國外歷史著名畫都有什麼

㈠ 外國美術史上重要的流派及相關的代表作品。

15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術特色 主要是以人文主義精神來畫宗教題材
a) 喬托:A.佛羅倫薩畫派的創始人，奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。B.主要創作形式是壁畫，用人文主義精神來理解聖經題材，滲透著崇高的道德內容:壁畫《逃往埃及》。C.表現真實的生活場面。
b) 波提切利:A.注重用線造型，強調優美典雅、富麗鮮艷的色彩。B.多取材於文學作品和古代神話傳說。C.作品中充滿柔情的詩意，表達對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神:《春》。D.《維納斯的誕生》:有獨創性的作品，利用有動感的線條來營造形體的體積感。

20、佛羅倫薩畫派：
1）佛羅倫薩畫派是義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期義大利影響最大的美術流派之一。
2）它把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。
3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。

21、義大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）
15世紀羅馬畫派的代表人物及其藝術特色（義大利文藝復興盛期美術）
15世紀末到16世紀中葉，是義大利文藝復興的全盛時期在藝術上形成了以羅馬為中心的「羅馬畫派」1)達。芬奇:是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，偉大的現實主義畫家《最後的晚餐》.《蒙娜麗莎》
2）米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像《大衛》:a.表現的是建功立業以前的大衛，一個充滿憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者嚮往的自由的人所具有的巨大潛力，成為文藝復興時代英雄的象徵。
3)拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈的色彩，柔和的光線和寧靜優雅的節奏感:《雅典學院》:表現了一個人文主義者對於真理和幸福的追求，人物形體具有強烈的紀念碑傾向，標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。<2>他是描繪女性形象的大師:A.聖母是平民婦女的形象，體現出慈愛，善良，溫順的高尚品質，引起對生活的憧憬。B.聖母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。<3>以優美的，詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為後來學院派古典主義的標准之一。

22、威尼斯畫派：
15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色
1）義大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。
2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富於變化，重視對自然風光景色的描繪；畫女性多於男性，人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；
3）威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。

貝利尼:A.威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調。B.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性: (2)喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵:《沉睡的維納斯》 (3)提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富於想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整

23、尼德蘭畫派的代表人物及其藝術特色：
1）尼德蘭文藝復興初期的繪畫有濃郁的宗教氣息，繪畫傾向是:嚴肅，靜穆.
2）作品描繪傳統宗教題材，體現了現實主義傾向。
揚。凡。埃克《阿爾諾芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視為出色的風俗畫:a.刻畫了現實中的人物，表現了他們的內在情感.b.也表現了當時市民階層的道德觀念。宗教畫:A.重視對人物性格與心理的刻畫，注意寫實.B.研究了光與色的表現:展示了現實世界豐富多彩的景象和現世人生的生活，體現了人文主義觀念。

24、丟勒:<1>是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，作品充滿了人文主義精神.<2>A.宗教畫:洋溢著對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.B.肖像畫:刻畫了資產階級上升時期的人物:他們意志堅強，充滿自信。C.銅版畫:反映了更廣闊的社會生活，是最早表現農民和下層人民生活的畫家之一，技藝完美而蘊藏豐富的哲理:《農民舞蹈》。

25、藝術奇才埃爾?格列柯
西班牙最著名的畫家是埃爾?格列柯 藝術奇才格列柯
（1）西班牙16世紀下半期地方畫派中最著名的畫家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，懷疑，騷動不安的情調，這與他所處的時代，社會有關，反映了西班牙的那個危機年代。
（2）思想上充滿著矛盾的畫家:用一雙悲劇性的眼睛注視著現實，筆下的人物和風景常是變形的，是激動不安心情的反映。

26、17、18世紀義大利美術
3個流派是義大利學院派藝術、巴洛克藝術、卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛藝術影響了羅可可和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，其影響就更大了，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

27、17世紀義大利學院派的代表人物及其藝術特色
1）歐洲學院派美術最早產生在義大利的波倫亞學院，創始人是著名畫家卡拉契兄弟。
2）學院派的主張是訂出一些法則使人們遵循:A.強調繪畫中的最高標準是:米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描威尼斯的色彩等。B.具有折衷主義的特色:由於過分強調法則，比較保守，缺乏創新精神。C.題材大多描繪宗教或神話，技法上偏重素描而輕視色彩，為古典主義美術的發展奠定了基礎。
3）義大利學院派藝術學基本主張是：要保持古代和文藝復興盛期大師藝術的永恆性，把這些藝術看成是不可逾越的楷模，把前人的藝術看成是唯一應遵循的正路。2）= 3）

28、17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色
1）受到尼德蘭繪畫的影響，反對學院派僵化的教條和巴洛克美術誇張的浮華。
2）追求樸素、清新、直接面對自然的表現方式。
3）以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，朴實無華的藝術風格為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵而重要的作用，對同時代的歐洲以及19世紀的現實主義美術思潮都有著深遠影響。

29、巴洛克藝術
1）巴洛克藝術是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術。2）最早產生於義大利，是為教會服務，具有以下特點:
<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。
<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的豐富想像力。
<3>強調運動:運動與變化是巴洛克藝術的靈魂。
<4>關注空間感和立體感。
<5>綜合性:強調藝術形式的綜合手段。
<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中佔主導地位,遠離生活和時代的傾向。
3）巴洛克藝術大師貝尼尼:A.義大利巴洛克藝術中最著名的雕刻家，建築家，畫家。代表作《大衛》

30、17世紀的佛蘭德斯藝術:
1）受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資產階級和教會團體審美要求的影響，發展了一種光彩奪目，富麗堂皇的裝飾風格。
2）主要面向上流社會的，色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風格繪畫藝術。
代表畫家：魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。1）作品題材廣泛，將巴洛克藝術與尼德蘭藝術融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格.2）作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，並有一股澎湃的動勢。發揮豐富的想像力，大膽的創造精神。代表作品《阿馬松之戰》代表畫家：老揚。勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風景畫家和靜物畫家。1）風景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細膩，色彩鮮明。2)面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術《豆王飲宴》
31、17世紀荷蘭美術的代表人物及其藝術特色
1）17世紀前期荷蘭經濟繁榮，文化昌盛，為藝術發展提供了良好的社會環境。
2）荷蘭畫派以寫實，純朴為特點:反映人的現實生活和人的情感和願望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。
3) 把現實生活作為藝術創作的源泉,以現實生活為題材是對現實主義藝術的一大貢獻。
代表畫家：倫勃朗:<1>現實主義藝術的大師，勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路，為歐洲現實主義藝術的發展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》。舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節性群像，出色的處理了明暗關系，突出表現了不忘前人反抗西班牙統治者的英勇斗爭，決心保衛祖國的英雄氣概。
哈爾斯:〈1〉荷蘭現實主義藝術畫派的奠基人，天才的肖像畫家。《吉卜賽女郎》

32、豐富多彩的荷蘭小畫派藝術
格拉爾德?特鮑赫、皮特?德?霍赫加、布里爾?梅蒂緩是「荷蘭小畫派」的典型代表畫家。約翰內斯?維米爾也是。「荷蘭小畫派」的畫家們是以題材的多樣性來打動觀者的。在他們的筆下常常出現的是謹小慎微的小市民，養尊處優的貴婦人，美麗多情的少女，放盪不羈的青年和勤勞憨厚的僕人以及流浪漢和醉鬼等。這些作品大都受到了荷蘭市民階層的歡迎。

33、荷蘭小畫派的藝術特點
1）荷蘭小畫派是尼德蘭美術的分支
2）藝術家不再描繪宮廷生活，而是開始了面向百姓，面向大眾。許多表現婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務勞動，表明了荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。
3）作品的畫幅比較小，特別注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。
代表畫家：維米爾:<1>風俗畫家:作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調給人美的享受。<2>風景畫:展現故鄉的美麗而寧靜的風光。<3>作品多表現舒適，安閑的中產階級家庭生活:A.表現周圍熟悉的婦女，將通常的家務勞動詩意化。B.畫面簡潔，人物很少，大多隻描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。<4>喜愛使用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成和諧的色調，賦予畫面以靜謐，優雅的氣氛。<5>出色描繪了散射的光線的微妙變化:A.使室內充滿輕柔和煦的自然光.B.畫面生動傳神，充滿寧靜，安適的生活氣息:《倒牛奶的女僕》。

34、荷蘭風景畫的藝術成就
1）17世紀是荷蘭風影畫發展過程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。
2）荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發展成為獨立的繪畫科目。

35、塞維利亞畫派：
1）、17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。
2）、主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。
3）、宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有著生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向
代表畫家：蘇巴蘭作品《聖瑪格麗達》

36、真理畫家委拉斯貴支的藝術風格：
1）、17世紀西班牙最著名的繪畫大師，促進其藝術成熟的最主要原因下層生活:那裡是人文主義思想的中心。
2）、肖像畫分為三類:A.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切: C.最有特點，最有價值的是表現下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和復雜化。b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。c.還創作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，強調他們悲慘的命運。d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，為紡織女工唱出熱情的贊歌。
「波德格涅斯」的風格（既西班牙的卡拉瓦喬主義）:這一名詞含有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，嘲弄的把這類作品稱為「波德格涅斯」風格。

37、歐洲浪漫主義美術先驅——戈雅
1）、18世紀末19世紀初，西班牙偉大的現實主義畫家，歐洲浪漫主義美術的偉大先驅。
2）、他的世界觀充滿矛盾的，他的一生都在向這個病魔的世界作斗爭《1808年5月3日夜槍殺起義者》:描繪了一個悲壯激昂的場面，表現了起義者英勇堅定的形象，他們是精神上的勝利者。

38、普珊 《阿爾卡迪牧人》

39、羅可可的艷情藝術:
<1>主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.
<2>美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。
<3>愉快親切，舒適豪華的場景，在反映現實上向前邁進了一步。
布歇:運用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對比而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍。《裸女》。

40、法國新古典主義美術 法國新古典主義的代表人物及其藝術特色法國新古典主義美術特徵？
1）、隨著法國大革命的到來，藝術的傾向:變為宣揚視死如歸的堅強。
2）宮廷美術已經很難適應形勢的需要和發展.
3）以此來為資產階級革命進行美術上的服務。畫史上的把這種古典主義叫做「新古典主義」。
代表畫家：大衛:歌頌古代英雄，表現理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》
安格爾:<1>追求理想化的美，使用具有生命的線。<2>藝術典雅精美<3>精於觀察，對形的追求以現實為基礎<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性。《泉》

41、法國浪漫主義美術特徵？
1）注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。
2）不注重素描，強調色彩的豐富斑斕，用筆奔放不羈。

42、法國浪漫主義美術的代表人物及其藝術特色
(1)借里柯: 最可貴之處在於畫筆凝聚著時代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構圖，這位寫實主義的偉大先驅扎了真正的木筏在畫室，並請來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致，具有逼真感。B.被視為是浪漫主義的偉大宣言。
(2)德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領導人民》:畫家的想像力達到頂峰，具有高度的概括和誇張能力。

43、法國批判現實主義美術的代表人物及其藝術特色
(1)庫爾貝:<1>畫路寬廣，手法多樣的大師，都能達到畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。
(2)米勒:<1>謳歌農村生活的大師，使平凡的農村生活場面放出奇光異彩:《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》。<2>這種充滿同情的真實描繪的深刻意義就在於它的質朴平凡，是對勞動者最好的頌歌。<3>採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》
(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進行諷刺，油畫詼諧簡潔: <2>最喜愛主題之一是藝術愛好者:令人開心和同情。<3>無主題沒有直接關系的油畫:《三等車廂》

44、巴比松畫派：
1）、19世紀30-70年代，小鎮巴比松許多畫家對法國大地作風景寫生，在那裡聚會和出遊作畫，描繪自然風光，感受到逃離鬧市的愜意。
2）、巴比松畫家的風格和自然景物一樣豐富。

45、巴比松畫派的代表人物及其藝術特色
1)主將盧梭:A.畫風沉鬱渾穆，擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃.B.對於空氣感和光的探索，對同一景緻在不同時刻的氣氛變化的研究:《橡樹林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分離，復加的大筆觸抒寫陽光明媚，春風拂煦的景色,記下倏忽瞬息的妙境.B.不拘細節，昂揚激越，厚厚的畫面。C.水成為他畫中的靈魂，贏得「畫水的貝多芬」的美譽:《瓦茨河上的落日》。(3)柯羅:A.巴比松七星，形成抒情詩一樣的藝術。
巴比松七星是與巴比松畫派最常相連在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯羅、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼
現實主義雕塑大師羅丹《沉思者》 《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》《人間喜劇》

46、印象主義：
1）注重在繪畫中對外光的研究和表現。
2）印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。
3）並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。

47、印象主義畫派的代表人物及其藝術特色
1）、注重在繪畫中對外光的研究和表現，忽略物象的形。
2）側重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦朧和模糊，進而排除黑色，運用純色，追求色調的高明度。
3）.提倡戶外寫生:根據直接觀察和感受，描繪陽光下的物象，表現微妙的色彩變化.更多的注意繪畫語言本身。
莫奈的油畫《印象。日出》「印象主義」由此得名。
印象主義分為兩派：以德加為代表和以莫奈為代表:1）德加側重描繪感受到的現實，記錄瞬間的印象.2）莫奈.故意不求構圖的完整性，追求偶然和率真的效果。
這群有探索精神和創新精神的青年團結在馬奈的周圍，形成與官方沙龍相對立的集團，並舉辦展覽，自稱為「無名的畫家，雕塑家和版畫家協會」。

48、馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《苦艾酒的嗜好者》:a.強調光影對比，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其注重黑色的作用，顯示了他對學院傳統的反叛。
莫奈:最典型的印象主義畫家，也是早期印象主義的創始人之一，並一生堅持印象主義畫風。風景畫:突破傳統的題材和構圖，以對母題的視覺經驗的感知為主要出發點，以原色作畫，造成強烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:觀察自然景象的千變萬化，捕捉陽光，空氣氛圍下色調的美。主要用光線和色彩表現瞬間的印象，追求色彩關系的獨立的美。

49、新印象主義
1）「新印象主義」追求繪畫中的光與色的表現用光學科學來指導藝術實踐
2）根據色彩分割理論作畫，也被稱作「分割主義」，認為一切物象的色彩是分割的色彩。
3）純色彩的點和塊不經調混的並列在一起，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者的視覺調混中形成。具體敷色時用點彩的辦法，又被稱作「點彩派」。

50、後印象主義：
1）認為繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受。
2）為了追求心目中永恆性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最後達到簡單化和幾何化的效果。
3）主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合和象徵的美學原則。

51、後印象主義畫派的代表人物及其藝術特色
塞尚:<1>專注物質的具體性，穩定性和內在結構的表現，對色彩和明暗作沉著而深入的分析:A.採用色的團塊表現法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關系來造型。<2>用幾何因素構造的形象結構:厚實，嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結構和色彩的美和詩意。<3>遵從古典藝術的原則，對物象的體面結構的研究暗示了而後的立體主義理論。
梵谷:注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現力提高到一個新的境界，追求單純感和表現力:靜物《向日葵》室內畫《夜間咖啡店》:充滿對生命的愛，傾訴了內心強烈的感情。

52、英國風景畫
18世紀英國風景畫的代表人物及其藝術特色
1）主要描繪英國的自然風光，真正的奠基者是威爾遜和庚斯博羅。
2）威爾遜:將古典主義傳統與英國本地風光有機結合，畫中傳達了自然主義的氣息:《溪谷》。

53、拉斐爾前派：
1）、19世紀中後期，英國工業資本主義經濟蓬勃發展。這時在社會上流行秀媚、甜俗的匠氣藝術，引起許多有思想和見解的藝術家不滿。
2）、以拉斐爾前的早期文藝復興美術為榜樣，真實的表現自己的感情和觀念的畫家。以弘揚學院派古典主義。倡導發揚拉斐爾以前的藝術精神。於是成立一個畫派，史稱「拉

54、拉斐爾前派的代表人物及其藝術特色
作為一種藝術思潮:拉斐爾前派在歐洲美術史上最先反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象徵主義和唯美主義內涵對歐洲19世紀末期象徵主義藝術產生了很大的影響。
布朗:拉斐爾前派的前導，最先領會了早期文藝復興的藝術，並將它們介紹給皇家美術學院的學生:《勞動》。

55、哈得遜河畫派
又稱：美國風景畫派。以紐約為基地，該派的基本畫題是哈得遜河全景﹑山景﹑湖景﹑森林內部景﹑簡單的海岸景。托馬斯?科爾是哈得遜河畫派的創始人。重要作品有《卡茨基爾山中的日落》。該派另一領袖丘奇則認為肯塞特畫的東部風景太樸素,而注重對光的描繪,他專畫世界奇景,如安第斯山﹑北極﹑近東﹑尼亞加拉瀑布等。

56、哈得遜河畫派
<1>18世紀美國人忙於在荒野奮斗以圖生存，到了19世紀，他們的斗爭獲得了勝利，於是對大自然的懷舊和浪漫的情緒油然而生，風景畫開始在美國流行。<2>一批以哈得遜河沿岸風光為題材的風景畫家被稱為「哈得遜河畫派」: 這標志著美國美術開始擺脫歐洲的影響，顯示出自己的品格，因此哈得遜河畫派也稱為美國風景畫派。

57、巡迴展覽畫派：這是19世紀下半葉最主要的進步藝術團體，正式名稱為「巡迴藝術展覽協會」，簡稱巡迴畫派。
(1)19世紀下半葉最主要的進步藝術團體:正式名稱為「巡迴藝術展覽協會」，簡稱巡迴畫派。
(2)創建之初有15位畫家，他們站在民主主義立場上:A.反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗的大自然.
克拉姆斯柯夫:是巡迴畫派的組織者和思想領導，表達出啟蒙主義思想。
列賓:代表了巡迴畫派現實主義藝術的最高成就.

㈡ 國外歷史上有名的壁畫有哪些

拉斐爾《雅典學院》，
達芬奇《最後的晚餐》、
克里木特《戲劇的歷史》，《藝術的保護神一一雅典娜》；

㈢ 西方有哪些著名的畫家他們的代表作是什麼

1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

㈣ 西方哪些藝術畫最有名

西方藝術畫什麼最有名？坦誠的講，是西方人體藝術油畫。

一提到西方藝術，人們會想到十四至十六世紀歐洲文藝復興時期的古典主義油畫，想到十九世紀西方古典主義油畫和印象主義油畫的競相發展，想到二十世紀上半葉西方抽象主義油畫的風靡一時。人們會從中發現，無論是古典主義（寫實主義）油畫，還是印象主義油畫，還是抽象主義油畫，西方油畫六百年歷史一以貫之最突出最有特點的藝術表現形式就是人體油畫。

很多人因為看到了拉斐爾的唯美和諧的人體油畫而喜歡上了油畫，很多人對布格羅、格維德的人體油畫流連忘返，安格爾的《泉》被許多國家列為人體藝術教學的範本，雷諾阿的《浴女》系列成為印象主義人體藝術的典範。等等這些足以說明，西方藝術畫中最有名的就是人體藝術油畫。

㈤ 世界十大最昂貴名畫是什麼

01
世界十大最昂貴的名畫有《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《格爾尼卡》、《星月夜》、《大宮女》、《戴珍珠耳環的少女》、《維納斯的誕生》、《創造亞當》、《亞維農的少女》、《日出·印象》。

8、《創造亞當》:威廉布萊克是浪漫主義繪畫的傑出代表。
9、《亞維農的少女》:在名作《亞維農少女》的感傷名字背後還隱藏著一個事實。為了完成作品，畢加索從一家旅館的妓女身上獲取了靈感，這個專供妓女居住的旅館位於巴塞羅那一條昏暗的街道上:那條街就叫亞維農。
10、《日出·印象》:19世紀後期法國的印象學派畫家中，有個年輕的莫奈，他的一幅題為《日出•印象》的油畫，被稱之為整個印象派的代表作之一。

㈥ 近代國外名畫有哪些

《奔馬》
近代 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 縱130厘米 橫76厘米 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興人。
他是許多到歐洲留學然後又回國從事
以提倡寫實為宗旨的美術教育中最有影響的人物。
在作畫上，徐悲鴻青年時期以素描為最出色，
所作人體，善於將線描與明暗結合起來，外形准確，風格簡潔，有很高的藝術造詣。後以准確的造型、傳統筆墨工具畫人物、動物、花鳥和風景，
探討融會中西的「寫實彩墨」，在四十年代產生了深刻的影響。
《奔馬》是他這個時期的代表作。畫中奔馬四蹄騰空，急馳而至。
准確的骨骼結構，逼真的外形動態，一氣呵成，
水分充足的潑墨方法，形成獨具個性的徐悲鴻畫馬模式，
從而對傳統畫馬有所超越和發展。

《蝙蝠迎風圖》
近代 高劍父 1945年 李時佑藏
《蝙蝠迎風圖》似乎很少從過去的中國畫中見到，
唯民間畫工有「五蝠捧壽」、「蝠來吉祥」等彩畫。
此圖將蝙蝠的頭部用深墨大點，因宣紙的洇透，
四周有毛茸茸的感覺，蝙蝠的鼻尖上翹，
兩點深墨畫出二隻大耳朵，左右翼的設置，
根據蝙蝠雙翅的結構，翼尖加深墨，蝙蝠的形象頗為生動。
畫面右旁，數株柳條，中鋒出之，添上葉子，畫面重點突出，富有新意。

《蒼松圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 天津人民美術出版社藏
《蒼松圖》畫兩棵松樹，並列直干沖出畫面，相互映襯，
在畫松樹主幹時一筆直下，不作屈曲，再在主幹上畫出枝幹，
在畫松針時用濃墨深墨，再以干筆畫出鱗片，使主幹顯出蒼老斑剝，
再加深墨點苔，枝葉錯落，有聚有散，益顯鬱勃古樸，蒼勁渾雄，
形似狂怪，如若怒龍伏虎之態。吳昌碩在一幅巨松樹上曰：
筆端颯颯生清風，解衣盤礴吾畫松。
是時春暖冰初解，硯池墨水騰蛟龍。

《風雨雞鳴》
近代 徐悲鴻 紙本設色 縱132厘米 橫76.6厘米
畫左上題：「風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，雲胡不喜。
丁丑始春，悲鴻懷人之作。桂林。」
題詩取自《詩經》風雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝國主義加緊對中國的侵略，
畫家借「風雨雞鳴」的詩意來抒發自己的愛國之情。
畫中立於峻峭巨石上的一隻冠紅似火的大白雄雞，
挺胸昂首望天長鳴；石旁象徵民族氣節的墨竹叢生；
背景為「風雨如晦」的漫漫長空。

《楓鷹圖》
近代 高奇峰 紙本設色
此圖畫一截粗大的楓樹，橫斜於畫面，
著意表現倚楓棲立的老鷹若有所思的神態。
老鷹頭朝下視，兩爪扒住楓樹，雙翅振起，
像似剛剛落下，形態、神情俱自然。手法上，與高劍父有很大的不同。
奇峰對畫面的處理，筆法更加趨向精巧。
楓樹老節，用濃墨重筆以撞水、撞粉法。
顯然在居廉的基礎上，又有了發展，藉以獲得更加悅目的藝術效果。
尤其是樹乾和樹葉的處理，充分利用撞水法，
不僅使樹干立體，而且有水彩畫和沒骨法效果，
樹枝兩邊深，中間淡，工秀而有變化。

《孤猿叫雪圖》
近代 高奇峰 1916年
畫家著重描寫了高山深谷的環境，一枝松樹垂下，樹枝上厚厚的積雪。一隻猿猴，吊在樹枝的末端，前肢抓著樹干，左足蹲在枝幹上，右足凌空，氣氛緊張，尤其是猿張著嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真實情狀，以及刻畫猿的臉部毛發很有天然渾成的效果。從畫法及表現技巧看，還未能充分利用撞水、撞粉法，主要是傳統的筆墨，但全畫的渲染，為了突出一個「雪」字，以渲染整個的環境氛圍。

《荷》
近代 張大千 紙本設色 1935年
張大千（1899—1983），畫荷葉大筆劈掃，把用於山水畫上之「荷葉皴」，加以粗放，回用到荷葉自身，頓覺別具神采。接著，復以工筆畫花，挺秀勁健；畫葉放筆直干，痛快淋漓，似瀑布般奔騰著、呼嘯著、宣瀉而下，勢不可擋，以其寫意性和陽剛氣控制著畫面，生機勃發；而畫花卻婀娜寫實，飽滿豐腴，晶瑩而嫵媚。她不僅展示著秀色可餐的柔美，更顯示了同墨葉互補的大氣，復笑著，搖曳著，將縷縷幽香溢滿乾坤。

《荷花蜻蜓圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱39厘米 橫35厘米
齊白石詩詞、篆刻、書法無不精工，山水、花鳥、
昆蟲、人物等都有很高的藝術成就。
此畫構圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，
尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映於墨色的荷葉之中，
色彩對比強烈而又十分諧和。
葉間蜻蜓，款款而飛，俯視盪漾的微波，真使人奪「十里荷塘」之想。

《荷蛙》
近代 齊白石 紙本設色 1954年 北京榮寶齋畫店收藏
齊白石天賦聰穎, 又勤奮刻苦, 他幼時塗鴉，
就喜歡表現周圍熟悉的環境, 十多年的雕花藝匠經歷,
畫像經歷, 數以千萬計的寫生、臨摹和默畫,
培養了他對人物特別是鄉村自然物像驚人的洞察力和記憶力。
魚、蝦、蟹、蛙, 在齊白石作品中出現最多。
他筆下的青蛙, 活潑可愛, 就像是終日玩耍淘氣的孩子。
《荷蛙》是畫家91歲高齡所作, 描繪秋田的荷塘, 四隻青蛙自由自在, 活潑可愛。

《紅荷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《紅荷圖》似不經意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，
佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、
荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，
深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。
二朵紅荷敷薄色，質朴而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，
主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。

《紅梅頑石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點。
他曾在一幅梅花上題雲：「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。」
《紅梅頑石圖》據跟隨他多年的學生、
最具有代表性的繼承人趙雲壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。
一塊石頭，水墨淋漓，數株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之。
花似錦，紅艷欲滴，千姿百態，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，
彷彿使人感到凌風傲霜，能聞到一縷縷的清香。

《葫蘆圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
此畫其用筆靈活，似漫不經心，隨手點染而神采天然，
尤以葉子和藤蔓，表現活脫、自然，下面幾只葫蘆飽滿而憨態可掬。
恣縱的筆路，雖然紛披滿紙，仍然可以識得他形筆運墨的蹤跡。

《花卉》
近代 吳昌碩 王一亭合作 紙本設色 吉林省博物館藏
此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。
王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。
王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。
吳昌碩畫梅花，圈花點蕊蒼勁簡老。

《花鳥》
近代 張大千 紙本設色 1934年
1934年，張大千與其兄善孖北上，9月9日，北平中山公園舉辦正社畫展，有張大千的作品40件。此幅《花鳥》系應友人之邀所畫屏風之一，畫家自謙地說：漫畫「曩素所不習者。呈正。人好用其短，可笑也夫。」在其屏風畫疏淡的裝飾味道上又不難讓人想起他早年赴日本留學學習繪畫與染織的經歷。60歲前，張大千集中精力臨摹，諸類畫種，各種流派，無分親疏。由石濤、朱耷追徐謂、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。從他這幅36歲時的《花鳥》，到他46歲時的《白頭紅色葉》，即可明鑒其變化軌跡。

《花鳥》
近代 高奇峰 紙本設色
此幅《花鳥》是高奇峰為嶺南大學上海分校所作，可謂精品。
畫右伸出的樹枝，運用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、顏色在乾燥過程時沿所描寫的事物邊緣累積，
樹葉勾莖，技法變化繁多。樹枝上停著一隻白翁，
張嘴，眼旁黑色與嘴相連，頸至背黃赭墨相混，
右翅膀扇開，歪斜的身子與左翅相交，
尾巴垂下一條硬而細的小腿扒著樹枝。
這鳥從技法看似水彩畫，但卻堅實渾厚，
既有中國傳統花鳥的技法，又吸取了西洋技法，
從而使鳥成為畫眼。

《雞菊圖》
近代 陳師曾 紙本設色 縱132.6厘米 橫46.3厘米
陳師曾（1876—1923），名衡恪，字師曾，號槐堂，又號朽道人，江西義寧人。
與齊璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤長寫意，師事吳俊卿，
出入陳淳、徐渭、李鱔、趙之謙諸家，而又具有自家面目。
此圖意境新穎，筆墨超遠，富有獨特的情趣。

《蕉雀圖》
近代 陳樹人
陳樹人繪畫最大的特點，就是注重寫生，
他常說：「寫生繪畫的基礎，能寫生詹後畫中有物。」
《蕉雀圖》不受傳統技法的束縛，是對景寫生之作。
他畫蕉樹干，一筆到底，用筆的變化不多，
但卻注意被折斷了的黃葉子，已垂下傷失生命枯槁發蕉的葉子……
幹上的葉子，由於對景寫生，狀態各異，那彎曲垂下的葉枝上，
站著一隻麻雀，我們彷彿聽到他喳喳的叫聲。
畫家那清新、剛健、質朴感人的物象，使人感到親切而新鮮。

《菊石圖》
近代 陳師曾 1916年
一塊大石布滿了畫面絕大部分，鉤花點葉，
布列有序，黃、紅、白三色，各色菊花艷麗芳菲，
爭妍斗奇，形成一幅繽紛斑斕的立體畫卷。
陳師曾畫菊有時寓有身世之感，如他為賀吳成再婚畫的一幅菊花上題菊花詩雲：
「事往去年花，今年豈無再?
從容續墜歡，俯仰發新慨。寫此詩贈君，願與人常在。」
畫家悼亡兩次，結婚三次，對於朋友的再婚，自然會引起自己的感慨。
他畫菊，有時以草書筆法，一氣呵成，可謂千姿百態，巧奪天工，給人美的享受。

《菊石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對角章法而作，
集中在畫面左邊，靠頂角畫有姚黃大菊，雙鉤花瓣，
濃墨點葉，枝幹上有兩個花蕾，下面有巨石一塊，數朵魏紫，
中間隔著一朵白菊，昂首怒放，風姿綽約，濃墨深葉襯托著花朵，
花枝扶疏，畫之右下角點著大小不同的墨點，各種盛開的菊花，
呈現出鮮艷多姿，神韻秀麗，凌風傲霜，
可見畫家寄託著他清高脫俗的精神品格。

《蘭花圖》
近代 潘天壽 紙本設色 縱133.5厘米 橫33厘米 私人收藏
潘天壽是繼吳昌碩、齊白石、黃賓虹後最富有創造性的傳統型畫家。他的藝術淵源廣而雜，其所吸取卻專而精。他一方面學習以吳昌碩為首的金石筆法，自己也研究篆刻、摹寫墓碑；另一方面則宣布承繼浙派，要一味霸悍。潘天壽是一位喜歡倔強、雄健、深沉、奇偉的人。《蘭花圖》卻講究大小、疏密、正斜、錯落等章法結構，從而使得小品也雋永，韻致獨到，生動洗練，應了鄭板橋所言「刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花」的追求。

《蘭石圖》
近代 潘天壽 縱95厘米 橫34.5厘米 私人收藏
傳統中國畫，特別是文人畫，深受中和思想的影響，總要求剛與柔、拙與巧、似與不似、實與虛、情與理、平與險的平衡與和諧。潘天壽恰恰反其道而行，要履險境，走極端，喜奇兀、強倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境，尋找自己的藝術道路。此《蘭石圖》體現了潘天壽那種「用小構圖不大幅」的創作原則，擇其精華，去其蕪雜，言簡意賅，回味無窮，筆愈簡而氣愈壯，而且氣盛、勢旺、力足，近世罕有與匹者。

《荔枝圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱109厘米 橫34厘米 私人收藏
吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號缶廬，又號苦鐵，浙江安吉人。
工篆刻、書法，善畫花卉，近效趙之謙、張學廣，遠師陳淳、徐渭、朱耷、原濟。
墨筆設色，無所不工，又常以篆法入畫，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫家之一。
是繼任伯年而起的海派主將。
吳昌碩工詩書纂刻，擅石鼓文，善畫花卉竹石，
被稱為「雄健古茂，盎然有金石氣」。
圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態；
枝頭果實實，信手點染，表現得十分腴潤。

《嶺南春色圖》
近代 陳樹人 1929年
陳樹人與高劍父、高奇峰並稱「嶺南三傑」。
陳樹人的藝術風格超然於傳統的束縛，更加重視現實對象的寫生。
陳樹人曾對高劍父說：「子為其奇，我為其正，奇峰先生則執中。」
就把他們三人不同的風格談清楚了。
《嶺南春色》截取紅木棉樹之局部，巨柯挺立，
滿樹猩紅的花朵，艷麗引人。
紅木棉樹是嶺南著名的花樹，人們稱譽它為「英雄樹」。
開起花來，正像詩人們贊頌的「紅花朵要破春寒，掛滿枝頭百尺竿」。

《梅花圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
《梅花圖》構圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主幹，小枝旁出。
右上側又伸出數乾梅枝，穿插於主幹之間。
梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅乾梅枝的處理，
粗看似乎不合常規，然而細細品味，枝幹橫豎交叉，雜而不亂，
恰到好處表現出梅花的風姿，富有生活氣息。
畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。
此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。

《墨荷圖》
王震 紙本設色 縱150厘米 橫81厘米 中國美術館藏
王震（1867—1938），字一亭，號梅花館主、
海雲樓主。生於吳興（今浙江湖州）北郊白龍山麓，
故四十歲始以白龍山人為號。平生信佛，法號覺器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼長。
此畫中荷花師從吳昌碩，為大寫意，筆力虯勁而老辣。

《牡丹水仙圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林博物館藏
《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，
鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，
石後為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構圖，
穿插有致，前後錯落。
畫家在談創作牡丹的經驗時說：
「畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。」
此畫頗有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結合，
整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。

《枇杷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1917年 天津人民美術出版社藏
清代惲壽平曾畫折枝枇杷，並在畫上題有：
「筆端亂擲黃金果，不屑長門買賦錢。」
吳昌碩在另一幅《枇杷圖》上有：「五月天熱換葛衣，家家廬橘黃且肥；
烏疑金彈不敢啄，忍餓空向林間飛。」
枇杷鮮果，盛產蘇州洞庭東山，有白沙廬橘，小者味甘美，
大而白者極酸，樹葉可做葯材。
《枇杷圖》，枝幹從上而下，筆能力透紙背，並列樹枝，
相互襯托，樹干椏杈，果實累累。
他畫枇杷，一筆圈成，在紙未乾時，點上墨點，
使黃金果更加惹人注意，並具有新鮮欲滴、飽含水分的感覺。

《牽牛花》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
《牽牛花》是他晚年之作，
畫跋雲：「予偕山子曉霞山之西，大岩之東，岩之牽牛，常有花大如斗。
予九十二歲時，一日翻舊簏得予少年時手本，九十二始用之」。
由此可知，畫家所畫之物，是他早年時的稿本中得來。
他還曾為梅蘭芳畫過牽牛花，「梅畹華家牽牛花碗大，人謂外人種也。
余畫此最小者」。
《牽牛花》用筆老到，聚散穿插很有講究，
筆力健爽，紅的花朵，黑的墨葉，鮮明大方，
形成墨線叢中朵朵紅花，嬌麗動人。

《清供圖》
近代 陳師曾 1918年
此圖畫一陶盆，以重墨畫石頭，旁養盛開的水仙花，盆後有瓶，插有二朵菊花。
菊極淡，數葉稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅畫靜謐清雅、高潔。
用筆宛轉，瀟灑流利，筆簡而不空，層次有條理，
既有成法，又不拘於成法，任意為之，自饒清逸，
獨有風貌。同時配上他的題畫短句：
「供養水仙花，開到盈盈欲折。一片歲寒清思，共芳香幽絕。
碧天雲凈雪初消，又見風吹葉，人意鍾聲俱遠，有一輪冰月。」
題句清新雋逸，與畫互相映襯。

《秋蟲菊石圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱98.9厘米 橫33.2厘米
齊白石(1863—1957)，中國近、現代中國畫家、
篆刻家, 原名純芝, 後名璜, 字渭清, 又字蘭亭,
號瀕生, 別號白石山人、寄園、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老農等。
齊白石生於湖南省湘潭縣農家, 他自小砍柴,
上了半年村館就學木匠, 給人作雕花傢具。
此幅作品，筆墨與構圖，俱臻佳妙，一葉紅菊，
斜垂畫中，色彩鮮妍，視以淡墨石頭，氣勢峭拔，
石上著一紡織娘，更添生趣，
自題雲：「滿地紅雲粲菊英，題詩牽動故園情，
十年百劫家難想，可有山中紡績聲。」

《秋荷圖》
近代 陳師曾 紙本設色 1916年
畫家在畫上題：「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。」
畫面構圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別致，荷葉有的已枯萎，
有的正富生命力，蓮蓬挺立。
用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴，精氣內涵，毫無劍拔弩張之氣。
堅實沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動自然。
畫家在詩旁蓋有朱文「深知身在情長在」的印章。
這是他有感而發。
這顆印章是陳師曾為紀念他的亡妻汪春而作的，章的邊款：
「師曾悼亡乃有此作，燈前自賞，不禁泫然。」

《秋實圖》
近代 齊白石 紙本設色 橫35厘米 縱101厘米 私人收藏
齊白石的花鳥畫最為世人稱道, 他既能作細如毫發的工筆草蟲,
又善畫簡而又簡的粗筆大寫意, 有時將這兩種方法和形式結合起來,
創造出奇妙、精絕的「魚蟲花卉」。
此《秋實圖》筆簡而意俱到，畫家從精微處著手，
將挺立在枝葉上的螳螂和麥穗下雙飛的彩蝶，
描繪得風姿生動，意趣橫生，極富表現力和感染力，
構圖也很奇巧，右邊飽滿而左邊空曠，空白處簽上
「三百石印富翁白石五百零二甲子」，使畫面顯得整體疏宕，節奏感極強。

《秋蟹圖》
近代 潘天壽 紙本設色
潘天壽擅畫寫意花鳥和山水，遠師徐渭、朱耷、原濟（石濤）等人，近受吳昌碩影響；其畫破常規、創新格，布局敢於造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。書法從鍾繇、顏真卿、史孝山人入手，後學秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。畫中題識，疏斜跌宕，有黃石齋（道周）風。善詩，能治印。亦畫人物，並長於指畫。這幅作品畫一隻肥大的螃蟹從盛蟹的竹簍里爬出來，很有生趣。竹簍用淡墨勾勒，清勁瀟灑，螃蟹用重墨，筆筆寫出，形象生動。淡色竹簍和重墨螃蟹，形成了對比，使畫面富有節奏感和韻律感。

《日長如小年》
近代 徐悲鴻 紙本設色 1931年
此畫左下角題：「日長如小年。
辛未夏至寫第二幅。元作贈宗白華兄矣。
靜文愛妻存。悲鴻。」
以往不少人畫鵝多畫鵝群在水中游泳嬉戲的情景，
此畫所選取的描寫角度和意境完全不同。
畫中的三隻白鵝卧於岸邊的沙土上休息，
呈相互關愛狀，畫面充滿陽光感，背景是一片生長茂盛的蘆葦。
畫面色調給人一種暖融融的審美感受，
畫家借描寫鵝與鵝的相互關系，
似乎在抒發人與人之間相互應有的關心和愛護的情懷。
此畫在筆墨及設色上既有傳統水墨寫意畫的特色，
又借鑒吸收了西洋畫的某些技法特點，
如在環境色對鵝的白色羽毛用色的影響等。

《榮貴圖》
近代 陳師曾 紙本設色
《榮貴圖》是以芙蓉和桂花相結合的諧音。
畫家用大寫意的傳統筆法，寫出六朵紅艷艷芙蓉花。
白粉鉤瓣，耀眼奪目，並以墨綠的葉片扶襯，下面一枝紅桂，
濃墨鉤莖點葉，枝葉間朱紅添蒼，紅、綠色鮮明不讓，
顯示出榮貴的高雅格調，並傲秋霜。畫家以折枝的形式，
結構嚴謹，主要通過活潑多姿的筆墨鉤染，花繁野密，富有生意。
因為陳師曾是學生物的，他對花草的實物形態結構組織，
知之甚深，固能在筆力中求氣勢，比較真實的畫出芙蓉和桂花的自然形態。

《芍葯圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林藝術學院藏
吳昌碩畫花卉手法也像「百花爭妍」那樣豐富多彩，
種類繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍葯較為艷麗、富貴；
另一類取梅、蘭、竹、菊較為清疏淡雅，尤為吳昌碩所崇尚，喜愛。
芍葯具有艷麗富貴、奼紫嫣紅的品格，在花卉中佔有獨特的地位。
芍葯在吳昌碩晚年的作品中大都爛漫開放，用鮮艷的胭脂紅來設色、
花瓣含有充分的水分，故能顯出動人的光彩，再加茂密的枝葉陪襯，
很有生氣，使大寫意花卉進入一個新的境界。

《世世太平圖》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
白石老人出生於湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一個貧農家裡，
一生飽經飢寒患難，憎恨舊社會的貪官污吏橫行霸道。
並親自體會到人民的痛苦。
因此繪畫上能愛憎分明。
他的審美感受和審美理想能同廣大勞動人民相一致。
《世世太平》就代表著廣大勞動人民的美學理想，
也是畫家對人民、對祖國、對和平充滿熱愛，充滿勞動人民的思想感情。
《世世太平》畫家用羊毫大筆畫出二隻柿子，籃里盛著二隻大壽桃。
為了畫好鴿子，老人還買來鴿子，養在家裡，日夕觀察其特徵。
他看了畢加索畫的鴿子，創作《和平來臨》，
他說「畢加索畫鴿子飛時要畫出翅膀的振動，
我畫鴿子飛時畫翅膀不振動，但要在不振動里看出振動來。」

《雙馬圖》
近代 高奇峰 紙本設色
高奇峰（1889—1933）畫馬與中國傳統的畫馬方法不同，
他吸取了西方藝術寫生法和幾何、光影、遠近等技法。
他畫馬具有逼真的本領。《雙馬圖》畫兩匹馬，
前一匹棕褐色，後一匹為灰白色，根據對馬的結構、
解剖、光照遠近，以堅實的素描功夫和明暗結構，
一筆不苟地畫出物象的形態，層層暈染表現了馬各部位的體積感、
質感和明暗關系，將馬畫得油光鋥亮，不同膚色刻畫得淋漓盡致。
從而創造出既具有寫實的科學因素，又有傳統藝術意念的現代美術。
他的作品具有雄健與俊美兼而有之。

《四季圖》
王震 屏 紙本水墨設色 尺寸不詳 （日）私人藏
王震早年得任伯年指點，後師吳昌碩，構圖奇崛，筆墨雄勁，
設色濃艷，肖似吳氏，為海派最後一位領袖。
此四屏幅飽醮濃墨，酣暢淋漓，很有氣勢。
在此選二屏，一屏題：「珠光魚影。癸亥冬仲。
白龍山人寫。」二屏題：「百丈松能拔地起，一聲鷹欲凌霄鳴。癸亥冬。
白龍山人。」

㈦ 國外名畫有哪些

3，《打陽傘的女人》——莫奈
這件作品是莫內早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。 整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕佔了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一個平衡的作用。
雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。

㈧ 世界著名油畫有哪些

世界著名油畫有：

1、蒙娜麗莎：

《珍珠女郎》是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。這幅肖像標志著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛。

㈨ 世界著名的名畫有哪些

世界著名的名畫有哪些

世界著名的名畫有哪些，世界上有很多的名畫，一些畫的價值是價值連城甚至是無價之寶，世界上的畫家成千上萬，但是歷史留名的卻不多，而世界聞名的就更是少之又少，那麼世界著名的名畫有哪些呢？

世界著名的名畫有哪些1

世界十大名畫之一蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。

直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。

現藏｜法國羅浮宮

世界十大名畫之一最後的晚餐

《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇於文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。

達·芬奇以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。

1980年該畫被列為世界文化遺產。

這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。

它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。

現藏｜義大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院

世界十大名畫之一格爾尼卡

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。

這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。

畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。

根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。

畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。

馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。

一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明了。

現藏｜馬德里國家索菲亞王妃美術館

世界十大名畫之一星月夜

摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。

在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。

每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。

暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。

現藏｜紐約現代藝術博物館

世界十大名畫之一大宮女

安格爾的藝術「清高絕俗，庄嚴肅穆」，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。

畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個「數字」所代表的都是和整體息息相關的極其「危險」的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。

這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯「數與和諧」的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了「諸天音樂」。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。

安格爾早年游學義大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆庄嚴的美感。

藝術並不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。

齊白石說作畫「妙在似與不似之間」，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。

現藏｜巴黎羅浮宮

世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點。

該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的'頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。

世界著名的名畫有哪些2

1、第一幅畫，我相信沒人沒有見過，而且隨著網路的發展，這幅畫還有好多個惡搞的版本。這幅畫的名聲很大，每年都有幾百萬的人來參觀這幅畫。

2、這幅畫叫做最後的晚餐，這幅畫的名聲並不比第一幅畫小多少。這幅畫與眾不同的地方就在於它並沒有展覽在博物館中，而是擺在一家餐廳之中，這個餐廳的地位也因為這幅畫直線上升。

3、星空。雖然這幅畫的靈感來源於其他的畫作，但是絲毫不影響這幅畫的地位，這幅畫已經屬於現在風格的畫了。

4、吶喊。這幅畫看起來雖然很簡單，但是它其中的含義卻有很多。在畫中，最明顯的就是一個面部扭曲的人被周圍的環境嚇得在尖叫。表達出了作者想要表達的那種孤獨感以及焦慮感。

5、記憶的永恆。記憶總是一個神秘的話題，也是一個非常抽象的東西，要想成功地描繪出記憶是一件有難度的事情。所以這幅畫通過很多個扭曲的時鍾表達出了時間的永恆性，還有其他被時間扭曲的東西，放在一起更加突出了彷彿停止的時間。

6、戴著珍珠耳環的女孩。這幅畫看似很簡單，只是描繪的一個小女孩，但是仔細觀察這個小女孩你就會發現，這個女孩表情恬淡，讓人看了很舒服。而且女孩回頭的動作，彷彿讓時間定格在了這一秒，驚艷而迷人。

7、守夜人，這幅畫描繪的是戰爭時代，一座城市遭到襲擊，城市中的人為了捍衛自己家園而起來反抗的事情。通過這幅畫可以看出百姓對和平的渴望。

8、沒有鬍子的自畫像。這幅畫有著很特殊的意義，它是梵高的自畫像，是最後一幅，是少有的沒有鬍子中的一幅，也是他最有名的一幅，價錢也是相當的高。也是最後一幅

9、格爾尼卡。這幅畫的背景是關於戰爭的，意義很是深痛沉重。這幅畫的靈感來自發生在小鎮中的無辜殺害的事件，畫中只有是黑白灰三種顏色，凸顯了作者想要表達的畫中的悲慘。

10、女人三號。這幅畫的作者崇尚的觀念是隨性。他認為約束和秩序對他而言就是拘束，就是不自由。所以這幅畫就是他按照他內心的心情隨性而畫，這一畫就畫出了世界名畫。

世界著名的名畫有哪些3

中國古代10大名畫

一、《清明上河圖》，作者北宋張擇端。曾供職於翰林書畫院。這幅作品是敬獻給送徽宗的貢品，描繪了清明時節東京汴梁城的繁榮景象。畫長528.7厘米，寬24.8厘米，畫中有500多個人物，栩栩如生。是一級國寶，珍藏於北京故宮博物院。

二、《洛神賦圖》，作者東晉顧愷之，作品真跡已遺失，現存的是宋人臨摹作品。根據曹植《洛神賦》而作，描繪的是曹植和洛神的愛情故事。畫長572.8厘米，寬27.1厘米，珍藏於北京故宮博物院。

三、《富春山居圖》，作者元代黃公望，元代畫壇宗師，中國古代水墨山水畫的巔峰之作，可謂空前絕後，歷代莫及。描繪的是富春江兩岸的秀麗景色，山川渾厚，草木華滋。

1348年開始創作歷經多年才完成。長636.9厘米，寬33厘米。清順治年間，此畫被毀壞分為兩段，前段重新裝裱《剩山圖》，珍藏於浙江博物館。後段珍藏於台北故宮博物院。

四、《漢宮春曉圖》，作者明代仇英。中國重彩仕女第一長卷，描繪的是宮廷嬪妃的日常生活。藉助皇家園林的雕梁畫棟輝煌建築，表現嬪妃奢華精巧的生活。長2038.5厘米，寬37.2厘米。仇英善畫仕女，筆法細膩，生動傳神。珍藏於台北故宮博物院。

五、《步輦圖》，作者唐代閻立本，描繪的是松贊干布和文成公主聯姻的歷史故事，畫中表現唐太宗接見松贊干布使者的情節。收藏於北京故宮博物院。絹本，寬38.5厘米，長129.6厘米。具有極高的歷史價值和藝術價值。

六、《百駿圖》，作者義大利人郎世寧，紙質稿本收藏於美國大都會博物館，絹本收藏於台北故宮博物院。畫中有100匹駿馬，姿態各異，形象生動，有數和牧馬人管理馬群，表現駿馬與人的關系。清代是宮廷畫的巔峰，這幅畫是不可多得的精品。

七、《千里江山圖》，作者北宋王希孟，是一副青山綠水圖，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，寬51.5厘米，長1191.5厘米。18歲進去北宋畫院，是宋徽宗的學生。畫中氣勢磅礴，人物細致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。

八、《韓熙載夜宴圖》，作者五代顧閎中，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，寬28.7厘米，長335厘米。描繪了南唐大官韓熙載開宴行樂的場景。傳言南唐後主李煜對韓熙載政治野心不放心，派畫師帶他家中觀察他的生活，因此有了此畫。

九、《五牛圖》，作者唐代著名宰相韓滉。收藏於北京故宮博物院。麻紙本，寬20.8厘米，長139.8厘米。畫中的牛被人格化，表現刻苦耐勞，任勞任怨的精神。

十、《唐宮仕女圖》，作者唐代張萱、周昉。描繪的是唐代宮廷貴族婦女的生活情調，多傾國傾城貌，表現了唐代仕女眾生相。

㈩ 有哪些外國比較著名的歷史畫，類似格爾尼卡什麼的

呃不知道是不是同一個時代的嘞 我喜歡 安德烈的《岸上的長椅》