中國漫畫的歷史有多久

① 漫畫的發展史是什麼

發展史
古代中國已經有了漫畫這種藝術形式。人們熟悉的諸如漢代山東武梁祠石刻《夏桀》、北魏司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆屏，明憲宗朱見深所作的《一團和氣》、清朝「揚州八怪」之一八大山人的《孔雀圖》等，經美術界專家考證，均屬中國古代漫畫。只是在中國古代，與漫畫這種繪畫形式逐漸相適應的畫種名稱並非「漫畫」，而是叫做「諷刺畫」、「寓意畫」、「諷喻畫」、「時畫」、「諧畫」、「笑畫」或「滑稽畫」。

現代漫畫在中國的歷史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陳師曾在上海發行的《太平洋報》上曾發表過一些即興隨意的作品，小形、著墨儉省而意趣頗濃。但因當時戰亂不斷，大部分刊物在戰亂期間燒毀遺失，已經很難再看到全部的作品了。幸好魯迅、鄭振鐸所編輯的《北京箋譜》內搜集了一些與陳師曾類似漫畫作品，才能一睹初期漫畫的余韻。

1925年5月，被後人尊稱為漫畫大師的豐子愷開始在鄭振鐸主編的《文學周報》上刊載了一些繪畫作品，並從5月的第172期為豐先生作品標上了「漫畫」的字樣，這是漫畫的名稱第一次出現在大眾面前。從此，豐子愷的畫就以「子愷漫畫」的名字風行於各種報刊上。此後幾十年間，中國漫畫一發不可收拾，其形式種類多種多樣，幾乎遍布大街小巷，為廣大人民群眾所喜聞樂道。漫畫家們以創造性的精神、豐富的生活體驗和藝術造詣，發展了漫畫這門繪畫藝術。尤其是漫畫更多地貼近和反映現實，使得這幾十年間的漫畫作品顯示出這期間不同時期的人間相和世間相，從不同的層次和側面揭露和諷刺了中華人民共和國成立前的腐敗和黑暗，是反映民族爭取解放的優秀畫卷，宣傳了民主思想和時代風貌，抒發了個性的藝術品位。這使得漫畫成為中國繪畫藝術中的瑰寶，在中國近現代繪畫史上佔有很重要的地位。

② 中國動畫發展史有多少年了

1922～1945年是萌芽和探索時期。
1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。

③ 中國漫畫的歷史沿革

「漫畫」一詞本來自李時珍《本草綱目》集解，指一種鳥類的別名，與今天的漫畫無甚瓜葛。1771年，日本的鈴木煥鄉因欣賞「漫畫鳥」的品格，遂以「漫畫鳥」自喻，出版《漫畫隨筆》；40年後的浮世繪大師葛飾北齋也出版了《北齋漫畫》。但這時的「漫畫」仍作形容詞運用，未被特指為繪畫形式的漫畫。在後來的一百多年中，幾經沿用，終於至1902年，「漫畫」的稱法才在日本正式出現。
1904年3月17日，上海的《警鍾日報》以「時事漫畫」的欄目刊出漫畫，這是「漫畫」的名稱第一次在中國報刊上出現。可惜這次出現只是曇花一現，其後二十餘年都再無用「漫畫」的稱法。
直到1925年，《文學周報》在豐子愷的畫下方註明「漫畫」二字，這一稱法才得以重見天日。接著，《子愷漫畫》於1926年出版，兩年後上海漫畫會編輯的《上海漫畫》周刊也正式出版。從此，「漫畫」這一畫種的名稱終得到統一，並很快在社會上普及，沿用至今。
從上可見，漫畫名稱始於豐子愷之說並不準確，但《子愷漫畫》和《上海漫畫》起了統一並普及漫畫名稱的歷史作用，卻不可忽視。 經歷了5000年積淀的中國文明，在不斷發展、更新的同時，那似乎早已塵埃落定的古代文化內容也不斷被挖掘出新的礦藏，帶給人們一個又一個驚喜。中國漫畫亦然。雖然自上古到明清時期，漫畫的名稱仍未確定，但若以漫畫諷刺和幽默的藝術特點來看，就能發現中國古代早已有具備漫畫特徵的藝術珍品了。
例如，從漢代石刻畫像《夏桀》到五代十國出現的第一位諷刺繪畫家石恪的《玉皇朝會圖》，再到明清時期明憲宗的畫作《一團和氣圖》（表達了以和為貴的思想）、羅兩峰的《鬼趣圖》（以鬼喻人）等，不論是內容或形式，都早已蘊藏著形象誇張、寓意深刻的漫畫特點，也表現了鮮明的中國特色。另外，中國古代的傳統水墨畫中，如明末八大山人朱耷單葉荷所表現的孤寂、懷才不遇的心境寄寓，清揚州八怪在畫作中敢於蔑視古人、挑戰傳統的率真，如石濤就以「苦瓜和尚」自比，這些文人寫意畫反映了作者憤世嫉俗的生活態度、強烈的個性及內心的情致，其隱含的暗示、以諷刺為目的的風格，都具有漫畫的特徵。雖然它們與現代意義上的漫畫仍有一定的差距，但確實從中可見中國漫畫發展的端倪。
中國古代「漫畫」中體現為「鑒戒」作用的諷喻特色，也由於朝代的更迭，社會制度的變遷而多有變化。如從漢代到五代十國的封建社會鼎盛時期，講求氣勢的雕塑風格和以線條為造型骨乾的繪畫語言已基本確立，表現手法和藝術技巧也日臻純熟，藝術的發展影響了統治者的文化政策，這時較開放的文化氛圍容許了繪畫創作中的諷喻較為尖銳和直接；到五胡亂華至唐代統一的幾百年間，再至元代的華夷交位，加上封建統治者為了維護政權而不惜打壓文化藝術的表達自由，造成士人從政熱情的冷卻，繪畫創作轉而成為文人畫家抒發個人性情、抒寫胸臆的手段。因此，隱居、淡泊塵世的題材屢見不鮮，畫家在創作中側重強調對事物神韻的體悟與表達，以及文化修養的體現，致使宋元明繪畫創作中的諷刺意味更加隱諱。
後至清末政權的腐敗及人民的反帝反封建浪潮，更促使「漫畫」（當時的叫法不一致，尚未被稱為漫畫）破天荒地鋪天蓋地而來。
古代漫畫意味
《孔子家語》載：「孔子觀乎明堂，睹四門牖，有堯、舜之容，桀、紂之像，而各有善惡之狀，興廢之誡焉。」意為古代的人已懂得以繪畫為武器，揭惡揚善。鄧拓先生認為，「以善惡對比為題材的繪畫，就可以認為是中國古代『漫畫』的表現形式之一」。也就是說，以諷刺批判為目的的繪畫，早在春秋時期就已初露端倪，它們正是中國漫畫的前身和奠基。
剛剛進入封建社會的中國，階級分明，等級森嚴。漢代畫像石《夏桀》的出現，可以看作是喻古諷今的例證。畫像上夏桀的殘暴形象與被欺辱的奴隸對比強烈，有力地揭露了古代奴隸制度的黑暗，同時也含勸諫當代統治者應施行仁政的意味。此外，誇張的表現手法也被大量運用到漢代陶俑、漫雕之中。
至魏晉時期，封建社會制度進一步鞏固，這時期的繪畫作品往往運用諷刺、勸諫的手法宣揚封建道德標准和規范，與漫畫的諷喻特徵十分相近。例如魏晉南北朝時顧愷之的《女史箴圖》便是一例。
盛唐之後的五代十國時期，中國歷史再一次進入了割據時代。在這個混亂、破壞的時期，上有暴君，下有酷吏，大小統治者激烈角逐，兵燹不斷，社會經濟、文化藝術的發展劇變。尤其此時出現了西蜀（分前蜀，公元907─925年；後蜀，公元934─965年）及南唐（公元937─975年）兩個文化中心（五代時戰爭頻仍，但南方戰禍較少，社會安定，加之西蜀、南唐君主皆雅好文學，精通音律，故此文化氣氛濃厚。）促使寫實畫及山水畫均出現了嶄新的風格面貌。這時期的畫家們提倡忘卻名利，化去雜欲，充實自己的精神，將生命加以升華。而後蜀的石恪、梁楷更以諷刺手法抒發胸中鬱郁之意，頗為接近漫畫的意味。
宋元的借古諷今
南宋時期，金兵入侵，民族矛盾十分激烈，民眾抗金熱情高漲，而南宋朝廷卻懦弱無能，苟且偏安。這時的畫家唯有利用繪畫作品，以獨特的構思，借古人諷喻當時社會的政治狀況，抒發自己的政治意見和愛國之心。如南宋畫家李唐在南宋亡後，南渡臨安（今杭州），創作了許多作品，「意在箴規」。如他的《採薇圖》，表現的是《史記．伯夷列傳》中伯夷、叔齊在武王滅商後，堅決不做周臣，寧死不食周粟，避至首陽山采野菜充飢的情景。李唐以此內容作畫，意在諷刺和抨擊屈膝變節的喪國之犬；《晉文公復國圖》則表達了他矢志復國的強烈願望。由此可見，對時政進行隱晦、曲折的批評，用借古諷今的方式表達畫家的政治觀點，是南宋諷刺畫的一個明顯特徵。
元代繪畫的諷刺意味比之南宋直接，主要表現在元代作者敢於直面朝廷弊政，尖銳揭露社會的黑暗現實。如元朝著名水利專家任仁發所作的《二馬圖》，用肥瘦不等的馬比喻貪官和清官，形象而生動地諷刺了「肥一己而瘠萬民」的貪官污吏。
此外，值得一提的是蒙古出土的遼代雙系瓷罐上所繪的北宋官吏形象（《瓷畫官吏圖》），生動詼諧，卻充滿諷刺意味，讓人拍案叫絕、會心微笑，十足現代的漫畫表現手法。
明清的隱喻諷刺
明清時期，封建統治達到極致的程度。明朝的東西廠特務制度以及清朝大肆興起的文字獄，均迫使民間畫家們對當時的社會現實不敢直接批判，也不敢大膽揭露其弊病。於是，有一些畫家選擇了較為含蓄的表現形式，用隱喻或比擬的手法表達他們對當時社會現實不滿的情緒。如出身於明代宗室的清初八大山人，對於清代統治極為不滿，他以嘻笑怒罵的態度面對世情，因此筆下的花鳥木石及山水人物，都是變態、畸形的形象，藉以發泄內心的憤懣。由於他的特殊身份和不平衡心理，加上對清朝統治的仇視，使他對客觀世界的一切事物加以歪曲，雖然這並不全然正確，但他諷刺譏嘲的繪畫藝術卻具有創新的意義。他的《牡丹孔雀》，孔雀在前面看是張屏炫耀，背後卻露出難看的屁股，把阿諛逢迎的官僚們諷刺得入木三分。
此外，還有揚州八怪之一的羅兩峰，他的《鬼趣圖》也是清朝時期具諷喻意味的代表作品。
還得一提的是，明憲宗曾畫過的《一團和氣圖》，亦頗具漫畫的特點，但在主題上沒有諷刺意味，反而有歌頌漫畫的味道，頗為特別。 中國漫畫的特色孕育於悠久而厚重的歷史，以及繪畫藝術的發展過程中，至清末民初嶄露頭角。隨著報刊的出現，漫畫直觀的諷刺及對社會政權的辛辣批判內容，成為一種特殊的「武器」而發展為一獨立的畫種。
鴉片戰爭後，中國進入半殖民地、半封建的政局動湯社會。恰逢19世紀末，歐洲石印技術傳入中國，各政治派別為了宣傳各自的政治主張，紛紛運用石印，大量創辦報紙和畫報。這一時期，大批畫報和報紙大膽地反映社會生活中的各種矛盾，揭露清政府的腐敗和暴行，而他們的宣傳手段並不止於文字及標語，更利用漫畫來表達救亡愛國的思想，如上海的《俄事警聞》、《神州畫報》；廣州的《時事畫報》等報刊，就刊載了不少反列強侵略、反清政府封建統治的漫畫。這一大批諷喻時事、反封建、反列強入侵的漫畫迅猛發展，促使到了辛亥革命前後，漫畫畫種便得以確立。
如果從清光緒二十四年（1898）謝纘泰的《時局圖》和清光緒二十六年（1900）義和團的反帝漫畫算起，中國漫畫從獨立到發展，可說貫穿整個20世紀。其中又以1949年10月中華人民共和國的成立為分水嶺，19世紀末20世紀前期的漫畫發展，隨著1919年五四愛國運動的爆發，及1925年五卅運動和1926年國共合作的重大歷史轉折，貫穿著一條鮮明的反帝反封建的戰斗主線，成就了三十年代那「雜文和漫畫的時代」高潮，同時為抗日戰爭及解放戰爭作出很大貢獻；20世紀後期（即建國後50年代至90年代）的當代漫畫，繼承了先前的革命戰斗傳統，隨著時代的變化及中國社會的命運而同步發展，渡過文革時期的漫畫災難（許多漫畫均被批判為「大毒草」，成為批鬥畫家的「罪證」），重新在社會功能、題材內容及形式風格等方面開拓新的視野。
總而言之，中國漫畫緊貼中國歷史時局及社會的變化，在中國由弱變強、由衰轉盛，並經歷翻天覆地的20世紀100年間起伏發展，已儼然構成了中國獨特的漫畫傳統及歷史。
清末民初
清朝末年至民國初年，「漫畫」的名稱還未被正式使用，多數仍被稱為「諷喻畫」、「寓意畫」等，但這並不影響漫畫的迅速發展和壯大。國際及國內的政治形勢是導致漫畫大規模發展並最終形成獨立畫種的根本原因。隨著列強的肆意侵入、清政府的崩潰，資產階級民主革命風起雲涌，中國社會的復雜混亂達致無以復加的地步。以針砭時弊為己任的漫畫，將矛頭對准帝國主義和封建主義，揭露了他們貪婪蠶食中國的丑惡面目。當然，現代印刷術的引進和應用，使報刊、畫報迅速興起，也為漫畫的創作和流傳提供了技術條件。
這時期的中國漫畫，與時事和現實生活緊緊相連，對社會政治形勢十分敏感。在反映急劇變動的社會現實的同時，漫畫利用自身的諷喻功能，喚起了民眾反帝救國的意識，並成為民主革命運動中政治斗爭和思想斗爭的有力武器。《俄事警聞》、《時事畫報》等漫畫報刊作為這些漫畫的「根據地」，發揮了不容忽視的作用。
與較為隱晦的古代諷喻畫相比，清末民初的漫畫為了更清晰地表達宣傳內容，不僅多取材現實的重大社會問題，在藝術表現方面也通俗易懂，直白尖銳，讓人一目瞭然。即使是漫畫通常使用的比喻手法，也多採用生活中常見的現象來作譬喻，使更多人能夠接受及理解。
在題材方面，由於社會動盪時期的多勢力、多派別的復雜情況，漫畫的選材十分廣泛。從揭露列強的侵略行徑到抨擊清政府的賣國；從諷刺官場的虛偽腐敗到針對民間的封建迷信，都有優秀的作品予以體現。如《時局全圖》、《看盡世人夢未醒》等漫畫便直指問題關鍵，一針見血地揭露了列強瓜分中國的野心，諷刺了部分民眾的麻木。
五四運動
隨著一項又一項不平等條約的簽訂，被欺壓已久的中國人民終不再忍氣吞聲，國內的反帝反封建情緒愈為高漲，終於在1919年促成了五四運動的爆發。在愛國運動進行得如火如荼的同時，這時期的漫畫緊密配合著革命運動，成為空前活躍的一種藝術形式。當時，除了涌現許多很有影響力的漫畫家（如沈泊塵、但杜宇）之外，革命群眾自發繪制的漫畫傳單也是五四時期漫畫的一種特殊形式，更是反帝反封建運動中有力的武器，將革命運動的點滴以及人們的所思所想形象地表達出來。
漫畫傳單中佳作頻頻，如《全國同志莫被日奴恥笑》，就是號召中國人民以「抵制日貨」為「救國利器」，將手握「密約」、「青島」旗子的東洋人打倒在地。而《請看高麗現時之慘狀》的漫畫傳單，則反映了被日軍欺壓的朝鮮人民慘遭屠殺活埋的場面，批判了日軍的血腥罪行。它們極為形象地說明，一旦中國淪為日本帝國主義的殖民地，中國人民將面對與朝鮮同樣悲慘的境地，以此激勵全國人民反帝愛國的斗爭決心，動員大家起來反抗日本侵略者。
1919年6月出版的《上海罷市實錄》一書中收有一幅漫畫傳單，圖中描繪了兩個凶神惡煞的持槍軍警押著一位被捕的示威遊行者，被捕者雖戴著手銬腳鐐，但仍然大義凜然，昂首高呼口號，毫不屈服。畫中的題詞寫道：「你看他鐵索郎當為的什麼？為的是救他的國。他的國家，豈不是我們的國家么？他肯為國受苦，我們應如何？」慷慨激昂的文字與畫面配合起來，給人極大的鼓動，煽動力極強。
這一批漫畫傳單的作者雖然不為人知，而且作品本身也很難通過印刷或出版保存下來，但它們無疑是構成中國漫畫歷史的一個重要組成部分。五四革命時期的漫畫傳單有具體的針對和戰斗對象，充分顯示了漫畫藝術在以針砭諷刺為目的時的威力。
這一時期知名漫畫家的佳作也比比皆是，有沈泊塵的《工學商打倒曹、陸、章》、馬星馳的《民氣一致之效果》等。此外，但杜宇創作的《國恥畫譜》是中國最早的漫畫家個人畫集。1918年，由沈泊塵創辦的《上海潑克》，是中國最早的專門漫畫刊物。
二十年代
緊接著，1925年五卅運動和1926年國共合作的重大歷史轉折，給文藝界注入了一支強心針，藝術家們的愛國革命熱情再一次被點燃。漫畫在文藝界發起的革命宣傳運動中充當前鋒，對帝國列強、封建軍閥進行諷刺和抨擊，成為20年代漫畫的主要內容。這一期間不但成立了最早的漫畫團體，也出現了一批漫畫大師，為30年代的漫畫繁榮奠定了堅實的基礎。
1925年，震驚中外的五卅慘案爆發後，民眾的愛國熱情廣被激發起來，工人罷工、學生罷課、商人罷市，群眾自發組織起革命運動，形成了全國的反帝潮。文藝界的知識分子們也從傷感沉悶的情緒里振作起來，積極投入反帝愛國運動中。在轟轟烈烈的運動中，漫畫成為工人、農民、知識分子手中有力的宣傳工具和文化武器，以抨擊帝國主義、諷刺反動軍閥。它們被發於報刊或張貼於街市，極力激發了人民的革命斗爭熱情。
1926年，國共合作，進行了北伐戰爭，將反帝反封建軍閥的斗爭推向新的高潮。文藝界的漫畫家紛紛穿上軍裝，在戰斗中將漫畫的宣傳功能發揮到極致。黃文農、葉淺予、魯少飛等人都投身到北伐軍中，成為這時期漫畫創作的骨幹力量。同時，隨著豐子愷的《子愷漫畫》在《文學周報》上刊出，中國正式開始廣為使用「漫畫」這一名稱。豐子愷以風格獨特、充滿仁愛之心及生活情趣的兒童漫畫、抒情漫畫受到人們的喜愛。
1927年，由丁悚、張光宇等人發起成立了上海漫畫會，是中國最早的漫畫團體。該會於1928年出版了《上海漫畫》周刊，團結和培養了一批漫畫家，在中國漫畫史上起到了承前啟後的作用。
三十年代
中國漫畫發展到30年代，出現了新的高潮，不但數量豐富，形式風格也呈現出多姿多彩的面貌。從1934年9月到1937年6月，短短兩年半的時間，僅上海就出版了約20種以漫畫為主的期刊，其中尤以《時代漫畫》和《漫畫生活》最有代表性。同時，第一屆全國漫畫展在1936年於上海順利開展，作者遍及全國，約有二百多人，這在當時可是個了不起的數字，為中國漫畫史寫下了重要的一頁。與此同時，蘇區的革命根據地在反對國民黨軍事圍剿中，群眾性的漫畫宣傳活動亦非常活躍，十分突出。
30年代的中國，剛剛經歷了1927年的「四一二政變」，白色恐怖籠罩全國。國民黨右派以文化「圍剿」和軍事「圍剿」方式對付革命力量；與之相對，左翼運動的反文化「圍剿」及蘇區革命根據地的反軍事「圍剿」也隨之開展。1931年「九一八事變」後，日本帝國對中國的侵略變本加厲，在東北成立了偽滿洲國。
國難當頭，人民大眾的愛國熱情空前高漲，漫畫界人士紛紛以畫代筆，漫畫創作空前繁榮。1932年的淞滬戰役引發愛國雜志的群情激憤表達，已存在的刊物大量刊登批評國事的雜文和漫畫，新的刊物也紛紛創刊，因而，1933年和1944年被稱為「雜志年」。由於日本侵略愈演愈烈，民眾對國家命運的重視使抒發個人觀點和活躍思想的雜文與漫畫受到普遍歡迎；這一時期又被稱為「雜文和漫畫的時代」。
這時期的上海，大批的漫畫刊物得以興辦。從1934年到1937年，僅上海一地就出現了19種漫畫刊物，如《時代漫畫》、《漫畫生活》、《獨立漫畫》、《上海漫畫》、《漫畫界》等。許多漫畫家致力於創作反侵略反圍剿的漫畫，如張諤、蔡若虹的作品就極為鮮明。另外，漫畫集的出版在30年代也出現了高峰，據統計，已知的專集有20種以上。葉淺予編輯的《漫畫大觀》是當時的集大成之作。這本漫畫集共184幅作品，多為《上海漫畫》中發表過的作品，可以說是《上海漫畫》的縮寫本，是一個時期漫畫成績的總結。葉淺予創作的長篇連續漫畫《王先生》和《小陳留京外史》在社會上影響也很大。而魯少飛主編的《時代漫畫》在團結漫畫家和培養漫畫新人方面也有突出貢獻。
抗戰時期
在1937年到1945年的八年艱苦抗日戰爭中，漫畫不僅成為喚醒中國民眾奮起救國的警世鍾，也間接成就了抗擊日本侵略的壯舉。
「七七蘆溝橋事變」後，在前方戰士與日本侵略者殊死抗爭之時，漫畫界的愛國人士也紛紛投身於救亡宣傳戰線，發揮漫畫的戰斗性，為抗日戰爭作出了巨大的貢獻。
同年8月，日軍進攻上海。作為漫畫運動的中心，上海漫畫家以抗日救國為旗幟，在漫畫家協會的領導下，成立了上海漫畫界救亡協會，開始出版會刊《救亡漫畫》。同時，漫畫救亡協會於8月底派出漫畫宣傳隊，奔赴各地開展工作。漫畫宣傳隊的主要成員有葉淺予、張樂平、特偉等人，他們從上海出發到南京、武漢、長沙、桂林、重慶、廣東、西安等地，積極開展抗日救亡的漫畫宣傳活動。漫畫宣傳隊到達武漢之後，隸屬於國民政府軍事委員會第三廳領導，在周恩來、郭沫若的指導下工作。接著，繼《救亡漫畫》之後又出版了《抗戰漫畫》。
1938年，武漢成立了全國漫畫作家協會戰時工作委員會（後改名為中華全國漫畫作家抗敵協會），制定並發表了《全國漫畫作家協會戰時工作大綱》，號召漫畫家利用一切形式進行抗日救亡宣傳。漫畫家為爭取抗戰救亡最後勝利，展開了一場漫畫戰。分散在全國各地的漫畫創作者，在沒有印刷設備的情況下，用木刻代替；沒有報紙印發，就挨家挨戶送到百姓手中；人才短缺，就開辦培訓班，培養新的漫畫戰士；還編畫報、辦展覽、貼宣傳畫等。
抗戰後期，漫畫宣傳工作受到當局的壓迫和限制，但在極其困難的條件下，漫畫家們仍通過舉辦漫畫展覽揭露了「前方吃緊，後方緊吃」的黑暗現實，道出群眾的心聲。如葉淺予、丁聰等人的八人漫畫聯展，以及張光宇的《西遊漫記》、廖冰兄的《貓國春秋》等專題展覽。與此同時，解放區的華君武、吳耘等漫畫家也把筆尖指向日軍和消極抗戰的國民黨。
抗日漫畫作品明顯的特徵是：主題鮮明，一針見血，簡潔而醒目。這些漫畫與雜文一起，承擔起八年抗日戰爭時期民族民主革命宣傳、輿論的重要任務。
國共內戰
八年艱苦的抗日戰爭勝利後，開始了三年的內戰。1949年10月1日中華人民共和國的成立，開辟了中國歷史的新紀元，中國社會從鴉片戰爭半殖民地半封建社會進入了社會主義社會。
這一時期的漫畫配合解放戰爭，以地域為分界，形成了解放區和國民政府地區各有特色的漫畫作品。解放區的漫畫成為一種藝術武器，配合解放區的人民斗爭。在極其艱苦的物質生活條件下，漫畫家仍創作出大量兼備民族特色及大眾化的優秀作品。如蔡若虹的《苦從何來》、張仃的《城頭變幻大王旗》等，還有政治諷刺畫家華君武，他的主要作品有《磨好刀再殺》、《在反革命的後台》等。在國民政府地區內，漫畫作品配合著反內戰、反飢餓、反迫害的民主運動，體現了鮮明的主題。
主要活動於上海的米穀是當時頗具代表性的政治諷刺畫家，丁聰的《現實圖》也是國內戰爭時期的重要作品。同時，沈同衡領導的漫畫工學團與學生運動相結合，在上海巡迴展出了《春夢圖》、《送葬曲》等漫畫。張樂平在這時創作的連環漫畫，勾勒了不平等社會中的人生百態，這套漫畫不但在當時很受歡迎，對後來的漫畫創作也有著廣泛的社會影響。此外，在各地的學生運動中也出現了一批很有分量的漫畫宣傳品。
五十至七十年代
1949年10月1日，中華人民共和國終於成立，中國人民從此不必在戰亂中流離失所，可以安居樂業了。艱苦戰事的結束，使50年代初期的漫畫創作出現了新的高潮。各地的漫畫家紛紛回到了家鄉，開始了新的漫畫事業。
新中國成立初期，人人歡欣鼓舞，除了反美和歌頌類漫畫的蓬勃發展外，反映人民內部矛盾的漫畫也迅速興起，漫畫由原本主要揭露和批判敵人的內容，轉移至新增的以人民自省內容為主。一時間漫畫作品幾乎成為報刊不可缺少的部分。
1950年，《漫畫》月刊創刊，由漫畫界主力米穀擔任主編。該刊創辦歷時十年，發表了無數優秀的漫畫作品，並致力於提高漫畫的思想表達和藝術水平及培養青年漫畫作者。20世紀50年代起，活躍在這一時期的中國漫畫家有：華君武、方成、米穀、廖冰兄、丁聰、張樂平、王成喜、英韜、江有生、李濱聲、朱宣咸、江帆、韋啟美、詹同、畢克官等。1957年，隨著「反右」運動的開展，一些漫畫作者被錯劃為「右派」，漫畫創作一度陷入低谷。60年代後期，長達十年的「文化大革命」開始，不少漫畫作者遭受了迫害和批判，漫畫創作無法開展。
1976年後，在「粉碎四人幫」的斗爭中，漫畫發揮了特有的戰斗作用。隨後，漫畫發展迅速，出現了嶄新局面。
新舊交替
1978年，中國共產黨召開了十一屆三中全會，文藝終有廣闊發展的空間，中國漫畫又進入了繁榮興盛的另一時期。這時期的漫畫作者，十分注意定位和自身任務，因此出現為數不少的歌頌漫畫，反映當代改革開放的進程和現代化建設，使漫畫在改革開放時代中，仍然保持著針砭時弊的輿論監督作用。此時，整個漫畫創作氣氛呈現出多樣化的發展趨勢。
1979 年，《人民日報》漫畫增刊《諷刺與幽默》創刊號，各地的漫畫報刊也相繼問世，同時各地紛紛成立了漫畫學會和研究會。1982年，第二屆全國漫畫展覽在與第一屆展覽相隔十幾年後得以舉辦。1984年，漫畫作為一個獨立的畫種參加第六屆全國美術作品展覽，標志著漫畫這一藝術形式在新時期的獨立和成熟。
此外，隨著改革開放的不斷深入，中國大陸與港澳、國外的漫畫交流逐年增多，在漫畫理論研究方面，也建樹頗豐，發展態勢愈見成熟、詳盡。
90年代以來，漫畫進入多元化發展階段。除了固有的諷刺、歌頌功能外，還具有教育和知識認知作用，同時加強了漫畫的娛樂性和陶冶性情的功能；幽默漫畫、科學漫畫、世象漫畫、廣告漫畫等都得以發展，也受到讀者的歡迎。此外，漫畫的取材范圍更加廣泛，開始從多方面、多角度開掘題材，不再局限於階級斗爭，呈現出豐富多樣化的面貌。
21世紀
21世紀的中國漫畫主要流傳於網路，由於21世紀的漫畫人才短缺和一些錯綜復雜的原因，中國漫畫正處在瓶頸期。21世紀的中國漫畫主要為仿日式漫畫的風格，這也說明中國漫畫正在艱難的探索，但是今天，仍然有非常不錯的漫畫，包括敖幼祥的《烏龍院》、張小盒系列、貓小樂的《貓三狗四》、炎龍紫緒的《神探肖羽》等。網路上以默的《春哥傳》、羊角狼毛的《喜羊羊與灰太狼》最為出名。當今中國漫畫正經歷人才空白期，總有一天，中國漫畫會復興。總述
漫畫紮根於人民群眾，在生活中成長。社會的政治時事、人民的現實生活，都是漫畫得以存在的基礎。漫畫以政治時事、社會現象和現實生活為素材來源，並常選擇引起自己共鳴的事件，或針對某些現象產生不平之氣的題材進行創作。因此，漫畫家從注視社會和觀察生活中培養出敏銳的感受力和剖析現實的思想能力。
社會生活中的現象，無論是美好還是醜陋、正確還是謬誤，都隨時可見。漫畫對生活世象的表現，彷彿廣角鏡頭，其囊括的范圍比之攝影、雜文毫不遜色。漫畫的作用是多方面的，而關心社會進步、國家發展和人民安康則被漫畫家視為首要職責。因此，對於時政和生活的種種現象，漫畫家總以畫筆代言語，抒寫自己的共鳴或不平鳴。當然，無論是什麼觀點，漫畫都首先以幽默為出發點，力求使人在笑中有所感悟。
對於共鳴，漫畫家的表述可能是熱情的歌頌、可能是溫馨的抒情；而對於不平鳴，漫畫家們不但進行辛辣的諷刺、也有嚴厲的抨擊和無情的揭露，以展露世象百態，表明立場。因此，鑒於內容題材各異，漫畫也分為眾多類型。如新聞漫畫、諷刺漫畫、消閑漫畫、家庭漫畫、肖像漫畫、抒情漫畫、科學漫畫、幽默漫畫、兒童漫畫等。如果以篇幅長短分類，還有單幅漫畫、連續漫畫和長篇連環漫畫之分。

④ 漫畫在中國已經有多少年的歷史了

中國真正意義上的漫畫肇始於清末民初,尤其是新文化運動之後,也就100年左右的歷史

⑤ 半小時漫畫中國史一共有幾冊

半小時漫畫中國史一共有4冊。《半小時漫畫中國史》是二混子所著一部漫畫歷史圖書，江蘇鳳凰文藝出版社出版發行。

《半小時漫畫中國史1～4》、《半小時漫畫中國史番外篇：中國傳統節日》、《半小時漫畫世界史》、《半小時漫畫經濟學1～2》、《半小時漫畫唐詩1～2》中國史有4冊。

(5)中國漫畫的歷史有多久擴展閱讀：

內容簡介

僅僅通過手繪和段子，二混子就捋出清晰的歷史大脈絡：春秋戰國像個班級、大秦過把癮就死、三國就三大戰役、魏晉亂世多奇葩、南北朝盛產敗家子、大唐最炫民族風。

掀開裝模作樣的正史表象，略去無關緊要的細枝末節，每一頁都有歷史段子，每三秒讓你笑翻一次，而二混子手繪的帝王將相則是又賤又蠢萌：

秦皇、漢武、唐宗、宋祖、曹操、孫權，全都和你我一樣，有優點和缺陷，有朋友和敵人，他們在歷史關鍵節點迸發出的驚人能量鑄就了三千年的瘋狂中國史。達到了，當你笑出腹肌的同時，不知不覺已經通曉了歷史。

⑥ 中國動漫發展多少年了

中國動畫片的發展經歷了6個時期。1922年至今已有90餘年歷史。

1922～1945年是萌芽和探索時期。
1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。

1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期。在毛澤東的領導下，1949年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產黨領導的東北電影製片廠生產力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《瓮中捉鱉》（1948），為建國後的生產奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，用童話的故事服務於少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，製作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）；技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什麼是黑的》（1955）。

1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。1957年，上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業廠。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下，藝術家的積極性得到充分調動，使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的平，不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產出享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上下集，1961、1964)。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試製成功；1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種；1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。

1966～1976年，是文化大革命時期。
1967年、1969年和1970、1971年這4年時間全國的動畫片生產廠家都「停產鬧革命」。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973)、《小八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容。在表現手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 《哪吒鬧海》 (1979)、 《天書奇譚》 (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛 的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 《黑貓警長》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》(1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別於傳統的道路。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在製作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念，從而推動了動畫業的騰飛。

20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期。這一時期生產的優秀動畫長片有：《寶蓮燈》 (1999)、 《熊貓小貝》(1999)、《馬可波羅回香都》(2000)；優秀動畫短片有： 《鹿與牛》 (1990)、 《雁陣》 (1991)、 《醫生與皇帝》 (1991)、《抬驢》 (1991)、《眉間尺》 (1991)、《十二隻蚊子和五個人》 (1992)、《麻雀選大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音樂船》(2000)等；優秀系列動畫片有：《大盜賊》 (1990)、 《舒克和貝塔》 (1989～1992)、《葫蘆小金剛》(1993)、《藍皮鼠與大臉貓》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大頭兒子和小頭爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鴨子歐巴兒》 (1997)、 《學問貓教漢字》(1998)、《海爾兄弟》(1998)、《怎麼來的》(1998)、《西遊記》(1999)、《霹靂貝貝》(1999)、《的篤小和尚》(1999)、《中華傳統美德故事》(2000)等。

進入2l世紀，中國的動畫公司、生產企業和動畫片產量持續增長。至2002年全國動畫製作公司(包括相關企業)已有120多家，比上世紀80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產動畫短片7部，系列動畫片42部，總產量約18000分鍾，比2000年增長5000分鍾；2002年共生產53部動畫系列片及短片，總產量共約17300分鍾，接近2001年的水平。多年被忽視的藝術性動畫電影短片，2001—2002年有一批作品問世。如： 《回想》《誰的丈夫離得最遠》《誠信漂流記》《大夢敦煌》《黑貓》《射線》《塘》等。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。電視系列片《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維製作的動畫片。各種動漫網站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創作和展播活動十分踴躍。動畫教育發展迅猛，到2002年底，開辦動畫專業的高等院校已超過70所，在校學生共約5000餘人。動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊出。這一時期，動畫片生產仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉》《可可、可心一家人》《千千問》《我們的家園》《西西瓜瓜歷險記》《白鴿島》《小將狄青》《我為歌狂》《城市野戰排》《中華上下五千年》，等等。

望採納~

⑦ 漫畫的歷史

漫畫二字起源於中國北宋，最初用「漫畫」二字的是北宋學者畫家晃以道《景迂生集》中說：「黃河多淘河之屬，有曰漫畫者，常以嘴畫水求魚。」這里說的漫畫是一種水鳥的名稱，因為它捕魚時瀟灑自如，像在水上作畫而得名。

1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。

西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。

作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已演變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。

(7)中國漫畫的歷史有多久擴展閱讀：

漫畫的分類

1、美國漫畫——由美國出版的漫畫作品，大多為彩色。畫風有像是花生漫畫和加菲貓線條簡單明了的卡通畫風，另一種則像超級英雄這類的硬派寫實畫風。

2、歐洲漫畫——主要指由歐洲地區出版的漫畫作品。多數歐洲漫畫畫面和裝幀十分精美，有一種精英藝術氣質。其繪畫周期較長，以彩色為主。

3、台灣漫畫——主要指由台灣出版的漫畫作品。受日式漫畫影響很深，此外，部分漫畫家在漫畫中加入工筆畫的繪畫技法，看起來非常的精緻，以黑白為主。代表人物有敖幼祥、陳某、蔡志忠和鄭問等。

4、香港漫畫——主要指由香港出版的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材，例如:龍虎門、神兵玄奇等。亦有不少喜劇作品，如：老夫子、牛仔、麥兜等，如今以彩色為主。代表香港漫畫家有王澤、馬榮成和黃玉郎等。

⑧ 漫畫是一種常見書籍，中國最早的漫畫產生於什麼時期

中國最早的漫畫在歷史上無記載。如果說是與近代類似的被稱作“漫畫”的作品，那倒是有記載，據記載是在近代1925年由豐子愷發表在報紙上的。但是這種所謂的“漫畫”其實只是在1925年才開始被人們稱之為“漫畫”，這種類型的東西，我國自古就有。

除了《春宮圖》其他的漫畫自然也有，不過我國歷史上不叫漫畫，而叫“諷刺畫”。這種漫畫往往是對社會現象的一種諷刺，在民間流傳比較廣泛，其娛樂意義在現代人看來比較小，但確確實實就是古人的娛樂項目。

⑨ 漫畫的歷史，由來

漫畫源於我國，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫，一般以諷刺與幽默的形式出現。我國漫畫最晚在南宋就已出現。而且是政治諷刺畫。葉紹翁《四朝聞見錄》戊集「滿朝都是賊」條載：「韓（侂胄）用事歲久，人不能平。又所引率多非類，天下大計不復白於上。有市井小人，以片紙摹印烏賊出地沒於潮，一錢一本，以售兒童。且誦言雲：『滿潮都是賊！滿潮都是賊！』京尹廉而杖之。」以「滿潮」諧音「滿朝」，借「烏賊」為「賊」，完全符合漫畫的創作手法。烏賊有很多觸手，也很形象地刻畫出滿朝都是韓的爪牙。它是「摹印」（刻板印刷）的，可以廣為宣傳。正因如此，京尹竟對作者進行迫害。在我國，「漫畫」一詞源於
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世紀
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年代。漫畫雖源於我國，但開始不叫漫畫，只叫諷畫、諷刺畫、諷喻畫，諷字諧畫等。1925
年，畫家豐子愷創作了有獨特風格的畫，此事不久即被當時的著名刊物《文學周報》主編鄭振鐸知道，於是向豐子愷索稿，並為其作品辟一專欄《子愷漫畫》。
漫畫是什麼？漫畫像空氣一樣無所不在
漫畫一詞，在中國最早不是畫類的一種，而是鳥類的別名，北宋時期漫畫指的是棲息在黃河邊的琵鷺，到了清朝初年，漫畫一詞才與繪畫產生些微的關連，揚州八怪之一的金農（1687-1762），在他的<金冬心雜畫題記>中提到，五月是家鄉湖廣楊梅成熟的季節，在離家數年以後，他漫畫折枝數顆，以解淡鄉愁，對於金農而言，漫畫只是一種動詞，及漫不經心，隨便畫的意思
清末（1907）在天津出版的＜人鏡畫報＞中，開始有畫家從政治事件中或日常生活中取材，透過誇張，比喻，象徵，寓意的手法，表現幽默詼諧的畫面，藉以諷刺和揭露事物的真相，現今的漫畫才逐漸成形，但這些畫不稱漫畫，而有〔諷畫〕，〔滑稽畫〕，〔寓意畫〕，〔時事漫畫〕，〔時畫〕，〔諧畫〕等不同名稱，然〔漫畫〕一詞取代其他名詞在中國普遍流行，要等到一九二三年左右＜文學周報＞刊載豐子凱的小畫，編者給這些畫冠上〔漫畫〕的題頭開始，瘋子凱的漫畫也是從這時候開始以〔子凱漫畫〕聞名（摘錄自＜漫畫美學＞，李闡著，台北，群流出版社）

⑩ 中國漫畫歷史

漫畫，乃繪事中簡筆而注重意義之繪畫，其「漫」字，與漫筆、漫談這「漫」字用意相似。漫筆、漫談在文體中是隨筆、小品文，而漫畫是畫中之隨筆、之小品，一般亦隨意取材、篇幅短小，通過寫實、比喻、象徵、假借、誇張、點睛諸法表現精粹內容。

我國繪畫源起，三代以前因記載弗詳，已不可一一稽考。求諸史實，有可得而述者，當肇創於虞舜時期。史載有巢氏創木器、圖輪環，伏羲氏觀星象鳥獸之跡而畫八卦，是殆我國繪畫之發端。迨倉頡出，觀魁星曲軸之勢，察龜文山川之跡，隨體詰詘而制象形文字，我國繪畫的雛形已具。由是日漸發展，迄今四千餘年歷史，繪畫於藝術中蔚成大國，影響世界頗遠。。

而漫畫在我國，不足百年歷史。最早推至清朝末年，陳師曾氏在上海刊行的《太平洋報》上有即興隨意之作，小形、著墨儉省而意趣頗濃。惜其戰火頻仍，塵封煙襲，刊物散失，難窺全貌，只是魯迅、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內，搜集陳氏類似漫畫之作，尚能一睹初期漫畫之餘韻。

到了二十年代中期，更准確地說到了1925年，豐子愷有畫刊載於《文學周報》，編者特稱之為「漫畫」，漫畫之名始見於大眾。自此及今七十年間，我國漫畫後來居上，備極絢料，如奇花異葩，畢呈瑤苑，蔚為大觀。漫畫家們以創造性的精神、豐富的生活體驗和藝術造詣，發展光大了漫畫這門繪畫藝術，尤其是漫畫更多地貼近和反映現實，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十餘年的人間相和世間相，從不同的層次和側面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗，反映了民族爭取解放的畫卷，宣傳了民主思想和時代風貌，抒發了個性的藝術品位，這樣使得漫畫成為我國繪畫藝術中的瑰寶，在我國近現代繪畫史上佔有很重要的地位。

為了弘揚漫畫藝術，使海內外更多地了解漫畫發展的整個長卷，體悟漫畫藝術之三昧，我們將在中國漫畫中卓有成就、影響較大的方成老先生的具有代表性的作品整理編輯，定期陸續推出。