川劇有多久歷史

㈠ 川劇流行了多少年

川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由於這五種聲腔藝術經常同台演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱「川戲」，後改稱「川劇」。

㈡ 川劇的歷史有多少年

川劇的早期是在元代，川劇的成熟期是在明朝中期，川劇的服裝可以做證（明服）

㈢ 川劇的介紹

川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成，主要流行於四川中東部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇是漢族戲曲劇種之一，是我國戲曲表演藝術中重要的組成部分，也是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。

川劇大約是在明末清初發展起來的。當時，北邊的甘肅、陝西和南方的湖北、湖南、廣西等省的大量移民流入四川，隨之帶來了具有各地鄉土氣息的戲曲藝術。這些各地植入四川並慢慢發展起來的戲曲藝術經過與四川本地戲曲藝術的交流、融合，逐漸形成了一種有別於其它戲曲藝術的劇種——川劇。

拓展資料：

經過世代川劇藝人的傳承和創造，川劇藝術完整的一套表演程式逐漸成形，劇本的文學價值也逐漸提高。川劇表演真實細膩，幽默機趣，富有濃郁的生活氣息，因此為廣大群眾所喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等。川劇演員們善於利用絕技塑造人物形象，更生動地表現出人物性格特點，使川劇不僅故事扣人心弦，表演技術也十分令人嘆為觀止。

㈣ 川劇它始見於哪個朝代

川劇的名稱，始見於清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇。這雖然只有八十多年，早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐「雜劇」、南宋「川雜劇」的，甚至有川劇高腔尚早於江西「弋陽腔」、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之「琴腔」種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。

清代雍正、乾隆年間，隨著「花部」的勃興，那些來自省外而分別流行於四川各地的高腔、崑曲、胡琴、梆子唱班，為適應群眾欣嘗習慣，與四川語音、習俗結合，逐漸在藝術上具有了四川的地方特色。本世紀初，由於工商業的發展，流行四川各地的戲班不斷湧入城市， 為擴大影響，加強演員陣容，爭取更多觀眾，逐漸走向各種聲腔同台演出的經營方式。在這個過程中，各戲班藝人為提高表演藝術，加強競爭能力，又在藝術上紛紛相互吸收，彼此借鑒。才藝出眾的藝人更講究高昆胡彈不擋，文武唱做皆能，這就為川劇藝術風格的形成，提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個稱呼的，是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社「三慶會」。

㈤ 川劇歷史

清乾隆年間（1736—1795）

㈥ 川劇的由來

川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而後兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎。

據《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《鬥牛》之戲。三國時期，更是出現了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。

至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現了「蜀技冠天下」的局面。這一時期常演的劇目有《劉辟責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。並出現了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱五人所組成的戲班。

從《鬥牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有餘年，它們是地地道道的「四川戲」，可以視為廣義的川劇。而現代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產生於明代的「川戲」開始的。

至清代川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其後的川戲改良運動，成立了」戲曲改良公會」，集資興建了「悅來茶園（今錦江劇場舊址）」、「蜀劇部」等演出場所。

由此，川劇藝人自己組織的「三慶會」於1912年成立，也現了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百餘人。創作上也出現了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節》等一大批名人名戲，流行劇目多達700餘個。

20世紀以來，雖然也現了以劉懷敘為代表的「川劇創作家」們所創作的現代戲，但國家處於黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國後，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發藝術青春，重新進入自己的「黃金時代」。

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流派藝術

川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關系，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分為四派：

一是「川西派」，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的「貝調」；

二是「資陽河派」，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；

三是「川北派」，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；

四是「川東派」，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。

近半個世紀以來為廣大群眾所喜愛的演員有：

小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峰、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊雲鳳、薛艷秋、胡漱芳、陳書舫、許倩雲、競華、楊淑英；

正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文傑，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。

㈦ 川劇的發展史是什麼你知道嗎

川劇是中國戲曲寶庫中一顆璀璨的明珠。具有悠久的歷史，保存了許多優秀的傳統劇目、豐富的音樂和精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南省份人民喜愛觀賞和聆聽的一種民間藝術。在戲曲的調性上，川劇由高調、坤調、胡琴調、弱調和一種省級民間燈戲組成。在元宵彩燈戲中，這五種戲曲從明朝晚期到清朝中期傳入四川。

中國戲曲的一種，流行於四川、重慶、雲南和貴州。在明代，四川就已經有了地方戲劇。清雍正、乾隆年間，隨著花部的興起，外國崑腔、高腔、梆子、皮簧腔傳入四川，並與當地的燈戲相結合，形成了坤、高、胡、譚、燈合二為一的川劇。早期的川劇根據流行地區與藝人的不同關系，沿川西、紫陽、川北、川東四河形成了不同的民族。川劇的表演藝術有著深厚的生命根基，形成了一套完美的表演程序，真實而細膩，幽默而有趣，濃郁的鄉土氣息，尤其擅長用舉、開眼、改頭換面、鑽火環、藏刀等特技來刻畫人物，傳統劇目非常豐富。

㈧ 川劇的來歷

• 川劇的來歷：

  川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而後兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎。戰國名篇《宋玉對楚王問》中有「其為下里巴人，國中屬而和者數千人」。所謂「下里巴人」，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。據《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《鬥牛》之戲。三國時期，更是出現了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。 至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現了「蜀技冠天下」的局面。這一時期常演的劇目有《劉辟責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。並出現了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱五人所組成的戲班。 從《鬥牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有餘年，它們是地地道道的「四川戲」，可以視為廣義的川劇。而現代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產生於明代的「川戲」開始的。 至清代川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其後的川戲改良運動，成立了」戲曲改良公會」，集資興建了「悅來茶園(今錦江劇場舊址)」、「蜀劇部」等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的「三慶會」於1912年成立，也現了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百餘人。創作上也出現了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節》等一大批名人名戲，流行劇目多達700餘個。 20世紀以來，雖然也現了以劉懷敘為代表的「川劇創作家」們所創作的現代戲，但國家處於黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國後，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發藝術青春，重新進入自己的「黃金時代」。

• 川劇簡介：

  川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。

  川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

  川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。

㈨ 川劇的藝術特色有哪些 川劇歷史起源 川劇

川劇流行於四川全境和雲南貴州等省部分地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的劇種。川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一.川劇的名稱由來
川劇的名稱，始見於清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇。這雖然只有八十多年，早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐「雜劇」、南宋「川雜劇」的，甚至有川劇高腔尚早於江西「弋陽腔」、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之「琴腔」種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。但就一個戲曲劇種而言，不論她是否源於本土，是否為地方文化與民情風俗所孕育，從她的全部傳統劇目、藝術程式均可清楚看到，
基本上都是由整個中國戲曲及其高、昆、胡、彈等幾大聲腔藝術中繼承、發展和創造來的。
二.川劇的發展歷史
1.唐代起源
川劇在唐代，曾被稱為「川戲」。有資料顯示，唐憲宗元和元年(公元806年)，四川地區發生了一件令人哭笑不得的政治事件。當時，時任蜀中方鎮(相當於省長)的劉辟是個大貪官，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生。於是，當地的優人(戲曲演員)便將劉辟的作為編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉辟責買》，准備通過此來為民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機會。
直到後來劉辟叛唐造反，優人們認為時機已到，便開始公開演出。誰知朝廷昏庸，認為此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子，還把演員抓來鞭打一頓後充了軍。這些演員的冤屈令人憤懣，為隨後的反唐起義埋下了深深的伏筆。
這一事件，也從側面反應了川戲重要的影響力。歷史還記載，唐時期川戲影響力在國內非常大，全國甚至出現了「蜀戲冠天下」的局面。在當時四川也出現了以干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉辟責買》、《麥秀兩岐》、《灌口神》等著名川劇曲目在此時開始流行全國。
到了五代時期，中國歷史上出現了一位將川戲推向巔峰的人，同時，他也是一位讓後人啼笑皆非的皇帝——後唐庄宗李存勗(xù)。
李存勗於公元923年統一北方，建立後唐政權，史稱後唐庄宗。他酷愛川戲，而且演技上佳，對川戲技藝有頗多改良，成為川戲的兩位「祖師爺」之一——舊時川戲班一直有奉祀「祖師爺」的習慣，演員臨上場前，都須朝掛在後台入場口的「祖師爺」畫像頂禮膜拜，以祈成功。而被膜拜的「祖師爺」有兩位：一位畫作白面黑三綹須穿龍袍；另一位畫作白面無須穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽為「梨園之首」的唐明皇李隆基；而後者，則正是這位後唐庄宗皇帝李存勖。
李存勗的人生因戲曲而豐富多彩，但他的結局卻是令人惋惜的。當上皇帝沒多久，李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中，甚至還給自己取了個藝名「李天下」，常常與戲子們一起粉墨登場。
也是由於這種關系，後唐戲子們的地位空前提高，不僅可以隨時出入宮廷，最後竟干預起了朝政，於是整個後唐成了戲子的舞台，大臣們反而成了觀眾——這樣的後果是不言而喻的：公元926年3月，後唐大將李嗣源發動叛亂，李存勗率領一幫戲子拚命抵抗，在混亂中被流箭射中面門，拔出箭來血柱沖天。沒有醫學常識的李存勗在此時又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿，更會促進血液循環，加速死亡。最後，李存勗一命嗚呼，只留下一段「因戲亡國」的悲劇故事流傳世間。
成於滿清，興於民國，抗戰之後，它卻突然消亡。
2.明清發展
川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由於這五種聲腔藝術經常同台演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱「川戲」，後改稱「川劇」。[6]
川劇起源於何時，語焉不詳，多有歧異，但形成於清代卻有共識。重慶川劇受到重慶廣博性情的陶冶，鑄就了包容的胸襟。
明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
清代雍正、乾隆年間，隨著「花部」的勃興，那些來自省外而分別流行於四川各地的高腔、崑曲、胡琴、梆子唱班，為適應群眾欣賞習慣，與四川語音、習俗結合，逐漸在藝術上具有了四川的地方特色。本世紀初，由於工商業的發展，流行四川各地的戲班不斷湧入城市，

為擴大影響，加強演員陣容，爭取更多觀眾，逐漸走向各種聲腔同台演出的經營方式。在這個過程中，各戲班藝人為提高表演藝術，加強競爭能力，又在藝術上紛紛相互吸收，彼此借鑒。才藝出眾的藝人更講究高昆胡彈不擋，文武唱做皆能，這就為川劇藝術風格的形成，提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個稱呼的，是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社「三慶會」。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界，川劇名戲《白蛇傳.金山寺》在國內外流傳甚廣。

㈩ 川劇多久發源的

川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而後兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎。戰國名篇《宋玉對楚王問》中有「其為下里巴人，國中屬而和者數千人」。所謂「下里巴人」，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。據《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《鬥牛》之戲。三國時期，更是出現了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。
至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現了「蜀技冠天下」的局面。這一時期常演的劇目有《劉辟責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。並出現了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱五人所組成的戲班。
從《鬥牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有餘年，它們是地地道道的「四川戲」，可以視為廣義的川劇。而現代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產生於明代的「川戲」開始的。
至清代川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其後的川戲改良運動，成立了」戲曲改良公會」，集資興建了「悅來茶園(今錦江劇場舊址)」、「蜀劇部」等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的「三慶會」於1912年成立，也現了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百餘人。創作上也出現了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節》等一大批名人名戲，流行劇目多達700餘個。
20世紀以來，雖然也現了以劉懷敘為代表的「川劇創作家」們所創作的現代戲，但國家處於黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國後，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發藝術青春，重新進入自己的「黃金時代」。