百年川煙歷史劇講的什麼

A. 什麼電視劇講軍閥時期

1、《烽火佳人》

《烽火佳人》是由安徽廣播電視台、紫駿影視傳媒集團出品的一部年代情感劇，由袁英明執導，舒暢、陳鍵鋒、喬振宇、李智楠、吳謹言、石筱群、譚凱等聯合主演。

該劇改編自瞬間傾城的小說《煙火闌珊》，主要講述了一個清末的格格在經歷家族落魄後，在坎坷的環境中逐漸成長為一個商場女強人的故事，該劇融合了家族對抗、復仇等因素。於2013年12月14日在安徽衛視、深圳衛視、河北衛視首播。

2、《辛亥革命》

《辛亥革命》是由唐國強、李偉、姜瑞林執導，馬少驊、張秋歌、姚居德、馬曉偉、於榮光、王思懿、蕭薔等200位演員共同出演的史詩歷史劇劇。

該劇講的是20世紀初歷史性事件，主要在反應清朝滅亡後中華民國成立歷史過程。該劇於2011年9月27日在中央電視台綜合頻道黃金時段首播，是中華人民共和國紀念辛亥革命百年（1911-2011）的一部獻禮劇。

3、《護國軍魂傳奇》

《護國軍魂傳奇》是雲南潤視榮光影業製作有限公司出品的歷史題材電視劇。由何澍培執導，於榮光、鄭則仕、王力可及謝君豪領銜主演。

該劇講述重九起義後蔡鍔及家人被袁世凱「請」到京城,扣為人質，蔡鍔在看清袁世凱真面目後，破除重重困難,經日本，轉台灣,香港地區，再過越南，最終返回雲南反袁的故事。該劇已於2011年10月5日起北京衛視首播。

4、《絕地蒼狼》

《絕地蒼狼》是張千文執導、唐文龍、於莉主演的20集電視連續劇。講述了清末民初，社會民生如政局般混亂，正與邪、兵與賊的分野漸次模糊。軍閥盤踞一方，到處肆虐擾民。商家堡的村民為了保衛家園，自發性的組織了保鄉團對抗敵人的故事。

《鐵梨花》講述的是一個出生在晉陝交界盜墓賊家的女兒，在橫跨軍閥混戰直至抗日戰爭 這段動盪歲月里中，與身邊的親人、愛人、朋友甚至仇敵共同演繹的一段傳奇歲月，先後與幾個男人間的愛恨糾葛，以及她從一個普通人家女兒、到軍閥家的姨太太、再到堅定抗日的民族志士的心路歷程。

5、《新刀馬旦》

《新刀馬旦》是由海潤影視製作有限公司、內蒙古電影製片廠聯合製作的民國愛情劇，由李家琦、王帥執導，王帥、張眩、肖矛編劇，常戎、蘇岩、辛柏青、劉希媛、王奎榮等主演。於2003年11月19日在湖北衛視「黃金劇場」播出。

該劇改編自電影《刀馬旦》，以民國時期為背景，講述了身份、地位不同的幾個年輕人為革命事業奔波，並尋找到了屬於自己愛情的故事。

B. 紅樓夢主要講了什麼

《紅樓夢》，以榮國府的日常生活為中心，以寶玉、黛玉、寶釵的愛情婚姻悲劇及大觀園中點滴瑣事為主線，以金陵貴族名門賈、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的歷史為暗線，展現了窮途末路的封建社會終將走向滅亡的必然趨勢。

並以其曲折隱晦的表現手法、凄涼深切的情感格調、強烈高遠的思想底蘊，在我國古代民俗、封建制度、社會圖景、建築金石等各領域皆有不可替代的研究價值，達到我國古典小說的高峰。

(2)百年川煙歷史劇講的什麼擴展閱讀：

創作背景：

《紅樓夢》誕生於18世紀中國封建社會末期，當時清政府實行閉關鎖國，舉國上下沉醉在康乾盛世、天朝上國的迷夢中。

這時期從表面看來，好像太平無事，但骨子裡各種社會矛盾正在加劇發展，整個王朝已到了盛極而衰的轉折點。

在康熙、雍正兩朝，曹家祖孫三代四個人總共做了58年的江寧織造。曹家極盛時，曾辦過四次接駕的闊差。曹雪芹生長在南京，少年時代經歷了一段富貴繁華的貴族生活。

但後來家漸衰敗，雍正六年（1728年）因虧空得罪被抄沒，曹雪芹一家遷回北京。回京後，他曾在一所皇族學堂「右翼宗學」里當過掌管文墨的雜差，境遇潦倒，生活艱難。

晚年移居北京西郊，生活更加窮苦，「滿徑蓬蒿」，「舉家食粥酒常賒」。《紅樓夢》一書是曹雪芹破產傾家之後，在貧困之中創作的。創作年代在乾隆初年到乾隆三十年左右。

大悲劇結局：

《紅樓夢》結局，雖早預伏於太虛幻境夢中，而前八十回僅露悲音。至後四十回，賈寶玉先丟失通靈寶玉，喪魂落魄。賈政將離家赴江西糧道上任，賈母要在他出發前為賈寶玉完婚。

因黛玉咯血，只好迎娶寶釵。婚事由王熙鳳謀劃，設調包計，十分保密。卻意外被傻大姐泄密，黛玉病遂不起，於寶釵大婚之夜淚盡而逝。賈寶玉得知將婚，自以為必娶黛玉，滿懷期待。

拜堂後見是寶釵，大感詫異。元春先薨，賈赦因石獃子古董扇一案「交通外官、倚勢凌弱」獲罪革職抄家，累及賈政；賈母又病逝；妙玉則遭強盜擄走，不屈而亡；王熙鳳失勢，鬱郁而終。

賈寶玉病加重，直至奄奄一息，癩頭僧持通靈寶玉引他入太虛幻境變形的真如福地夢中。夢醒後發奮讀書。次年參加鄉試，中第七名舉人。寶釵已有身孕，而賈寶玉應試後走失。

賈政扶賈母靈柩至金陵安葬，將歸京城，雪中泊舟常州毗陵驛。見一人來到船頭，光頭赤足，披大紅猩猩氈斗篷，向賈政倒身拜了四拜，站起來打了個問訊，細視之，正是賈寶玉。

賈政忙問，賈寶玉卻不言語，似喜似悲。賈政再問，賈寶玉未及回答，忽被一僧一道左右夾住飄然登岸而去，聞其作歌雲「歸大荒」。

賈政追之不及，「只見白茫茫一片曠野」而已。後人見了這本小說，亦題詩一絕雲：「說到辛酸處，荒唐愈可悲。由來同一夢，休笑世人痴！」

C. 三國演義 主要講述 什麼故事

東漢末年，山河動盪，劉漢王朝氣數將盡。內有十常侍顛倒黑白，禍亂朝綱。外有張氏兄弟高呼「蒼天已死，黃巾當立」的口號，掀起浩大的農民起義。一時間狼煙四起，劉家朝廷宛如大廈將傾，岌岌可危。
正所謂亂世出英雄，曹操（鮑國安 飾）、公孫瓚、袁術、袁紹、呂布（張光北 飾）、劉備、孫策、關羽、張飛、諸葛亮（唐國強 飾）等各路豪傑不斷涌現，從群雄逐鹿到赤壁之戰，從魏蜀吳三國鼎立到三分歸一統，波瀾壯闊的三國時代的大幕緩緩拉開……
本片根據中國古典名著《三國演義》改編。

《三國演義》網路網盤高清免費資源在線觀看

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D. 加勒比海盜 2 和3 講的是什麼啊 看不懂

加勒比海盜2
其它譯名： 神鬼奇航2：聚魂棺

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

加勒比海盜2:死人胸膛

類 型： 幻想 / 喜劇 / 冒險 / 動作

導 演： 戈爾·弗賓斯蓋 Gore Verbinski

編 劇： 特德·艾里奧特 Ted Elliott

特里·羅西奧 Terry Rossio

主要演員： 約翰尼·德普 Johnny Depp

奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom

Lee Arenberg

馬克思·貝克 Max Baker

尼奧梅·哈里斯 Naomie Harris

Martin Klebba

凱拉·奈特莉 Keira Knightley

巴里·邁克埃弗尼 Barry McEvoy

凱文·麥克納利 Kevin McNally

上映日期： 2006-7-7

國家地區： 美國

北美電影票房:4億2332萬美元(2006年第1名)

劇情簡介：

在奪回了自己心愛的「黑珍珠」號以及擺平了被詛咒的巴博薩船長之後，迷人的傑克船長(約翰尼·德普)並未就此過上風平浪靜的逍遙日子，這次他又迎來了一個更為離奇的敵人--傳說中的不死人大衛·瓊斯(比爾·奈伊)！這個在大洋深處都令人人聞風喪膽的魔鬼，將駕駛他的「飛翔荷蘭人」號乘風破浪而來，向傑克船長討還一筆血債，如果傑克想不出奇招逃過此劫，恐怕將要面對生生世世被奴役和詛咒的命運！另外，已經與傑克分道揚鑣且正忙著舉辦婚禮的小鐵匠威爾·特納(奧蘭多·布魯姆)和美女伊麗莎白(凱拉·耐特麗)，再次被捲入這場海上爭奪當中，二人聞聽傑克有難，還是毅然決定出手相助。隨著雙方激戰的展開傑克一方陷入重重危機：荒蠻土地上兇殘的土著人群，面目猙獰勢不可擋的不死人瓊斯，無不讓幾位好友瀕臨命運的危機，甚至是死亡的邊緣。但令大家意想不到的是，威爾本以為已經去世多年的父親--「拉靴帶」比爾·特納(斯特蘭·斯卡斯加德)在關鍵時刻離奇現身，成為全局的轉折點……

幕後製作：

聰明的迪斯尼人深知第一部影片創造的票房奇跡，在很大程度上應該功於新奇的海盜題材、奪目的三位主演以及更加重要的影片特效。因此，在新作中，在保證其他必備的基礎條件之上，必須要再次保證並提高影片特效的水平和對觀眾的強大吸引力。

由於《亡靈寶藏》較之前一部有更多的神話、奇幻、超自然的元素，因此特效師們肩上的擔子亦沉重了不少，事實上那多出的高達8000萬的預算，大部分都消耗在了搭建千奇百怪的背景和打造亦真亦幻的神奇環境上了。尤其是新出現的人物大維·瓊斯和他的船員們，都帶有濃厚的奇幻色彩，絕大多數都需藉助視效手段來塑造；而「食人島」上的特殊道具，更幾乎都是由後期特效人員設計製作而成……

拍攝花絮：

曾為《世界末日》、《珍珠港》擔任製片傑瑞·布魯克海默對此信心十足「將第二、第三部打包拍攝，花在外景地的錢也許會節省不少；但實際上，我們耗資更大，因為要保證用原班人馬拍攝，他們每個人都有自己的拍攝計劃，如果這次只拍一部，等到我們拍第三部的時候，就得等上三、四年才能把所有人取齊。」導演戈爾·沃賓斯基為此，也專門咨詢了「系列專家」彼得·傑克遜，在後者痛陳艱辛 連續拍攝史後，深刻體味到中止一段時間後再重新搭造、修改有多麼艱難，於是更堅定了一口氣拍完二、三兩部的決心。不過，影片在緊鑼密鼓的拍攝過程中卻遭遇了不少大大小小的事件風波。

第二、三部集的拍攝，主要是在巴哈馬群島和西印度群島多米尼加取景。素有「加勒比海之珠」美稱的多米尼加，景色優美，氣候宜人，不僅有助影片彰顯濃厚的加勒比風情，更是為拍攝日程繁忙的劇組人員帶來舒緩筋骨之功。不料在拍攝過程中，劇組卻與當地居民發生了意想不到的沖突。迪斯尼公司人員經細致考察，選擇在多米尼加一個叫巴塔卡的小島上，拍攝傑克船長被土著人捉到並將其和蔬菜水果串在一起准備烤食的場面，這樣一個對於好萊塢冒險題材來說再平常不過的情節，卻引起巴塔卡居民的強烈不滿，他們的族長認為此場景將他們的祖先扭曲為食人部落……

主創陣容：

三年前，一個好萊塢異類，兩個英格蘭「小孩」，愣把一部沒人看好的老掉牙海盜電影，推上了年度票房榜三甲之列。如果說三年前人們還是出於好奇而一睹為快，那三年後對這部續集的熱烈期盼，目標則變得異常明朗。我們關心的，無非是那個叫伊麗莎白的美妞、精靈變化的小鐵匠以及怪里怪氣迷人得要命的傑克船長。2003年，正當不惑的約翰尼·德普，迎來了事業柳暗花明的時刻。《加勒比海盜》中的傑克一角，令素以另類著稱的他突變為票房巨星，這位一直被學院屏蔽的表演天才，為此還首次得到了奧斯卡的提名。不過，他的幸運在很大程度上應該歸功於碰上了同樣瘋狂的沃賓斯基。事後的熱烈反響證明，兩個瘋子實在英明至極……

影片簡評：

三年前橫掃暑期檔票房，並在隨後的時間里余熱未了累計收入竟高達12億美元之多，「戰績輝煌」似乎也無法形容《加勒比海盜》的空前氣勢。作為迪斯尼歷史上改編自游樂設施最成功的電影系列，發生在這幾個海上搗亂鬼身上的續集故事，承載著全球數億布穀灼熱的期盼目光，由此也成為迪斯尼公司2006年最大的希望和籌碼。其實即便是第一部給人帶來如此巨大的驚喜，也很少有公司敢如迪斯尼這般孤注一擲--拋出兩億巨資隆重打造續集《亡靈寶藏》。這還不算稀奇，還未上映看到其票房反饋，就又拋出兩億開拍第三部《未知水域》，則著實令人驚異至極。要知道，此舉不僅將承擔高額的成本風險，更是將全劇組上下拖進昏天暗日的魔鬼拍攝日程中，不過迪斯尼人以行動向全世界宣布：什麼叫底氣！

加勒比海盜3
其它譯名： 加勒比海盜3：世界盡頭

類 型： 冒險 / 動作

導 演： 戈爾·弗賓斯蓋 Gore Verbinski

編 劇： 特德·艾里奧特 Ted Elliott

特里·羅西奧 Terry Rossio

主要演員： 約翰尼·德普 Johnny Depp

奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom

凱拉·奈特莉 Keira Knightley

喬納森·普賴斯 Jonathan Pryce

比爾·奈伊 Bill Nighy

周潤發 Yun-Fat Chow

上映日期： 2007-5-24

國家地區： 美國

《加勒比海盜3》已經開始啟動！周潤發、強尼?戴普、奧蘭多?布魯姆三大帥哥，將在《加勒比海盜3》中聯手打擊惡魔。

據報道，發哥已經投入《加勒比海盜3》的前期准備。該片劇本與發哥多變的造型被視為最高機密，目前只知道發哥和強尼?戴普、奧蘭多?布魯姆，將展開一場地獄冒險之旅，和群魔海盜展開火拚。

因為《加勒比海盜3》中的特效場面驚人，發哥將在洛杉磯停留一到兩個月，拍許多重要的室內特效場景，然後再移到加勒比海的巴哈馬群島。因為當地暑假炎熱，不適合拍片，而9月以後則比較涼爽，發哥和強尼就算在烈日下拍和海盜打鬥的戲，也不怕中暑。

劇情介紹
《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》將於24號上映，昨日周潤發偕發嫂親臨迪士尼樂園為該片宣傳，美國方面為隆重其事，特別安排在18號，即發哥生日當晚舉行盛大首映禮。他希望影片上畫時能打破開畫票房紀錄，作為送給自己最大的生日禮物。

昨日發哥現身迪士尼，瞬即被遊客發現，惟可惜的是有保安全...

《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》將於24號上映，昨日周潤發偕發嫂親臨迪士尼樂園為該片宣傳，美國方面為隆重其事，特別安排在18號，即發哥生日當晚舉行盛大首映禮。他希望影片上畫時能打破開畫票房紀錄，作為送給自己最大的生日禮物。

昨日發哥現身迪士尼，瞬即被遊客發現，惟可惜的是有保安全程跟隨，不能走近市民，只得揮手打招呼。其間，發哥還巧遇一名十多年沒見的舊街坊。初到迪士尼的他高興表示，偕太太乘坐森林河流之旅遊船河。

談到《魔盜王》首兩集在港很受歡迎，最近上映的《蜘蛛俠3》來勢洶洶，發哥帶笑指自己不是主角，著大家去問尊尼特普。票房方面也相信很難打破星仔的《功夫》六千幾萬紀錄，但求有五千萬已不錯。由於《加》的片長超過兩小時，片商遂計劃加多十五元，據知影片預售情況理想，發哥感到滿意稱：「加多15元是周潤發的!」發哥還自爆拍攝時的趣事，臨死一幕扯掉頸煉時竟不小心一並把長須扯甩；套上「煙屎牙」念對白也令他經常NG。

他又稱能夠跟尊尼特普合作，發哥盛贊對方相當入戲，戲內戲外也幾乎弄不清。 另外，談到無線前監制黃家亮抑鬱自殺，發哥表示曾跟對方合作，但並不熟絡。發哥明白香港人壓力大，但也不應該有輕生之念，有病應及早診治。

《加勒比海盜2》中「黑珍珠」號船長傑克被吞入海怪口中，他的兩位朋友威爾·特納和伊麗莎白發誓要走到天涯海角找回傑克，那麼，他們到底去了世界盡頭的哪一邊呢？聯系《加勒比海盜3》周潤發將扮演的清末著名海盜張寶仔，所以《加勒比海盜3》的故事極有可能發生在中國水域哦

加勒比海上的邪惡頭子巴伯薩船長成了盟友，幫著小鐵匠和未婚妻解救搞怪的傑克船長。恐怖鬼船「飛翔的荷蘭人」和它的幕後頭腦戴維·瓊斯，受到東印度貿易公司的控制，在七大洋中肆意破壞。終結大戰即將到來，大戰不僅關乎他們的生死存亡和財產損失，也將與海盜事業的發展和自由的未來息息相關。不管怎麼樣，還是先駕駛著傑克船長留下的「黑珍珠號」，穿越狂野未知的海域，先前往「世界的另一邊」和狡猾的中國海盜邵峰打打交道再說！據說，邵峰將會是他們決定命運的關鍵人物之一。

幕後存真
【海盜--18世紀的搖滾明星】

《加勒比海盜》系列可以說是百分之百的原創，編劇特里·羅西奧(Terry Rossio)和特德·艾利奧特(Ted Elliott)曾一手創造出《怪物史萊克》中那童話般優美的幻想世界，而他們的靈感之源則來自於迪斯尼主題公園中一項好玩的經典游樂設施……確實，自從1952年的《紅海盜》(The Crimson Pirate)之後，就再沒有出現過一部像樣點兒的海盜影片，是時候為此類影片重新樹立一個經典的地位了。

不過，羅西奧和艾利奧特拿出的劇本還是比較「規矩」的，雖然主題隱晦而尖銳--明顯不是給孩子看的奇幻歷險劇，但劇本中的傑克船長可沒有大銀幕上那般古怪另類，當然，這可全拜導演戈爾·維賓斯基和主演約翰尼·德普所賜，雖然兩人當初並不知道將這個角色弄得如此瘋癲如此古怪是否行得通，還是將風險一並承擔下來。傑克船長結合了搖滾歌手基思·理查茲(Keith Richards)和有著法國腔的著名卡通形象臭鼬「Pepe Le Pew」的某些共性：生活不安定、性格狂野、想做就做、矛盾而混亂……約翰尼·德普表示自己並非單純地模仿理查茲的動作，而是抓住了其中的神髓，那是一種美麗又懶散的自信，眼睛上的濃眼影、頭發上的連串珠子，都是「自由」的標志--「海盜」一詞在德普的心中就代表著「絕對的自由」，感覺就像是18世紀的搖滾明星。於是他詮釋的傑克船長就這樣變成了一個精明的冒險家，有著輕鬆快樂、不加停頓的圓滑腔調，說著像婦人一樣陰柔狡詐的花言巧語，走起路來搖曳生風- -這些都令迪斯尼公司的行政長官們牙齒不停地打顫，說德普一個人就可以毀掉這部耗資巨大的影片，還嘲笑他的傑克船長看起來就像是個基佬。

然而，《加勒比海盜1&2》所帶來的巨大票房收益，最終讓這些傢伙閉上了嘲弄的嘴巴，約翰尼·德普還憑他推陳出新的表演，得到了一個奧斯卡最佳男主角的提名……然後，影片又變成了全世界最暢銷的DVD，直至四年後的今天，影片的副產品仍然為公司賺進了大把的鈔票，累積已經高達15億美元。相信迪斯尼的主席迪克·庫克一定美得在被窩里偷笑呢。現在任誰都不能否認，「傑克船長」是影片成功的最大要素之一，但戈爾·維賓斯基也表示，一旦《加勒比海盜 3》太過倚重約翰尼·德普的個人表演，只會遭遇「沉船」的命運，所以他為其中充填了數不清的人物，來分擔德普的表演重擔，前兩集所有的重要人物悉數出席不說，還有來自於世界各地的海盜大佬、美麗神秘的女巫、東印度貿易公司的操盤手等等……再加上傑克船長和鐵匠威爾·特納當海盜的父親紛紛現身，真可謂熱鬧非凡啊。

【「海盜」成了香餑餑】

當《加勒比海盜》的票房突破1億，直奔3 億，最後又到6億……迪斯尼的高層坐不住了，馬上召集金牌製片人傑瑞·布魯克海默，以最快的速度將續集的製作提上了日程。即使如此，由於最初迪斯尼公司是本著「拍拍看」的觀望態度，在環球公司攝影棚搭的場景更是拆的拆、扔的扔，光是這些場景的重建，就讓迪斯尼公司白白扔掉了幾千萬美元，再加上想將忙得跟陀螺似的約翰尼·德普、奧蘭多·布魯姆和凱拉·奈特利湊到一起，至少要再等個三、四年--到那時這三位當紅炸子雞的片酬還不水漲船高？所以布魯克海默當即決定二、三集的連拍計劃。據說，距上一集的封鏡時間還不到兩個月，第三集已經在巴哈馬群島開拍了，你能想像得到從製片人、導演到演員和具體的工作人員承受著多大的壓力，因為第三集開拍的時候，導演戈爾·維賓斯基手中甚至連一個完整的劇本都沒有。

投資超過三億，再加上兩集連拍的特殊性，《加勒比海盜2&3》為好萊塢的臨時演員工會提供了一個絕佳的工作機會，劇組還未公開招募，就已經有超過7000人報名……人山人海的盛況空前，也是好萊塢從未有過的壯觀景象。幾乎所有的臨時演員都去爭著當「海盜」，優厚而穩定的報酬是原因之一，影片還會去聖文森特的加勒比海島實地取景，在遊玩中工作，相信是每一個人夢寐以求的幸福生活。

然而，負責選演員的劇組成員卻對前來應聘「海盜」的人提出了非常古怪的要求：18-50歲之間，要麼非常瘦小，要麼乾脆皮包骨，牙齒最好里出外進，如果還是一斜眼，就再完美不過了，長得越凶越好，還得留著長頭發和大鬍子……於是，為了能夠「當成」傑克船長的船員，每一位臨時演員不但開始蓄長發和胡須，還拼了命地減肥，其實他們應該能猜到這些苛刻條件背後的「壞心眼」，這是劇組要省下一筆化妝費用呢，要不幾百個臨時演員，那錢還不得花海了？

【300年後的新加坡】

在影片的製作過程中，除了後期用來填補畫面的燦爛的CGI技術，最值得一提的就是美工小組所付出的巨大勞動了，而其中曾為《加勒比海盜2》設計過布景的美工師里奇·海恩瑞奇斯(Rick Heinrichs)居功至偉。美工師在舊時的好萊塢，被稱為藝術指導，但是經過了多年的發展，這個職位變成了影片背後的所有藝術部門的頭頭，與導演以及攝影師共同把握整部影片在畫面上的具體體現形式。也就是說，海恩瑞奇斯可以負責挑選他滿意的人進入設計小組，但是最終他要為所有人的工作負責，包括藝術指導、插圖畫家以及模型師，他表示：「像《加勒比海盜3》這種以畫面支撐內容的大型動作科幻類電影，對於我來說永遠都是一個不小的挑戰，因為這類影片總是會涉及到更加精緻、以細節求勝的布景，包括外景地和攝影棚，而通觀影片所有的布景，我最滿意的就是影片中新加坡的那一部分，因為我們並沒有去東南亞實地取景，而是完全在攝影棚中重建了一個『新加坡』。」

由里奇·海恩瑞奇斯設計的「新加坡」，是《加勒比海盜3》中最主要的一個新場景：「18世紀早期的新加坡到底應該是個什麼模樣？這可真是讓我傷透了腦筋，因為既沒有任何真實的歷史文獻供我們參考，再加上現代的新加坡因為發展得太快，早就已經不復300年前的模樣了，所以我們只能憑空的想像。由於新加坡所處的地理位置以及歷史變遷，我們去了中國的一些城市，拍下了一些可以用來進行對照的實物照片，然後再考慮東南亞文化對其可能會產生的某些影響，最終一點點還原出了300年前的新加坡，你在影片中將會看到一個風格介於中國和馬亞西亞的特色國家。」

不過，里奇·海恩瑞奇斯似乎忘了，《加勒比海盜3》中有一個新演員，他應該比劇組中的任何人都了解新加坡，因為他的妻子就是新加坡人--沒錯，這個人就是周潤發。但是海恩瑞奇斯卻解釋了自己為什麼在設計的時候沒有去徵求周潤發的意見：「我不想因為這個讓周潤發覺得我冒犯了他，所以我有必要解釋一下。雖然他的妻子來自於新加坡，但相信我，一個現代人怎麼可能會對300年前的祖國有什麼具體的認知呢？所以我在設計的時候特別對他保留了這種神秘感，我相信周潤發在看到影片的時候，一定會為這個布景中所蘊含的神秘和靈氣感到吃驚的。」

里奇·海恩瑞奇斯將「新加坡」的場景安排在了環球公司的第12攝影棚，而他希望這里的風格是：任何一個走進來的人，都有一種時間倒流了300年的感覺……「新加坡」是海恩瑞奇斯最滿意、最感到自豪的一處布景，因為留給他的設計時間非常地少，所以在這個過程中他也是面對了巨大的壓力的，好在設計出來的 「新加坡」在他看來，至少很美麗：「我們不得不在攝影棚中安排一個巨大的水罐，因為島國新加坡本來就與水難脫關系，至於其中的建築設計則結合了那種用支架支在水上的木頭房子和以地面和石頭為基礎的磚瓦房，是兩種風格的完美融合。這里最可笑的布景就屬澡堂了，我們加進了機械方面的原理，所以這里真的可以給水加熱，然後用竹管輸送進澡盆里。導演戈爾·維賓斯基告訴我，因為這里是海盜的聚集地，所以他希望澡堂會給人一種邪惡不道德的感覺，同時又是對現有的溫泉文化的一種嘲弄。所以我就設計出這里不僅擺著一個個浴盆，四周還長滿了蘑菇，非常可笑。」

其實里奇·海恩瑞奇斯本人還是非常希望能夠去新加坡進行實地考查的，雖然最終未能成行，好在對他在布景方面並沒有什麼實質的影響：「我並不覺得自己有遺漏下什麼，因為新加坡在經歷了幾百年的洗禮之後，早就沒了300年前的影子，即使我們真的去了那裡，也不會對設計有太多的幫助。」海恩瑞奇斯為兩部《加勒比海盜》設計了數不清的布景，卻獨獨對「新加坡」的這一個部分異常地滿意，因為它在影片中要更具代表性，通過傑克船長滴溜亂轉的眼睛，你會看到它在300年前可能會有的整體面貌：「新加坡不但是一個國家的名字，也是一座城市的名字。而它到了影片中，卻被賦予與眾不同的意義，代表著一種完全不同的生活環境和規則，屬於東印度貿易公司的管轄區域，就是影片中提及的『世界的另一邊』。第三集影片關注的主要是海盜的黃金時代的終結，因為受到全球貿易的沖擊，海上有了新規則和新秩序，我們會通過『新加坡』重現那個時代的關鍵特色。」

由於是二、三集的連拍，所以布景方面，就可以實行那種「地點共享」的便利方法，因此《加勒比海盜3》主要的外景拍攝早在《加勒比海盜2》的時候就順道一起解決了。如此說來，第三集影片的主要拍攝工作幾乎完全是在攝影棚中完成的，里奇·海恩瑞奇斯還用一個大水罐模擬出巴哈馬群島的公海景色，幾乎以假亂真。

【用來揚帆的船，其實都是假的】

「攔截」號(Interceptor)-- 速度極快、尖頭的海帆船，由真正的「華盛頓女士號」改裝而成，但已經老得跑不動了，隸屬於英國皇家海軍艦隊，船長是詹姆斯·諾林頓，第一集中曾是伊麗莎白的結婚對象，這二集中拿走了戴維·瓊斯的心臟，這一集中仍然賊心不死。凱拉·奈特利形容「攔截」號是火柴桿搭成的船，即使只是水面上最輕微的波紋，也會讓它搖擺不已。

「愛丁堡商船」(Edinburgh Trade)--惟一一艘能夠開動卻無法遠航的真船，特別為1962年馬龍·白蘭度主演的《叛艦喋血記》製造的，算是一個有背景的古董級拍攝道具，屬於造型非常經典的英國商船。

「黑珍珠」號(Black Pearl)-- 影片中最重要的海盜船之一，幾乎是傑克船長一切噩夢的根源所在，看起來壯觀異常，其實也只是一個「空架子」，必須得在拖船的幫助下才能航行。這一集中， 「黑珍珠」號算是舊貌換新顏了，雖然場景的設置與物品的擺放位置和一、二集中一模一樣，卻是被徹頭徹尾地重新改造過，還強化了某些船艙中的細節，就像傑克船長的休息室里，許多木製傢具都是用價格不菲的桃花木製成的，天花板中央還有一個玻璃天窗……至少沒有拍攝第一集時使起來那麼弱不禁風、隨時會壞掉了。即使如此，傑克船長卻再一次不好意思地承認，他又把船弄丟了。

「飛翔的荷蘭人」(Flying Dutchman)-- 除「黑珍珠」外另一艘重要的船隻。這是一艘幽靈船，名字來源於船長戴維·瓊斯的荷蘭血統。建於巴哈馬群島附近的水域中，雖然船上滿是手工精巧的雕刻，同樣中看不中用，充其量也只是一個可以漂浮在水面上的容器。美工師們特別將甲板弄得又臟又舊，爬滿了海洋甲殼類生物，生銹的大炮，黴菌到處都是……就像在海底呆了幾百年之久的沉船應該有的樣子，幾乎可以和海水合二為一了。

E. 《城南舊事》這本書主要講了什麼

1、《城南舊事》內容簡介

二十世紀二十年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子的一個朋友。秀貞曾與一個大學生思康暗中相愛，後來思康回了老家，再也沒回來。

秀貞生下的女兒小桂子又被家人送到城牆根腳下，不知去向。英子對她非常同情，於是答應幫秀貞找小桂子。英子在不經意間發現妞兒的身世與小桂子極其相似，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸。

但最終在趕火車時母女二人一同喪命於火車下。英子發著高燒，昏迷了十天，差點丟了性命。後來英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。

不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被便衣警察發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過，因為失去了一個朋友。後來，蘭姨娘來到英子家，英子發現爸爸對蘭姨娘的態度不對，英子想了一個辦法，把蘭姨娘介紹給德先叔，後來他們倆相愛，最後他們一起乘馬車走了。

英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前被淹死，女兒也被丈夫送給了一對沒有兒女的騎三輪的夫婦，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。

後來，宋媽也被她丈夫用小毛驢接走了。最後，英子的爸爸也因肺病去世。英子因為爸爸的離開，體會到了自己的責任，覺得自己長大了。

2、作者

《城南舊事》是台灣女作家林海音的代表作。

(5)百年川煙歷史劇講的什麼擴展閱讀

1、《城南舊事》主題

《城南舊事》描寫了20世紀20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通過小姑娘英子童稚的眼睛，來看當時北京形形色色和許許多多的人和事，文章中的人物最後都離小英子而去，表達了告別童年的悲傷和懷念的情感。

向世人展現了大人世界的悲歡離合，有種說不出的天真，卻道盡人世復雜的情感。通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。

小英子作為一個主要人物出現在文章中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在文章中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是該小說顯得豐富厚重的關鍵之筆。

以現時的角度來觀察，《城南舊事》中所描繪的事件大多是時代造成的悲劇，各有各的痛楚。封建倫理道德逼瘋了秀貞，小偷、蘭姨娘、宋媽也有各自的血淚史，然而從整個文本來說，其主旨並非是對舊制度的控訴，而是以一個純真的少女的童心折射出這些底層不幸人物的人性光輝。

文章極力淡化善惡標准，以歡樂的童心對待現實的醜陋，在沉重的現實中保留一片自由快樂的天空。可以說，小英子打開了成人世界所忽視的視角，這個視角是以質朴、單純、善良的心去待人處事。這些視角本來為我們所共有，卻在世俗陳規的劫持下慢慢遺忘、丟失。

小說中的小英子似乎就是現實中我們「最熟悉的陌生人」。這種陌生與熟悉感沖淡了對小偷的仇恨，勾起了純真的年代，令人感嘆良多。整部作品始終貫穿著對成長內涵的詮釋，對童年美好生活的依戀卻敵不過現實的變化。

2、作者簡介

林海音（1918年－2001年），原名林含英 ，女，1918年出生於日本大阪，台灣苗栗縣頭份鎮人，祖籍廣東蕉嶺，著名作家 。

1921年林海音隨父母返回台灣。1923年隨父母遷到北京，定居城南。1948年回到台灣，開始文學創作。曾擔任《世界日報》記者、編輯，主持《聯合報》副刊10年。一生創作了多部長篇小說和短篇小說集。

林海音於1994年榮獲「世界華文作家協會」及「亞華作家文藝基金會」頒贈的「向資深華文作家致敬獎」，於1998年獲「世界華文作家大會」頒「終身成就獎」。其自傳體長篇小說《城南舊事》，於1999年獲第二屆五四獎「文學貢獻獎」，德文版獲瑞士頒贈「藍眼鏡蛇獎」。

3、創作背景

《城南舊事》是林海音以其7歲到13歲的生活為背景創作的。在台灣被日本帝國主義侵佔期間，林海音一家不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，小英子即在北京長大。看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於作者心頭。

夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年一去不還。作者因想念童年住在北京城南時的那些景色和人物，於是把它們寫了下來，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。這是林海音寫這本小說的初衷。

4、後世影響

《城南舊事》一書既是作者童年生活的寫照，更是當年北京平民生活的寫真，也是她最具影響的作品。曾被評選為亞洲周刊「二十世紀中文小說一百強」。

1999年列入由人民文學出版社和北京圖書大廈聯合發起選出的「百年百種優秀中國文學圖書」書單。2000年列入人民文學出版社策劃出版的「新課標中學生必讀叢書」。

其中的多篇作品還被選入中學教材。《城南舊事》為《百年百部中國兒童文學經典書系》之一，該書系既是有史以來中國原創兒童文學作品的集大成出版工程，也是具有重要現實意義和歷史價值的文化積累與傳承工程，又是將現代中國兒童文學精品重塑新生的推廣工程。

F. 請將 名偵探柯南全部劇場版的名字 及劇情介紹告訴我

柯南劇場版詳細介紹~~

1《摩天大樓爆炸案》
柯南的第一部劇場版《摩天大樓爆炸案》九七年七月十九日在日本公映
這無疑是上映的三部中最出色的一部，講述的是一個絕對對稱完美主義的建築師利用頻頻發生的爆炸案對柯南發起的極限挑戰的故事。這是一部製作得極其精良的作品，從故事情節上來說，並不是一個簡單的殺人事件，而更像是美版的"虎膽龍威"以及"007"系列的綜合版。在頻頻發生的爆炸案要求柯南必須在瞬間做出果斷的抉擇，同時還要時刻警惕罪犯向下一個目標發起攻擊，此外柯南還必須發揮他的超級推理能力，將隱身於幕後的黑手繩之以法。全劇的推理性並不強，兇手幾乎是顯而易見的，它的勝利在於驚心動魄高潮迭盪的故事情節和氣勢宏大又充滿真實感的火爆場景，當然新一和小蘭之間的真情流露也是另一個不容忽視的賣點。劇中製作人員非常注重場景的真實性的表現的。高聳入雲的米花大廈，氣勢恢宏的鐵路大橋以及復古風格的兒童公園都顯得是那樣的美麗真實，給人一種身臨其境之感。而頻頻出現的逼真爆破場面，更是錦上添花。而結尾處，那根連系著新一和小蘭的拯救世人命運的紅線觸動了多少人的心啊！

主要內容
某天，柯南在整理信件時，發現了一封寄給自己的信，原來是有名的建築師－－森谷帝二邀請新一去參加他舉辦的茶會。沒辦法以新一身分去參加的柯南，打電話要小蘭等人代替他去，但小蘭開出另一個條件，要新一和她在5月3日晚上十點一起去看電影。原來5月4日那天是自己的生日啊！柯南都把這件事給忘了。在茶會上小蘭和森谷帝二談起要和新一約會的事。
到了5月3日當天下午，小蘭便出門了。柯南在無可奈何之際，看見新聞說火葯庫的火葯被竊，而且最近發生了許多縱火事件，似乎都出自同一人之手；而後這個犯人打電話給新一，聲稱手裡有炸彈，要新一馬上到堤向津川綠地公園，不然就會有人死。柯南用劃板迅速趕往公園，發現偵探團的孩子正在玩一架來由不明的轟炸機。雖然柯南擊毀了飛機，但還是發生了爆炸。
這時罪犯又來電話，說3點在米花車站廣場會有炸彈爆炸，提示是在樹下。柯南來到車站，發現原來炸彈是放在一個裝貓的寵物籃內，因為日語樹根和貓同音，但籃子被人拿走了。柯南好不容易才追到籃子，可只剩20秒了，這時記時器突然停了，但柯南剛把炸彈帶走一會兒就又開始跳動。柯南將炸彈帶離人群，但炸彈還是爆炸，他也受了傷，進了醫院。
在醫院里大家懷疑是新一的仇家乾的，新一曾破的最有影響的案子是西多摩市的岡本市長開車撞人案，那個市長因為此案而下台，西多摩市的市政建設計劃也因此而取消了……不久犯人又來電話，聲稱在東京都環狀線上裝了5顆炸彈，在下午4點後，行駛的列車速度不滿60公里，或太陽下山了，那麼就會爆炸，提示是炸彈在「XX之X」，而偵探團的孩子也在車上。柯南從太陽能想到，炸彈是在「鐵軌之上」，但事後發現用去的炸葯只是被偷的1/4。
白鳥警官發現幾處被破壞的建築都是森谷帝二30歲前設計的，大家來到森谷帝二家調查，柯南在他家的作品展覽室發現了西多摩市的市鎮建設計劃模型……沒多久柯南就使犯人露出了原形。看似結束的事件卻尚未結束，犯人說他已把最大的炸彈放置在米花市政廳中了，而且……那不是小蘭正處在的地方嗎！此時離爆炸時間已所剩不多了……柯南盡全力來到大樓內，用電話聯系小蘭教她如何拆炸彈。最後，只剩下兩條電線，到底應該剪哪條呢？是剪有小蘭和新一的幸運色的那條？……此時是5月4日零點！

2《十四番目の標的》
柯南的劇場版第二部《十四番目の標的》放映於九八年四月十七日
。。它講述了一個因交通意外而失去味覺的調酒師所展開的瘋狂報復的故事，此劇秉承了《柯南》系列一貫的作風：變態的犯罪策劃者，驚險的爆破場面，以及接連發生的兇殺案。唯一的例外是加入了小蘭的父親毛利小五郎和前妻妃英里的感情糾葛戲。華麗的布景可以說是它最大的賣點，特別是故事的高潮發生地——宏偉而神秘的海上飯店，在製作場景時，製作人員將東京以台場為中心的沿海街區真實的再現於動畫中，加之以此真實地點為原型的而構造的海中摩天大廈，效果可以說是異常的浪漫動人。再加上那首由日本著名樂隊ZARD演唱並被公認為《柯南》所有劇場版里最動聽的主題曲——《彷彿回到少女時代》，以及結尾處小蘭和柯南的「意外之吻」，使得此劇在日本上映時，票房超過了10億元！

主要內容
正在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射傷而住院了，就在第二天，小蘭的母親—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事務所里，緊接著阿笠博士也被歹徒用十字弓射傷，每一個兇案現場都分別留下了有關黑桃撲克牌上K、Q、J上的物 品，三人的名字內都有13、12、11的數字，且被害者都與小五郎有關系。到底這張撲克牌代表著什麼？難道是死亡……
根據線索，目暮警官推斷犯人可能是……十年前，撲克牌賭場的經營人村上丈，被當警察的小五郎逮補。偵訊中，村上丈藉口內急而挾持了來找小五郎的英妃理，企圖逃走。槍法一流的小五郎第一槍掠過英妃理的腿部，然後再一槍擊中村上丈，才結束了這場驚險的事件。之後小五郎引咎辭職了，妃英理也和小五郎分了居。這件事對小蘭的打擊非常大，她從此對父親失去了信心。而村上丈在上個禮拜假釋出獄了……
怪異的連續襲擊事件是按照著撲克牌的順序進行的，這一次出現的牌面是黑桃十。遭到犯人狙擊的是小五郎打高爾夫的球友十弘樹。柯南等搭乘十弘樹所駕駛的直升機，弘樹駕駛前必要點的維他命被人給掉包了，眼睛遇太陽刺眼得張不開，失去了視力，所幸柯南及時降落，逃過了一劫而黑桃十齣現在迂弘樹家中。兇手的殺機籠罩著所有和小五郎有關的眾人……
為了名字里有九的旭勝義，大家隨澤木公平來到了著名的海上娛樂中心樂樂廣場。柯南發現了現場的人們名字中都含有「數字」。難道犯人把所有的獵物都一網打盡嗎？在海底餐廳里，他們並沒有發現嫌犯--村上丈的蹤影，卻發現了主人旭勝義留下的紙條。在酒室中澤木公平遭襲。當大家回到餐廳時，卻發現了實業家旭勝義的屍體。
被困在大廳里的眾人紛紛找尋出口，剎那間燈熄了！名模特兒小山內奈奈的手卻發出了閃光，然後慘遭毒手，而在她的屍體旁邊有一張黑桃七的撲克牌。此時巨大的爆炸聲響起，犯人炸毀的餐廳。大家逃離了海底，正當柯南指正兇手時，兇手捉了小蘭當人質，並要柯南將手槍丟給他，一切的景象就跟小五郎當年面對村上挾持妃英理做人質一樣……

3《世紀末的魔術師》
《柯南》的劇場版第三部《世紀末的魔術師》九九年四月17日在日本上映
這部無論是從故事情節上還是從場景設置上都恢復了第一部所具有那種高水準，主要內容是圍繞著一顆羅馬諾夫王朝的皇室秘寶「記憶彩蛋」而展開的。柯南最強的對手－－「怪盜KID」再次登場，而小蘭也開始懷疑柯南與新一的關系，名偵探——江戶川柯南，終於要面對他生平最大的危機，同時，也是史上最難解的謎團！在製作此劇時，工作人員為了貫徹柯南系列所特有的那種寫實場景風格，拍攝了大量的實景照片，取景地點從大阪到橫須賀，范圍大到豪華客輪小到民宿民宅，連步美所住的那棟豪華住宅，就是取景於青山剛昌本人所居住的高級住宅樓（再一次感嘆，日本的漫畫家真的都非常非常的有money！）。本片中的登場人物非常之多，幾乎柯南系列中的所有人物都出現了，尤其是慣偷KID常常變裝，在眾人的眼皮下以多種形象出現，但因為故事情節的巧妙編排，所以看起來並無雜亂無章之感，反而顯得更加的跌宕起伏，曲折動人。

主要內容
羅馬王朝的皇室秘寶－回憶彩蛋，將在大阪鈴木財團美術館內展出的同時，怪盜KID寄出「犯案預告信」准備奪取這無價的皇家藝術之寶，於是鈴木會長要求小五郎協助警方偵查，以防彩蛋被竊取。柯南一行人來到大阪，遇到服部平次，便一同偵查此案。在美術館遇到了蘇聯大使館的書記、珠寶美術商、羅馬王朝研究家、職業攝影師等人。
看完彩蛋，大家便解讀預告信線索，不料將時間、地點都解讀錯誤。而KID竊聽到彩蛋被轉移了。在疏於防備的情況下，KID 成功地找到了回憶彩蛋。雖然柯南已經發現了KID的行動，看還是晚了一步。KID在逃離途中，卻被神秘的殺手狙擊，墜海失蹤，生死不明。 柯南以新型滑板追蹤，奪回彩蛋。與此同時從國外回來的香阪夏美小姐，從祖母的遺物中發現彩蛋的原稿圖與實物不同。
柯南看了原稿後，認為彩蛋有兩顆，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所蓋的城堡，所以大夥兒及對彩蛋虎視耽耽的研究者決議要去此城探索 ，找尋第二顆彩蛋。在返回東京的船上，攝影師寒川被殺，而且和KID相同是被擊中右眼。木暮帶著白鳥趕到，調查後柯南發現兇手可能是職業殺手史考兵。而白鳥卻幾次揭穿柯南的提示，使小蘭對柯南的身份起了懷疑。
到達東京後，大家前往城堡，阿笠博士為了送做給柯南強化的眼鏡，與灰原哀 也一同出發至城堡，不料少年偵探團也藏身在車上跟蹤而行。在城堡中，柯南意外發現通往地下室的通道，在秘道中珠寶商干被殺。而其他人在一個棺木中發現了第二個蛋，並明白了回憶之卵的真正含義。
但專門狙擊人右眼的神秘殺手「史考兵」也在人群之中…… 他再次行動，目標是小五郎和小蘭，刺殺失敗後兇手搶走了彩蛋，並想燒毀城堡。柯南追趕兇手，在熊熊大火中，兇手露出了她的真面目……柯南在白鳥的幫助下逃出了火海。回家後小蘭對柯南(新一)的真實身份再次起了疑問，正當柯南要說出真相時，新一出現了……

4《瞳孔中的暗殺者》
《柯南》的劇場版第四部《瞳孔中的暗殺者》二○○○年四月17日在日本上映
這部我認為是已排的四部中最具懸念的一部，劇中小蘭身處案發現場，由於種種原因而失憶了。但是因為連續殺人犯在開槍時，被小蘭看到了他的模樣，而小蘭即遭到了隨時被狙擊的命運！同時這件殺人案又有可能牽連警察內部，平時值得信任的刑警也被當作了嫌犯。為了喚起小蘭的記憶最好的方法就是讓他見到新一，但是……柯南又要如何化解這次的危機！究竟犯人是誰？會是普通小婁婁，或是為居高階級的警察官！�履霞磳⒚媼偈飛嫌忠淮巫畲笪；�。≌獯蔚母叱輩糠址⑸�諦亂槐湫∏暗哪歉鯰衛殖。�獯慰履嫌忠�幌運�毓ぐ愕幕�騫し蛄恕�?

主要內容
一個雨天柯南剛和小蘭打晚電話，在回家的路上遇到了步美他們。眾人在馬路旁看到一個很象刑警的人，可誰知剛走過馬路，就看到這位刑警被人槍殺。大家都沒看清殺手的樣子，唯一了解的是，兇手是個左撇子。幾天後，又一名刑警死在一幢大樓的停車場，手上握著一本警用手冊。
幾天後,在白鳥警官妹妹的訂婚PARTY上,毛利一家人及眾多警官紛紛到場，連刑事科局長也到了,PARTY上當毛利問起兩起兇案時，白鳥對他說:"Need not to know.(你無需知道)(知る必要のたぃ事)"這是警界的隱語，意思是該案與警界人士有關。不久突然停電，在洗手間的小蘭和佐藤,摸索間小蘭發現並拿出了放在暗處的手電筒，槍聲響起，佐藤中槍，小蘭失去知覺。
眾刑警立刻調查，可在大樓里沒有一人身上發現有硝煙反應，而小蘭卻失憶了。終於木暮說出了原委，原來在一年前的一個兇案中，由於案件與刑事局長兒子有關而未有深查。此案被斷為自殺，而被害者的妹妹及一名因此案犧牲的警官的兒子卻一直對此事耿耿於懷。最近警方又派當時的幾名警官重查此案，但調查的三個人卻接連遭襲。
柯南記起當天在PARTY確實有幾個可疑人物，並推測小蘭可能看到了兇手的樣子。不久失憶的小蘭出了院。雖然警方已派人日夜保護，但小蘭還是差點被火車撞到，多虧了柯南才撿回一命。為了保護小蘭，柯南開始調查，在與幾位當事人接觸後，柯南發現了一連串線索，並揭開了無硝煙反應的開槍方法。
同時小蘭記起曾經去過的熱帶樂園，為了不讓柯南擔心，小蘭與小五郎等人偷偷的去了游樂園。在那裡少年偵探團制服了一個可疑人物，但真正的兇犯還未出現。晚上，小蘭遭到兇手的狙擊，而此時柯南還在趕往游樂園的路上。不久兩人相遇，在與兇手20分鍾的周旋後，兇手終於在柯南的超強球鞋及小蘭的空手道的連擊下被捕了，小蘭恢復了記憶，佐藤警官也恢復了清醒。

名偵探柯南」第五部劇場版<<通向天國的倒計時>>，二○○一年4月19日於日本上映。
該劇場景取材開始於永樂町的東京寶冢劇場正在興建的工地為題材.電梯的纜線斷裂的爆破場面、配電室的破壞所引發的停電、切換自己發電等等……壯觀場面為創作構想是第5彈的重點。劇場屋頂、觀眾席上方的興建工程，地下停車場…等等都是取景的所在地。 這次少年探偵団的戲份很多唷，少年偵探隊的大活躍呢! 小小的少年偵探團背負著重大救人的使命，以團隊合作來解決危機，勢必又是一場冒險患難,吉岡昌仁導演所規劃的『新的道具』將會隆重登場。另外，黑暗組織也隆重登場，當然啦，反派就是黑暗組織。請大家拭目以待 。
青山老師將會在原作配合第五彈電影劇情，再次讓黑暗組織出場，再讓電影劇情銜接。這是繼青山老師在漫畫中讓KID下戰帖，幫忙為「世紀末的魔術師」下伏筆之後，第二次幫電影銜接劇情。
終於那些傢伙全員出動，看不見出口的殺人游戲，現在，終於開始…… 危險的陷阱讓時間陷入停止。 那些黑衣人的背後擁有凶惡的陰謀，這些傢伙目的到底為何？？ 而且，灰原哀真正的真面目有是如何呢？雪莉在電話中說：「任務已進行完畢。」 以地面上300公尺的摩天大樓為死亡舞台，魔鬼般的手正在暗處悄悄伸向柯南！……
柯南一行人及高木老弟前往超高層摩天大樓參加落成典禮，另一方面，大概知道工藤新一還活著現身在這典禮上，黑衣組織全員出動，在這典禮上殺害數條人命，同時命令灰原哀暗中地進行另一項破壞計畫，那就是將這大樓給炸毀,不留活口。當灰原完成任務後，打電話給琴酒說："任務已經完成了",在一棟300層的雙摩天大樓里，灰原哀引爆大樓里的變電器，使得整棟大樓大停電，引起大家的恐慌，紛紛透過空中走廊逃往隔壁大樓避難，唯獨小蘭困在該大樓而沒逃出來，空中走廊被爆炸的威力給炸斷，但又必須救出小蘭，因此柯南利用他的滑板飛越這天際到爆炸的大樓里，成功地將小蘭給救出，但走廊炸斷了，滑板也無法讓兩人成功地飛越這天際，小蘭便想到利用蹦極的方法帶著柯南從高處往下跳……

6<<貝克街的亡靈>>介紹 (2002年)
在英國的歷史上，有著在世界犯罪史上都最付盛名的離奇連續謀殺案，從1888年8月31日到11月9日， 在倫敦街頭有5名妓女被殺。雖然警方找到了幾名嫌疑犯，但最後還是沒有找到決定性的證據。
「貝克街連續殺人案」「開膛手傑克」成為世界犯罪史上永遠無法確定的謎題。
東京。米花市。米花某會堂這里正要舉行能夠刷新世界游戲業界的超級實感次世代游戲－－「考克恩」的發布會。集結現代最高科技製作而成的「考克恩」，是玩家乘坐繭狀密閉艙，通過電腦模擬再現歷史上事件、以假眠狀態挑戰該事件的假象實感游戲。被邀請參加發布會的柯南、蘭、灰原以及少年偵探團一行，夾雜在同時被邀請而來的政界、財界、藝能界等各界代表的孩子們當中，紛紛乘上「考克恩」。然而，等待著他們的卻是毫無徵兆的突發事件。 製造「考克恩」的最高擔當者堅村被殺害了，與此同時，名為「諾亞方舟」的人工智慧入侵了「考克恩」的電腦，中斷了一切外部*作。柯南他們被帶到了100年前陰暗濃霧重重包圍下的倫敦，身處新一無比崇拜的夏洛克.福爾摩斯所生存的那個時代！ 開始暴走的這個游戲向被困在假象世界的50個孩子、以及現實世界當中的客人們發出了宣言： 以解決歷史案件為主題的這個游戲中，只要有一個人倖存下來就是你們獲得勝利。但是，假如沒有人能夠倖存，則所有參加的人全部性命難保！」 在此活動中，還邀請了一位世界級的推理作家作為嘉賓，那就是知道柯南真實身份的新一之父－－工藤優作。優作一邊努力揭開堅村被害之謎，一邊守護著柯南他們。柯南一行也拚命徘徊在北「考克恩」真實再現的19世紀末的倫敦街道上，開始了向夏洛克。福爾摩斯所活躍過的貝克街事件的挑戰！ 這是以捲入「虛幻與現實」中的50個孩子的生命為賭注的死亡游戲！在19世紀末，柯南到底遭遇了什麼樣的事件？！面對層出不窮的詭計，在虛幻與真實相交錯的兩個世界裡，柯南與推理能力凌駕自己之上的父親分別會展開何種精彩推理……？！
劇場版第六彈的監督表示：發生什麼樣的事件，追查什麼樣的線索，採取什麼樣的行動，小蘭與柯南常常都是共同行動的。《名偵探柯南》的原作者青山剛昌先生也說要通過愛情故事來表現，或許可以說，愛情是永恆的主題。因此這個因素是必然會涉及到的。這次的劇場版中小蘭與柯南的關系被聯系在事件中。這些場面都很精彩，非常值得一看喲！

《名偵探柯南劇場版7之迷宮十字路口》
影片簡介：
在東京有個「西國立市」神社，那裡有三名可疑男子在密談。突然有個戴著老翁面具的黑影男人出現，用日本刀和弓箭在瞬間將三人殺害。與此事件同時，大阪，京都也相繼發生了殺人事件。
根據搜查的結果，警視廳發布，被殺的5人都是往返東京·大阪·京都三大城市盜竊著名佛像和美術品的盜竊集團成員。他們似乎是以日本歷史上最有名的悲劇武將——源義經的故事《義經記》為名，首腦化名「義經」，部下以「弁慶」為首，各自以家將姓名相稱。是對盜竊集團懷恨之人所為嗎？還是內部分裂而殺人呢？警視廳對犯罪動機也沒有掌握有力的線索…… 一方面，小五郎帶著柯南，蘭，園子到訪京都。在由緒的寺院——山王寺的住持告訴他們，8年前國寶級的佛像被盜走了，委託他們解讀可以判斷佛像藏匿地點的迷樣的畫像。
柯南從佛像被盜的事情懷疑是盜竊集團所為，事件開始向破解的方向進展。但很快，在他到達義經·弁慶的傳說流傳的make by whyarmy歷史遺跡——最著名的京都五條大橋開始追尋時，有個手持竹刀的男人突然來襲！ 在京都的五條大橋上，高個男子弁慶揮起長刺刀，牛若丸刀直劈而下！在欄桿上瞬間閃過的柯南驚奇的看到那個男子！那個男子竟是與工藤新一並稱的西部高中生偵探-服部平次。平次是知道柯南的真實身份就是工藤新一的少數幾人之一。他也是為了追尋在大阪發生的盜竊集團成員被殺事件的真相到了京都。總是在較勁的柯南與平次這次為了查出事件的真相而戮力合作。
但是，兩人身邊有個戴著老翁面具的黑影男人！ 在綿密交織的京都十字路口上，隱藏於歷史暗影中的謎團與陷阱向柯南等人襲來！棘手案件與敏銳推理，友情與戀愛……還有全明星隊伍的聲優陣容！而且柯南的身體終於……？！

8<<銀翅膀的魔術師>>
怪盜基德寄來的預告狀，然而，這只不過是事件的序章罷了……
一個女人來到小五郎處，請其幫助看守寶石。這女人名叫牧樹里，是代表著日本的女演員。她收到預告稱有人將會去奪取她所擁有的寶石「命運的寶石」，而預告者正是怪盜基德。小五郎斷言：基德將會在樹里擔任主角的傳統話劇的公演最後一天前來盜寶。於是第二天，柯南，小五郎，小蘭還有少年偵探團一起前往傳統話劇公演的東京汐留。柯南對小五郎的推理充滿疑問，於是自己推理基德的出現。然而，在那裡出現的竟是工藤新一！
那個男人再次出現在柯南的面前�履夏蓯刈」κ�穡。俊��緩螅?
當然，那個新一決不是真的。但是，要證明那個新一是假的的話，就需要柯南表明自己的身份。基德似乎明白這一點，很大膽的想和小蘭在一起。這時，在樹里任主角的舞台上上演了《約瑟夫王妃》的一幕。被柯南看出真實身份的基德，如何盜走這藍色的寶石呢！？然後，對柯南他們更大的考驗是？
新樓林立的東京里新焦點？Siosaito（東京內最大規模再開發城市）
那一角？夜晚。某座大樓的屋頂,柯南的面前站著一個身穿制服的警員。除此之外，沒有任何人。「讓我們結束游戲吧，小偷先生」慢慢轉過身來的警員。 「說的也是啊，我也過夠了和你玩捉迷藏游戲的日子，偵探先生」一瞬間，脫去變裝，在夜空中飄動的純白色斗篷。對峙中的兩人。柯南VS基德。一場宿命對決即將拉開序幕……

第九彈！《名偵探柯南——水平線上的陰謀》

目前已動員了1700萬人前往觀看的第九彈將會成為黃金周中最受歡迎的作品。本次最新作的舞台由前一部中的天空移至了大海、讓觀眾欣賞到真正的懸念與震撼的動作場面。這次的看點可是大為活躍的「沉睡小五郎」哦。「失敗」的小五郎在柯南與蘭的遭遇大危機的時刻，會有怎樣的表現呢！？過去的事件也與在海上和陸上發生的2個看似毫無關聯的事件錯綜復雜地糾纏著。 柯南與小五郎2人間也展開了龍爭虎鬥的推理，第九彈真是部充滿懸念的巨作。且第九彈的高潮就在於，它是一部仿效好萊塢電影、擁有豪華場面的動作片。劇中還有柯南（新一）和蘭超越時空的2人感情羈絆。這是漫畫與TV電視中都看不到的原創故事，只有電影才具有的視覺沖擊與享受。
15年前，在北大西洋的海上。貨船－第一八代號與巨大的冰山相撞而沉沒。船長和一名船員犧牲了。在時間飛快流逝的現代、西多摩市。大財團－八代集團中一名造船設計師開車時突發心臟病、死了。就在半個月之後……航行在太平洋上的一艘豪華游輪Aphrodite號。柯南、蘭、小五郎一行人去參加了這艘游輪的處女航。但船上有可疑人物正在暗中行動。隨後發生了殺人事件。在無處逃生的海上、就此拉開了恐怖陰謀的序幕。

G. 紅樓夢的大概內容講是什麼

《紅樓夢》，以榮國府的日常生活為中心，以寶玉、黛玉、寶釵的愛情婚姻悲劇及大觀園中點滴瑣事為主線，以金陵貴族名門賈、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的歷史為暗線，展現了窮途末路的封建社會終將走向滅亡的必然趨勢。

並以其曲折隱晦的表現手法、凄涼深切的情感格調、強烈高遠的思想底蘊，在我國古代民俗、封建制度、社會圖景、建築金石等各領域皆有不可替代的研究價值，達到我國古典小說的高峰。

《紅樓夢》，中國古代章回體長篇小說，又名《石頭記》等，被列為中國古典四大名著之首，一般認為是清代作家曹雪芹所著。小說以賈、史、王、薛四大家族的興衰為背景，以富貴公子賈寶玉為視角，描繪了一批舉止見識出於須眉之上的閨閣佳人的人生百態，展現了正邪兩賦有情人的人性美和悲劇美，可以說是一部從各個角度展現女性美的史詩。

(7)百年川煙歷史劇講的什麼擴展閱讀

《紅樓夢》是一部具有世界影響力的人情小說，舉世公認的中國古典小說巔峰之作，中國封建社會的網路全書，傳統文化的集大成者。小說以「大旨談情，實錄其事」自勉，只按自己的事體情理，按跡循蹤，擺脫舊套，新鮮別致，取得了非凡的藝術成就。

「真事隱去，假語村言」的特殊筆法更是令後世讀者腦洞大開，揣測之說久而遂多。後世圍繞《紅樓夢》的品讀研究形成了一門顯學——紅學。

《紅樓夢》是一部內涵豐厚的作品，《好了歌》和十二支《紅樓夢曲》提示著賈寶玉所經歷的三重悲劇。作者將賈寶玉和一群身份、地位不同的少女放在大觀園這個既是詩化的、又是真實的小說世界裡，來展示她們的青春生命和美的被毀滅的悲劇。

作品極為深刻之處在於，並沒有把這個悲劇完全歸於惡人的殘暴，其中一部分悲劇是封建勢力的直接摧殘，如鴛鴦、晴雯、司棋這些人物的悲慘下場，但是更多的悲劇是封建倫理關系中的「通常之道德、通常之人情、通常之境遇」所造成的，是幾千年積淀而凝固下來的正統文化的深層結構造成的人生悲劇。

小說描繪了上至皇宮、下及鄉村的廣闊歷史畫面，廣泛而深刻地反映了封建末世復雜深刻的矛盾沖突，顯示了封建貴族的本質特徵和必然衰敗的歷史命運。

尤其深刻的是，在小說展示的賈府的生活圖畫里，顯示出維持著這個貴族之家的等級、名分、長幼、男女等關系的禮法習俗的荒謬，揭開了封建家族「溫情脈脈面紗」內里的種種激烈的矛盾和斗爭。

H. 《偽君子》主要講了什麼

《偽君子》又譯作《達爾杜弗》是法國喜劇作家莫里哀的代表作。

讀過《偽君子》的人，誰都感到這個劇本鋒芒畢露，諷刺的矛頭直指天主教會，這在17世紀的法國，不能不說是一個勇敢的挑戰。

當時的法國還是封建社會，雖然由於15世紀以來資本主義生產關系的萌芽和發展，資產階級的力量已經大大加強，達到了與貴族階級勢均力敵的程度，但是資產階級還沒有力量去推翻封建制度。資產階級為了保護自己的利益，發展資本主義，往往採取擁護王權，削弱封建貴族的策略。同時，國王為了制服那些桀驁不馴的封建主，強化自己的統治，也樂意從資產階級那裡取得支持。

於是，「國家權力作為表面上的調停人而暫時得到了對於兩個階級的某種獨立性」，「它使貴族和市民等級彼此保持平衡」，在法國逐漸建立起專制君主制國家。到了17世紀中葉國王路易十四統治的前半期，專制君主制發展到了極盛時期，國王集國家大權於一身，宮廷成了全國政治、文化的中心。這種專制君主制，在當時「是作為文明中心、社會統一的基礎出現的」，具有一定的歷史進步作用。

但是，專制君主制的階級基礎是封建貴族，同時它也離不開天主教的支持。天主教是歐洲封建制度的精神支柱，整個歐洲封建制時代中，它在思想意識領域始終占據統治地位。在那時，褻瀆神是要受到宗教法庭或宗教裁判所的嚴厲制裁的。文藝復興時期許多進步的思想家就這樣被燒死、被囚禁。路易十四對於教權勢力有所不滿，但也不敢忽視教會的力量。

17世紀法國的封建頑固勢力還建立了一個秘密的宗教諜報機構「聖體會」，進行嚴格的思想控制活動。天主教的宗教宣傳本來就充滿著欺騙性，教會人士也以偽善為其特點，他們宣傳禁慾主義、出世主義，要人民群眾忍受壓迫和欺凌，自己卻從不放過現時的權勢和享樂。「聖體會」的活動更突出地表現了這種虛偽性，它打著慈善事業的幌子，乾的是秘密警察的勾當。它派一些人偽裝成虔誠的教徒，混進良心導師的隊伍，打進教民家庭，刺探他們的言行，通過告密的手段來迫害進步人士。

莫里哀在學生時代就接受了當時法國一位唯物主義哲學家的影響，後來在10多年的流浪生活中廣泛接觸人民，確立了他的民主主義立場。因此，在他回到巴黎以後，對於教會的這種反動活動和偽善特性是深惡痛絕的。

《偽君子》里有一個扮演作者「代言人」的角色克萊昂特，他的一些台詞很能代表莫里哀的思想。這個人物就說過：「沒有比假意信教、貌似誠懇，和那些大吹大擂的江湖郎中更可憎的了。……這些人唯利是圖，把虔誠當作了職業和貨物，……沿著上天的道路，追求財富，異常熱烈；他們知道怎麼樣配合他們的惡習和他們的虔誠；他們容易動怒，報復心切，不守信義，詭計多端；為了害一個人，他們就神氣十足，以上天的利益，掩蓋他們狠毒的私忿。」「這種虛偽的性格，我們今天看見的太多了」。莫里哀拿起戲劇作為武器與這種惡習作斗爭。

劇本《偽君子》就是他針對這種宗教偽善，特別是針對「聖體會」這個以偽善為其活動特點的反動宗教組織發出的切中要害的一擊。

莫里哀知道「聖體會」有強大的政治背景，《偽君子》的演出必然要觸犯一個龐大的封建頑固勢力，正如他後來在《〈偽君子〉序言》中所說：「戲里那些人，有本事叫人明白：他們在法國，比起到目前為止我演過的任何人，勢力全大。」但是，他仍然堅持不懈地為劇本的演出而斗爭。

1664年5月，路易十四在凡爾賽宮舉行盛大的游園會，莫里哀就利用這個機會趕寫了前面3幕，首次上演，主角達爾杜弗是一個穿著黑色袈裟的偽君子。「聖體會」聞訊，驚恐萬狀，立即召集緊急會議商量對策。在太後的支持下，他們禁演了這出戲。「聖體會」的這一行動使莫里哀認識到自己的劇本打中了頑固派的要害，正是達爾杜弗之流在反對《偽君子》，因而更堅定了斗爭的決心。為了爭取社會的同情，他在各種場合朗讀自己的作品，在私人府第里演出這個劇本。

1667年，太後死去，莫里哀取得國王的許諾，再次上演《偽君子》。莫里哀寫成了全劇五幕，把劇名改為《騙子》，主人公改名為巴紐耳夫，還讓他脫下袈裟，成了一般的教徒。這些修改並沒有減弱劇本的戰斗性。

所以，劇本只演了一天，第二天，巴黎最高法院院長乘國王出征之際就下令禁演。不幾天，巴黎大主教也張貼告示，禁止教民朗誦或閱讀，違者驅逐出教。這一來，杜絕了《偽君子》與群眾見面的一切可能，1669年2月，當教皇頒布「教會和平」詔書，宗教迫害有所減輕，「聖體會」也已解體的時候，《偽君子》才獲得第三次上演的機會。莫里哀索性恢復了原來的劇名，也恢復了主角原來的名字。這次演出哄傳一時，獲得了極大的成功。

《偽君子》的創作和演出，說明莫里哀繼承了文藝復興時期人文主義者反封建反教會的進步傳統，表現出勇敢的戰斗精神。因此，教會對他恨之入骨，並且竭力攻擊這個劇本。

莫里哀的劇本深刻地揭露了教會，表達了廣大人民對於天主教會的憤慨情緒，因而幾百年來，一直為人民群眾所歡迎，至今仍然是許多國家舞台上經常上演的劇目。

這出喜劇的中心人物是達爾杜弗，他集中體現了偽善的惡習。莫里哀成功地塑造這個人物，深刻地揭露他的騙子實質，完成了全劇的主題思想。

莫里哀筆下達爾杜弗的形象是現實生活中許多達爾杜弗式人物的藝術概括。作者在塑造這個人物時，比較注意寫出他的來龍去脈和社會聯系，力圖寫出一個完整而豐滿的藝術形象，這是他與當時某些古典主義作家不同，具有更多的現實主義傾向的一種表現。

劇中第2幕第2場，通過奧爾貢和女僕道麗娜的對話，交代了達爾杜弗的出身來歷：他是外省一個沒落貴族，「他受封的土地，家鄉人談起來，也有憑有據，證明他確實是一位貴人。」但是後來他窮得連一雙鞋子都沒有，幾乎成了叫花子，於是他走宗教這條路子，打扮成虔誠的紳士，混進良心導師的隊伍，終於騙得富庶的資產者奧爾貢的信任，打入了他的家庭。達爾杜弗的這段身世是有一定的代表性的。

17世紀法國的封建貴族，經過30年宗教戰爭已經大大削弱，一批京城的貴族奔走宮廷，靠路易十四豢養，而許多外省的小貴族則破落不堪，走投無路。宗教就是他們的出路之一。正如李健吾同志分析的那樣：「他們日暮途窮，有的強調特權，糾集同夥，打家劫舍，過強盜生涯；有的不嫌丟人，廉價出賣采邑，因而喪失爵位；有的不惜降低身份，和富商結親，他們過去可能就是自己的佃戶。有的一身傲骨，度日維艱，只得挎著籃子去趕集；有的象達爾杜弗，看中良心導師這種有利可圖的宗教職業，裝出一副虔誠模樣，專門哄騙奧爾貢那種大富大貴的人。」達爾杜弗在貴族社會中養成了一套偽善的手腕，並且裝扮得有板有眼、煞有介事。

其實，這個人從外表到內心都沒有一點虔誠紳士的樣子。論模樣，長得又粗又胖，臉蛋子透亮，嘴紅紅的，和那些苦修士的形象相差十萬八千里。論行動，他好吃喜睡，不放過一點世俗享受的機會。他一頓飯能吃兩只鵪鶉和半條切成小丁兒的羊腿，吃飽之後就走進他的房間，立刻躺到暖暖和和的床上，安安逸逸一覺睡到天明，第二天一早又灌了滿滿4大杯葡萄酒。這哪象是一個鄙棄塵世的禁慾主義者的生活呢？他的行動又怎能與他平日所說的要「把人世看成糞土」的宣教相符合呢？

但是，這樣一個人卻使奧爾貢入了迷，把他接回家來百般侍奉，把不可告人的、關繫到他生命安全的秘密告訴了他，還打算撕毀原訂的婚約，把女兒嫁給他，甚至聽了他的話，「可以看著兄弟、兒女、母親和太太死掉，……全不在乎。」

那麼，達爾杜弗用什麼手段蒙住了奧爾貢的眼睛呢？那就是他的假虔誠。他看準了奧爾貢的弱點，抓住不放，大肆進攻。他的假虔誠是三分做作，七分奉承，而這一些正是奧爾貢最欣賞的東西。奧爾貢並不是一個糊塗人，道麗娜說過，他象當時許多有錢的資產階級那樣，在內亂時期，輔佐國王，英勇有為。一旦得勢，當了新貴，他就仿效上流社會的習尚，以宗教虔誠為時髦，而且喜歡別人的諂媚。

這正是17世紀法國上層資產階級的一些特徵，莫里哀在《喬治·黨丹》、《貴人迷》等劇中都揭露過資產階級的這種虛榮心，達爾杜弗在教堂里的種種表演，全是投其所好，做給他看的。達爾杜弗並不急於求成，做得頗有心計，而且以謙卑為主要特色。奧爾貢只看錶面，不看實質，更由於虛榮心得到滿足，便陶醉在對方的阿諛聲中，把一個騙子接進家來還自鳴得意。所以奧爾貢的輕信和形式主義宗教熱都與上層資產階級在當時所處的社會地位密切相關。

對於達爾杜弗，莫里哀並不限於從道德上揭露他表裡不一的卑劣品質，而是在撕破他偽善畫皮的時候，著重暴露他惡棍的本相，揭發他的罪惡用心以及這種偽善必然產生的嚴重危害，這樣就使劇本對於偽善的揭露更深入了一步。

達爾杜弗不僅是個酒肉之徒，而且是個淫棍。他一上場就暴露了好色的劣根性：一見道麗娜穿著裸胸的裙子，心裡就熱烘烘地冒上一股淫亂的念頭。為了掩飾這種感情，裝出紳士的假象，他故意耍弄一塊手帕，要人家把胸脯蓋上，不料被道麗娜用一句話點破了他的心理。好色是他的致命傷，莫里哀就從這里開刀，讓他顯出了原形。不過達爾杜弗並非無能之輩。當他色相畢露，向奧爾貢的續弦夫人艾耳密爾求歡，做出這種與紳士身份絕不相容的罪惡勾當的時候，他竟能把自己卑鄙無恥的情慾說成是敬愛上帝的一種表現：「類似您的婦女，個個兒反映上天的美麗，可是上天的最珍貴的奇跡，卻顯示在您一個人身上；上天給了您一副美麗的臉，誰看了也目奪神移，您是完美的造物，我看在眼裡，就不能不贊美造物主；您是造物主最美的自畫像，我心裡不能不感到熱烈的愛。……哦！秀色可餐的奇跡，我將永遠供奉您，虔心禮拜，沒有第二個人可以相比。」

這簡直是一首宗教贊美詩，可是，它表達的卻是一種見不得人的獸欲。一當惡行敗露，面臨險境的時候，達爾杜弗仍能毫不慌亂，冷靜而熟練地裝出一副無辜受誣、忍辱含冤的樣子，說什麼：「上天有意懲罰我，才借這個機會，考驗我一番。別人加我以罪，罪名即使再大，我也不敢高傲自大，有所聲辯」。甚至還跪下來請求饒恕揭發者。

這樣一來，他把聖人的模樣就裝得更象了，奧爾貢對他更是無限地信任了。他也就自然地達到了化險為夷、嫁禍於人的目的。奧爾貢趕走了揭發姦情的兒子，把全部財產的繼承權都贈送給他。這個傢伙居然有臉在「願上天的旨意行於一切」的名義下，把這一切統統都承受了下來。克萊昂特指出：他的這些舉動，未免不合一個基督教徒的本分。達爾杜弗仍有一番冠冕堂皇的巧言作為答對：「因為我怕這份財產落在歹人手中，他們分到這筆家私，在社會上胡作非為，不象我存心善良，用在上天的榮譽和世人的福利上。」

現在我們看到，這個人既好色又貪財，掠奪別人財產、勾引別人的妻子，滿足自己無止境的慾望，什麼壞事都可以做得出來。這個人毫無道德信念，不知天下有羞恥二字。宗教在他手裡就象一塊膠泥，他可以隨機應變，熟練地玩弄教義來對付各種情況。

到了第4幕，他再次向艾耳密爾求歡。這一次卻是別人設下的巧計，達爾杜弗盡管老練，然而他慾火中燒，色迷心竅，急於求得實惠，以至拋棄了上天的名義，剝下了紳士的偽裝，奧爾貢終於認清了這是個大壞蛋，狂怒地叫道：「從地獄里出來的鬼怪，沒有比他再壞的了。」當即要把他趕走。達爾杜弗再次陷入險境。

但是達爾杜弗並不示弱。當偽善再也騙不了人的時候，他索性拋棄假面具，露出了凶惡的真相。

因為這時他早已掌握了奧爾貢的財產和命運，假面具對他已經沒有多大意義，他乾脆就撕破臉皮恩將仇報，拿出流氓惡棍的招數。他利用法律，串通法院，要把奧爾貢一家趕出大門。他到宮廷告發奧爾貢違犯國法，親自帶領侍衛官前來拘人。對於這種忘恩負義的行為，他同樣能找到借口，說什麼「我的首要責任是維護聖上的利益，在這種神聖責任心的正當威力下，任何感恩的心思也不存在」，這真是無恥到了極點。道麗娜說得好：「凡是世人尊敬的東西，他都有鬼招兒給自己改成一件漂亮斗篷披在身上。」對於這樣的惡棍來講，不論在什麼樣不利的情況下，他都能厚顏無恥、不動聲色地為自己的惡行找到神聖的名義。

莫里哀通過達爾杜弗的行動告訴我們，這種偽善者並不是孤立的個人，他與官府衙門，甚至和宮廷勢力都有聯系，法律和制度也對他有利。這樣的人橫行霸道，奧爾貢一家不可避免要遭到毀滅性的災難；偽善的惡習包藏著禍心，它必將造成嚴重的危害。莫里哀對問題的觀察和分析能達到這樣的深度，在當時確實難能可貴。

達爾杜弗的形象具有深刻的典型意義。教會以偽善為其特徵，推而廣之，偽善也是路易十四統治時期整個法國上流社會的惡習。

在專制君主的朝廷里，虛偽是一種求得寵愛和晉升的手段，在貴族階級內部，虛偽又是他們相互之間勾心鬥角的拿手好戲。達爾杜弗作為沒落貴族的代表，作為教會的代表，作為以法院、宮廷為背景的流氓惡棍的代表，集偽善惡習於一身，具有廣泛的代表性。

因此，在當時就不斷有人指出它與某個真人相似，實際上，達爾杜弗絕不是個別人的寫照，而是17世紀法國封建社會的產物，是一個具有高度概括性的典型。在歐洲，達爾杜弗幾乎成了偽善者的同義語。

喜劇的結尾出人意外，國王明察秋毫，認出了達爾杜弗是個大騙子，把他拘捕入獄。對於奧爾貢則記起他勤王有功，寬恕了他的罪行，一場災難就這樣煙消雲散。古典主義的喜劇要求結局圓滿，莫里哀在現實生活中找不到使奧爾貢一家得到喜劇結局的根據，他只能藉助國王的權力來主持正義，這當然反映了莫里哀的政治態度——他是擁護國王的，同時，它又從另一個側面說明了當時社會並不具備懲罰達爾杜弗的客觀條件，莫里哀的設計當然只不過是他的一種主觀願望而已。

莫里哀是古典主義的喜劇大師，這出喜劇也是按照古典主義的創作方法寫成的。

古典主義是適應17世紀法國專制君主制的需要而產生的一種文學流派，在當時法國文壇占統治地位，並且流行於17世紀到18世紀末期的歐洲各國。古典主義要求創作以理性為最高原則。古典主義者還根據自己的理解總結了古代希臘羅馬作家的創作經驗，把它作為一種一成不變的法則，要求當代的作家嚴格遵守，以便把文藝統一在專制政體的控制之下。

莫里哀是從學習民間戲劇開始自己的戲劇活動的，後來進入宮廷，接受了古典主義的創作原則，但是，他並不墨守成規，有時還有所突破。古典主義要求戲劇遵守「三一律」，《達爾杜弗》也符合這個要求，不過莫里哀能熟練地運用這些法則，使它們有利於推動劇情、刻畫人物、表現主題。例如，按照「三一律」的要求，劇中地點不變，始終安排在奧爾貢家。莫里哀就是充分利用這個室內環境來進行巧妙的藝術構思。如第3幕達米斯藏在套間，第4幕奧爾貢躲在桌下，都造成了關鍵性的情節，另外一些戲劇動作，如達爾杜弗求愛、艾耳密爾的巧計也只有在室內才能發生，離開了這個環境，那些都成了不可信的了。

莫里哀的喜劇很注意塑造人物典型，因而被稱為性格喜劇。《偽君子》一劇的全部藝術構思都為塑造一個偽善的性格，在塑造這個形象時，莫里哀一方面從劇本的主題思想出發，把主要的筆墨放在揭露達爾杜弗偽善的危害性這一點上。

另一方面，還必須考慮如何掌握好分寸，把偽君子與真正有德之士區別開來，讓觀眾自始至終看清這個惡棍的真面目，還可以減少演出的阻力。他在劇本的序言里明確地交代了這一點：「材料需要慎重行事，我在處理上，不但採取了種種預防步驟，而且還竭盡所能，用一切方法和全部小心，把偽君子這種人物和真正的紳士這種人物區別開來。我為了這樣做，整整用了兩幕，准備我的惡棍上場。我不讓觀眾有一分一秒的猶疑，觀眾根據我送給他的標記，立即認清他的面目，他從頭到尾，沒有一句話，沒有一件事，不是在為觀眾刻畫一個惡人的性格，同時我把真正品德高尚的人放在他的對立面，也襯出品德高尚的人的性格。」

全劇的結構大致可以分為3個部分，第1、第2幕是側面交代達爾杜弗的虛偽性，為他的上場作準備；第3、第4幕，正面揭發達爾杜弗的偽善；第5幕進一步揭露他的凶惡面目和危害性。

莫里哀把達爾杜弗以外的劇中人，分成兩派，奧爾貢和他的母親是達爾杜弗的崇拜者，其餘的人物都是達爾杜弗的反對者，在前兩幕，達爾杜弗沒有登場，但是這兩派之間圍繞著對於達爾杜弗的不同看法，不斷發生激烈的爭論，在爭論的過程中自然而然地介紹了達爾杜弗的出身，達爾杜弗如何混進了奧爾貢家，以及他在那裡的種種表現。這些都是刻畫人物所必須交代清楚的問題。

莫里哀在人物出場之前就把它們一一作了介紹，等到人物上場，他就可以集中筆墨來揭露達爾杜弗的偽善實質，而不至於為了交代往事而分散筆墨，分散觀眾的注意力。

在描寫這些戲劇場面時，莫里哀顯示了高度的藝術技巧。第一幕第一場被歌德認為是「現存最偉大和最好的開場」。白爾奈耳夫人看不慣這一家人對達爾杜弗的不敬態度，急急忙忙就要出走，誰勸她都要被數落一頓，爭論一下子就圍繞著達爾杜弗開展起來，這樣，一開場就提出了矛盾，吸引了觀眾，交代了每個人物的身份以及他們在這場沖突中的地位和態度，真是單刀直入，一舉數得，第1幕第4場也是有各的場次。奧爾貢從鄉下回來，不關心正在生病的太太，只顧追問達爾杜弗，他4次重復「達爾杜弗呢？」「可憐的人！」這樣兩句話，造成強烈的喜劇效果。一個外來紳士的魅力竟然超過年輕美貌的太太，可見其受迷惑程度之深。

第3幕，達爾杜弗一上場，莫里哀用一個小小的動作就揭穿了他偽善的嘴臉和卑污的內心，其技巧之圓熟可謂驚人！在後面的幾幕中，莫里哀抓住達爾杜弗勾引艾耳密爾這一個情節線索，為他安排了兩次失敗。達爾杜弗在不利的條件下兩次都轉敗為勝，這樣更突出地表現他手段之毒，用心之狠，表現了這類人物的危險和可怕性，而這正是主題思想所要強調的地方。達爾杜弗以自己的行動一層一層地撕下了假面具，劇本的揭露性也就逐步地加深。

莫里哀在這出喜劇中還不顧古典主義關於各種體裁嚴格劃分不許交錯的原則，在喜劇中插入了悲劇的因素。瑪麗雅娜和法賴爾的婚姻幾乎被破壞，奧爾貢幾乎要搞得身敗名裂，傾家盪產。

這些悲劇因素的插入，使得這出喜劇的戲劇沖突更加緊張、尖銳，因而也就更有力地揭露了達爾杜弗偽善的危害性。莫里哀在劇中也向民間藝術學習，吸收了許多生動活潑、富有生活氣息的情節和技巧，增強了劇本的藝術效果。

當然，古典主義的創作方法也束縛了莫里哀的手腳，以至於劇本所反映的社會生活面比較狹窄。人物性格單一而缺乏豐富性。然而，瑕不掩瑜，《偽君子》深刻的思想性和高度的藝術性，使它成為世界戲劇史上一出不朽的名劇，它那揭露邪惡勢力的戰斗精神將鼓舞世世代代的人民向著形形色色的達爾杜弗們進行不懈的斗爭。

I. 《三國演義》主要講了什麼事情

《三國演義》全書從東漢末年寫到西晉初年，中間描述了近百年的歷史風雲，描繪了一個個栩栩如生叱吒風雲的英雄人物。全書大致分為5個部分，從黃巾起義開始，到董卓亂政，群雄涿鹿，成魏蜀吳三國鼎立之勢，最終晉完成三國大一統。天下大勢，分分合合，分久必合，合久必分，乃是大勢所趨。

一個個英雄人物在演義著一幕幕氣勢磅礴的場面，將三十六計融入其中，運用自如，讓人不得不嘆服作者羅貫中的文韜武略，真是胸中自有百萬兵，在他的字里行間演義著一個個栩栩如生的故事。作者他把當時明朝的社會現實影射到三國演義之中，把一些人物進行了美化，誇張，醜化。需要強調的是這是演義，不是真的歷史，故事中的主人公只不過按照作者的謀篇布局在演著各自的角色而已。

故事開篇號稱「十八路」聯軍征討董卓，打的是「扶持王室，拯救黎民」的旗號，其實真正乾的卻是勾心鬥角、爾虞我詐的勾當，都希望自己能夠取而代之，自己稱王稱霸。故事的前期以劉備和曹操作為兩條主線展開，中後期以諸葛亮與司馬懿的鬥智斗勇為主線，最後三國歸晉結束。
我們從曹操，劉備，孫權，周瑜，諸葛亮等人物身上能體會出，無奈與滄桑是歷史發展的必然趨勢，我非常喜歡三國演義的開篇詞，這首詞不是羅貫中寫的，是明朝的文學家楊慎所作「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。」

幾千年來滾滾長江水一直都在向東流，浪花滾滾翻飛。在歷史的長河裡有多少英雄人物像翻飛的浪花般轉瞬即逝。是非也好，成敗也罷，無論是功成名就，還是名落孫山，結局都是一樣，都已經隨著時光的流逝消失了。只有那青山和綠水依舊，只有那日升和日落依然，在江邊打魚的白發老翁，早已看慣了歲月的變遷，和好朋友難得見上一面，痛快的暢飲一杯酒，古往今來的多少是與非，都變成了人們談笑之間的談資。

這首開篇詞意味深長，每次讀來，都會讓人萬分感慨，折射出深邃的人生哲理，讀後會讓人感覺到奔騰翻滾而去的彷彿不是那長江水，而是無奈與滄桑的歷史。
一個「慣」字體現了漁翁的孤獨，別人獨醉我獨醒，幸虧酒逢知己，有朋自遠方來，多少無奈，盡在不言中。古往今來，有多少世事變換，名垂千古又如何，豐功偉績又算什麼，都只不過是人們茶餘飯後的談資笑料罷了。

不可否認歷史就是一面鏡子，因為楊慎的人生經歷太多太深，所以他才能夠看透世事，把這番人生哲理娓娓道來，寫於筆下。是非成敗不過都是過眼雲煙，萬事都不必耿耿於懷、斤斤計較；不如與春風秋月為伴，反而自在自得。無論過去，現在，還是將來，追名逐利似乎總是一些人的生存方式，然而名韁利鎖又往往令人痛苦不堪，難以自拔，所以要拿得起，還要放得下，跳得出。

人生苦短，富如草芥，這一生，窮也好，富也罷，得到的、失去的，都會在生命消亡的同時煙消雲散。所以，只要有一壺濁酒，有三五知己，就是人生最大的幸事啦！滾滾長江東逝水，英雄已去，惜哉！我想，也許這正是《三國演義》所想告訴世人的人生歸途。

J. 百年孤獨講的是什麼

《百年孤獨》，是哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表作，被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」。作品描寫了布恩迪亞家族七代人的傳奇故事，以及加勒比海沿岸小鎮馬孔多的百年興衰，反映了拉丁美洲一個世紀以來風雲變幻的歷史。作品融入神話傳說、民間故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了現實與虛幻，展現出一個瑰麗的想像世界，成為20世紀最重要的經典文學巨著之一。
孤獨是布恩迪亞家族的家徽，每一個成員都自覺不自覺地佩戴著它。同時，孤獨在他們的世界裡又是一把雙刃劍。他們害怕自己陷於孤獨的泥淖，而以自己獨特的方式在反抗孤獨，悖論的是他們的生存又離不開這種孤獨，他們渴望保持孤獨的高傲姿態。可見，布恩迪亞家族成員的孤獨帶有一定的矛盾性。[6]
烏爾蘇拉積極融入生活，奧雷里亞諾上校不斷反復熔鑄小金魚，阿瑪蘭妲織了又拆，拆了又織不停做壽衣，庇拉爾·特爾內拉在與不同男人的糾纏中麻醉自己……布恩迪亞家族的每一個成員就這樣無休止地在孤獨中掙扎，既想逃脫，又想保持這種孤獨的姿態。他們所有的努力似乎看是是沒有結果的一種勞作。然而，按照本雅明寓言理論的說法，所有的寓言文本具有救贖性特點來解讀，我們會吃驚地發現，他們不斷反復勞作和西緒弗斯推石上山似乎有著某種相同的啟示意義。不斷反復勞作，而又毫無結果，這是一種超驗的意象。「是一種對人類某種狀態的說明。通過這樣的說明，一個家族的孤獨在此被進一步表現為現代人共有的巨大困惑：『我們是誰？ 我們從哪裡來？ 我們到哪裡去？ 』而且，歷史越是發展，文明越是進步，人類越是對自己有所認識，這種擾人心緒的困惑也越是得以增長。而最為困惑的也許是，人類永遠也無法看清自己。」就像羊皮紙手稿是一張寫滿布恩迪亞家族孤獨的密碼，一旦當人類徹底認清了自己，讀懂了這張帶有寓言色彩的手稿，人類也就會毀滅了自己。就像布恩迪亞家族的人們一樣，在一陣颶風中，永遠消失在這個塵世了。《百年孤獨》中的人們一直處於像《緻密倫娜的情書》中說道：「我的本質是：恐懼。」以緻密倫娜在給勃羅德的信中說「我還沒有認識他的為人，就已經認識了他的恐懼……」。如同克爾愷郭爾所說：「當恐懼害怕他自己時，他就同恐懼對象保持著一種詭譎地關系。他的目光就再也離不開這個對象，而且，他也不願意離開，因為，當某一個人想把目光從那個對象上挪開時，他就會感到後悔……」[6]
在整個故事中，布恩迪亞經歷了從淳樸的鄉村生活到戰爭、革命，接著殖民入侵後的西方思潮的侵蝕，在到一切歸於平靜後的絕望、滅失，正是哥倫比亞，甚至是整個拉丁美洲歷史演變和社會現實的再現。故事中的戰爭是美洲反殖民戰爭的縮影。主人公「奧雷連諾上校發動了三十二次武裝起義，三十二次都遭到了失敗。他跟十六個女人生了十七個兒子，這些兒子在一個晚上接二連三被殺死了，其中最大的還不滿三十五歲。他自己遭到過十四次暗殺、七十二次埋伏和一次槍決，但都倖免於難」，最終在革命與無休止的戰爭中，上校殺死了自己的親密戰友，不可避免的使革命走向了停滯和反動，這和拉美洲的革命歷程是吻合的。而上校在否定與自我否定，空虛與迷惘中失去了信仰和精神支柱，這是所有挑戰孤獨的勇士們一次具有歷史意義的失敗。奧雷連諾上校最終遠離塵囂，又躲入了小屋，度過了後來無用的數年歲月。這同樣也是美洲轟轟烈烈的革命沉寂之後，那些昔日的英雄無奈選擇。[7]
「我要為我童年時代所經受的全部體驗尋找一個完美無缺的文學歸宿。」這句話出自1982年，哥倫比亞黑綿羊出版社推出的加西亞·馬爾克斯與另一位哥倫比亞作家兼記者普利尼奧·阿普萊約·門多薩的談話錄《番石榴飄香》，是馬爾克斯關於《百年孤獨》寫作意圖的敘述。很明顯，這部作品是作者在以「我之筆寫我之事」。同樣是在《番石榴飄香》里，馬爾克斯和門多薩還有這樣的一段對話：「門多薩：布恩迪亞家族的歷史可以說是拉丁美洲歷史的翻版嗎？馬爾克斯：是的，我是這么看的。拉丁美洲的歷史也是一切巨大然而徒勞的奮斗的總結，是一幕幕事先註定要被人遺忘的戲劇的總和。至今，在我們中間，還有著健忘症。只要事過境遷，誰也不會清楚地記得香蕉工人橫遭屠殺的慘案，誰也不會再想起奧雷里亞諾·布恩迪亞上校」。可以肯定作者馬爾克斯就是要用布恩迪亞家族的百年歷史來濃縮拉美洲的的歷史演變的。加西亞·馬爾克斯在小說的結尾處，用一個充滿神秘主義色彩的隱喻高度濃縮地概括和預言了拉丁美洲的歷史。他寫道：「命中註定要一百年處於孤獨的世家決不會有出現在世上的第二次機會。」也預示了只有這樣的歷史背景才可以成就這樣的人的命運，唯有這樣的命運，最能反映這樣的歷史進程。在整部作品中，作者的童年被融合了進去，童年時經歷了那樣的孤獨、苦難的。童年的故事是作者自己的，同時其中有許多個「我」的生活影子。這些影子的集合就是這個民族的歷史了。[7]
從作品單個的人物形象來看，除了以上提到的奧雷里亞諾·布恩迪亞上校是拉美洲一代革命英雄的典型外，還有很多的形象同樣具有代表性。如家族中的另一個貫穿始終的人烏爾蘇拉，她從未看過羊皮書卷，卻遠比所有人都先知先覺。早在羊皮書破譯之前，她就曾經在內心中對自己說：「這些事情在他們發生之前我就曾經見過，也早就知道」。這個智慧的人象徵了什麼？是普通的人有著永恆的智慧，抑或是歷史循環的真諦？如果是《百年孤獨》這作品還有一絲亮色，就在這個老媽媽身上。她沒有什麼文化，也沒有什麼深刻的思想，但是卻有著質朴的本色，無論什麼境遇。她一直活到自己的第六代出生，並且在暮年完全變瞎之後仍掩飾這一點，繼續自己的操勞和回憶。她可以用皮鞭抽打暴戾的孫子，打得他滿街亂竄；也能夠去牢獄中探望造反的兒子，雖然對他的革命毫不理解，卻毅然偷偷捎給他一把手槍。她招待兒子的死敵，一位政府的將軍在她家裡吃飯，因為她覺得這將軍人品好，為窮人做了許多好事；她痛罵奧雷連諾上校忘記了自己的承諾，驕傲的宣稱只要他敢殺害自己的朋友，就把他拖出來親手打死。烏爾蘇拉的品質彷彿是這個家族的存在的像標，而她的長壽也表明了「婦女們能支撐整個世界，以免它遭受破壞」；於此相對「而男人們只知一味地推倒歷史。」在作者的眼中？男子們熱衷於發明、煉金、打仗而又荒淫無度，而理智清醒的總是婦女。這種性的對比呈現的是兩種力量的對比。當烏爾蘇拉終於死去，力量的天平失衡了，她的子孫也在不久的將來灰飛煙滅了。[7]
最後，作品在「冰塊」和「石頭」中開始，再一陣風中結束。加西亞·馬爾克斯曾經近乎絕望地指出：「拉丁美洲的歷史也是一切巨大然而徒勞的奮斗的總結，是一幕幕事先註定要被人遺忘的戲劇的總和」，這樣的歷史象徵了孤獨，就是「百年的孤獨」。