如何用歷史學理論知識來分析詩歌

1. 用文學理論知識怎樣 文學作品怎樣分析

轉抄；
一、社會歷史視角
這是語文教學中分析作品的常用方法，它注重的是作品與社會歷史的聯系，注重的是作品的社會歷史價值與功效。實際上，每一部文學作品在本源上都具有社會性的特徵，它在一定的社會條件下產生，反映了一定社會歷史的情貌和精神。《邊城》雖然是沈從文先生用溫暖的抒情筆調描寫村野間耕戶船夫的淳樸人性，呈現出一種田園牧歌式的理想情調；但是，社會現實畢竟又是難以超越的，翠翠、天保、儺送等人物「雖說全部良善，本身卻含有悲劇的成分。唯其善良，我們才更易於感到悲哀的分量。這種悲哀，不僅僅由於情節的演進，而是自來帶在人物的氣質里的。」（《李健吾批評文集》）這一「自來帶在人物的氣質里的」悲劇，肯定不是人物自身所希望的，這是社會的悲劇，是中國20世紀20年代社會的產物。
二、文化視角
廣義上說，文化視角也脫離不了社會歷史的范疇，但從文化視角來分析文學作品的意義顯然比一般的社會歷史視角更深一層。任何一部作品都不僅僅是社會歷史的反映，而且總是與一定的文化心理結構相對應、相契合，體現出某種模式和傳統。沈從文的《邊城》把題目定為「邊城」而不是「翠翠的故事」，是因為「邊城」不止是一個地理環境，還是一種特殊的文化、特殊的價值的象徵。《邊城》所展示的是湘西古樸、自然的文化形式，表現出作家對這種文化形式的謳歌，並用這種「古樸」「自然」的過去和「文明」「現代」的當前對照，寄託他重塑民族品德的願望。沈從文說翠翠是「自然既長養她且教育她」，就是肯定她精神上熏染和浸透了「自然的文化」，這一見解很是獨特。今天的「文明社會」不是也正在學習「自然的文化」，學習與自然和諧相處嗎？但是，沈從文先生這種崇尚自然的古樸的道家文化的觀念，顯然與當時的時代不太協調。我們從《邊城》那優美清雅的文字中不難窺見作家渴望超然而又隱含沉鬱的復雜心境。
三、形式視角
文學作品是由內容與形式兩極構成的，內容是解決「寫什麼」的問題，形式是解決「怎麼寫」的問題。文學形式方面如語言、結構、節奏等是我們在閱讀教學中極為關注的。但這基本上屬於作品文本所提供的意義框架，若能透過這意義框架去追尋更為深遠的意義，則又會使我們有「柳暗花明又一村」之感。如《荷花澱》清新柔美的語言、新穎獨到的結構、張弛有致的節奏，就令讀者玩味不盡。但孫犁為什麼要用一種詩情畫意的手法來表現血雨腥風的戰爭呢？這當然有「暗示荷花澱青年婦女的美」，「殘酷的戰爭與美麗的背景，造成一種強烈的反差，而這美的景色可以淡化戰爭的陰影，它讓人們洋溢著樂觀的必勝的信心」之意；但更為關鍵的是孫犁的美學追求，即對清新自然、秀麗雋永之美的偏愛。因此作家才喜歡用清新、柔美的筆調去處理題材，包括戰爭題材，從而形成了與這種美學追求相吻合的藝術風格：淡雅疏朗的詩情畫意與樸素清香的泥土氣息的完美統一。
四、心理視角
即從心理學的角度對作品進行分析。文學本來就是人類心智的產物，作品往往蘊涵著某些心理內容。如對《裝在套子里的人》中的別里科夫，我們完全可以從心理視角切入分析。別里科夫是一個神經衰弱、精神極度緊張的人，他整天都處於極度恐慌的變態心理之中。那麼，別里科夫這種心理產生的根源是什麼呢？這就是滲透在他骨子裡的奴性和冷漠。
而他的奴性和冷漠又是俄羅斯專制制度的產物。契訶夫在自己的日記中曾寫道：「世界上沒有一個地方像我們俄羅斯這樣，人們受到權威的如此壓制，俄羅斯人受到世世代代奴性的貶損，害怕自由……我們被奴顏婢膝和虛偽折磨得太慘了。」用魯迅先生的話來說，別里科夫是處於一個「想做奴隸而不得的時代」之中。
五、人類學視角
即將文學作品看作是人類整體經驗的一部分，注重對作品中原始主義傾向和神話原型的分析。如在《祝福》中，支配祥林嫂精神生活的是封建禮教，其中的迷信思想實際上就是一種原始信仰的靈魂觀；而被魯迅先生視作「無主名無意識的殺人團」的婦女貞節思想，也是自宋朝以來就深入民心且根深蒂固的大眾化觀念，這些已成為當時中國社會一種濃重的氛圍和集體意識。祥林嫂確實受到現實的種種壓迫，但對她最大的摧殘，其實更在於她對原始信仰的靈魂觀和婦女貞節觀的服膺而引起的對地獄的恐懼。這一恐懼，在迷信氛圍、鬼神意識顯示得最充分最集中的「最像年底」的年底發展到極致，最終使她倒斃街頭。從人類學視角看《祝福》，它就是一篇既凝聚著魯迅先生個人的獨特感受、獨特體驗，又和近代中國人的集體意識相感應的偉大作品。

2. 詩歌分析的步驟

詩歌賞析文章一般有兩種寫法：

一、綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。

在這種體式下，較完整的寫法是：

1、作者簡介。

2、作品寫作背景簡介。

3、作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。

4、作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。

5、作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。

二、主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。

採用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對於其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。

(2)如何用歷史學理論知識來分析詩歌擴展閱讀：

古典詩詞賞析是我國文學遺產的重要組成部分，在高中語文教材中佔有一定的分量。在全國語文高考中，古詩詞賞析連考了七年，難度越來越大，題型越來越完善，題量有逐年加大的趨勢，成為高考備考的一個亮點。

無論從教材角度，從高考角度，還是從繼承與創新文學遺產的角度上，培養與提高學生古詩詞的鑒賞能力，成為每一個語文教師刻不容緩的任務。

古典詩詞作為中華民族的優秀文化，當代學生更要學習、汲取古代智慧，加強自身修養，達到「正心、修身、齊家、治國、平天下」的思想內涵，擔負起時代賦予我們的歷史重任。

古詩詞鑒賞也成為一門必修的能力，它直接或間接培養一個人的思想底蘊，因此在語文科目中佔有的比重比較大，當然學習古詩詞鑒賞更需要把握其核心的時代背景與表達感情，循序漸進地學好古詩詞鑒賞。

3. 如何迅速理解古代詩歌

國學大師-李-冠-論教你古代詩歌鑒賞題六種模式
模型 一 分析詩歌意境型
方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？
變式：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思 解答分析：所謂意境，是指寄託詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面。
：
步驟：
第一步描繪詩中展現的圖景畫面。既忠實於原詩，又要用自己的聯想和想像加以創造。
第二步概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞表述，例如：孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼。
第三步分析作者的思想感情。一般可表述為：愉悅、歡快、激動、沉痛、悲憤、哀傷、贊美之情、仰慕之情、惜別之情、依戀之情、豪邁之情、閑適之情等。 注意：切忌空洞 要答具體。
1、示例：
絕句二首(其一) 杜甫
遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
註：此詩寫於詩人經過「一歲四行役」的奔波流離之後，暫時定居成都草堂時。
問題： 此詩描繪了怎樣的景物？表達了詩人怎樣的感情？請簡要分析。
回答：此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光普照，四野青綠，江水映日，春風送來花草的馨香，泥融土濕，燕子正繁忙地銜泥築巢，日麗沙暖，鴛鴦在沙洲上靜睡不動(步驟一)。這是一幅明凈絢麗的春景圖(步驟二)。表現了詩人結束奔波游離生活後暫時定居草堂的愉悅閑適的心境(步驟三) 。
2、答題示例：
江 漢 杜甫
江漢思歸客，乾沖一腐儒。片雲天共遠，永夜月同孤。
落日心憂壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。
這是杜甫晚年客滯江漢時所寫的一首詩。詩中二三聯用了「片雲」、「孤月」、「落日」、「秋風」幾個意象，請分析其情景交融的意境。(2004年廣東高考語文試題)
答：(題干要求緊扣幾個意象分析，步驟一「再現畫面」可略去)「片雲」「孤月」意境凄涼(步驟二)，流露出作者孤獨、苦無知音的煩悶(步驟三)；「落日」「秋風」意境雄壯、開闊(步驟二)，又體現了作者「烈士暮年，壯心不已」的樂觀曠達(步驟三)。
模型 二 分析表現技巧型
提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法？
提問變式：請分析這首詩的表現技巧(或藝術手法，或手法)。詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？
解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要准確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。表現手法分抒情手法、描寫手法、修辭手法三大類。
（一）抒情手法：
直接抒情、間接抒情（借景抒情、托物言志、托物寓理）
墨梅 王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
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抒情方式：
⑴直接抒情，也稱直抒胸臆。是一種不需要任何「附著物」，而由作者直接對有關人物事件等表明愛憎態度的抒情方式。例如：
前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
⑵間接抒情：
A、借景或借物抒情。作者對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發情感。例如：
千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，天下誰人不識君。
B、托物寓理
半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。
問渠那得清如許，為有源頭活水來。
（二）描寫手法
襯托（正襯、反襯） 反襯：動靜襯、聲寂襯、樂哀襯
聯想和想像(虛實結合)
白描
（三）修辭手法：比興 比喻 擬人 誇張 雙關 用典 設問 反問 反語等
答題步驟：
第一步明確指出用了何種手法。
第二步結合詩句闡釋為什麼用了這種手法。
第三步指出這種手法有效傳達出詩人怎樣的感情。
1、答題示例： 早行 陳與義
露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。
寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。
此詩主要用了什麼表現手法？有何效果。
回答：主要用了反襯手法(步驟一)。天未放亮，星斗縱橫，分外明亮，反襯了夜色之暗；「草蟲鳴」反襯出環境的寂靜(步驟二)。兩處反襯都表現出詩人出行之早，心中產生由漂泊引起的孤獨寂寞之感(步驟三)。
練習：指出下列詩詞的表現手法
（1） 十年生死兩茫茫。 不思量， 自難忘。千里孤墳， 無處話凄涼。縱使相逢應不識， 塵滿面， 鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言， 惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜， 短松岡。 (蘇軾《江城子》)
（2）
簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。
酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。 (蘇軾《浣溪沙》)
（3）
簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。
酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。 (蘇軾《浣溪沙》)
模型 三 分析語言型
方式：這首詩在語言上有何特色？
變式：請分析這首詩的語言風格，或談談此詩的語言藝術。
分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格。一般可表述為：清新自然、朴實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動、有節奏感、有音樂美等
步驟：
第一步用一兩個詞准確點明語言特色。
第二步用詩中有關語句具體分析這種特色。
第三步指出這些詩句表達出詩人怎樣的思想感情。
答題示例： 春 怨 金日緒
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。
請分析此詩的語言特色。
回答：此詩語言特點是清新自然，口語化(步驟一)。「黃鶯兒」是兒化音，顯出女子的純真嬌憨。「啼時……」用質朴的語言表明了打黃鶯是因為它驚擾了自己思念丈夫的美夢(步驟二)。非常自然地表現了女子對丈夫的思念之情(步驟三)。
練習：
如杜牧的《泊秦淮》：
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。
請分析這首詩的語言風格。
回答：委婉含蓄。商女，唱什麼是由聽者的趣味而定，《後庭花》這靡靡之音，早已使陳朝壽終正寢了,可是，如今又有人用這種亡國之音來尋歡作樂，這怎能不使詩人產生歷史又將重演的隱憂呢！表現出詩人對封建貴族辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨。
模型 四 分析煉字型
提問方式：這一聯中最生動傳神的是什麼字？為什麼？
提問變式：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪裡？
解答分析：古代詩歌的語言是最凝練的，往往一詞一句就能生動地描摹出事物的特徵，深刻地反映思想內容。這種題型是要求賞析時應聯系全詩的主旨，從遣詞、造句、修辭等不同方面仔細揣摩、推敲，來理解作者煉字技巧的精妙。
步驟：
第一步解釋該字在句中的含義。
第二步展開聯想把該字放入原句中描述景象。
第三步點出該字烘託了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。

4. 怎樣用文學理論的知識來分析一首詩

分析文學作品,可以從兩點著手,一是作者,二是作品
分析作者當然要聯系作者寫作時的背景和思想感情,分析作品你就要先記住文學理論,然後再把文學理論套進作品中.可以從作品的語言,結構,寫作手法等方面分析.答題時要條理清晰,有層次,可以先引用一個文學理論,在說作品中那些地方體現出了這個理論,把理論和作品結合起來.

5. 有關詩歌的文學常識(起源,特點,如何鑒賞)

（一）詩歌的起源

詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
詩是怎麼樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從 [心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代「歌」與「啊」是一個字，人們就在勞動中發出的「啊」叫作「歌」。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為「詩歌」，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
（二）詩歌的特點
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。詩歌的幾個基本特點：

第一、高度集中、概括地反映社會生活。

文學是社會生活的反映，一切文學作品反映社會生活都要求進行藝術的集中概括，但是詩歌與其它文學體裁相比較，要求集中性、概括性的程度更高。

詩歌怎樣高度集中、概括地反映社會生活呢？一般地講，詩人總是選取生活中最有特徵、最典型的事物，將豐富的生活內容和思想感情高度濃縮，集中概括在這些事物之中，通過描寫這典型事物的形象特徵，就可以表現更廣泛的社會生活和具有更普遍的思想意義。白居易的《琵琶行》，全詩通過描寫一個歌女彈奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了豐富復雜的社會生活與思想感情。詩的前半部分（從「潯陽江頭夜送客」到「唯見江心秋月白」），通過集中描繪琵琶彈奏的音樂，表現歌女「平生不得志」的「幽情暗恨」，隱約地反映著她的「心中無限事」。緊接著第二段（從「沈吟放撥插弦中」到「夢啼妝淚紅闌干」），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她從少到老的生活經歷，同時從一個側面反映了當時京城長安的繁華生活。末尾一段，詩人自敘受讒被貶，謫居潯陽城的生活景況。詩中用「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」二句，將詩人與歌女都從帝京淪落到「天涯」的生活遭遇和「不得志」的思想感情聯系起來，從而使所反映的生活事件更具有普遍意義。結尾「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」，更是集中地表現了詩人長期郁結在心中的思想感情。全詩不論是描寫景物、敘述事件或是抒發感情，都是十分集中、凝煉的。毛澤東的七律《長征》，全詩只有八句五十六字，由於選擇了長征過程中最富有特色、最有代表的事物加以描寫，因而能以最精煉的形式形象地概括了中國工農紅軍歷盡艱難險阻，勝利完成二萬五千里長征的戰斗歷程，充分表現了紅軍戰士的英雄氣概和作者的革命豪情，顯示了詩歌高度集中概括地反映生活的特點。

第二、抒情言志，飽和著豐富的思想感情。

詩歌的抒情性極強，作品飽和著豐富而強烈的思想感情。我國傳統的詩歌理論都很重視這個特點。《尚書·堯典》①中就有「詩言志，歌永言，聲依永，律和聲」這樣的記載②；漢代的《毛詩序》在論及詩歌抒情言志的特點時寫道：

詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

這里已經說明詩歌、音樂、舞蹈都是人們心中的「情」、「志」的表現，是由「情動」而引起的。對此，漢唐及以後的學者還有不少的解釋。他們認為「情」、「志」、「意」實為一體，都是屬於人的思想感情。所謂「詩言志」，用現代的話來說，就是詩歌要表達思想，抒發感情。

實踐經驗證明，詩歌的創作過程自始至終都是伴隨著詩人感情的激動而進行的，是其強烈感情的產物。郭沫若就曾經談過詩人的感情與詩歌作品感情的密切關系。他在《論詩三札》中說：

大波大浪的洪濤便成為「雄渾」的詩，便成為屈子的《離騷》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、彌爾頓的《失樂園》、歌德的《浮士德》。小波小浪的漣漪便成為「沖淡」的詩，便成為周代的《國風》、王維的絕詩、日本古詩人西行上人寫芭蕉的歌句，泰戈爾的《新月集》。①

這里說「雄渾」的詩是由「大波大浪的洪濤」式的感情形成的，「沖淡」的詩則是由「小波小浪的漣漪」式的感情形成的。其中所舉中外詩人的作品，雖有各自不同的風格特點，但都滲透著詩人豐富強烈的思想感情。

飽和著詩人的思想感情既然是詩歌的一個根本性的特點，那麼，詩人的思想感情是高尚健康、還是低級庸俗；是真情實感、還是虛情假意；是同時代精神、人民感情相聯系，還是脫離時代、脫離群眾的「自我表現」，就直接影響作品的格調和藝術價值了。因此，高爾基說「詩人是世界的回聲，而不僅僅是自己靈魂的保姆。」②郭沫若說：「抒情不僅是抒寫個人的感情，要抒寫時代的感情。把個人和集體打成一片，把作者和人民打成一片，那就有把握抒寫時代的感情。」③

第三、豐富的想像、聯想和幻想。

詩歌不僅要有豐富的思想感情，而且還要將思想感情與作品描繪的生活圖畫融為一體，通過生動優美的形象感染讀者。這就需用豐富的想像，大膽的聯想和幻想，從而突破物我之間、時空之間的界限，最大限度地將人的心靈感受和豐富情感表現出來。因此，對於詩歌而言，想像、聯想和幻想，不僅是意象的聯綴、運動，而且是意象的創造，境界的拓展，情感的釋放。沒有想像、聯想和幻想，也就沒有詩。

無論是古詩還是新詩，是中國詩還是外國詩，想像、聯想和幻想都是活躍生動而豐富多彩的。且不說在我國從屈原的《離騷》到李白、李賀直到現代詩人郭沫若、聞一多等人的浪漫主義詩歌，有彼彼皆是的想像、聯想和幻想。從《詩經》而發端直到杜甫、白居易再到現代詩人的艾青、田間等偏重於現實主義的詩歌，也都有豐富的想像、聯想和幻想。《詩經》首篇的《關睢》起句：「關關睢鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑，」從表現手法的角度講是「起興」，從想像聯想的角度講，則屬於相似性聯想。白居易是有定評的現實主義詩人，但不僅他的《琵琶行》、《長恨歌》想像瑰麗，聯想豐富，就是他那《江南好》的詞調，也實在是一幅想像創造的勝景摯情。至於在外國詩歌中，不論是拜侖、雪萊，還是歌德、海涅，不論是普希金、萊蒙托夫，還是惠特曼、泰戈爾，其作品都同樣有想像、聯想和幻想的鮮明特點。

第四、語言的音樂美

詩歌語言特別要求富有音樂性，音樂美可以增強作品的表現力和藝術感染力。詩歌語言的音樂性因素，包括節奏、音調、韻律等。詩句要求節奏鮮明、音調和諧，符合一定的韻律，吟誦動聽感人，具有音樂美。

節奏是詩歌語言音樂性的最主要因素，包括詩句中音節有規律的間歇和停頓，即通常講的「拍節」和「頓數」，也包括音響的抑揚相間和強弱配合。節奏的強弱緩急與人的思想情緒有直接的聯系，例如電影《紅色娘子軍》中軍歌的歌詞「向前進、向前進」的節奏，與歌劇《洪湖赤衛隊》中的「洪湖水、浪打浪」的節奏就迥然不同。前者激昂短促，是戰斗情緒的表現；後者平和舒緩，是愉快心情的表現。

郭沫若在《論節奏》中說：情緒的進行自有它的一種波狀的形式，或者先抑而後揚，或者先揚而後抑，或者抑揚相間，這發現出來便成了詩的節奏。所以節奏之於詩是它的外形，也是它的生命，我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。①

關於音韻、聲調方面的音樂美規律，在前一章講述文學作品語言的音樂性特點時已有具體說明，這里從略。
一． 鑒賞用詞之妙
（一） 中國詩歌對語言的變形
進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特徵，即要懂得「詩家語」，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。
文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說「詩有別材」，其實，詩也有「別語」。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩裡面的詞語數量並不多，蘊含的意象卻非常豐富。要藉助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。實際上，很少有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。（靜夜思是個例外吧！）
中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想像和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。
（1） 把握詞性的改變，體會詩人所煉之「意」。
中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的「詩眼」或一首詞的「詞眼」。要詳加分辨。例如：
何遜「夜雨滴空階，曉燈暗離室」 （前兩句：復如東注水，未有西歸日。）本篇描寫與友人惜別的情景。
「夜雨」二句渲染與友人話別時的環境氣氛，是歷來傅誦的名句。前一句寫室外：夜已深沉，一片寂靜，唯有雨點滴落在台階上，發出單調的音響。詩中雖然沒有寫人的活動和感受，但是通過「夜雨滴階」的情景可以體察到離人心中的凄涼，冰冷的雨點彷彿滴在他們的心上。後一句寫室內：天已破曉，油燈將要燃盡，充滿離愁的屋子顯得一片昏暗。破曉之際屋子感覺上比較暗，夜間與白天則不然，觀察何其細致！從「夜雨」到「曉燈」，暗示一個不眠之夜過去了，「空階」和「離室」，則渲染出人們心境的凄惶。
（2） 還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。
（3） 注意詩詞中的省略，用想像和聯想去填補詩人留下的空白。
金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個「想」字。吳世昌先生也說，讀詞須有想像。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的「再造條件」進行再造想像，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。詩詞的省略跟意象的組合有關。所以要求利用想像填充省略的部分，也是可能考到的一種題目。

6. 查找10首古詩詞，對其中涉及到的歷史知識做介紹、感悟

1.李白的《春夜洛城聞笛》：
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
要理解題目中的「折柳」的含義，關鍵就要能理解「柳」的意象。在學生學過的課文中包括一些常見的古詩詞，比如，「楊柳岸曉風殘月」（柳永《雨霖鈴》）、「笛中聞折柳，春色未曾看」（李白《塞下曲》）、「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關」（王之煥《涼州詞》）、昔我往矣，楊柳依依「（《詩經·採薇》）。還有北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：「上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人。」
由此我們可以理解到，古詩中的「柳」是有特殊的含義的。柔順婀娜、隨風擺動的「柳」和「留」諧音，另外古人還有折柳送行的習俗，這就很容易引申到「柳——留——惜別——依依不捨」的層面上來。使人聯想到，離別的人一看見楊柳，就會想起離別時依依不捨的場面，就會浮現出贈柳惜別的情景，心中就會湧起一縷縷離愁。這樣，詩中「折柳」一詞所寓含的「惜別懷遠」之意就比較容易理解了。
2.江畔獨步尋花
杜甫
黃四娘家花滿蹊，
千朵萬朵壓枝低。
留連戲蝶時時舞，
自在嬌鶯恰恰啼。
[簡析]
唐肅宗上元元年（公元760年）詩人杜甫在飽經離亂之後，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所，心情比較舒暢。春暖花開時節，他獨自在江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花》一組七首絕句，這是其中的第六首。
首句「黃四娘家花滿蹊」，點明尋花的地點。「蹊」是小路。「花滿蹊」是說繁花將小路都蓋住了，連成片了。次句「千朵萬朵壓枝低」。「千朵萬朵」形容數量之多。「壓枝低」中的「壓」和「低」兩個字用得十分貼切、生動，形象地描繪了春花密密層層，又大又多，沉甸甸地把枝條都壓彎了。這句是上句「滿」字的具體化。第三句「留連戲蝶時時舞」。「留連」是形容蝴蝶飛來飛去捨不得離開的樣子。這句從側面寫出春花的鮮艷芬芳。其實詩人也被萬紫千紅的春花所吸引而留連忘返。第四句「自在嬌鶯恰恰啼」。「嬌」是形容鶯歌柔美圓潤。「恰恰啼」是說正當詩人前來賞花時，黃鶯也在鳴叫。只因為詩人內心歡愉，所以想當然地認為黃鶯特意為自己歌唱。這與上句說彩蝶留連春花一樣，都是移情於物的手法。由於詩人成功地運用了這一手法，使物我交融，情景相生，這首小詩讀起來就更親切有味。
3.望廬山瀑布
李白
日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。
香爐，指廬山香爐峰，「在廬山西北，其峰尖圓，煙雲聚散，如博山香爐之狀」（樂史《太平寰宇記》）。可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲於青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的雲霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接著詩人才把視線移向山壁上的瀑布。「遙看瀑布掛前川」，前四字是點題；「掛前川」，這是「望」的第一眼形象，瀑布象是一條巨大的白練高掛於山川之間。「掛」字很妙，它化動為靜，維妙維肖地表現出傾瀉的瀑布在「遙看」中的形象。誰能將這巨物「掛」起來呢？「壯哉造化功」！所以這「掛」字也包含著詩人對大自然的神奇偉力的贊頌。第三句又極寫瀑布的動態。「飛流直下三千尺」，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。「飛」字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；「直下」，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接著又寫上一句「疑是銀河落九天」，真是想落天外，驚人魂魄。「疑是」值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在於詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。你看！巍巍香爐峰藏在雲煙霧靄之中，遙望瀑布就如從雲端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是一條銀河從天而降。可見，「疑是銀河落九天」這一比喻，雖是奇特，但在詩中並不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生發出來的。它誇張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想像的餘地，顯示出李白那種「萬里一瀉，末勢猶壯」的藝術風格。
4.春殘
翁宏
又是春殘也,如何出翠幃。
落花人獨立,微雨燕雙飛。
寓目魂將斷,經年夢亦非。
那堪向愁夕,蕭颯暮蟬輝。
詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。一句中，「又」字開頭，「也」字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，並有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。「又」字還與下面的「經年」相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句「如何出翠幃」，「如何」，有不堪的意思。聯系第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其境，重新經受這樣的苦痛呢！所以說不敢出翠幃。再聯系下聯看，不敢出來實際上還是出來了，人在極端苦悶的時候，往往就是處在這樣的自我矛盾中。這又活畫出了這位女子夢魂牽惹、如痴似醉的神態，從而烘托出她的思念之情是如何的鏤心刻骨

5.《離思》
曾經滄海難為水，除去巫山不是雲。取次花叢懶回頭，半緣修道半緣君。
看過滄海 和巫山 就覺得其他地的海和雲不怎樣了
花叢雖美也懶得觀 在這里修道一半情啊還在心上人身上
沒有心去尋新的戀情
6.客 至
杜甫
舍南舍北皆春水， 但見群鷗日日來。
花徑不曾緣客掃， 蓬門今始為君開。
盤飧市遠無兼味， 樽酒家貧只舊醅。
肯與鄰翁相對飲， 隔籬呼取盡餘杯。

這是一首洋溢著濃郁生活氣息的紀事詩，表現詩人誠朴的性格和喜客的心情。作者自註：「喜崔明府相過」，簡要說明了題意。

一、二兩句先從戶外的景色著筆，點明客人來訪的時間、地點和來訪前夕作者的心境。「舍南舍北皆春水」，把綠水繚繞、春意盪漾的環境表現得十分秀麗可愛。這就是臨江近水的成都草堂。「皆」字暗示出春江水勢漲溢的情景，給人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鷗，在古人筆下常常作水邊隱士的伴侶，它們「日日」到來，點出環境清幽僻靜，為作者的生活增添了隱逸的色彩。「但見」，含弦外之音：群鷗固然可愛，而不見其他的來訪者，不是也過於單調么！作者就這樣寓情於景，表現了他在閑逸的江村中的寂寞心情。這就為貫串全詩的喜客心情，巧妙地作了鋪墊。

頷聯把筆觸轉向庭院，引出「客至」。作者採用與客談話的口吻，增強了賓主接談的生活實感。上句說，長滿花草的庭院小路，還沒有因為迎客打掃過。下句說，一向緊閉的家門，今天才第一次為你崔明府打開。寂寞之中，佳客臨門，一向閑適恬淡的主人不由得喜出望外。這兩句，前後映襯，情韻深厚。前句不僅說客不常來，還有主人不輕易延客意，今日「君」來，益見兩人交情之深厚，使後面的酣暢歡快有了著落。後句的「今始為」又使前句之意顯得更為超脫，補足了首聯兩句。

以上虛寫客至，下面轉入實寫待客。作者舍棄了其他情節，專拈出最能顯示賓主情份的生活場景，重筆濃墨，著意描畫。「盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅」，使我們彷彿看到作者延客就餐、頻頻勸飲的情景，聽到作者抱歉酒菜欠豐盛的話語：遠離街市買東西真不方便，菜餚很簡單，買不起高貴的酒，只好用家釀的陳酒，請隨便進用吧！家常話語聽來十分親切，我們很容易從中感受到主人竭誠盡意的盛情和力不從心的歉仄，也可以體會到主客之間真誠相待的深厚情誼。字里行間充滿了款曲相通的融洽氣氛。

「客至」之情到此似已寫足，如果再從正面描寫歡悅的場面，顯然露而無味，然而詩人卻巧妙地以「肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡餘杯」作結，把席間的氣氛推向更熱烈的高潮。詩人高聲呼喊著，請鄰翁共飲作陪。這一細節描寫，細膩逼真。可以想見，兩位摯友真是越喝酒意越濃，越喝興致越高，興奮、歡快，氣氛相當熱烈。就寫法而言，結尾兩句真可謂峰迴路轉，別開境界。
7.鹿柴 [王維]
空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照菁苔上。
[簡要評析] 這首《鹿柴》詩是王維山水詩中的重要代表作，表達了詩人對大自然中空靈境界的追求和喜愛，這也是他隱居輞川中的樂趣之一。這首詩的主要特色是充滿了繪畫的境界。宋人劉辰翁在《唐詩品匯》卷三十九中說：「無言而有畫意」。清人沈德潛《唐詩別裁》卷十九發揮劉之說，謂：「佳處不在語言，與陶公『採菊東籬下，悠然見南山』同。」王維此詩與陶淵明的空靈、隱逸是類似的境界。這就是說，本詩優長之處在於蘇軾評論王維時所說的「詩中有畫」。前兩句雖不見空山中有他人，「空同不見人」，寫出了山林的幽靜。後兩句寫光返深林，復照青苔，是畫卷中的主人公所見之景。兩者結合，便是一幅絕好的人景相依的圖畫。本詩的重要藝術手法便是反襯，用以突出詩人所要描寫的中心內容即幽寂兩字，表現在前兩句中是「不見人」，後兩句中是「青苔上」。前兩句，詩人目的是寫他在山中「不見人」，因而山只是一座「空」山。接著一聲「人語響」，劃破了這一分山林的幽靜，這樣的手法便是反襯。這同南朝梁人王籍所寫的名句「鳥鳴山更幽」中以鳥的聲響來反襯山之幽靜是一致的。同樣，後兩句中詩人目的是寫深林中的幽暗景色，即突出寫「青苔上」的「幽」景。但他卻不是直接描寫整座山林一片漆黑，而是讓一縷淺明的陽光投進林深之處，還照在青苔之上，這樣給讀者的感覺便是，明者自明，幽處自幽，而且經此明者的比照，幽處就顯得更幽了。此詩反映詩人對大自然的熱愛，和對塵世官場的厭倦。

宿建德江 [孟浩然]
移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。
[簡要評析] 羈旅之愁，思鄉之情，在唐詩中有不少作品來反映這些內容。這首詩寫詩人旅途中的鄉思之愁，全詩抒情重心在二句的「客愁新」三字。詩的起句，為詩人興起愁思作了暗示，此時最易惹動遊子的思鄉情緒。第二句，故詩人以一個「新」字寫愁緒之陡生。「新」字在詩中可解為「新生出」、「突然生出」。後兩句寫景均是由「客愁新」三字生發出來，由於它的背景是如此寬廣無垠，因而往往被反襯得特別矮小，好似被天地壓扁了似的，這就是「天低樹」三字的意境。詩人以暮天能將孤樹壓低的誇張筆法，形象化地寫出內心的壓抑心情，這就是不見親人的凄涼之情。「江清月近人」是謂由於江水凈潔，故水中的月亮倒影便顯得又大又圓，人在船上看它，只覺得它似乎離人尤近。詩人在此句中同樣也賦予深厚的情感，即以月之近人寫它的靈性。它似乎很懂得詩人的鄉愁不可釋，鄉思不可絕，為之解脫，這便是「月近人」三字的意蘊。如此說來，本詩後兩句並非純為寫景，而是滲透著詩人強烈感情色彩的景語，為景中含情的名句。清人張謙宜「『低』字，『近』字，宋人所謂詩眼，卻無造痕，此唐詩之妙也。」一輪明月，掛在當空，卻又善解人意，似乎與詩人越來越近，於寂寥中給詩人平添一份溫暖和親切之感。此詩之愁，讀來足見其雅，而一個「新」字，又可見出人生旅途之中，別樣的感受隨時而生，終有明月相伴，卻是人生不變的情感安慰。
8.芙蓉樓送辛漸 [王昌齡]
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
[簡要評析] 王昌齡被稱為唐朝的「七絕聖手」他的七絕寫得深情幽怨，含蘊無窮，為世人所推崇。這首詩是送別之作，藝術性高，個性鮮明。王昌齡此詩的寫作是在江寧丞任內，時間是在天寶元年（742）後。在此以前，王昌齡於開元二十七年（739）從汜水尉任上被貶到嶺南。手又貶到江寧為縣丞。至天寶七年（748）又被貶到荒遠的龍標（今湖南黔陽）一帶，可謂屢遭貶斥，仁途乖蹇。與王昌齡同時代的殷 在《河嶽黃靈集》中說：「昌齡為人，仁有餘也。奈何晚節不細行，謗議沸騰，再歷遐荒，使知音者嘆惜」，其意為王昌齡晚年不注重小節，故惹得眾人議論紛紛，並兩次被貶到荒僻之地。而實際上並非是王昌齡的過錯，這只是從王的「鋮畏讒口疾」（《為張 贈閻使臣》）、「世情多是非」（《送東林廉上人歸廬山》）詩句中使可知曉，實在是他的傲岸性格不合世俗的緣故。本詩前兩句中凄風苦雨式的景色描寫，可謂詩人險惡處境的形象化表現，面對包含著豐富內蘊的寒雨孤山的描寫，只有將寒雨孤山看作險惡處境的藝術化體現：寒雨即社會上的流言蜚語，孤山即自己的勢單力薄，才能同下文聯系得更為緊密，才能更好表現此刻詩人要求他人理解的心態。詩中「一片冰心在玉壺」現已成為名句，但也有所本。陸機《漢高祖功臣頌》中即有「心若懷冰」，此處冰比作心之純清。鮑照《白頭吟》雲：「直如朱絲繩，清如玉壺冰」，此以冰喻作人之清白。姚崇《冰壺誡》序言說：「夫洞澈無瑕，澄空見底，當官明白者，有類是乎！故內懷冰清，外涵玉潤，此君子冰壺之德也。」此以冰比作當官的清廉。而王昌齡的「一片冰心在玉壺」在形象的設計上，能集古今之大成，在內容的拓展上，能用以表示自己的高潔清正而有所突破，故尤為後世所重。全詩寫送別之意不在別字，而在於表現詩人情操志向之高潔，雖流露出作者命運失意的幽怨，但最後兩句卻深華了主題，將詩人的人格和詩品帶入了一個別樣的至高境界，因而別開生面，獨樹一幟，成為一首七絕絕唱。
9.涼州曲 [王翰]
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回？
[簡要評析] 這首詩屬於盛唐邊賽詩的七言名篇。關於詩歌的主題，歷來爭議很大，耐人用心思量。詩人為文時，以飲酒開始，將三樣精美之物，即葡萄、美酒、夜光杯同置於詩的首句，如此便使全詩在起首時就呈現出一種光茫四射的輝煌氛圍，給讀者造成一種無聲奪人的感覺，為下面的抒情打下了基調。同時，首句中的葡萄、美酒和夜光杯，均來自西域，「所以都是本地風光，與邊塞情調切合」（沈祖 《唐人七絕詩淺釋》），此其一。另外，還應注意的是，這三樣物件均是自先秦以來國外所進，現正逢出征前夕，讓出征將士捧夜光杯而痛飲葡萄美酒，其中隱含之意是十分明顯的，那就是祝願他們早日擊退外敵，獲得更大的勝利。這樣，在對於本詩主要抒情傾向的討論中，此詩應視為表現了盛唐邊將豪邁不羈的氣概。除了上面兩段文字可作為論據外，尚有以下依據。首先是《唐才子傳》在評價王翰詩作時說他的作品「多壯麗之詞」，首句正切此「麗」字，而後兩句則切「壯」字。其次是施補華在《峴佣說詩》中評此詩時說：「作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙。在學人領悟。」其意為，本詩自當可作悲傷語讀，但若如此便不得要領了，所以就「淺」。而若作「諧謔語」讀，亦即並不把「幾人回」放在心上，只顧上馬沖殺，勝利自是屬於已方。這樣詩人的豪情壯志就通過「諧謔語」表達出來了，所以就「妙」。自古以來，沙場征戰有幾人能生還？然而，軍人的命運，榮譽卻都是與戰場緊密相連的，這就是軍人無可迴避的命運，是豪邁，是悲涼，還是留與讀者自己去思量，去體會吧，這首詩也因主題的耐人尋味而更加增添了藝術魅力與感染力。
10.烏衣巷 [劉禹錫]
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
[簡要評析] 這是一首快炙人口的懷古詩，詩人以高度的藝術方法，表現了撫今追昔的滄桑之感，流露出世事無常的變遷之感。本詩是《金陵五題》組詩中的第二首，它通過朱雀橋畔烏衣巷今昔巨變的描繪，寫出了金陵城的荒廢，從中揭示了封建豪門集團雖能權傾一時，但終究逃脫不了衰亡的結局。詩作極力表現了人世的淪桑變幻、升沉替代，寄概遙深。這是一首杯古詩，但它在寫法上同一般懷古詩迥然不同。詩中以燕子為著眼點，從它的歸宿之主由豪富而演為平民，表達了詩人在追懷金陵歷史遺跡後的今昔之感，故極具特色。現在詩人卻道燕子還來，但所居人家已與先前大不相同，竟化成普通平民了，由此表達了詩人的歷史滄桑感。這樣便使意境有人對施補華此說不理解，他認為「三四兩句詩意甚明，蓋從燕子身上表現今昔之不同。……說詩者（此暗指施補華）每曲解詩人之意，舉此一例，以概其餘。」由一劉禹錫在本詩中能借燕子的行止來表達人事的變遷，所以深得後人的激賞。如宋人辛棄疾《沁園春》詞中說：「朱雀橋邊，何人會道，野草斜陽春燕飛」，表示他對劉禹錫此詩由衷的敬佩。詩中以烏衣巷、朱雀橋兩個地名，王家、謝家兩個過去的貴族這兩景兩處的人事繁華變遷，寫出了人生命運的無常。詩篇以側面落筆，借眼前景物抒寫今昔之感，含蓄深沉，為後人所稱頌。
11.春望 [杜甫]
國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
[簡要評析] 唐肅宗至德元年（756）七月，杜甫報國心切，毅然辭別家人，投奔靈武。不料在途中為安史叛軍俘獲，帶到長安。詩人在長安的日子裡，目擊了這次叛亂國家帶來的深重災難，心中充滿了無限的憂慮和哀傷。到了第二年春，這雖是花香鳥語的美好季節，但詩人眼前所見，昔日繁華的國都，於今竟然雜草叢生，滿目荒涼。觸景傷情，思緒萬千，於是寫了這首著名的愛國詩篇。應該說，這里的傷懷思家，是和憂國緊緊地連在一起的；而情和景的描寫，也是互相滲透著。詩的前四句寫春城敗象，飽含感傷；後四句寫惦念親人境況，充溢別恨。情景交融，頗為感人。詩的首聯，用凝重的筆墨，對偶的句式，寫出了國都因戰亂而造成的令人怵目驚心的荒涼景象。但在這一片蕭索中，卻又顯得氣慨挺拔。「國破山河在」的「在」字，它含有國雖破而山河尚在，表明中興有望，這就透露出了詩人對國家統一的堅定信念。然而這畢竟是山河破碎，城垣荒鞠，所以第二聯緊扣「春望」詩意，以花鳥含悲泣愁的移情手法，抒發了詩人對國事的憂傷。景中寓情，含蓄不盡，思而得之，韻致深婉。接著以「烽火」句承「感時」句，以「家書」句承「恨別」句，進一步深化了詩人憂時傷別的感慨，這兩句表現消息久絕渴盼親人音信的迫切心情，語言樸素，感情真摯，頗為後人傳誦。把個人的命運和國家的命運聯系了起來，真摯自然。最後以「白頭搔更短，渾欲不勝簪」作結，決不只是對自己的衰老表示悲哀，而是擔心自己衰老了，不能為國出力，這才是真正的悲哀。這就不僅從結構上照應了首聯「國皮」的悲憤，也是極其生動而深切地表達了詩人的愛國情懷。全詩語言簡練，對仗精工，情景交融，渾然一體，是五言律詩的典範作品。"
12.送友人 [李白]
青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。浮雲遊子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
[簡要評析] 李白這首送別友人的詩，語言流暢明快，情意真摯蘊藉，它表達了對於友人的深情厚誼。情致婉轉，意境高遠。詩的起聯，用色彩明麗的偶句，點明了送別的地點，也暗含惜別情意。這青山白水，不正可以歡聚盤桓嗎，於今卻要分手，自是令人傷感。接著的一聯，以行雲流水般的散行句子，敘說了此去一別萬里的情事，表現了對友人的眷戀和關切。第三聯以無限深情，一寫遊子今後飄忽不定的行蹤，一寫自己此時依依惜別的情意。浮雲、落日的比喻，把對友人的美好感情不令形象化了，也更深刻化了。末聯雖是直抒胸臆，仍含有無限的情思。這里用典使事，渾然天成。「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」。青山白水相襯，紅日白雲互映，境界全出，長鳴的班馬更增添畫面的生氣。自然美與人情美交織在一起，自然流動，不屑於為格律所拘，透出一股飄逸之氣，而這惜別的情意，隨著友人的離去而悠然不盡。
13.古從軍行 [李頎]
白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。年年戰骨埋荒外，空見蒲萄入漢家。
[簡要評析] 《從軍行》屬樂府《相和歌·平調曲》舊題，多寫從軍征戰的苦怨。唐玄宗李隆基開元、天寶年間，在祖國西北邊地所進行的戰爭，性質比較復雜，有些是屬於自衛的，有些則是尋釁開邊。從這首詩所表現的內容來看，是反對非正義戰爭的。僅僅為了皇帝的一已私利，輕啟戰端，這除了犧牲廣大戰士以外，是什麼好處也沒有的。「年年戰骨埋荒外，空見葡萄入漢家，」借漢指唐，這譴責是法銳而嚴厲的。所以沈德潛說；以人命換塞外之物，失策共矣。為開邊者垂戒，故作此詩。《唐詩別裁集》同時，作者在詩中，對於西北邊地少數民族人民，因這種不義戰爭而遭到的不幸苦難，還表示了深切的同情。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落，真摯感人，這在封建時代，是難能可貴的。全詩能融現實與史事於一體，不僅生動地展現了萬里邊疆的寂寥荒漠的典型景象，而且通過漢、胡兩軍悲苦幽怨的相互映襯與白骨、葡萄的鮮明對比，表達出詩人強烈的批判精神，在藝術上，四唏一韻，平仄相間，聲調自然激越；而且多用疊字和對偶句式，聲情搖曳流轉，是唐代一首有深刻思想內容的邊塞詩。
14.月下獨酌 [李白]
花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情游，相期邈雲漢。
[簡要評析] 李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知已，對月抒懷。《月下獨酌》共四首，此為第一首，詩中表達了知音難遇的苦悶。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣。於是詩人以奇物的想像，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天開地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：「題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。」（《唐詩三百首》卷一）因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞，以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨遊。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中嚮往自由和光明。這首五言詩，構思新穎，想像奇妙，情致致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。詩人把自己置於良辰美景之中，又極力渲染幽靜的氛圍，從而在色調的鮮明反差中，表達出美景雖在、知音難求的深沉悲嘆。從藝術上看，這首詩的構思十分高妙。在一直一曲、回環往復中，把詩人的情感表達得淋漓盡致。看似歡快之語，表達深重的孤苦情感，從而在全詩中構成曲筆。全詩在一直一曲，一縱一收中，創造新奇深厚的意境，其謫仙之才與超人筆力由此可見。
15.送別 [王維]
下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸卧南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。
[簡要評析] 這一首送別詩舊說是送孟浩然歸南山所作。這首詩通過寫送友人歸隱，表達了作者也想歸隱的心情和對友人離去的依依惜別之情。全詩通過問答來送別，可以說是別開生面，不落常套。首句「下馬飲君酒」敘事朴實、點題巧妙。從中不難看出兩人之交不僅學友最而且絕非凡夫俗子可比。同時，在章法上，這兩句還構成了曲直之勢，使後兩句的承接與過渡，顯得十分自然。可貴之處在於詩人巧妙地以前四句的一問一答，引出最後勸慰友人歸隱山林，悠悠自適，這樣含蓄有味的詩句，使全篇為之生色。這兩句詩是全詩的主旨所在，沈德潛說得好：「白雲無盡，足以自娛，勿言不得意也。」（《唐詩別裁集》）這也表現了詩人對遠離塵世，嘯遨林泉的隱居生活的嚮往與追求。縱觀全詩，選材平淡卻構思巧妙，語言淺顯則飽含深情。在表達上意上，前四句的詩味看來似乎很淡，但從那一敘，一問、一答的曲直變化中，我們不難體悟到作者高超的構思技巧。
16.夏日南亭懷辛大 [孟浩然]
山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒卧閑敞，荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，終宵勞夢想。
[簡要評析] 這一首夏夜納涼懷念友人的五言古體詩，也是淡而有味，清新而渾然一體的名篇。這首詩在夏日納涼的描繪中，表達了詩人對友人的深沉思念。詩人通過自己對客觀景物的真切感受，隱居生活的悠閑自適，塑造了一種清幽寧靜的藝術意境。詩以夏夕著筆，但又起得很別致。詩人不直接寫夕陽西下，明月東升，而是寫看到山上的陽光西落，才感到已是傍晚。這里用一個「忽」字，表明落日西沉得很快，也是詩人的主觀感受。夜幕降臨，明月從池東冉冉升起，遠景近寫。用了一個「漸」字，是詩人的實感，和首句「忽」相對照，表現了兩種動景的不同狀態。這較為生動的描繪出詩人閑適自在，不受拘束的隱士風神。「荷風送香氣，竹露滴清響」兩句，歷來被推為寫景細致入微的佳句。清風吹拂，送來荷花濃郁的芳香，夜闌人靜，翠竹上滴露之聲可聞，多麼寂寞的夏夜！詩人經過細心的體察，選擇了最能體現靜境的動態景物和音響來描寫，收到了以動來突出特定環境中寂靜的藝術效果，同時也反映了詩人隱居生活中心境的平靜。最後四句懷友。這樣令人適意的夏夜，沒有知友暢敘，欲彈琴而自遣，又無知音欣賞，寂寞之感倍增，更加懷念故人，以致終宵夢想，情意趨勢。全詩因景啟情，對景懷友，情景融合，意境幽寂。

7. 假如用海德格爾的存在主義，分析中國古代詩歌需要用哪些理論和知識點

在我看來，由於海氏的存在主義哲學思想在詩歌方面的關注主要集中於他的《詩·語言·思》這本書中，所以用此書的相關觀點與看法去論證也許有力。
他的」人，大地上詩意的棲居」天然地與中國古詩，特別是中國的古代文人趣味相合，可做分析。
還有他的「思就是詩，語言是存在之家，詩人是看家人」。
把中國的意境理論「天地同參」與海氏的「天地人神」合一的思想結合起來，從哲學向度去分析就能得到最深刻的思想效果。

8. 我們該如何藉助歷史品詩詞

1.用詩詞導入新課，營造良好的學習氣氛

「良好的開端等於成功的一半。」詩詞它高度集中地反映社會生活，飽含著作者豐富的思想和感情，富於想像，語言凝練而形象性強，具有節奏和韻律在，利用詩詞導入，具有很強的感染力。上《新民主主義革命》一課時，我用多媒體展示《沁園春·雪》北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅妝素裹，分外妖嬈。江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。並提問詞的作者是誰？學生回答後，我引導：毛澤東詩詞是一部中國革命的壯麗史詩，從「孩兒立志出鄉關，學不成名誓不還」的少年立志，到「指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶候」的青年抱負，從「問蒼茫大地，誰主沉浮」的豪情壯志，到「數風流人物，還看貪今朝」的英雄氣概，毛澤東詩詞記錄著中國革命的足跡，也記錄著中國共產黨成長的歷程，今天，我們就通過對毛澤東的詩詞來了解中國新民主主義革命。

2.藉助詩詞，了解歷史

詩詞的產生與社會生活有著一種內在的必然聯系,大量的現實主義詩作,為研究歷史提供了旁證材料,往往被稱為「活的歷史」。如《古代中國的農業》，我們可引入《憫農二首》「鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。」（二）「春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。」讓學生理解在中國傳統封建社會的農業人口中，地主階級和農民階級是兩個基本階級，農民沒有土地，是被剝削階級，所受壓迫非常嚴重，即使在繁榮的唐代依然發生農民因飢餓而死的情形。《古代中國的商業經濟》可引用元稹《估客樂》中的「估客無住著，有利身則行。出門求夥伴，入戶辭父兄。……求珠駕滄海，采玉上荊衡。北買黨項馬，西擒吐蕃鸚。炎州布火浣，蜀地錦織成。越婢脂肉滑，奚僮眉眼明。通算衣食費，不計遠近程。經游天下遍，卻到長安城。」並設問：該詩中的哪些詩句表現了唐代商人商旅往來頻繁、無所不至的情形？反映了商人什麼特點？這樣學生通過閱讀詩歌就能了解到唐朝時商業發展的概況。

3.活躍課堂氣氛，強化歷史知識學習

高中歷史教材語言的生動性不夠，理論性較強，很難引起學生的興趣。引進詩詞教學可以增強歷史課的美感。在講授台灣人民反對割台斗爭這一問題時，可用丘逢甲的《春愁》「春愁難遣強看山，往事驚心淚欲潸。四萬萬人同一哭，去年今日割台灣。」來表達台灣人民在得知台灣被割讓後的悲憤。

上講授《紅軍長征》時，可以用毛澤東的詩歌《七律.長征》來渲染課堂氣氛。讓學生齊聲朗讀《七律．長征》「紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸，金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。」然後提問：「紅軍在長征中經歷了哪些艱難險阻？如此艱難險阻，紅軍什麼能夠戰勝它？從這首詩中體現了怎樣的長征精神？長征的勝利又有哪些歷史意義？」從而將課堂氣氛推向高潮。在上《「一國兩制」及其偉大實踐》兩岸關系新進展時，我讓學生看視頻朗讀餘光中的《鄉愁》：小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/ 我在這頭/ 母親在那頭/ 長大後/鄉愁是一張窄窄船票/我在這頭 /新娘在那頭/後來啊/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在里頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。通過朗讀學生體會到作者強烈的思鄉之情，「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起。教學實踐證明，將詩歌引入歷史課堂，實現文史結合，既可以增加歷史課堂的美感，又可以活躍課堂氣氛，還可以充分調動學生的學習歷史的積極性，強化歷史知識的學習。

4.幫助學生加深對教材的理解和掌握

如上《中國古典文學的時代特色》一課時，講到李白、杜甫和白居易各自的詩歌特點。為了幫助學生深刻的理解他們的詩歌特點，可以將李白的《將進酒》、杜甫的《石壕吏》和白居易的《新樂府.紅線毯》投影出來，然後讓學生閱讀、比較，從中找出三位詩人的詩歌各自藝術特色：李白浪漫主義詩人，特點是氣勢磅礴、熱情奔放、想像豐富、手法誇張、意境深遠；杜甫現實主義詩人，詩的特點是深沉憂郁、憂國憂民、語言深厚；白居易現實主義詩人，他的詩反映現實，深入淺出，通俗易懂。宋詞的兩大派別--豪放派和婉約派。蘇軾是豪放派的創始者和主要代表，李清照是婉約派的主要代表。豪放派和婉約派在詞的風格上的區別到底在哪裡，學生可能不太明白。為了幫助學生理解這一問題，筆者將蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》和李清照的《聲聲慢》投影出來，然後讓學生閱讀這兩首詞，找出它們在詞的風格上有什麼不同。學生通過對比很快就得出答案：蘇軾的《水調歌頭· 明月幾時有》詞風豪邁奔放，李清照的《聲聲慢》詞風委婉含蓄。這樣，學生不僅理解豪放派和婉約派的區別，而且從情感上體驗了它們的不同。

如講科舉制，可通過引入詩句：「太宗皇帝真長策，賺的英雄盡白頭！」「五十少進士，三十老明經。」「春風得意馬蹄急，一日看盡長安花。」「慈恩塔下題名處，十七人中最少年。」「十年寒窗無人問，一舉成名天下知。」讓學生體會科舉制的影響。

5.有助於學生確立正確的情感態度價值觀

新課程主張通過學習掌握歷史知識，「培養健康的情感和高尚的情操，弘揚民族精神，進一步提高人文素養，形成正確的世界觀、人生觀和價值觀」。

從屈原那憂國傷時的「長太息以掩涕兮，哀民生之多艱」；到愛國詩人陸游的「死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。」；再到范仲淹的「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」；張載的「國天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」；顧炎武的「天下興亡，匹夫有責」；林則徐的「力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。苟利國家生死以，敢因禍福避趨之。」的愛國主義情感，這些都是中國古代知識分子崇高人格的寫照，課堂上通過介紹這些詩文可以對學生健全品格的形成，確立正確的人生觀和價值觀起到潛移默化的作用。如毛澤東的「少年立志出鄉關，學不成名誓不還，埋骨何須桑梓地，何處青山不埋人」抒發了立志求學報效國家的赤子之情、「一萬年太久，只爭朝夕」奮斗精神、「與天奮斗，其樂無窮；與地奮斗，其樂無窮；與人奮斗，其樂無窮。」的革命樂觀主義精神。

6.有利於提高學生的歷史思維能力

古典詩歌用極具風格的邏輯結構組織排列極簡單、極鮮明的事實，表達最深刻的思想或最強烈的情感，古典詩歌引入教學有利於提高學生歷史思維能力。如上《宋明理學》朱熹與陸九淵心學的分歧在哪裡？我通過課件打出兩人的詩，用欣賞詩作，來品味其人。

材料一「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊；問渠哪得清如許，為有源頭活水來。」——朱熹

材料二「墟墓興衰宗廟欽，斯人千古不磨心。涓流滴到滄溟水，拳石崇成泰華岑」——陸九淵

材料三 朱熹：敵機來了，他會教弟子爬到書架上翻查飛機種類、性能以及防空方法。陸九淵：應該讓弟子們閉目靜坐，泰山崩於前而目不瞬，不為機聲所懾。

問題：①朱熹的這首詩你一定很熟悉，現在你能站在理學的角度再欣賞它一次嗎？②讀陸九淵的詩，你能從中找出「變」與「不變」的是什麼？③朱熹和陸九淵求理的途徑各是什麼？

通過這樣就可以讓學生理解朱熹求理的途徑是格物致知，陸九淵求理的途徑是「發明本心」，也就是注重內心的體驗和反省。陸九淵不僅詩中頌「心」、治學依「心」、求理問「心」，他對整個世界的認識也是一個「心」字：「心即理也」，「宇宙便是吾心，吾心即是宇宙」。順利解決了這節課的難點問題。

為了使所引詩詞在運用上達到最佳效果，引入詩歌要顧及到中學生的程度，學生現階段的知識積累、能力結構，要注意所引詩詞的做到精要、簡明，但切忌斷章取義。引入教學的古典詩歌必須有較高的思想性，在思想上必須是能揭露統治階級的荒淫、社會的黑暗，抨擊社會的罪惡和不公平，頌揚革命精神和英雄事跡，這樣才有利於學生形成正確的情感態度與價值觀。

9. 如何運用文學理論的知識來鑒賞詩歌

鑒賞詩歌要先看作者是誰？哪個流派？甚麼風格？再看詩歌背景，是在甚麼條件下寫成的，理解詩人當時身處何種環境，以及詩人的情緒如何。然後根據詩句細細揣摩詩人流露出的思想感情和詩人想要表達的情感。鑒賞詩歌最重要的就是詩人的想法，最好將自己化身成詩人，去體會詩人的情感流露。