗趙佶召為書畫學博士。米芾能詩善文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣尤高。他自稱「刷字」，是指他用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力，追求「刷」的韻味、氣魄、力量，追求自然。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點，快刀利劍的氣勢。蘇軾稱米芾書法「風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾王並行，非但不愧而已。」其傳世墨跡主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》、《方圓庵記》、《珊瑚帖》等。 米芾的書法，以行書成就最高，瀟散奔放，又嚴於法度。元虞集曰：「米南宮書神氣飛揚，筋骨雄毅，而晉魏法度自整然也。」 米芾書法成就以行書和小楷為最高，若論體勢駿邁，則當屬第一。他的成就完全來自後天的努力，絲毫沒有取巧的成分，米芾每天臨池不輟，舉兩條史料為證：「一日不書，便覺思澀，想古人未嘗半刻廢書也。」「智永硯成臼，乃能到右軍（王羲之），若穿透始到鍾（繇）、索(靖)也，可永勉之。」他兒子米友仁說他甚至大年初一也不忘寫字。米芾作書十分認真，不像某些人想像的那樣，不假思索一揮而就。米芾自己說：「佘寫《海岱詩》，三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事」 （明範明泰《米襄陽外記》）。一首詩，寫了三四次，還只有一兩字自己滿意，其中的甘苦非個中行家裡手不能道，可見他創作態度的嚴謹。他對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，大概姜夔所記的「無垂不縮，無往不收」也是此意，即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是「骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也」。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出於天真自然，絕不矯揉造作。米芾善用「刷筆」，中含枯潤，筆力充沛，氣勢凌厲，有天馬行空之概，又因為其行草皆真楷中來，故點畫精到。如晚年代表作品有《虹縣詩》、《多景樓詩冊》等。元袁桷在《清宮居士集》中稱，米芾曾師法唐段季展，得其「刷掠奮迅，故作大字悉祖之」。 黃庭堅（1045--1105），字魯直，號山穀道人。江西修水人，出生於詩書之家，只有縱覽六藝，博學多聞，治平年間中進士。「蘇門四學士」之一。政治上與蘇共進共退，屢遭貶謫。以文學著稱，追求奇拗詩風，開創江西詩派，影響很大。尤以書法為世所重。為宋四家之一，是宋書尚意的重要人物。蘇書尚天趣，黃書尚韻味；黃書結體而取縱勢。與蘇軾一起將宋代書法的人文氣推向高峰。黃庭堅書法的最大特點是重「韻」，持重風度，寫來疏朗有致，如郎月清風，書韻自高 蔡襄（1012－1067），字君謨，福建仙遊人，官至端明殿學士。北宋書法家，「宋四大家」之一，書法史上論及宋代書法，素有「蘇、黃、米、蔡」四大書家的說法，他們四人被認為是宋代書法風格的典型代表。「宋四家」中，前三家分別指蘇軾（東坡）、黃庭堅（涪翁）和米莆（襄陽漫士）。宋四家中，蔡襄年齡輩份，應在蘇、黃、米之前。從書法風格上看，蘇武豐腴跌宕；黃庭堅縱橫拗崛；米芾俊邁豪放，他們書風自成一格，蘇、黃、米都以行草、行楷見長，而喜歡寫規規矩矩的楷書的，還是蔡襄。蔡襄書法其渾厚端莊，淳淡婉美，自成一體。展卷蔡襄書法，頓覺有一縷春風拂面，充滿妍麗溫雅氣息。構字收放合度，得心應手，極盡自然，行文如行雲流水，盡現妍麗遒勁之態。 蔡襄為人正直，字識淵博，他的字「端勁高古，容德兼備」。其書法在其生前就受時人推崇備至，極負盛譽，最推崇他書藝的人首數蘇東坡、歐陽修。蘇東坡在《東坡題跋》中指出：「獨蔡君謨天資既高，積學深至，心手相應，變態無窮，遂為本朝第一。然行書最勝，小楷次之，草書又次之……又嘗出意作飛白，自言有翔龍舞鳳之勢，識者不以為過。」」歐陽修對蔡襄書法的評價真是到了無以復加的地步：歐陽修說：「自蘇子美死後，遂覺筆法中絕。近年君漠獨步當世，然謙讓不肯主盟。」（《歐陽文忠公集》）黃庭堅也說：「蘇子美、蔡君漠皆翰墨之豪傑。」（《山谷文集》）北宋科學家沈括，在《夢溪筆談》中，評論蔡襄的 蔡襄墨跡 草書曰：「以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生於飛白，自成一家。存張旭懷素之古韻，有風雲變幻之勢，又縱逸而富古意。」 官方《宋史·蔡襄傳》稱他：「襄工於手書，為當世第一，仁宗尤愛之。」許將《蔡襄傳》說：「公於書畫頗自惜，不妄為人，其斷章殘稿人悉珍藏，仁宗尤愛稱之。」宋仁宗曾詔令他書寫御制元舅隴西王碑文和邇英閣御撰碑文。從中我們可以知道，蔡襄書法從當朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由於他頗自惜，不妄為人書，所以傳世作品較少。蔡襄書法墨跡多為尺牘詩翰。傳世墨跡有《謝賜御書詩》，碑刻有《萬安橋記》、《晝錦堂記》及鼓山靈源洞楷書 「忘歸石、」「國師岩」 等珍品。 蔡襄書法學習王羲之、顏真卿、柳公權。前人在評論蔡襄書法時，都認為它「形似晉唐」，如元倪雲林曾跋雲：「蔡公書法有六朝、唐人風，粹然如琢玉。」他的行書《澄心堂紙尺犢》可看作是蔡襄傳世墨跡中最典型、最蹈循晉唐故土的代表作品。此作秀妍恬淡，頗具晉唐人的韻致。全文以行楷寫成，結構端正略扁，字距行寬緊合適，一筆一劃都甚富體態，工緻而雍容。信札署有「癸卯」（1063）年款，蔡襄時年五十二歲，正是他晚年崇尚端重書風的代表之作。 楷書入宋以後，蔡襄應是宋代楷書的第一人。《晝錦堂記》

⑦ 宋代書法四大家

北宋四大書法家(蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄)
蘇軾（公元1036-1101年），字子瞻，自號東坡居士，眉州眉山（今屬四川省）人，官至端明殿翰林侍讀學士、禮部尚書，謚文忠，詩、文、書、話俱為大家，與黃庭堅，米芾，蔡襄（一作蔡京）並稱書法史上的「宋四家」，幼學王羲之，後習顏真卿，楊凝式，筆圓韻勝，天資煥發，亦擅畫竹石古木，自寫胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《東坡全集》、《東坡題跋》。

東坡居士的成就在書史上是很高的：在宋四家（蘇、黃、米、蔡）中排在首位（此排位並不是根據出生前後的）；他的「黃州寒食帖」被譽為天下第三行書；再加上民間故事中給人留下的瀟灑印象，如果沒見過他的字，我會認為他的字至少不會平淡吧。

但事實上他絕大部分的字都相當平實、樸素；雖然外形左低右高的特徵和較為整齊的章法自李北海處來，但一股汪洋浩大的氣息自是他個人的特點，就象他淵厚的學問一樣。神龍變化不可測，他偶露一下手筆的「黃州寒食帖」就已驚天動地了。

米芾（1051—1108）是北宋著名大書畫家、鑒藏家。字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史。祖籍太原，後遷居襄陽，人稱「米襄陽」。宣和年間為徽宗趙佶召為書畫學博士。米芾能詩善文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣尤高。他自稱「刷字」，是指他用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力，追求「刷」的韻味、氣魄、力量，追求自然。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點，快刀利劍的氣勢。蘇軾稱米芾書法「風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾王並行，非但不愧而已。」其傳世墨跡主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》、《方圓庵記》、《珊瑚帖》等。
米芾的書法，以行書成就最高，瀟散奔放，又嚴於法度。元虞集曰：「米南宮書神氣飛揚，筋骨雄毅，而晉魏法度自整然也。」
米芾書法成就以行書和小楷為最高，若論體勢駿邁，則當屬第一。他的成就完全來自後天的努力，絲毫沒有取巧的成分，米芾每天臨池不輟，舉兩條史料為證：「一日不書，便覺思澀，想古人未嘗半刻廢書也。」「智永硯成臼，乃能到右軍（王羲之），若穿透始到鍾（繇）、索(靖)也，可永勉之。」他兒子米友仁說他甚至大年初一也不忘寫字。米芾作書十分認真，不像某些人想像的那樣，不假思索一揮而就。米芾自己說：「佘寫《海岱詩》，三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事」 （明範明泰《米襄陽外記》）。一首詩，寫了三四次，還只有一兩字自己滿意，其中的甘苦非個中行家裡手不能道，可見他創作態度的嚴謹。他對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，大概姜夔所記的「無垂不縮，無往不收」也是此意，即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是「骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也」。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出於天真自然，絕不矯揉造作。米芾善用「刷筆」，中含枯潤，筆力充沛，氣勢凌厲，有天馬行空之概，又因為其行草皆真楷中來，故點畫精到。如晚年代表作品有《虹縣詩》、《多景樓詩冊》等。元袁桷在《清宮居士集》中稱，米芾曾師法唐段季展，得其「刷掠奮迅，故作大字悉祖之」。

黃庭堅（1045--1105），字魯直，號山穀道人。江西修水人，出生於詩書之家，只有縱覽六藝，博學多聞，治平年間中進士。「蘇門四學士」之一。政治上與蘇共進共退，屢遭貶謫。以文學著稱，追求奇拗詩風，開創江西詩派，影響很大。尤以書法為世所重。為宋四家之一，是宋書尚意的重要人物。蘇書尚天趣，黃書尚韻味；黃書結體而取縱勢。與蘇軾一起將宋代書法的人文氣推向高峰。黃庭堅書法的最大特點是重「韻」，持重風度，寫來疏朗有致，如郎月清風，書韻自高

蔡襄（1012－1067），字君謨，福建仙遊人，官至端明殿學士。北宋書法家，「宋四大家」之一，書法史上論及宋代書法，素有「蘇、黃、米、蔡」四大書家的說法，他們四人被認為是宋代書法風格的典型代表。「宋四家」中，前三家分別指蘇軾（東坡）、黃庭堅（涪翁）和米莆（襄陽漫士）。宋四家中，蔡襄年齡輩份，應在蘇、黃、米之前。從書法風格上看，蘇武豐腴跌宕；黃庭堅縱橫拗崛；米芾俊邁豪放，他們書風自成一格，蘇、黃、米都以行草、行楷見長，而喜歡寫規規矩矩的楷書的，還是蔡襄。蔡襄書法其渾厚端莊，淳淡婉美，自成一體。展卷蔡襄書法，頓覺有一縷春風拂面，充滿妍麗溫雅氣息。構字收放合度，得心應手，極盡自然，行文如行雲流水，盡現妍麗遒勁之態。
蔡襄為人正直，字識淵博，他的字「端勁高古，容德兼備」。其書法在其生前就受時人推崇備至，極負盛譽，最推崇他書藝的人首數蘇東坡、歐陽修。蘇東坡在《東坡題跋》中指出：「獨蔡君謨天資既高，積學深至，心手相應，變態無窮，遂為本朝第一。然行書最勝，小楷次之，草書又次之……又嘗出意作飛白，自言有翔龍舞鳳之勢，識者不以為過。」」歐陽修對蔡襄書法的評價真是到了無以復加的地步：歐陽修說：「自蘇子美死後，遂覺筆法中絕。近年君漠獨步當世，然謙 讓不肯主盟。」（《歐陽文忠公集》）黃庭堅也說：「蘇子美、蔡君漠皆翰墨之豪傑。」（《山谷文集》）北宋科學家沈括，在《夢溪筆談》中，評論蔡襄的
蔡襄墨跡
草書曰：「以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生於飛白，自成一家。存張旭懷素之古韻，有風雲變幻之勢，又縱逸而富古意。」 官方《宋史·蔡襄傳》稱他：「襄工於手書，為當世第一，仁宗尤愛之。」許將《蔡襄傳》說：「公於書畫頗自惜，不妄為人，其斷章殘稿人悉珍藏，仁宗尤愛稱之。」宋仁宗曾詔令他書寫御制元舅隴西王碑文和邇英閣御撰碑文。從中我們可以知道，蔡襄書法從當朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由於他頗自惜，不妄為人書，所以傳世作品較少。蔡襄書法墨跡多為尺牘詩翰。傳世墨跡有《謝賜御書詩》，碑刻有《萬安橋記》、《晝錦堂記》及鼓山靈源洞楷書 「忘歸石、」「國師岩」 等珍品。
蔡襄書法學習王羲之、顏真卿、柳公權。前人在評論蔡襄書法時，都認為它「形似晉唐」，如元倪雲林曾跋雲：「蔡公書法有六朝、唐人風，粹然如琢玉。」他的行書《澄心堂紙尺犢》可看作是蔡襄傳世墨跡中最典型、最蹈循晉唐故土的代表作品。此作秀妍恬淡，頗具晉唐人的韻致。全文以行楷寫成，結構端正略扁，字距行寬緊合適，一筆一劃都甚富體態，工緻而雍容。信札署有「癸卯」（1063）年款，蔡襄時年五十二歲，正是他晚年崇尚端重書風的代表之作。
楷書入宋以後，蔡襄應是宋代楷書的第一人。《晝錦堂記》 是蔡襄大字楷書的代表作品。它汲取顏書筆意成之，嚴謹遒勁、方圓兼備，頗有顏楷寬博大度的風神。此作乃蔡襄為當朝重臣韓琦所書。為了表示對韓琦的敬重，蔡襄在創作過程中別出心裁，每字單獨寫上幾十遍，擇其最佳者進行拼合，故《晝錦堂記》又號「百衲碑」。把一幅完整的作品拆開來寫，無論字間的呼應，還是章法的貫氣都會受到破壞，因之《晝錦堂記》是得失參半的——單個字是完美的，整體的排布上卻存有顧盼失神之弊。
蔡襄不是一個開宗立派的大師。總體上看，他的書法還是恪守晉唐法度，創新的意識略遜一籌。明季徐青藤嘗評蔡襄書雲：「蔡襄書近二王，其短者略俗耳。勁凈而勻，乃其所長。」點出了蔡襄書法的優劣長短。蔡襄固然不是一個嶄新風格型的大師，但他卻是宋代書法發展上不可缺的關紐人物。他以其自身完備的書法成就，為晉唐法度與宋人的意趣之間搭建了一座技巧的橋梁，承前啟後，為後世所矚目。

⑧ 歷史上書法成就最高的十個人

歷史上書法成就最高的十個人
第十位

顏骨趙姿 董其昌

董其昌（1555—1636年），明代書畫家。字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後謚文敏。書法出入晉唐，自成一格，能詩文，兼有「顏骨趙姿」之美。

董其昌《儲光羲五言詩》

董其昌的書法以行草書造詣最高，綜合了晉、唐、宋、元各家的書風，自成一體，其書風飄逸空靈，風華自足，筆畫圓勁秀逸，平淡古樸。

董其昌《行書蘇軾重九詞》

董其昌的書法風格與書學理論對後世產生了深遠影響。明末書評家何三畏稱董其昌的書法：「天真爛漫，結構森然，往往有書不盡筆，筆不盡意者，龍蛇雲物，飛動腕指間，此書家最上乘也。」

第九位

楷書鼻祖 鍾繇

鍾繇（151—230年），字元常。潁川長社（今河南許昌長葛東）人。三國時期曹魏著名書法家、政治家。鍾繇擅篆、隸、真、行、草多種書體，在書法方面頗有造詣，推動了楷書（小楷）的發展，被後世尊為「楷書鼻祖」。

鍾繇與東晉書法家王羲之並稱為「鍾王」。據傳，鍾繇在此任太傅時，每日練筆之後，必到池中洗硯涮筆，天長日久，池水變黑，滲透地下，掘地三尺，仍為黑泥。

《宣示表》字體端整古雅，結體略呈扁形，筆畫已脫隸書古意，多是真書筆法。

第八位

元人冠冕 趙孟頫

趙孟頫（1254—1322年），字子昂，號松雪，松雪道人，吳興（今浙江湖州）人。趙孟頫篆、籀、分、隸、真、行、草書，無不冠絕古今，趙孟頫不僅繪畫創一代新風，書法更是元代第一人，他所創書風，遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，後人稱之為「趙體」。

《前後赤壁賦》分行布白疏朗從容，用筆圓潤遒勁，宛轉流美，風骨內含，神彩飄逸，盡得魏晉風流遺韻。

趙孟頫對書法有精到見解。他認為：「學書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。」

第七位

文藝全才 蘇軾

蘇軾（1037—1101年），字子瞻，號東坡居士，宋代文學家，書法家。漢族，北宋眉州眉山（今四川眉山市）人。蘇軾擅長寫行書、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為「宋四家」。蘇軾在文、詩、詞三方面都達到了極高的造詣，堪稱宋代文學最高成就的代表。

《黃州寒食帖》是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆，被譽為"天下第三行書"。

蘇東坡曾說：「吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。」「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」《黃州寒食帖》一個最為顯著的藝術特色就是「情牽筆走，恣意而行」。充分體現了效法、知法、馭法、變法的蘇東坡書法作品的書法要領。

第六位

挺秀柳骨 柳公權

柳公權(778—865年)，唐代最後一位大書法家，字誠懸，京兆華原(今陝西耀縣)人，世稱「柳少師」。其書法初學王羲之，後學顏真卿書，在晉人勁媚和顏書雍容雄渾之間，融會自己新意，自創獨樹一幟的「柳體」，以骨力勁健見長，後世有 「顏筋柳骨」的美譽。

《神策軍碑》為柳體的代表，他一變中唐肥腴之風，用筆骨力深注，爽利快健，以方為主，濟之以圓，在蹲鋒與鋪毫之間顯示瘦硬勁挺的線條，如 「轅門列兵，森然環衛」。

第五位

「宋四家」之一 米芾

米芾（1051-1107年），北宋書法家、畫家。山西太原人，天資高邁、人物蕭散，好潔成癖。書畫自成一家，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。因其衣著行為以及迷戀書畫珍石的態度皆被當世視為癲狂，故又有「米顛」之稱。

米芾以書法名世，他的成就完全來自後天的苦練。米芾每天臨池不輟，史料記載：「一日不書，便覺思澀，想古人未嘗半刻廢書也。」、他兒子米友仁說他甚至大年初一也不忘寫字。

《蜀素帖》獨具一格的章法率意的筆法，奇詭的結體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠的書風，創造出激越痛快、神采奕奕的意境。

第四位

「草聖」張旭

張旭（675～約750年），字伯高，一字季明，漢族，唐朝吳縣（今江蘇蘇州）人，以草書著名，性好酒，據《舊唐書》的記載，每醉後號呼狂走，索筆揮灑，時稱張顛，被後世尊稱為「草聖」。

張旭《肚痛帖》

張旭深得草書筆法，後傳給了崔邈、顏真卿。張旭每次飲酒醉時就草書，揮筆大叫。將頭浸入墨汁中用頭書寫，世上人稱他為「張顛」。酒醒後看見自己用頭寫的字，認為它神異而不可重新得到。

《肚痛帖》從第四字開始，每行一筆到底，上下映帶，字字相連，越寫越快，越寫越狂，越寫越奇，意象迭出，顛味十足，將草書的情境表現發揮到了極致。

第三位

比肩二王 顏真卿

顏真卿（709—785年）是唐中期著名書法家。字清臣，京兆萬年人，世稱「顏太師」、「顏魯公」。顏真卿自成一種方嚴正大，樸拙雄渾，大氣磅礴的「顏體」，是繼「二王」之後成就最高，影響最大的書法家。他的《祭侄文稿》是在極其悲憤的心情下進入的最高藝術境界，被稱為「天下第二行書」。

《祭侄文稿》是顏真卿為祭奠就義於安史之亂的侄子顏季明所作。顏真卿書寫此稿時緬懷堂兄滿門忠烈，又悲感顏氏家族的「父陷子死，巢傾卵覆」，八個字墨色濃厚, 充分反映出書家失去親人的切膚之痛，心潮澎湃，難以自抑。

《祭侄文稿》輝耀千古的價值就在於以真摯情感主運筆墨，不計工拙，無拘無束，縱筆豪放，一氣呵成，血淚與筆墨交融，激情共浩氣噴薄。

第二位

承王啟顏 歐陽詢

歐陽詢(557—641年) 是唐代初最具代表的著名書法家。字信本，潭州臨湘(今湖南長沙)人。其書初學二王，吸收漢魏晉以來隸法，別創新意，有書法「八訣」，筆力險勁瘦硬，意態精密俊逸，自成「歐體」，對後世影響深遠。《九成宮醴泉銘碑》被後世喻為「天下第一楷書」或「天下第一正書」，享有「楷書之極則」的美譽。

歐陽詢《九成宮醴泉銘》

《九成宮醴泉銘》是歐陽詢晚年所寫書法，渾厚沉勁，意態飽滿，寫撇、捺常用圓筆，顯得圓融流暢，寫彎鉤用轉法，曲圓較長，使成全字有力的支撐，這些表現了溶隸於楷的特點。

第一位

千古「書聖」 王羲之

王羲之（303—361年），漢族，字逸少，號澹齋，琅琊臨沂（今屬山東）人，官至右軍將軍，會稽內史，世稱「王右軍」、「王會稽」，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，冶於一爐，創造出「天質自然，豐神蓋代」的行書，被後人譽為「書聖」。他書寫的《蘭亭集序》為書家所敬仰，被稱作「天下第一行書」。

古人稱王羲之作《蘭亭序》，如「清風出袖，明月入懷」，字字「飄若浮雲，嬌如游龍，波譎雲詭，變化無窮」，其雄秀之氣，似出天然，章法、結構、筆法都很完美，標志著王羲之的書法藝術達到了最高的境界。