嘻哈在美國有多少年歷史

『壹』 美國說唱音樂歷史

音樂起源

從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。

斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。

到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂。

在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。

這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。

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我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。

現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。

其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。

說唱：Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

網路—說唱音樂

『貳』 詳細介紹一下美國現代Hiphop音樂的歷史

說唱樂（Rap），曾經是20世紀90年代初風靡歐美的一種音樂流派。那時的說唱樂在MC.Hammer、Vanillalce等藝人的大力推廣下，加上MTV的推波助瀾，一時間風光無限。但隨後由於Grunge、 Britpop等音樂的崛起，Rap被打入冷宮，也曾有人預言Rap將會就此消亡。但是沒想到，Rap在新世紀再度成了樂壇的熱門。 Eminem的輝煌讓人明白，事實上，說唱樂從來都不會過時，而且，它還會喋喋不休地說下去……
NO.1 MC Hammer(MC 漢默） MC 漢默在從藝前曾是美國奧克蘭棒球隊隊員。1990年他開始在樂壇上嶄露頭角，同年推出的專輯《Please Hammer Don''t Hurt ''Em》（請別讓錘子傷害他們）在美國專輯榜上取得了好幾周冠軍的佳績。來自專輯中的主打歌曲「U Can''t Touch This」（你不能碰這個）是一首為Rick James的「Super Freak」（超級癮君子）的采樣作伴奏的輕柔Rap歌曲，它既是漢默的代表作，又可看作是90年代初流行說唱樂的一種風格標志。 MC Hammer善用音樂錄像形式來表現他的作品，其中融合了令人眩目的舞蹈動作、精緻的燈光與舞美設計。漢默還經常把一些大牌明星如Marvin Gaye,B.B King或Prince等人的作品拿來翻唱。 1994年，漢默的專輯《The Funky Headhunter》（瘋克獵人首領）是由Gansta Rap的製作人來操刀製作的，其中的音樂明顯趨於硬朗化，並反映了漢默更多的街頭觀感。
NO.2 Vanilla lce（「香草冰」） Vanilla lce憑他的熱門金曲「lce lce Baby」（冰寶貝）和專輯《To the Extreme》（至極限）所取得的巨大成功而成為第二位登上排行榜冠軍的說唱樂物。Vanilla lce的這張《至極限》專輯自1990年年末推出後，不可思議地連續16周占據排行榜冠軍的位置，並且一下子發售了700萬張。另外他同年出演的影片《象冰一樣的冷》也大獲成功。 1994年和1998年，Vanilla lce又分別出版了專輯《Mind Blowin''》《飄盪的念頭》與《Hard to Swallow》（難以吞食）。從他的一系列作品來看，他的音樂缺乏街頭觀感，卻又採用了豐富的「匪幫說唱」（Gansta Rap）元素，他的忠實歌迷均為其特有的慵懶並變化性十足的瘋克樂感而痴迷瘋狂。 Vanilla lce的Rap作品應該說是頗具Hard Core色彩的，他是第一位被樂評界認同的出色的白人說唱樂手。
NO.3 Run-D.M.C Run-D.M.C是一支Hip-Hop類型的說唱合，與其他同類型的樂隊相比，他們的音樂更趨於重金屬化，有人把Run-D.M.C稱作是第一支硬核式說唱樂組合。80年代初就已組隊的Run-D.M.C是最早把說唱樂引入主流音樂圈的Rap組合，他們的作品還影響了後來大紅大紫的Public Enemy、Boogie Down Proction和N.W.A這些著名樂隊的創作歷程。 1983年，Run-D.M.C推出的上榜單曲「It''s Like That」（象那一樣）和隨後出爐的同名專輯均顯示了其說唱風格大膽、狂野的一面。1985年的專輯《搖滾之王》（King Of Rock）標志著他們的創作已打破了傳統搖滾和說唱樂的界限，成為當年美國最受歡迎的Rap組合。許多樂隊紛紛效仿他們這種Rock+Rap的創作手法。1986年，Run-D.M.C的第3張專輯《上升的地獄》（Raising Hell）把這種融合搖滾的說唱樂表現風格帶入了主流音樂創作的行列，成為首張登上R&B專輯榜的說唱樂專輯。
NO.4 Salt-N-Pepa（椒鹽） 成立於1986年的「椒鹽」女子Rap組合出版的首張專輯名為《Hot,Cool& Vicions》（熱、酷和邪惡），來自該專輯的第一支單曲「The Showstopper」（演出終止者）一經推出便登上Billboard「節奏與布魯斯」榜的第46位，隨後的第二首單曲「Push lt」（推動它）奇跡般地成為了流行單曲榜的第19位排名。這張《熱、酷和邪惡》專輯也獲得了白金唱片的銷量，這是女子說唱樂手所取得的前所未有的驕人佳績。 經過一段時間沉寂之後，1993年，Salt-N-Pepa以她們的多白金專輯《Very Necessary》（非常必需）重返樂壇，贏得了1995年葛萊美「最佳說唱樂獎」。同時期，「椒鹽」還極為榮幸地被邀參加了1994年Woodstock音樂節的表演，隨後這支亮麗的女子組合還涉及了電影的創作行動。1997年，「椒鹽」推出她們的第5張專輯《Brand New》（嶄新）。 Salt-N-Pepa是迄今為止最成功的一支女子說唱組合，她們作品極強的旋律性、強勁節奏，以及以愛情主題為主的歌詞給人留下深刻的印象。
NO.5 Beastie Boys（野蠻男孩） 盡管評論界對Beastie Boys音樂的說法不一，但這並不影響「野蠻男孩」這支90年代最成功的巨人Hip-Hop組合和另類樂隊成為90年代最著名並最具音樂影響力的藝人團體。 Beastie Boys是在1981年受「黑旗」樂隊影響走Hardcore和朋克風格起家的。到了1984年，他們才正式轉向說唱樂的創作。1986年的首張專輯《Licensed to lll》（生病執照）是一張典型的Rap+Metal的唱片，它是哥倫比亞唱片公司歷史上賣得最快的專輯，並也是80年代銷量最高的說唱專輯。1990年Beastie Boys的第2張專輯《Paul''s Boutique》（保羅的時裝店）問世，與首張專輯採用重金屬采樣的創作手法不同的是，該專輯中充斥著豐滿的瘋克節奏，在The Dust Brothers的協助下，他們運用更為復雜的采樣與音色處理技術製作唱片，極富創意。
NO.6 Puff Daddy 90年代末Rap界的弄潮兒Puff Daddy原名Sean 「Puffy」Combs，他早在紐約州念大學時就立志當一名說唱樂手。 最初，Puff Daddy在Uptown唱片公司里被安排扶持後來成為R&B界頭面人物Mary J.Blige和Jodeci的事業發展。1993年，他離職並開設了自己的獨立唱片公司Bad Boy，開始與Faith Evans，Craig Mack和The Notoriors B.l.G這樣的知名藝人合作。1994年在他個人公司Bad Boy創下1200萬張唱片銷售記錄的同時，Puff還因為Boyz ll Men，TLC，Swv和Aretha Franklin等藝人成功地寫詞普曲而屢獲音樂獎項。此外，他還參與許多Hip-Hop組合作品的後期製作 1997年，在Puff Daddy首張個人專輯《No Way Out》（沒有出路）中，Notoriors B.l.G，Busta Rhymes和Faith Evans這樣的Rap名手參與了錄制，其中排行榜冠軍單曲「Can''t Nobody Hold Me Down」（不是沒有人能讓我失望）和「l''ll Be Missing You」（我會想念你）在商業上大獲成功，並使Puff的名字出現在1998年葛萊美獲獎名單上。
NO.7 Public Enemy（公敵） Public Enemy被一致認為是說唱音樂界最有爭議和影響的樂隊，他們的音樂充滿政治性，並使Hip-Hop成為推動社會發展的動力與工具。 1987年，「公敵」的第一張專輯《Yo!Bum Rush the Show》（喲！小鬼出場）因雜亂無序的樂曲編排招至商業上慘敗。1988年的專輯《It Takes Millions to Hold Us Back》（讓百萬群眾阻止我們）是一張充滿叛逆、政治主張極為大膽的專輯。公敵還採用了新奇的Offbeat采樣和古典瘋克的表現手法，專輯獲得了白金銷量。 1991年，Public Enemy的第3張專輯《Apocalypse91... The Enemy Strikes Black》（91啟示錄...敵人攻擊黑人）帶有強烈的重金屬音樂氛圍，這是他們同Anthrax樂隊合作的結果。90年代初的「公敵」作品總能進入排行榜的前10位，但爭議與抨擊也紛至沓來。1994年專輯《Muse Sick-N-Hour Mess Age》（空想病志和時間的作息）出版之後，樂隊的靈魂人物Chuck.D離隊作個人發展，並推出自己的個人專輯《The Autobiography Of Mista Chuck》（米西塔.查克自傳）。
NO.8 Limp Bizkit 象許多樂隊一樣，Limp Bizkit獲得的巨大成功離不開他們的艱辛努力和機遇的降臨。1995年當樂隊暫時解散後，樂隊成員曾加入另一支走紅的瘋克金屬樂隊Korn，並且把Limp Bizkit的作品小樣推薦於Korn的唱片製作人。在Korn唱片製作的傾力幫助下，Limp Bizkit獲得了一紙唱片合約，並擁有了隨便同House of Pain和Deftones這樣大牌的金屬組合進行巡演的機會。 1997年，Limp Bizkit出版了第一張專輯《Three Dollar Bill Y''all》（3美元把你訂下了），從此，Limp Bizkit的每張專輯均處於狂銷的程度，1999年的《Significant Other》（其餘更佳）與最新的《Chocolate Starfish And The Hot Dog Plawored Water》（巧克力墨魚和狗味水）分別以出版一周即銷出100萬張的銷售記錄成為目前為止銷售速度最快的搖滾唱片。 Limp Bizkit和Korn一樣，都是靠現場演出而非音樂錄像來征服歌迷的Rap-Metal組合，惹眼的紋身以及在舞台上令人眩目的倒立旋轉是他們的一大標志。
NO.9 Rage Against The Machine激流金屬樂隊 目前樂壇上有這樣一支Rap組合：它既受大眾青睞，同時又擁有極端左翼的政治主張，這就是來自洛杉磯的Hip-Hop/激流金屬樂隊Rage Against The Machine。 Rage Against The Machine的音樂里包含了說唱、重金屬、朋克搖滾和舞曲等多種元素，其超能量的舞台表現力和歌詞中大膽的政治言論使他們歌迷人數急速增加。 1992年，這支Rap組合推出的同名專輯就已進入了Billboard專輯榜前50名，到了90年代中期，RATM是當年最走紅的另類組合之一。在精心准備後，樂隊的1996年專輯《Evil Empire》（邪惡帝國）取得了非同凡響的商業效果並贏得評論界的贊賞。 1999年，Rage第3張專輯《The Battle Of Los Angeles》（洛城的戰斗）發表後不久，樂隊主將De La Rocha突然宣布中止他與樂隊的合作，在人們普遍為RATM的未來命運擔心之際，他們於去年秋天又推出全新專輯《Renegades》（叛逆者）。
NO.10 Eminem Eminem是當今最成功、最粗魯，也最富爭議的白人Rap歌手。 Eminem原名Christered Bruce Mathersll，從小父母離異，家庭的破裂給Eminem的心靈留下了深深的創傷。9歲那年，叔叔羅尼送給當時還叫Mathers的小男孩一份生日禮物——電影《Breaking》的原聲帶，其中一首ICE-T演唱的歌曲使他混沌初開，這是他聽到的第一支說唱歌曲。1993年，業已成人的Eminem在「美國白人說唱樂之都」的底特律已小有名氣了，可成功並沒有來得那麼快，1996年他首張專輯《Infinite》（無限）出爐只發行了1000張。 1997年Eminem迎來了曙光，他的EP專輯《The Slim Shady》（細蔭）和單曲「My Name is」（我的名字是）成了人們熱衷購買的唱片，他也被人們稱作是「能製造出瘋狂聲音的巨人小子」。Eminem成了美國街頭巷尾談論最多的說唱歌手。2000年5月底出版的專輯《The Mashall Mathers LP》使Eminem的說唱事業達到了輝煌的高峰，創造了一個白人說唱壞小子的音樂神話。

『叄』 什麼是HIPHOP.什麼是HIPHOP文化,歷史,起源

hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文化。Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風－－我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。 目前主要的[��6�1斡胝吆褪苤諛炅淦�。�蠖嘣?980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子游戲正在逐漸浮出水面一樣。 Hip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。 Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。 Rap:是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。 Graffiti：塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹並為大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一並帶進來。塗鴉里無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫泛濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。 Indie：Independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major(即五大唱片公司系統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。

『肆』 嘻哈文化的起源

嘻哈這種活動源於美國年青人（主要來自美國黑人，但並不完全來自於他們），並由此蔓延至全世界。嘻哈的四個主要元素是：說唱，DJ，塗鴉藝術和街舞。後來，這個詞變成了饒舌樂的委婉語，當時過種音樂極受年青人的追捧，但是這兩個詞卻不可以混為一談，因為饒舌樂（說唱樂）是在音樂的伴奏下，口中念著歌詞的一種音 樂. Hip-hop Music 嘻哈音樂
嘻哈樂與西非的傳唱者聯系緊密，這些人既是歌唱家又是詩人，他們的音樂其實可以說是嘻哈文化的回憶錄。非洲傳唱者們的傳統文化後來隨著奴隸們來到了「新大陸」。嘻哈樂的創造所帶來的最重要、最直接的影響就是牙買家風格的音樂「Dub」於20世紀60年代產生了。像King Tubby類的Dub音樂家（他被認為是Dub音樂的創始人）把打擊樂單獨抽離出來，因為酒吧里的舞者都非常熱衷於這種帶著短促停頓的強烈節奏。很快，表演者開始和著節拍說唱起來。1967年，像Kool Herc這樣的DJ從牙買加移民到紐約，把Dub音樂也帶到了那裡。隨後，Dub音樂逐漸演變成了嘻哈樂。
Herc是70年代早期紐約最有名的DJ之一，常常在街坊聚會上（街區聚會）表演，他起先使用雷鬼樂，然後迅速轉向放克樂、搖滾樂，最後是迪斯科音樂，因為當時的紐約聽眾不怎麼喜歡雷鬼樂。Herc和其他DJ一起發展了敲擊樂，他們利用了各種音頻混音和打碟技術，自此，各種各樣的混音技術也得到了迅速發展。只要音樂響起，演唱者就會和著音樂說唱起來，這種人最初被稱為MC（晚會主持或操控者），後來才被稱為饒舌歌手。起初，饒舌歌手們主要是在即席音樂和簡單的四重奏伴奏下介紹自己或觀眾席上的人，通常還有合唱陪襯。後來，MC們加入了復雜的歌詞，通常是些幽默語言和有關性的內容。20世紀70年代末，嘻哈樂開始成為商業和藝術的中堅力量，在全美得到迅速傳播。到了20世紀80至90年代，嘻哈樂逐漸成為美國音樂的主流（其過渡期被認為於1992年結束），同時在世界范圍內得到廣泛傳播，只是流行程度要略低一些。

『伍』 嘻哈音樂的起源

嘻哈這種活動源於美國年青人（主要來自美國黑人，但並不完全來自於他們），並由此蔓延至全世界。嘻哈的四個主要元素是：說唱，DJ，塗鴉藝術和街舞。後來，這個詞變成了饒舌樂的委婉語，當時過種音樂極受年青人的追捧，但是這兩個詞卻不可以混為一談，因為饒舌樂（說唱樂）是在音樂的伴奏下，口中念著歌詞的一種音 樂. Hip-hop Music 嘻哈音樂
嘻哈樂與西非的傳唱者聯系緊密，這些人既是歌唱家又是詩人，他們的音樂其實可以說是嘻哈文化的回憶錄。非洲傳唱者們的傳統文化後來隨著奴隸們來到了「新大陸」。嘻哈樂的創造所帶來的最重要、最直接的影響就是牙買家風格的音樂「Dub」於20世紀60年代產生了。像King Tubby類的Dub音樂家（他被認為是Dub音樂的創始人）把打擊樂單獨抽離出來，因為酒吧里的舞者都非常熱衷於這種帶著短促停頓的強烈節奏。很快，表演者開始和著節拍說唱起來。1967年，像Kool Herc這樣的DJ從牙買加移民到紐約，把Dub音樂也帶到了那裡。隨後，Dub音樂逐漸演變成了嘻哈樂。
Herc是70年代早期紐約最有名的DJ之一，常常在街坊聚會上（街區聚會）表演，他起先使用雷鬼樂，然後迅速轉向放克樂、搖滾樂，最後是迪斯科音樂，因為當時的紐約聽眾不怎麼喜歡雷鬼樂。Herc和其他DJ一起發展了敲擊樂，他們利用了各種音頻混音和打碟技術，自此，各種各樣的混音技術也得到了迅速發展。只要音樂響起，演唱者就會和著音樂說唱起來，這種人最初被稱為MC（晚會主持或操控者），後來才被稱為饒舌歌手。起初，饒舌歌手們主要是在即席音樂和簡單的四重奏伴奏下介紹自己或觀眾席上的人，通常還有合唱陪襯。後來，MC們加入了復雜的歌詞，通常是些幽默語言和有關性的內容。20世紀70年代末，嘻哈樂開始成為商業和藝術的中堅力量，在全美得到迅速傳播。到了20世紀80至90年代，嘻哈樂逐漸成為美國音樂的主流（其過渡期被認為於1992年結束），同時在世界范圍內得到廣泛傳播，只是流行程度要略低一些。

『陸』 在嘻哈文化上，你對它有什麼了解

1973年，DJ Kool HERC在紐約布朗克斯舉行了他的第一次街區派對

1978年，包括DJ、MC、霹靂舞和塗鴉在內的街頭文化有了自己的名字——嘻哈

同年，歷史上第一個HipHop女子團體The Sequence成立

『柒』 你知道嘻哈最早源於哪個國家嗎

嘻哈最早誕生於美國貧民區，具體為美國紐約布朗克斯市區，在那裡生活的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。

『捌』 HipHop的歷史是什麼

1. hip-hop是源自於街頭的一種文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括m-cing（有節奏、押韻地說話後來演變成rap）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、graffiti writing（塗鴉藝術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。
2. Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。

『玖』 嘻哈 歷史

以嘻哈圈來說，不安全感源自嘻哈音樂誕生於紐約，不容否認；而自鳴得意，令全世界都討厭嫉妒紐約人，從不忘記提醒世人嘻哈是他們發明的拿東西岸對抗來比喻這種情緒，是太過狹隘。自始至終，它都是較鬆散的美國廣大都會實體對抗紐約，也是一長美學品位的對壘——粗厲強硬的鄉野黑人杠上自我中心、雙重標準的紐約人。ICE 並不光是為加洲中南區說話；他生動描述了紐約的傲慢吸引力遠比饒舌音樂還大。

在非洲裔美國人的歷史里，此種緊張對峙彌漫了整個二十世紀。Langston Hughes便捕捉了這種以鄉村與都市的對比，在他以Jesse B.Semple（注3）為主角的系列小說中，描繪一個南方人來到紐約哈林區，以天真眼光觀察一切，發現這個大城市聰慧與愚蠢並存。50年代，Ad Libs合唱團演唱的do-wop風格的陳腐之作「The Boy form New York City」邊代表了紐約市可以引為表徽的酷風格。紐約與藍調，爵士樂手印記在紐約市的DNA里，藍調音樂卻始終得不到擁抱。藍調過於簡單，內容過於鄉野，表面過於粗糙，簡言之，就是太土。

同樣的二元對立也出現在70年代，當時紐約是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS電台強力擁護Donna Summer、Bee Gees等樂手。但是帶有粗糙草根氣息的大型放克樂隊如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly為主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun雖然在美國內陸擁有廣大支持者，卻很難打入紐約。P-Funk（Parliament-Funkadelic）與Bpptsy Collins後來實在太紅，紐約電台無法繼續忽略，但是紐約擁抱探明的速度仍無法和華盛頓、底特律、洛杉磯所掀起的狂潮相提並論。紐約就是無法像美國其他地方，擁抱未經雕琢的放克音樂。諸如種種，加上紐約在各方面的優越感，形成了一種很早便影響嘻哈音樂的品位與態度。

以嘻哈音樂的脈絡來說，紐約人對「非紐約饒舌幫」的不屑自曼哈頓人瞧不起紐澤西洲的Sugar Hill Gang。位於布朗區的Boogie Down Proctions和皇後區的MC hang針對嘻哈音樂的誕生地，在「The Bridge」與「The Brodge is Over」（注4）兩首歌展開論戰。紐約瞧不起費城，費城和紐約又一塊瞧不起「非東北部」的饒舌音樂。這種「東北部態度」——東部走廊地區以外的音樂都是次等——也是第一代嘻哈樂迷普遍抱持的觀感。

第一批擁有全國知名度的非紐月MC來自費城，狂暴的「感化院童D」、態度溫和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠著一些深夜電台節目的推廣（尤其是WHAT電台的女主持人Lady B，她在費城的地位就有如紐約的Mr.Magie）跨出費城疆界，獲得全國擁抱。

1984年，Fresh Fest與Run-D.M.C 掛頭牌的全國巡迴演唱，將嘻哈音樂的疆界推向西部，這些大型演唱會讓藝人變成嘻哈音樂的傳道士，吸引全國聽眾叛教皈依。不管是在風靡go-go音樂的華盛頓特區、文化豐富多樣的奧克蘭，或者是盛行DISCO流動舞會的洛杉磯，這些來自皇後區的饒舌皇帝都吸引了許多年輕人前來一觀。這些觀眾不僅皈依饒舌樂迷，還相信自己也可以成為嘻哈藝人。

1988年，我為《村聲》雜志寫了一篇名為「從南到北：美國饒舌回來」。我在文章中提出「饒舌音樂變成全國性音樂。也逐漸走向區域化。聽起來似乎矛盾，但道理很剪刀。饒攝音樂從紐約蔓延，吸引全國忠實聽眾，現在美國各地正在『饒舌』回來」我列出一些數據「譬如休士頓的Rap-A-Lot唱片捧紅了Geto Boys；邁阿密的Luke Skyyawlker（後來更名為Luke Records）唱片發祥地了2 Live Crew。事實上，在達拉斯、休士頓、克里夫蘭、底特律、費城、邁阿密、洛杉磯等地，有些饒社唱片賣得比紐約市還好，顯示區域性品位正逐漸形成，各地也逐漸建構出饒舌音樂的支持系統，譬如休士頓有大型的饒舌舞廳Rhinestine』s、Spud』s；克里夫蘭的電台主持人Lynn Tolliver也非常前衛，在節目編排上相當有野心，將饒舌音樂與傳統節奏藍調串連混接。

最特殊的一點是地方性饒舌歌手錶現區域特色的能力（或者缺少這種能力）。以後者而言，Boston Goes Def合輯收錄十五個饒舌歌手的作品，只有兩首提到比恩城（Beantown）（注5），沒有一首特別提到波士頓，而且整體製作風格很想紐約的饒舌樂，沒什麼特別的波士頓味。

又譬如洛杉磯地區最有名的饒舌歌手是出生紐澤西洲紐華克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅長押運的夢想家，1987尼按的首張專輯Rhyme Pays在Sire唱片旗下發行，融合了舊派韻詞的監獄吟唱，歌詞風格令人遙想專門描寫騙子行徑的小說家「瘦子冰塊」，搭配上自成一格的洛杉磯黑暗世界故事，讓Rhyme Pays兼具華麗的詞藻與種族色彩，一共賣出三十萬張，以首張專輯而言，這個成績尚稱不錯，大比起紐約饒舌歌手動輒上百萬張的銷售，還是差很遠。就我來看，這兒張作品之所以未能打入今日所謂的「洛杉磯饒傻派」廣大群眾，是因為它太紐約味了。Rhyme Pays又ICE-T的好友——「祖魯國家」成員Afrika Islam——製作，錄音地點在紐約。所以ICE-T雖然號稱第一個大唱片公司發行的「洛杉磯」嘻哈歌手，區域特色的可信度卻打了折扣。他的作品未能挑起隱伏欲全國嘻哈迷的反紐約情緒。

邁阿密的2 Live Crew在1998年發行的2 Live Is What We Are創下歷史，成為第一個專輯銷售超過五十萬張的非紐約饒傻團體。它之所以成功，是因為它聽起來一點都不像紐約的饒傻樂，還是頗具挑戰姿態的「土味」。針對此張唱片，我曾在《村聲》雜志上發表如下觀察，至今立論仍站得住腳。

就我聽來，這張作品各方面都很粗朴；歌詞毫不機智（如「Throw the D」），韻詞朗誦邋遢、錄音品質極糟，但是它的速度極快（顯然源自邁阿密人對DISCO音樂永志不渝的愛）、歌詞赤裸粗暴，加上一股家鄉土味，讓它成為今春南方最熱的一張唱片。或許這就是重點，南方（或中西部與西岸）的饒舌樂不該對它的源頭——紐約——銘感五內。就像嘻哈音樂藐視DISCO音樂與FUNK音樂，非紐月地區的嘻哈樂如果想要有些意義，就應當有自己的聲音、自己 的霹靂男孩智慧。

西岸！西岸！

雖然紐約是嘻哈的誕生地，但此種文化的部分根源顯然來自洛杉磯。60年代末，一個洛杉磯三人組Watts Prophets以充滿詩意的「領唱應答」（call-and-response）風格吸引許多當地歌迷。對許多愛詩人而言，他們在1971年出版、現在已經很難買到Rappin』 Black in a While專輯是經典，足以和知名度較高的東岸對手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提並論。不幸，這個三人組唯一的主流曝光機會是替昆西瓊斯的1975年專輯Mellow Madness唱了一首情歌。

霹靂舞實在鈕約焠練精緻，卻深受locking和poping兩種舞蹈風格音響。這兩種舞蹈均發展於洛杉磯，而後70年代在Soul Train節目得到全國關注。Locking與poping是一種直立式舞蹈，舞者運用他的手臂、腿與軀干做出各種類似機械人的分離動作。這需要極高的肢體控制能力。80年代初霹靂舞狂潮時，加洲拍攝的許多低成本電影里都可看到這兩種舞蹈。當時，洛杉磯鬧區的Ri舞廳與黑人霹靂男孩一起跳舞，locking和poping是當時的熱門舞蹈。舞廳的DJ則來自東西海岸，有紐約的Afrika Islan，有以「Rockit」一曲聞名的Grandmixer DST，也有洛杉磯的Evil E（堂堂正正後來成為ICE-T的DJ）與後來在摩城唱片出版過單區的Chris 「the Grove」Taylor。

相較於Roxy，Uncle Jam』s Army則較草根味，它是一個DJ與舞會籌辦人的聯合組織，經常在大型場地辦舞灰，譬如可以容納一萬六千人的洛杉磯運動館。但不管是Uncle Jam』s Army或Radio的舞廳的舞會，都以紐約藝人為主。即便當地MC表演，也以東岸的演奏曲為底搭唱詞。第一個真正的洛杉磯嘻哈之聲是受「非洲邦巴塔」早期作品影響的「電子流行樂（electro pop）。Dr.dre與他的第一個樂團World Class Wreckin』 Cru的作品聽起來像「非洲邦巴塔」的「Planet Rock」，譬如「Surgery」單曲便是以電子流行樂為底，搭配摩擦唱片聲。就連Dr.dre、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及團員的衣著也像「非洲邦巴塔」的翻版——皮衣、長及腳踝的大衣、臉上化妝。不過這種造型也令人聯想到西岸的樂團如Earth，Wind & Fire。後來Eazy-E與Dr.dre鬧騰，還把他的照片印在衣服上，以示嘲諷。

80年代，洛杉磯的嘻哈場景其實是有一點比紐約強。當時一家AM電台KSAY急著要在擁擠的廣播時常建立自己的特色，在節目總編排Greg Mark的掌舵下，採用嘻哈模式。紐、約的嘻哈音樂當然佔多數，但是邁阿密、費城、西雅圖、奧克蘭與洛杉磯的混音，包括Dr.dre與他的搭檔DJ Yella。聆聽KDAY的節目、吸收全美各地的嘻哈音樂，影響了Dr.dre的製作風格，從早年他和World Class Wreckin』 Cru合作餓電子流行曲風（他們曾在1984年推出暢銷單曲「Turn Out the Light」），轉變成黑暗、復雜、以放克為基調。

這時，Dr.dre與DJ Yella開始與聰明、矮小、很矮小的Eazy-E（本名Erci Wright）往來。Eazy-E的母親在康普頓有棟房子，他在車庫里搞了小型錄音室，並成立自己的音樂廠牌Ruthless。這個基地附近有個孩子Lorenzo Patterson（後來藝名MC Ren）很有押運天分，他的老哥與渴望成為唱片大亨的Eazy-E頗熟。Eazy-E答應提他灌錄唱片。另一個孩子則很會將饒舌暢銷曲改成猥褻歌詞，也曾想加入地方樂團CIA，與Dr.dre頗熟，開始替他的作品寫詞。這個孩子本名O』Shea Jackson，後來藝名為Ice cube，除了這個核心團體外，出入Eazy-e基地的熟面孔還包括來自德洲、聲音低沉粗啞的寫詞者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集資替J.J Fad出版了Supersonic專輯，後來有替Ice cube的Wicked專輯打碟）。此外還有Sir Jin，他後來成為Ice cube的DJ與製作夥伴。以及饒舌歌者兼製作人Arabian Prince，他後來脫離了這個團體，自己出版個人專輯。

他們全集中Eazy-E的車庫。Eazy-E是和異常迷人、有著諷刺扭曲幽默品位的人，願意把賣毒品的錢投資在饒舌新風潮上。他認為紐約饒舌在西岸有時常，特地從紐約市搞來一支團HBO，打算在康普頓替他們灌錄唱片。沒想到HBO對西岸風味的歌曲與韻詞有點由於，最後是Dr.dre說服Eazy-E自己上場。

因此，Ruthless唱片的1988年創業名副其實，取名「Boyz N the Hood」（鄰家少年），由Eazy-E主唱。接著又推出兩首Ice cube作詞、Eazy-E演唱的作品「Dopeman」與「8 Ball」。就在那一年，Eazy-E與Jerry Heller牽上線。Heller是唱片圈資深老人，算是「永恆事業」
的一員，與不少70年代重量級藝人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有關系。但是他經營的一支洛杉磯饒舌團體運氣似乎不好。就在1988年，Heller要改運了。

幫派國度里的披頭四

當我們成立NWA時，我們想紐約有那麼多超強隊伍，高層饒舌版圖之首。當時我的想法是——我不講假話，不管其他團員怎麼說——我們也想把洛杉磯。康普頓的名字擠上饒舌地圖。KRS-One唱「South Bronx」，「人民公敵」唱他們的故鄉長島，Run-D.M.C描寫皇後區，ICE-T唱有關洛杉磯的歌。我們的想法是「天殺的，干他媽的，我們來自康普頓。」

————MC Ren，Source雜志，1994年

1988年，Jorge Hinojosa陪我走過Sire唱片的辦公室。他是和口若懸河的演唱會籌辦人，也是ICE-T的第一任經濟人。我曾做過一篇ICE-T的專訪登在《告示牌》雜志上，但是他現在嘴裡興奮訴說的是一支新團，我猜是他的新客戶。他將「Straigh Outta Compton」放上唱盤，連放兩次。一次是讓我適應他的速度，一次是讓我可以真正聆聽。

但是我聽了不止兩次，才真正明白NWA在唱些什麼。一開始，我不認為這些笨蛋可以真正「饒舌」。或許那個藝名叫Ice cube的孩子押起韻來有點流暢感，MC Ren也還可以，但是他的高音唱腔好象有什麼怪胚縮影，即不流暢也沒韻律感，只有刺耳惱人。歌曲本身還可以，有點戲劇張力。但聽起來好象摻了水的「人民公敵」。而且，到底康普頓是什麼東西？

我的耳朵屬於舊派紐約嘻哈，認為「人民公敵」是上帝，當時還無法真正品味NWA。它太褻瀆、太激進，如果這就是「康普頓」的特色，那麼，NWA也太康普頓了一點（不管天知道康普頓在哪一洲）。但是沒多久，我和全美國（甚至全世界）歌迷便發現這幾個卷發燙直真的拙蛋真的值得尊敬。如果是Eazy-E早期的單曲是這家車庫唱片公司的創業喝彩作，那麼「Straight Outta Compton」便是一場成熟的聲音革命。

他們剝掉東岸饒舌歌「正面積極」的歌詞，換上ICE-T所寫的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品橫掃黑暗洛杉磯的邪惡力量，NWA的作品讓紐欲饒厙界陷入痙孿，持續排拒它五年。經過多年的道德譴責、好萊塢大拍黑幫電影，再加上許多拙劣的模仿之作，大家都快記不得NWA當年的作品多麼新鮮。它姿態剽悍、韻腳鮮活（由最棒的兩個填詞者Ice cube與撰寫|，而Dr.dre的製作功力一張比一張進步。

全美的購買者——參加Run-D.M.C大型演唱會、種族混雜的觀眾；社區日益遭受快克侵犯的都會孩子；把饒舌當作搖滾叛逆的郊區青少年——紛紛擁抱NWA。他的成功打開了年輕黑人歌手的黑暗想像力，釋放他們自由選擇粗糙的語言，去勾勒前一輩的非洲裔美國人不敢公開表達的事物。

從1988年秋天NWA推出首張專輯Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司紛紛推出西岸「寫實」饒舌團體，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton』s Most Wanted、King Tee等。隨著美國西南部與中西部的獨立唱片公司越來越剽悍，他們地紐約的敵意也越來越深（紐約對他們亦然），因為他們發現紐約的藝人、電台、現場演唱會觀眾似乎頗瞧不起他們。

紐約的不安感充分顯露在Tim Dog 1991年的單曲「Fuck Compton」。Tim Dog是布朗區地下饒舌樂團Ultramagnttic MCs的成員，自以為發行了史上超強「吐槽」歌曲，其實反而透露出嘻哈的誕生地對其他地方的闖入者充滿嫉妒與畏懼。

NWA與邁阿密的Luther Campbell、休士頓的Geto Boys、奧克蘭的Too Short，聯手改寫了「好」饒舌唱片的定義。紐約的仲裁者不再是唯一的標准。現在，從吉普車與手提音響流出來的饒舌歌不再說只有紐約歌手那種粗硬的鼻音唱腔，還有來自其他地方的口音。有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上長堤海岸的啦啦唱腔、少見的克里夫蘭於西雅圖地區的切分音。這些黑人大城市的樂手高歌自己的街頭與城市故事。在靈魂樂巔峰時代，地域性的生意與地方樂手總是以他們的「正宗」味道豐富音樂傳統。現在，饒舌樂也開始嘗到全國化之後的「副作用」。

現在，不管是康普頓明星DJ Quick、Too Short，或者是奧克蘭的「性學專家」饒舌歌手都不需要在紐約銷售拉出長紅，或者在紐約開演唱會，照樣能創造白金唱片佳績。被紐約人視為饒舌救星的藝人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian卻無法跨越南北分界線（Mason-Dixon line），越發讓紐約饒舌界變得心胸狹隘與防衛心十足。誠如Tommy Boy唱片的總裁Monica Lyuch在1991年於Break Beat（現已停刊）雜志發表評論，標題寫著「紐約已經，干，沉淪了嗎？」

但紐約的饒舌並未全然趨於疲軟。Native Tongues唱片旗下充滿波西米亞風、多姿多彩的霹靂男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以貧民窟融合格林威治村風格，為饒舌音樂注入新貌。他們就像流行岳界的Tracy Chapman、搖滾樂界的Living Colours，顯示出高教育程度的年輕黑人品位十分多樣化。此外，De La Soul的插科打諢、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都為當時充滿槍支意象的饒舌樂注入新意。

1988年，NWA開始分裂，先是Ice cube求去，接著Dr.dre在第二年跳槽。分裂充斥在他們怨恨的歌詞里。NWA在100 Miles and Runnin』迷你專輯里吐槽Ice cube，後者則在Death Certificate專輯里以「No Vaseline」還擊。Eazy-E在It』s On (De.dre) 187 umKilla專輯里以同名單曲痛罵Dr.dre，後者則以一整張專輯The Chronic回贈。NWA的分裂是饒舌界最有趣的連續劇，這些互相垢罵的作品就想連載的回目。

就商業層面而言，NWA給饒舌界帶來的最大沖擊不是分裂，人才鳥獸散，反而讓它的影響力更加擴散。NWA不是康普頓的成就顛峰，只是開始。從Ice cube的1990年經典專輯AmeriKKKa』s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，這些NWA前團員創下的嘻哈史上前所未見的銷售佳績，史上沒有任何一支解散的黑人樂團比得上。Dr.dre的The Chronic專輯賣出三百萬張；Eazy-E的三張專輯5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共賣出五百萬張；Ice cube的六張專輯AmeriKKKa』s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共賣出六百萬張；MC Ren的Kizz My Black Azz專輯則賣出一百萬張。如果你把那些曾經和NWA一起做過唱片，但非NWA成員的藝人算進去，成績更為驚人，譬如D.O.C的1989年專輯No One Do It Better賣了五十萬張。此外，曾是Ice cube門徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist專輯成為金唱片；Dr.dre的作詞夥伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle賣了四百萬張；Eazy-E發掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩師製作的Creepin』 on ah Come Up也賣了三百萬張。在引人錯覺的分裂混亂表象下，這是極為驚人的成就。

萊利創建了「新貴搖滾」，Dr.dre則主宰了黑街饒舌。就算不是他操盤製作的唱片，他的電腦取樣方向、強調放克音樂的暢快感、高音鍵盤樂器的背景聲部都普現於西岸的嘻哈樂。雖然他也做了一些「非黑街饒者」（譬如Michel』le1989年同名專輯便充滿了靈魂樂的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的專輯Chronic與Snoopy doggy的Doggystyle這類風格才是他的注冊商標。後面兩張作品收音干凈利落，使用真人現場彈奏的貝斯、鍵盤樂器，加上Dr.dre優秀的編曲觸感，娓娓道來黑人兄弟自相殘殺的街頭故事

Dr.dre優秀的音樂感及其音樂所支持的黑暗丑惡魅力，才是真正的饒舌宣言，充滿天才氣息、痛苦與矛盾的價值觀，他也身兼音樂錄音帶導演，展露同的敏銳才華。以身穿比基尼的派對俏女郎、駕駛凱迪拉克轎車的家鄉大人物，以及歡樂氣氛來掩蓋暴力歌詞，看起來「海灘男孩」（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非「大麻幫」（Crips）（注7）橫行霸道的加洲。許多金發女郎與大學男生跟著Dr.dre的音樂起舞，卻絲毫不明白歌詞意涵。

同樣充滿矛盾魅力的是Ice cube逍遙漫遊的事業途徑。他最好的專輯AmeriKKKa』s Most Wanted灌錄於紐約，幾年後，卻在Source雜志的專訪上痛罵紐約。他剃掉了燙直的卷發，宣誓效忠於「伊斯蘭國家」的自助、自尊信仰，卻在貧民窟促銷St.ldes麥芽酒，大發其財。他在好萊塢發展順遂，內心卻渴望饒舌硬派形象。總之，「一以貫之」不是Ice cube的風格。

但是Ice cube的分析能力特強、敘述手法細膩如小說家，加上流暢無比的押韻能力，成為史上最有趣的饒舌歌手之一。他的創作能力多元，而且不肯定格。Ice cube是個行動派，譬如他不愛演電影，但是包辦電影執導、劇本寫作與影片製作。1995年的「星期五」（Friday）是他劇本首度被拍成電影，充滿趣味卻又不失硬派作風。結實了他後續電影作品的自律風格。接著他執導電影「玩傢俱樂部」（Players Club），故事場景設於脫衣舞俱樂部。至於挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E銳利{雖然他力捧女饒舌歌手Yo-Yo還滿酷的}，但是他請來音樂錄音帶導演F. Gary Gary執導「星期五」，卻讓這位年輕黑人導演名聲大噪。

在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠於他的原旨。他說他之所以進入嘻哈音樂圈是為了滿足自大，賺錢與泡妞。他也的確做到了。貪婪見證了他的走下坡。如果不是他疏離Ice cube與Dr.dre，與經濟人海勒一氣對抗前兩者，他的公司Ruthless或許能一路長紅。但他還需要向世人證明他的眼光嗎？捧紅Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已經證明他說嘻哈圈中最具慧眼的人。或許因為深諳黑街法則，他知道沒多久，合作夥伴也會剝削他，何必分享一切？

Eazy-E的王國崩盤在一個比他更像黑道的恨角色手裡。根據傳說，Denth Row唱片的老闆奈特與七名大漢手持棒球威脅Eazy-E，提出一項他無法拒絕的提議。會晤結束後，Eazy-e自動放棄他與Dr.dre的合約。這則恐怖故事曝光後，人們還是很難同情Eazy-E或海勒，畢竟他們公司叫做「無情」（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，讓人誤以為他罩得住一切狠場面。到頭來，一個比他更狠的角色一威脅手段瓦解了他的王國。1995年3月26日，Eazy-E死與艾滋病，但世人對他的追念之愛遠不及2PAC。對許多人來說，Eazy-E只是一則值得警惕的故事，而非烈士。

下台一鞠躬

1992年，奈特、律師（也是販毒代言人）大衛坎納（David Kenner）與Interscope唱片的富豪老闆泰徳費而德茲（Ted Fields）達成一筆交易，將Death Row唱片於Interscope結盟。這是繼Def Jam在1986年與割倫比亞唱片結盟後，另一個永遠改變嘻哈音樂圈景觀的大動作。Def Jam唱片的交易讓野心勃勃的嘻哈音樂推廣人席蒙斯、頂尖製作人魯賓大財團掛鉤。同樣的，Death Row與Interscope聯姻，也讓手段強硬的奈特、傑出的創作者Dr.dre與財力雄厚的唱片公司連成一線，將Eazy-E與NWA一手創建、頌揚虛無主義精神的洛杉磯黑街饒遮變成純流行音樂。

奈特與費而德茲投資大把鈔票拍攝高成本音樂錄影帶、推出大規模行銷與廣告活動。不管當時Interscope的發行公司是大財團/華納公司，或者後來跳槽至MCA-Universal，他們的策略都一以貫之——幫派分子的趾高氣揚、魅力四射的明星，以及符合嘻哈倫理守則的「對抗全世界」態度。不同的是，Eazy-E賺飽了錢，揣在懷里偷笑；驕傲的奈特卻得意滿足於以暴力建立王國。

美國資本主義的一個優點是「健忘」。一個家族可以僅隔一代，便由犯罪行徑當邁入白宮（喬甘西迪是私酒走私犯，約翰甘西迪是總統）美式資本主義另一個優點是大公司透過子公司或合夥投資形態，可以與大眾「厭惡」的行當保持距離，這也是總統們最愛的否認伎兩。因此，Death Row可以為所欲為搞黑街饒舌，Interscope可以躲過外界的嚴厲批評。費而德茲是民主黨大金主，同時資助Death Row唱片成立。當柯林頓總統在1992年痛批瑣賣姊妹（Sister Souljah）挑起了種族主義（注8），他的金主卻與嘻哈圈最大的黑街唱片公司往來密切，後者的出品比索賣姊妹說過熱任何話，都更能邪惡影響年輕人。

東岸與西岸對峙

想像一個畫面。拳擊台上，Death Row唱片、奈特、2PAC代表西岸身穿紅色運動短褲；Bad Boy唱片、「吹牛老爹」、「惡名昭著大人物」代表東岸，穿凡塞斯名牌短褲。根據Vibe與Source雜志編輯所勾勒的畫面，這場90年代中期的東西岸偉大對壘，結果一如泰森/荷利菲德那場拳王賽般荒謬。若依我的評判，冠軍腰帶應屬於「吹牛老爹」康布思，他不僅存貨下來，還茁壯到不可思議的規模，但這場東西岸對決的確血淋淋。現在回顧起來那場爭執根本不是真正反目，而是Death Row陣營偏執心態下的虛構產物。但是好一陣子，它給嘻哈圈帶來的摧毀力量不亞於快克對黑人社會的沖擊。

1994年11月30日，2PAC在時代廣場的Quad錄音室大廳遭到槍擊，這條新聞登上所有媒體。這是「所謂」東西岸對決的關鍵時間，至少也稱得上是最具象徵意義。當時，2PAC因涉嫌1993年強暴一個女歌迷，正在接受審判。打從他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成為巨星，幾年下來，面臨無數刑事官司纏身。遭到槍擊時，他正前往錄音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以輕松賺進七千美元。那天齊聚Quad樓上三間錄音室的是海勒、「臭名昭著大人物」與「吹牛老爹」，等在樓下電梯口的是兩名持槍大漢，一共對2PAC開了五槍，搶走四萬美元的珠寶，棄2PAC於血泊中等死。

但是2PAC沒死。第二天他坐著輪椅被推進曼哈頓法院，聆聽判決。他被判性侵犯罪名確立，刑期為一年半到四年半。由於許多人認為這項強暴告訴頗可疑，加上近距離中槍未死，2PAC迅速從一個魅力歌手爬上偶像地位。

在判刑與入監服刑這中間，2PAC不知為什麼認為「吹牛老爹」、「臭名昭著大人物」與其他紐約饒舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同設局，找人槍殺他。這個毫無根據的狂想本來只適合登在八卦小報，但是奈特與坎納走訪監獄，籌了一百四十萬美元讓他交保，為他提起上訴。然後他們安排2PAC從Interscope轉到子公司Death Row。就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急關頭伸出援手，贏得對方的效忠，將自己勾勒成拯救「誤入歧途的黑人明星」者。

就像克林伊斯威特飾演的「無名者」（注9）角色，奈特也將自己定位為「保安團員」，矢志壓制威脅小鎮治安的壞胚。問題是這個「無名者」解除你的威脅後，你才發現他要的是什麼。2PAC渴望以歌曲展開報復、奈特則在旁煽風點火，加上兩人過熱的西岸沙文心態，其結果非常驚人。

2PAC在尚未加入Death Row前，就已經是個明星。他的前一張專輯Me Against the World以兩首親善女人的單曲「Dear Mama」、「Keep Ypur Head Up」打頭陣，一共賣出兩百萬張。與Death Row掛鉤，使他的形象與歌詞都轉趨強硬，降低他的復雜度，更容易被歸類為黑街饒舌歌手，或者如他喜歡人家稱呼他的——惡棍。他在出獄推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共賣出四百萬張。

2PAC成為Death Row唱片的主要

『拾』 HIPHOP歷史

鄙視復制回答者,
我簡單回答以上你的問題吧,

HIPHOP肯定是起源70年代美國黑人區,

60時候有Mc Hummer ,你可以上56網看看,他的歌很經典,跳的舞也是,有很多人記得他.

70就不用說了,貓王是邁克.傑克遜.

80以後基本HIPHOP就被很多國家認可,
叼的歌手也多.

其實上有很多很多說唱歌手基本都是東海岸居多，因為紐約就是說唱的發源地啊！
根據我的經驗
東海岸：
biggie smalls
jay-z
50 cent
nas
eminem
puff daddy
mobb deep
以上這些都是東海岸的，其實還有很多，我沒帶mp4想不起來，但是他們不全都是有幫派的，除了biggie smalls跟西海岸匪幫說唱明星2pac有點過節以外就是50cent最具有幫派氣息了。
西海岸：
2pac
de.dre
snoop dogg
n w a
the game
其實現在rap界里南方說唱的挺火的
像lil wayne, young jeezy, plies, flo rida, nelly, T.I他們的專輯賣的都很不錯。
至於chamillionaire我感覺他的曲風更像是南方的，但是他是來自休斯頓，標準的西部，他的ridin確實不錯 呵呵

給分吧,看我這么誠懇.
追加分也不反對,哈哈! ^_^