潮劇有多少年的歷史

1. 介紹一下潮劇

潮劇是用潮州方言演唱的地方戲曲劇種，又名潮州戲、潮音戲、潮州白字戲等，為廣東三大地方劇種之一。流行於廣東東部、福建南部、海南島、台灣、香港以及東南亞一帶，因活動中心在潮州並以潮州方言演唱而得名。潮劇又是我國最古老的地方劇種之一，明代稱為潮腔、潮調，清代初年稱泉潮雅調。

歷史沿革

潮劇歷史悠久,是元朝、明朝南戲的遺音。潮劇在明代中葉以前就已經形成了自己的劇目、唱腔和完整的戲劇演出形式，當時也叫「潮調」、「潮音戲」、「潮州白字戲」，用潮州方言演唱。

南宋時中國東南沿海出現戲曲，史稱南戲。到元末明初，南戲比北雜劇更為興盛，流播各地。南戲最遲到明初已傳入潮州。（1547年）《潮州府志》記載正德年間「潮陽俗尚戲劇」，可見明代戲劇活動，已蔚然成風，相沿成俗。

早期的潮劇與南戲有歷史淵源關系,是逐漸地方化了的南戲。明、清兩代弋陽腔 、 崑山腔 、 西秦戲 、外江戲相繼流入潮州，潮劇兼收弋、昆、梆、簧和當地民間音樂、說唱、歌舞, 唱腔、表演都更加豐富多采。

清代前期，潮劇稱為「泉潮雅調」和潮州戲。泉潮雅調從音樂唱腔得名；潮州戲則是從地域而得稱。福建泉州的泉腔和廣東潮州的潮腔相互汲收，滲透融合，1566年就已有「潮泉二部」合刻的《荔鏡記》，再進一步發展，成為「泉潮雅調」。潮泉二腔融合中也接受戈陽、崑山等聲腔影響。泉潮雅調是曲牌聯綴體，以「其歌輕婉，閩廣相半」為特徵。南北曲是潮州戲的源來，發展中又有地方的特點，被形容為「南音土風」。據康雍、乾隆年間文獻記載，當時潮州戲已有管弦樂器和鑼鼓伴奏。

清代前期潮州戲的演出活動頻繁，戲棚、神廟戲台、庭園戲台都有演出。蓮陽還建有戲館，其中戲廳、觀戲台、戲班人員宿舍等俱全。

清代中葉，全國各地方戲曲蓬勃興起，以板式變化為主體的戲曲逐漸取代以曲牌聯綴為主的戲曲，成為主流。廣州外省戲班雲集，潮州雖偏處一隅，也受亂彈諸腔影響，乾嘉、道光年間西秦戲、外江戲相繼流入並逐漸紮根。潮州戲在曲牌聯綴的唱腔基礎上也開始汲取板式變化靈活的唱腔。

從1840年（道光二十年）鴉片戰爭到1911年辛亥革命的70多年間，中外文化交流的開展和政治風雲的變幻對潮州戲都有影響；各藝術品種相互汲取，潮劇吸收正音、西秦、外江諸戲曲藝術，從民間音樂、大鑼鼓中汲取滋養，在戲曲內容和音樂表演各方面都有所改進和發展。這一時期的稱謂有潮音戲、白字戲、本地班等，潮劇一詞也開始使用。潮劇用土語土調，婦孺易曉，因而日趨繁榮，戲班數量大增。新編劇目增多，內容擴展，改編的傳統戲有《張古董借妻》《三打王英》、《五台會兄》等，新編的時事戲和時裝戲有《林則徐》、《滴水記》和《女英雄記》（《印度尋親記》）。新編劇目促進了表演的豐富，丑、生、旦諸行當都有所創新。音樂唱腔變化更為明顯，在曲牌的基礎上融匯板式，與諸戲融合，但唱腔仍以柔婉為特徵，少有激越的音調。舞台美術方面用刺綉幕布簾代替竹簾；服飾穿戴上開始採用潮綉，在戲曲舞台上成為時尚。清末，許多潮劇班社還到暹羅等東南亞地區華僑聚居處演出。

從1919年「五四」運動到抗日戰爭爆發十多年間，潮劇有較大的變化發展。在海外形成以曼谷為首的潮劇中心，從曼谷到暹羅、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出網點縱橫交錯，30年代形成海外潮劇的黃金時代。音樂唱腔形成曲牌聯綴與板式變化的綜合體制，演出場所由神廟戲台進入戲院。

建國後潮劇進入改革的新時期。1950年成立潮劇改進會，進行「改人、改戲、改制」的潮劇改革工作。戲班主動停演庸俗、低級的舊劇目，創作和編演的新戲有《長城白骨》、《韋昌輝》、《闖王進京》、《生死恨》等，還相繼移植改編《劉胡蘭》、《王貴與李香香》等。1951年廢除童伶制，燒掉賣身契，並改革班主所有制，招收培養青年演員，一批新演員先後嶄露頭角。

1956年廣東潮劇團成立，同年舉辦潮劇演員訓練班，這是潮劇發展的標志。1955至1957年間各縣相繼建立專業潮劇團。

1958年12月成立廣東潮劇院，下分五個演出團。1957年至1959年兩次進京演出並在滬、杭公演，與各戲曲劇團接觸和交流，提高了表演藝術。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮劇在海外擴大了影響。1963年到1965年，潮劇出現了上演現代戲的熱潮，劇目有《焦裕祿》、《濱海風潮》、《江姐》等。「文革 」結束後，1978年廣東潮劇院恢復建制。新創作了《彭湃》、《七日紅》等現代戲，優秀傳統劇目恢復上演。

90年代以來，潮汕三市職業劇團的數量空前增加。還出現一批民辦劇團活躍於城鄉農村。 這些劇團創作、整理了一批優秀的古今劇目。1979年以來，每年都有一至兩個潮劇團到泰國、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年間，潮劇院及汕頭、潮州、揭陽三市所屬劇團，共21個劇團，1000人次到海外演出。加強了海內外潮劇藝術的交流，促進了潮劇的繁榮發展。

藝術特點

潮劇具有獨特的藝術風格，其音樂和表演形式兼收並蓄、博取眾長而融為一體，程式嚴而不僵。潮劇唱腔輕婉低回，抒情優美；語言注重本土特色，善於運用方言、俚語，又具文采，有特殊的方言文學風味；生、旦表演輕歌曼舞，柔美俏麗；醜行分工細密，程式豐富，機巧靈活，形體動作遵循蹲、縮、小的原則；舞台美術使用潮綉等民間工藝，具有濃郁的地方特色和鄉土特點。

潮劇唱腔是曲牌聯套體和板式變化體的綜合體制，並有一唱眾和的幫腔、幫聲形式，二、三人合唱一曲或曲尾，風格獨特，表現力很強。曲調以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黃牌調及潮州民間彈詞、歌冊、小調融和而成。潮州方言語音具有八個聲調，演唱出字行腔講究「含、咬、吞、吐」，形成潮劇唱腔的地方風格。

潮劇伴奏音樂先後吸收民間鑼鼓、古詩樂、細樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨特的演奏特點。潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲。大鑼戲最具特色也最為古老，唱詞典雅，曲牌完整，唱腔纏綿，音樂多用重六、活五調；善於表現低沉氣氛及悲怨情緒；小鑼戲的劇目多是生活小戲，詞語生動，採用地方舞蹈，生活氣息濃厚，音樂多用輕六、反線調；蘇鑼戲氣氛庄嚴、熱烈，劇目多為公堂訴訟、征戰打鬥戲。

行當流派

潮劇有四大行當：生、旦、凈、丑。每一行當各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富。

生行

小生： 多扮演風流瀟灑的青年男子，穿項衫，重唱工，表演莊重文雅，多為正面人物，如《荔鏡記》的陳三。

老生： 扮演中老年男子，掛髯口，唱做並重，注重髯口、水袖的運用，如《鬧開封》的王佐。

花生： 也稱丑生，多扮演行為不端或舉止輕浮的人物，屬小生行當，如《三笑姻緣》的唐伯虎。

武生： 扮演武士或有武術的青年男子，重武工的發揮運用，如《殺嫂》中的武松。

旦行

烏衫旦： 扮演已出嫁的中青年婦女，多屬賢妻良母或貞節烈女，重唱工，多為悲劇人物，如《井邊會》的李三娘。

藍衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的閨秀，表演唱做並重，如《荔鏡記》的黃五娘。

衫裙旦： 扮演富家小姐或風騷少婦，重身段做工，正面人物如《戲珊瑚》的呂珊瑚，反面人物如《戲叔》的潘金蓮。

花旦：扮演村姑或嬸女，穿窄袖衣衫，系腰帶，多屬天真乖巧、聰明伶俐的喜劇人物，如《蘇六娘》的婢女桃花。

老旦： 扮演年邁的老婦，重唱工，如《楊令婆辯本》的楊令婆。

武旦： 扮演江湖俠女或巾幗英雄，多為機智豪爽的正面人物，表演以刀槍拳棍見長。如《武松打店》的孫二娘。

凈行

按表演風格，分為文烏面和武烏面。

文烏面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。

武烏面：也稱草鞋烏面，表演注重武工做派，如張飛、魯智深等。

醜行

官袍丑： 扮演官場人物，穿官袍，多為府縣官爺或下屬門官驛丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭帶，重須眉眼臉，重靴帽等做工。

項衫丑： 多扮演中青年男子，多為品格低下的人物，如《活捉張三》中的張三。表演注重技法的發揮，如水袖、摺扇等，其模仿皮影動作的表演，富有特色。

踢鞋丑：扮演相士、老藝人等走江湖或市井碼頭的低層人物，多為有正義感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房會》的李老三。表演注重腰腿工，常帶有特技表演。

武丑 ： 多扮演有武藝而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的時遷，。表演多屬南派武工。

老丑、小丑 ：這兩類丑多扮演正直善良、性格風趣的底層人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，帶有濃厚的地方色彩。

女丑 ：扮演勢利的媒婆、鴇婆、店婆或善良風趣的乳娘、農婦等中老年婦女。化妝造型表演均有特色，頭飾為梳大板拖鬃，足穿翹頭紅鞋，身穿大邊鑲的衣褲，手執大葵扇，多為男角扮演，動作誇張，粗中透嬌，滑稽可笑，如《騎驢探親》的農村親姆，《換偶記》的張幼花等。

2. 潮州的潮劇已有多少年的歷史

到目前為止，能為考證潮劇歷史提供依據的，主要是上世紀發現的幾個明代劇本。這幾個劇本中，數1975年12月在潮州市西山排澇工程後隴工地的明墓中出土的南戲手抄本《新編全相南北插科忠孝正字劉希必金釵記》年代最古遠，寫於公元1431年（宣德六年）9月至1432年6月，至今570多年。這一劇本的發現，意義深遠，引起了潮劇界乃至全國戲劇界諸多學者的熱情關注，潮劇史的研究也因此而翻開新的一頁。

3. 潮劇流傳多少年

潮劇，又稱潮州戲、潮音戲、潮州白字戲，是用潮州方言演唱，在丑生（角色）有突出表現[1]的地方戲曲，在明朝開始形成後，流行於廣東潮汕、閩南等地，並隨潮州人傳播到港澳台、上海，以及海外的泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、柬埔寨、越南等東南亞與歐美地區，是中國對外最有影響的地方戲劇之一。潮劇歷史悠久，也是中國最古老的地方劇種之一，屬元明南戲的一支，時稱為潮腔、潮調、泉潮雅調，為明代南戲五大聲腔之一。明朝嘉靖丙寅年（1566年）刊本《荔鏡記》，是迄今所能見到的最早一個運用「泉潮腔」演唱的演出劇本。它於2006年被列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄

在潮劇將近500年的發展歷史中，截止2007年6月共積累了5000多個劇目[18]。廣東潮劇院成立那年（1958年），時並入潮劇院的「源正」、「怡梨」、「三正」、「玉梨」、「賽寶」五個劇團將其所保存的共1280個舊劇本歸潮劇院資料室，這些大多是手抄本。到了1962年，潮劇院資料室又聘請了社會人士協助把這些劇本重新整理抄正，去其殘本和重復，共得882個，並以此編輯出版了《潮劇劇目綱要》一書。當時上海圖書館音響資料室所保存的上世紀20年代以來的潮劇錄音唱片共有232個劇目，其中有110多個是《潮劇劇目綱要》所無的。可以這樣說，迄今見到的1949年以前潮劇上演劇目共有1000個左右。

而上世紀50年代到90年代，潮汕地區的各類潮劇團演出的劇目當在3000個左右。

4. 潮劇什麼時候有的

潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行於潮汕方言區，是用潮汕方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。潮劇在國內主要流布在廣東、福建閩南南潮語區，也流行於香港和台灣，也經常在廟會上演出，表示於對「老爺」的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重。 潮劇的形成和發展，距今已有四百三十多年的歷史。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、崑曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。 http://www.ydtz.com/news/shownews.asp?id=29199

5. 潮州戲潮劇是什麼年代就有的

潮 劇 簡 介

潮州戲。由南戲演變而來，新中國成立後正式命名為潮劇。潮劇是潮汕的地方戲，也是廣東三大地方劇種之一，全國十大劇種之一，距今已有500多年歷史。潮劇也被稱之中國藝苑奇葩，獲得海內外廣泛的好評。其突出特點是 ：優美抒情，潮汕味濃，有大批優秀劇目，獨特表演藝術和著名演員，雅俗共賞，深受群眾喜愛。

南戲，是南曲戲劇的泛稱，除了宋元戲文，還包括元明以後衍生的傳奇。

明代以「潮腔」、「潮調」冠名的潮劇，是在戲文、傳奇共同作用下，融匯潮州的戲樂、民俗而後形成的地方劇種。潮劇不僅在藝術表現基本上脫胎於南戲，南戲的人文意蘊、思想內容、審美特質、運轉流變的態勢和取向，統稱南戲精神，也一直為其吸收和傳承。

有多部潮劇拍成電影傳遍國內海外。潮劇團也多次赴國內各地和海外演出。尤其是丑戲的表演藝術更是膾炙人口。

南 戲 精 神 之 正 視 現 實，褒 貶 善 惡

南戲，從戲文到傳奇，前後幾百年，得以風靡國中，衍傳南北，很重要的原因是它編演的劇目，多數取材於當時社會累不可收的人和事，表現的又多是關注百姓疾苦、懲惡揚善的主題，追求取向與人民大眾的願望和呼聲保持一致。

南戲最早期劇目，許多通過表現「發跡變泰」、負心背義的寒門士子「富易交」、「貴易妻」，釀造人間悲劇，真實地反映當時的社會現實，揭露新進權貴衣冠禽獸的行徑和本質，隱性地鞭撻封建統治集團勢力，由於符合大眾的要求，所以才在當時產生很大影響。

南戲戲文和傳奇，許多劇目還從人倫關系的角度，表現佞臣酷吏弱肉強食、惡霸豪紳仗勢橫行和不斷的戰爭給現實人生帶來的苦難，揭示造就當時各種人間悲劇的真實緣由，對戰爭和社會黑暗進行無情揭露和譴責，同時通過表現婚姻家庭的悲歡離合，歌頌患難夫妻信守如一的高潔情操和傳統美德，所以也才備受青睞而傳承不輟。

南戲描寫愛情的劇目，能夠一代代活現於舞台，同樣是因其內容對中國社會根深蒂固的封建禮教、封建道德、封建秩序具有反抗性、譴責性，對追求愛情自由、婚姻自主而抗逆濁世的青年男女的行為具有同情性、贊美性所使然。南戲這種精神，潮劇從最初移植上演戲文、傳奇劇目開始，便逐步吸收，不斷傳承。潮劇劇目繁多，內容十分豐富，大凡男女戀情、國家興亡、人間悲歡離合、歷史滄桑變化，幾乎都被涉及。

盡管受歷史、社會諸因素的影響，有些存在內容混雜、格調不高的情況，但主流同樣是以體現民族的傳統和各時期的社會現實為特色，以「寓褒貶、別善惡、載治亂、知興衰」和啟示世人與時俱進、從善棄惡為主旨，所以受到觀眾普遍歡迎。

這對今後更好貫徹「百花齊放、推陳出新」方針和「以優秀的作品鼓舞人」的精神，相信仍有很好的啟發和幫助。

潮 劇 在 閩 南 之 傳 入、流 行、發 展 概 況

南宋，閩南一帶民問演戲已是蔚然成風。《雲霄廳志》「朱子守漳實跡記」載，紹熙元年（1190）朱熹來守漳州，「末至之始，闔郡吏民得手所素，悚然望之如神明，俗之淫盪於優戲者，在悉屏□奔遁」。

據慶元三年（1197）陳淳《上傳寺丞論淫戲書》所載，當時的戲劇活動已發展到「群不逞少年，遂結集浮浪無賴數十輩，共相倡率，號曰戲頭……優人互湊諸鄉保作淫戲……築棚於居民叢萃之地，四通八達之郊，以廣會觀者……市廛近地，四門之外，亦爭為之不顧忌」的熾熱程度。

伴隨宋室南渡，南外宗正司移置泉州而流入閩南的早期南戲--溫州雜劇，及其在長期流行中形成的用閩南語化官話演唱的正字戲，在閩南更是源長流遠，直至七十年前還有雲霄縣中柱「老三勝」和陳岱「萬利」二個正字戲職業班社。

《廣東省戲曲和曲藝》說，「正字戲……在閩南活動了多年，播下了種子，到了元末明初，才由閩南流入粵東」。曾受聘為潮州修志館編纂的逍遙天，在《潮音戲的起源與沿革》一文中也認為，「正字戲乃接東山，詔安諸縣而至。」

溫州雜劇、正字戲在閩南的長期流行中，與民間土戲廣泛結合，產生了閩南語系的泉、潮兩大地方聲腔和其他方言演唱的地方戲曲，諸如雲霄的「七角戲」。「七角戲」，考其名稱，當與早期南戲七種角色行當有密切相關。在本世紀四十年代的抗日戰爭前後，雲霄猶有大坑的「可吉班」和馬鋪的「石鼓班」二個七角戲班社。

在正字戲孕育、影響下而產生的潮音戲，據1956年梅蘭芳、歐陽予倩從日本拍回的《荔鏡記》的書照，說明在明嘉靖丙寅年（1566）以前業已形成。按清吳穎《潮州府志》載，當時的潮音戲是「聲歌輕婉，閩廣參半」「皆習南音而操土風」。

因此，逍遙天《潮音戲的起源與沿革》認為「初期潮音戲的孕育環境，須包括福建南部在內，因此潮州的文化和閩南是同一范疇的東西」。可見從漳州以下的雲霄、東山、詔安、平和至粵東潮州一帶，同是潮劇的發源地

修於明嘉靖九年的《漳浦縣志》（時雲霄、東山皆屬漳浦縣）已有「中秋日各坊里祀土神，蓋古秋報遺意。城市凡後土祠皆演傳奇以娛神」。清乾隆十三年刊印的《官音匯解析義》對當時閩南的戲曲劇種，記載更為明確：「做正字唱官腔，做白字唱泉腔，做潮調唱潮腔……」。

清末至本世紀之三十年代閩南潮劇戲曲活動曾一度呈現非常興盛之態勢，當時，僅雲霄縣就有30多個班社，詔安也有10多個，比較著名的有雲霄之錦秀春、怡正興、詔安之永樂香、東山之賽天香、平和之三正芳，南靖之一枝花等。

四十年代，國民黨政治日益腐敗，日寇入侵，廈門、潮汕相繼淪陷；抗戰剛結束，內戰又起。閩南一帶水深火熱，民不聊生，潮劇班社紛紛垮台，至1949年解放前夕，漳州地區僅存的潮劇班社不足10個。

解放後，潮劇獲得了新生。漳屬各縣紛紛成立了戲曲改革籌備委員會，以原有的潮劇班社為基礎，組建了雲霄縣潮劇團、詔安縣潮劇團、東山縣潮劇團、平和縣潮劇團等縣級專業劇團（詔安潮劇團曾一度更名為海燕潮劇團升格為地區級劇團），而全區城鄉業余潮劇團則發展到近200個。

1966年至1976年的「文革」十年浩劫中，各縣潮劇團被撤銷，業余潮劇團被禁辦，閩南潮劇瀕臨滅絕境地。 1976年粉碎「四人幫」後，閩南潮劇又一次獲得新生。1979年各縣相繼恢復縣潮劇團建制。業余潮劇團大部份恢復。閩南潮劇進入了新的恢復發展時期。

潮 劇 南 戲 精 神 之 構 造 特 色，扎 根 民 間

地方性、民間性都是南戲的根本特徵。地方性首先指語言，宋元戲文發端於溫州，初用溫州方言演唱，故稱「溫州雜劇」。後流行至臨安（今杭州）及浙閩一帶，適應觀眾要求，改用「官話」演唱，但名曰「官話」，實仍保留溫州土音，為「溫浙戲文之調」。

至明初，南戲流行南方各地，由戲班用「官話」夾雜當地方言演唱，「音隨地改」，又育化出用各地方言演唱的新劇種。

南戲各地方劇種在形成過程，還溶化不同地方的歷史、地理、風尚，使內容取向、形式定勢、審美構架等方面，既保留南曲戲劇的共同特徵，又凸現與相應地域觀眾群體相皈依的個性風范，這些都組成劇種的地方特色。

民間性也是南戲的顯著特點。早期，南戲在溫州產生，溫州民間的風情習俗、文化心理和通俗化藝術，都給它以滋養和影響。南戲演出，也一直與民間風俗膠著在一起，成為民間承古俗而風行的酬神祭祀演出的載體。

後南戲衍生的流派，分道揚鑣，形成崑山腔和弋陽諸腔的對峙狀態，崑山腔一度因追求雅而脫離大眾，導致「曲高和寡」，逐步走向衰落，弋陽腔則繼續「沿土俗」，走平民化路子，結果因其俗而受廣大群眾歡迎，獲得蓬勃發展。

崑山腔和弋陽腔的不同取向和效果，更說明民間性是地方戲曲的生命根系。這些情形，潮劇亦然。最初南戲戲文、傳奇在潮州傳演，同樣是採用「官話」，但「入鄉隨俗」，演唱過程也被滲進本地方言，漸漸出現「土風聲調」。及至「潮腔」、「潮調」產生，更是大大推進語言、聲腔的地方化，最終形成潮劇。

潮劇內容取向、表現形式也多溶入與潮州民系文化直接相關的歷史、地理、人文，以及潮人世代相襲的注重生命、注重事功、注重現世生活的人生態度和兼收並蓄的開放精神、樂人為尚的審美趣味，從而形成清峭柔遠、平易抒情的獨特神韻。

潮劇的民間性特點同樣十分突出，它一直以農村市井的庶民為主要服務對象。劇目除相當部分移植、改編自戲文和傳奇外，自編的戲出許多都取材於當地民間傳說和故事，或地方人物事跡，而且始終把普通大眾的喜聞樂見放在心上。

潮劇的演出班社、演出活動也都呈民間特點。潮劇廣場戲，從明代中葉開始就在潮州漸次繁興，今天仍然成為城鄉廣場文化的重要載體。潮劇的地方性、民間性同樣受南戲精神的直接影響，它承載的內涵和積累的經驗，都將繼續對潮劇今後的生存發展產生重要作用。

6. 潮劇是什麼時候開始有的

潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行於潮州方言區，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。主要分布於粵東、閩南、台灣、香港和東南亞等地。

潮劇的形成和發展，距今已有四百三十多年的歷史。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、崑曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。

7. 潮劇的由來

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有4 4 0多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽腔、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地漢族民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮綉等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。

中華人民共和國成立後，文藝得到重視，潮劇又得以復興，潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。

新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。50到60年代的黃金年代，各地專業與業余的潮劇團發展到近200個，出現廣受好評的第一代「五朵金花」。並先後2次進京演出，受到各方好評如潮。

拓展資料：

潮劇，因形成於廣東潮汕地區而得名，俗稱"潮調"、"潮音戲"、"白字仔戲"，明末已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建陽麻沙出版的《荔鏡記》劇目，用"泉、潮二腔"演唱，同時，吸收南音的音樂曲調。它於2006年入選國家第一批國家級非物質文化遺產名錄。