元青花有多少年的歷史

⑴ 如何鑒定元青花

1、看器形

對瓶、罐之類的器形要細看它的口沿、頸、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特徵，同時也要鑒別器形的胎體重量，對器形全面進行分析。元代瓶、罐之類的器形一般胎體較厚重、胎質堅硬。

2、看釉色

元青花瓷的釉色白中微閃青，瑩潤透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期（延祐期）的瓶、罐之類青花瓷施透明的青白釉，撫摸釉面似糯米感

3、看內壁

元青花瓷瓶、罐內壁多不施釉，內壁為砂胎，器身一般採用分段製作粘接而成，故器腹與器底往往留有明顯的胎接痕。梅瓶內與肩部連接處多不修胎，故有毛糙感。內壁胎接痕多為凸起約1～2毫米不等的胎接痕，粗細大小不規則，手摸有圓潤細膩質感。

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發展歷程

元代社會雜劇繁榮昌盛，北方蒙古人對南方漢人歷史故事非常著迷，戲劇中人物故事情節的跌宕起伏，深深打動蒙古人愛憎分明的朴實情懷。將故事凝固在厚重結實的瓷罐上，放進蒙古包里，在存放食品雜物的同時，還可時時欣賞那回味無窮的戲劇故事。

元代的平民文化十分繁榮，唐詩宋詞，元曲和明清小說是中國古代文學史上的三大瑰寶。元代繪畫抽象簡闊，且氣勢恢宏，草木靈動，至今仍然是中國畫的主流風格。元代的制瓷業更加繁榮，風格更加開放。

元代景德鎮瓶、罐之類器型，採用分段制胎，然後再用胎泥粘合而成，粘接處器表往往突起，給人以不平之感，外壁接痕經打磨，但內壁接痕仍清晰可見，器物頸部內側略加切削，內壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等處胎體接痕表現明顯。

⑵ 元青花為什麼這么貴民間又有「元青花」嗎

元青花完整器十分稀少 元青花的異常珍貴與它的稀少大有關系。目前學術界公認的說法是全世界元青花完整器存世量約三四百件。在此次元青花大展中我們看到，首都博物館的「鳳首扁壺」、山東青州市博物館的「青花鹿紋盤」和安徽省博物館的「折枝花卉紋象耳瓶」等都是出土殘件，但即便如此，也都被視為難得一見的文物。特別是首博的「鳳首扁壺」，在1970年北京市鼓摟大街豁口元代窖藏出土時曾碎為48片，因這種器型在出土元青花中尚不多見，後經巧妙修補復原。沒有參加此次專題展的首都博物館的另一件重量級元青花——「昭君出塞罐」也是殘裂拼接而成的，從中不難看出，完整器的元青花有多麼珍貴！這也就是「元青花鬼穀子下山罐」拍出創紀錄天價的根本原因。 民間元青花存質疑 對於專家學者「三四百件」的說法，國內的不少民間元青花收藏者卻並不買賬。一些民間收藏者表示：「國內元青花研究目前還停留在初級階段，因為專家看不準民間的，所以只認出土的、窖藏的，對民間元青花一概否定，這樣保險不會引起爭議，民間的元青花處於被忽視境地。」更有一些人對專家不屑一顧，認為國內當今還沒有真正、權威的元青花瓷鑒定專家，可以說近幾年民間對專家的質疑聲一直未斷。 但依據筆者近年對市場的觀察，感覺專家的說法更嚴謹一些，民間的元青花無論在數量上還是真偽上都很值得懷疑。一件上億元的「元青花鬼穀子下山紋故事罐」極大地刺激了人們的貪婪慾望，使近年收藏市場和各種五花八門收藏鑒寶類節目中冒出了許多元青花，但這些所謂的元青花幾乎都是景德鎮的新仿，貨真價實的元青花真品鮮有出現。自2005年後，海內外拍場也陸續上拍了上百件各種器型的元青花瓷器，尤其是大罐和大盤器型時有涌現，但沒有爭議的、價位較高的鳳毛麟角。 元青花的前生 盡管元代只有98年的短暫歷史，卻催生了青花瓷這一奇葩，開啟了明清兩朝都難以企及的高度。器型豐富、顏料奇特、紋式多樣、域外風格都是元青花備受後世推崇和藏家青睞的主要原因。元青花的紋式圖案不少取材於歷史故事和元雜劇，如首都博物館的「昭君出塞罐」，湖北省博物館的「青花四愛圖梅瓶」等，這類故事圖案大多畫在玉壺春瓶和大罐等觀賞瓷上，供特權階級享用。由於器型大和存世少的緣故，目前最顯珍貴。據統計，目前海內外館藏的繪有人物故事圖案的元青花尚不足20件，流落民間的可能性微乎其微，我們只能寄希望於將來出土窖藏能有新的發現。所謂民間藏有元青花故事紋大罐、玉壺春瓶或梅瓶的說法，目前大多被證實是不靠譜的故事編造。 元青花的器型十分豐富，常見的有罐、玉壺春瓶、梅瓶、碗、盤等，由於受國際交流的影響，一些器型具有明顯的西域風格，如執壺和盤等。更關鍵的是，西域「蘇麻離青料」的引進，使元青花的發色步入新的境界。 元代文人育出元青花 在元代，由於文人社會地位的低下，或出於生活所迫，部分文人或畫家轉向民間手工業謀生，從而使元青花無論在畫工還是圖案上都比以前有了質的飛躍，從這一時期的許多青花瓷中都可以很清晰地看到這一點。如湖南省博物館的「蒙恬將軍」玉壺春瓶，人物刻畫栩栩如生，格外傳神。此外蕉葉、竹、松石的用筆也極具文人畫的寫意灑脫，構圖嚴謹考究，完全不像一個普通畫匠所為，具備了高超的繪畫功底，代表了元青花畫工的非凡水準。 再如此次大展中的「青花鹿紋盤」，寥寥幾筆，小鹿回頭顧盼的神態就盡顯無遺，令當代的大師望塵莫及！ 此後，明清兩代青花瓷都以巧為美，繁縟造作，喪失了元代畫工的率真寫意，不僅與元代青花瓷的審美迥異，畫工更大不如前。當然，當代的造假者就更難望其項背了。元青花不僅是令人心醉神往的一個瓷器品種，更是在藏市高度受到關注的一個熱門話題。

⑶ 國寶傳奇元青花背後的歷史嗎

作為中華大地上的特有的藝術瑰寶，青花瓷為何能在元朝達到鼎盛？

元朝是一個大一統的王朝，經過多年戰爭的洗禮，大批歸隱的漢人文學家創造出新的文化形式—元雜劇。將故事凝固在厚重結實的瓷罐上，放進蒙古包里，在存放食品雜物時還可以欣賞回味無窮的戲劇故事，即使不小心用腳碰到也不會被輕易踢碎。

蒙古游牧民族的生活具有較強的流動性，其生活習俗與定居民族有較大的差別，這種差別在日用器具方面也體現出來。他們在氈毯上席地而坐及飲食的方式使他們對於便於攜帶的器具和金銀製品有特殊的感情。這些日常生活養成的習慣，是元青花大罐、大盤、高足杯、扁壺等器型產生的依據。

可以說，元青花是中華文化、伊斯蘭文化和蒙古文化三者的結晶。它把農耕文化和游牧文化有效結合，利用中國傳統優秀的制瓷技術，用伊斯蘭文化鮮艷的藍色，改變中國人固有的審美趣味，這一文化結合空前絕後。

⑷ 青花瓷有多少年歷史

流行了1300多年，從最早發現的唐代青花開始，歷經唐、宋、元、明、清五個朝代，而每個朝代的青花瓷又有它們各自的特點。

青花瓷從元代開始逐漸的發展起來，收藏青花的人也都知道元青花產自大名鼎鼎的景德鎮，不論是從用料或是製作工藝上都有了質的飛躍。

元青花胎色略發灰發黃，胎質比較疏鬆。白色的底釉也不是純白，有青白和卵白兩種，乳濁感很強。元青花使用的青料不僅有國產料，也有進口料。國產青料燒出來是青藍偏灰黑，進口青料燒出來就好些，青翠濃艷。這時候的青花主要是日用器皿、供器、鎮墓器，底部大多是砂底，火石紅。

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元青花的紋飾構圖很豐滿，層次多但是不亂，筆法是一筆點，流暢有力，勾勒渲染則粗壯沉著。紋飾的題材有歷史人物、龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚、牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果、詩文等等，非常豐富。

其中龍紋最有特點，龍的頭比較小，脖子比較細，身軀很長，基本是三爪或者四爪，背部出脊，鱗紋多為網格狀，形象矯健、兇猛。

龍紋旁邊的輔助紋飾大多是卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等等，其中蓮瓣紋形狀像大括弧，蓮瓣中畫著道家雜寶；如意雲紋里邊則是畫著海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉；蕉葉中的梗是實心的；海水紋則是粗線與細線描繪相結合。

⑸ 青花瓷到現在2020有多少年歷史

青花瓷只是一種瓷器的大類的叫法，最早的應該是元青花，也就是早於明朝建立的公元1368年的青花瓷，距今至少600多年，明青花和清朝以及近現代也都有青花瓷。

⑹ 元代的青花瓷有何特點

元代的青花瓷是構圖豐滿，層次多而不亂。

元青花瓷（又稱元青花），即元代生產的青花瓷器。青花瓷生產於唐代，興盛於元代。成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮，紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。

元青花瓷大改傳統瓷器含蓄內斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了後世青花瓷的繁榮與長久不衰。

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元青花瓷造型獨具特色。從製作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、匜、盤等。在元代社會，青花瓷還沒有成為宮廷或人們日常生活的必需品；

除酒具、明器外，主要產品是對外輸出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是為了滿足不同地域、不同生活習慣使用者的需要。如大罐、大瓶、大盤、大碗是為了適應伊斯蘭國家廣大穆斯林席地而坐、一起吃飯的習慣而特別生產的大型飲食器皿。

而元時生產的小型器皿如小罐、小瓶、小壺則多銷往菲律賓。根據考古資料可知，許多小件元青花瓷都是當年為滿足東南亞人陪葬需要而製作的外銷商品。除了外銷，元青花生產者對內為了符合元代社會生活習俗還生產了中小型瓶、爐、筆山、高足碗、連座器等。大體可綜合為五大類。

⑺ 元青花有什麼歷史

元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代又有更大的進步，景德鎮窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現和趨於成熟，產銷興旺，元人蔣祁著《陶計略》（記元代景德鎮瓷業情況的唯一書籍）中記述：「窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之……，運器入河，肩夫執券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。」元青花瓷以景德鎮為代表，其製作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據時間大致分為延祐期、至正期和元末期三個階段，其中又以「至正型」為最佳。元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。 景德鎮瓷用料有一個漸變的過程。唐五代時，瓷胎由單一的瓷石構成，宋末元初起，發明了瓷石摻合高嶺土的二元配方，有些原料中高嶺土達20%。二元配方使瓷胎中三氧化二鋁（AL2O3）的含量得以提高，這樣能最大限度地減少瓷胎在高溫條件下的變形，保證了大件器物的製造，同時提高了燒制溫度，使瓷化程度增加。在此基礎上，景德鎮燒出了體型巨大的青花器，有直徑近60厘米的大盤和高達70厘米的大瓶。 元代青花瓷的制瓷原料就採用了瓷土加高嶺土的「二元配方」。其胎料主要有兩類：一類用進口青花瓷，胎骨較白，稍含灰，手感沉重，緻密堅硬；另一類用國產土青料，胎骨灰白，胎體手感輕。元末有些青花小器胎色土黃，較粗松，用國產青料。從元大件器物底部或殘器斷面，可觀察到其胎色不夠潔白，胎質較粗並有細小的氣孔（或稱砂眼）。元青花瓷雖然胎內增加了氧化鋁的成分，提高了燒成溫度，但是瓷化程度還是不如清代瓷器胎體細膩。元瓷製作時胎泥淘煉不夠精細，多數器物底部露胎不施釉，採用墊砂支燒方法，燒成後即形成所謂的砂底。砂底的邊緣常出現粘砂或鐵質斑點，少量器物由於胎土內含有鐵質，在器物露胎部位經燒結呈氧化鐵紅色，俗稱「火石紅」。碗、高足杯等小件器物則一般不見窯紅，大罐、大瓶等大件器物的蓋裡面雖露胎，但不見窯紅。也有些盤底上留有工匠有意塗刷的較淺淡的鐵紅色砂底，並帶有輪旋的旋紋痕跡。 元代景德鎮瓶、罐之類器型，採用分段制胎，然後再用胎泥粘合而成，粘接處器表往往突起，給人以不平之感，外壁接痕經打磨，但內壁接痕仍清晰可見，器物頸部內側略加切削，內壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等處胎體接痕表現明顯。一般器物的足邊不規整，有彎曲現象，說明元代制胎時不講究修坯，因此顯得成型工藝較粗糙。但小型器物也有精緻者，胎質顯得潔白細膩。削足處理方法常見底足足端外牆斜削一刀，大器足底寬厚多為挖足，挖足有深有淺。器物圈足不十分整齊，呈彎曲狀。器底可見螺旋狀的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削紋較粗、較疏，盤和碗的切削痕較細、較密。底部和圈足內外粘有窯砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足與杯身以泥漿拼接，交接處可以看見黃色或漿色擠壓泥漿，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合結構的蓋，採用子扣與器蓋先成型後粘接工藝，蓋上能清晰地看見接痕。碗的底部胎體較厚重，足內露胎，中心微微突起，俗稱「臍」狀，實為拉坯痕跡。瓶、罐等大型器物底部中心處常見一內凹的圓點，在燒制大器時，為防止塌底，需在底部中心或稍偏處放一個用耐火土做成的圓餅或圓圈作支點，圓點就是由此形成的。大罐底部多為寬圈足，不規整，有的底中心有較淺的螺紋痕跡。一般大件器物胎體厚重，但重量適中，如超重或超薄都值得考慮。 元青花的釉面先後有三種： （一）影青釉 </B>又稱青白釉，在元代早中期青花上使用，用國產青料。元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，和元代早中期青花的影青釉或青白釉有所區別。釉面泛灰或泛黃，釉層光澤較強，或為亞光，除了燒成技術欠缺外，還與釉層中釉灰比例較高有關。元代青花瓷施青白釉，瑩潤透明，胎骨表面上能看到細密的皮殼層，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微閃青藍，溫潤中略顯淡藍，除足圈顯水綠色外，器身胎釉往往顯出淡牙黃色，有時顯出乳濁白色，它的顯色會隨空氣中的濕度、溫度的變化而微顯不同。元期青花瓶、罐類，斜光透過胎釉會略顯出無規則的米白色絲線條紋，也稱釉紋飾。元期釉下青花上無氣泡，溫度偏高時胎釉顯干，但有時會出現微弱冒汗現象。元期釉面的顯色似有活性之感。 （二）白釉 </B>從14世紀中的至正年間開始使用，用進口青料。釉面白中泛青，釉色瑩潤透亮，光潔滋潤，積釉處顯鴨蛋青色，釉色亮度時常會有閃動感，足圈釉面顯出淡淡的水綠色。具有恰到好處的透明度、光亮度和色澤，能更好地襯托青花的表現力。 （三）卵白釉 </B>元末青花上開始使用，釉層乳濁，用國產青料，多小型器，以高足杯、碗、缽、小罐類居多，這些器物的外圈往往留下浸釉時手抓留下的指痕。元青花除玉壺春瓶器物外，底部一般無釉。底部露胎的有大小，形狀不一的釉斑。高足杯的高足內側近底處有一圈寬窄不等的釉痕。梅瓶等細身類瓶內側口沿下素胎。大罐內壁以盪釉法施釉。器蓋內側素胎，淺土黃色，見細微釉斑。元青花器體釉面基本較平，大型琢器在胎體的粘結處釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不勻，釉薄處顯米黃色。從殘器看，瓶的頸部以下器腹內無釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足內常見一塊塊的釉斑，每塊釉斑周圍或足邊及縮釉處都呈現出淺色的火石紅邊線。器物口邊有的有毛邊現象（即小氣泡破裂狀）。器表有的釉面有縮釉現象，不嚴重，屬於少數現象。釉面手感溫潤如玉，光感柔和不刺目，如過於光亮或有較強的光亮點，則值得考慮。 另外元代青花瓷器中的官窯器和民窯器僅能從紋飾上加以區分。原因是自元代延祐元年開始明確「雙角五爪龍紋」及「麒麟、鸞鳳、白兔、靈芝」等，臣、庶不得使用。因此凡有禁用紋飾的青花器也是民窯受命而生產的官窯器，但不畫這些紋飾的元青花瓷中也必有相當一部分是官窯器。而元青花中的三爪、四爪龍紋及製作較粗的器物上基本為臣、庶所用的民窯產品。

⑻ 元代青花瓷的歷史意義

中國瓷器的發展,唐代之前青瓷占據了主導的地位,在唐代以後,形成了南青北白的格局。而到了宋代由於品種繁多,出現了百花爭放,奇珍斗艷的景象。到了元代後由於景德鎮白地藍花的青花瓷燒制的成熟,這樣的情況發生了劇烈的變化。元青花在景德鎮燒造的具體時間是,1330年的前後,成熟於1350年至正前期,繁榮於1368年之後的元末。元青花燒造具體地點在湖田、落馬橋、戴家弄、珠山一帶。青花瓷器具有瓷質細潔而色白,釉下彩藍色彩繪幽靜而可愛,圖案裝飾雅俗共賞。而元青花瓷器最具魅力之處在於它的裝飾風格既具有鮮明的中原文化特色,同時又融匯進了草原文化和波斯文化的印記。是一種可以引起人們靈魂深處共鳴的藝術,是一種跨地域、原始的、粗獷的美,從中可以了解更多的中華傳統文化、世界人類文化的精髓。

⑼ 青花瓷的歷史是什麼

一）青花瓷器的出現
青花瓷器產生於何時？眾說紛紜，莫衷一是。還是從事實出發吧。本世紀四十年代，人們發現了一件書有"至正十一年"紀年銘款的元代青花瓷瓶。從此以後，國內外研究我國古瓷器的人，便根據這件瓷器的造型、胎、釉、料色與紋飾方面的特徵，把許多傳世的、或出土的和這件瓷器的工藝與裝飾風格相近的青花瓷器，確定為元代的青花。這只帶有年款的瓶子公諸於世以後，中外研究古陶瓷的作為元代創始青花的依據。但是這些青花瓷器紋飾精美，料色濃艷，氣勢宏偉，無論是裝飾還是工藝方面都有較高的造詣。景德鎮的青花瓷器在元代已普遍出現，而風格固定趨於成熟，因此有些人認為，這樣成熟的青花瓷器，不可能是突然出現的，它一定經歷了一個草創的階段而逐步達到這樣的水平。所以，青花瓷器的創始時期，近年來有些人根據元代作品本身給人的感覺，宋代的青白瓷盛傳江湖，造成景德鎮瓷突飛猛進的發展，而推定青花瓷萌芽於當時已具有質地優良、能清晰以發顯青花藍色透明釉的景德鎮宋窯場。
解放後，特別是文化大革命以後，我國文物考工作取得了很大的成績。大量的考古發掘資料，為我們弄清早期青花的面貌，提供了科學的依據。近年來中國科學院考古研究所在發掘元大都遺址時，和景德鎮陶瓷館試掘湖田古瓷窯遺址中，都出土了有確切地層關系的青花瓷器。如景德鎮陶瓷館在試掘湖田古瓷窯 遺址時，發現有青黑釉下彩繪的影青碗底心殘片一塊，及影青釉下加褐斑點黑彩的虎形枕等遺物，對研究景德鎮瓷器釉下彩繪的起源和青花瓷器的萌芽問題，提供了一些實物資料。由於到目前為止，所發現的早期青花瓷器都是元代景德鎮生產的，而景德鎮湖田古瓷窯遺址出土的元代青花又與國內外傳世出土的這一時期的青花瓷器基本一致，因此我們可以這樣說，青花瓷器在世界上出現。最晚在我國元代（十三世紀七十年代到十四世紀六十年代），並為我國的陶工所製作。
二）元代的青化瓷
元代隨著國內外貿易發展的需要，景德鎮的瓷業生產較宋代又有更大的進步。從湖田古瓷遺址所遺存的大量窯具及瓷器碎片中，可以發現當時印有"樞府"字樣的印花器和青花瓷片。在這些瓷片中，有一種青花的紋飾呈灰青色調、瓷質較差，是用土料畫成的；而另一種則用筆工整、構圖繁復、發色鮮藍、瓷質細膩，是當時的精緻作品。我們推測，這種用土料畫成的青花瓷器可能是當時民間用瓷，而發色鮮藍的精緻青花瓷器應該是價格昂貴而遠銷海外的"人間瑰寶"。
由於元青花近年才被人們認識的，因此隨著對元青花的了解，扭轉了過去人們認為元瓷粗率的錯誤看法。實際上元代瓷器隨著青花釉里紅彩繪碗、盤的出現，無是料色、器型、花紋圖案都已相當考究。從國內外傳世或出土的元代青花來看，其料色有所謂"蘇泥勃青"型的，即藍里有黑色斑點，線條有暈散現象；有呈鮮艷的藍紫色的，它非常接近於現代用很純粹的氧化鈷所配製的青料色調；也有呈灰青色的，它可能是使用土料繪成的。就這些情況來看，當時的青料來源比較廣闊。
元代青花不但料色豐富，而且在器型及花紋裝飾上也相當工整細致，有其一定的特色。這一時期比較常見的器物為大盤、瓶和罐。大盤一般折沿，有圓口和棱花口兩種形式，這種大盤是當時輸出國外的主要品種之一，現在留存在伊朗、土耳其及印度尼西亞的為數頗多。據韓槐准氏《南洋遺留的中國古外銷瓷》一書稱："當時馬來亞人習慣，凡遇宴會，例用可供四人至八人共食之大盤"。馬歡著《瀛涯勝覽》一書亦有"國人……用盤滿盛其飯，澆酥油湯汁，以手撮入口中而食"的記載，因此元代的大盤可能專為外銷燒制的。大盤常採用的青花紋飾在花卉方面有菊、蓮花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石頭畫在一起。禽鳥有飛鳳、鷺鶿、鴨和鴛鴦。獸類有麒麟和鹿。龍的運用也較多，具有特色，如故宮博物院藏瓷中的元代青花雲龍紋梅瓶（見圖15）瓶的造型是小口、短頸、豐肩、瘦足，所裝飾的龍與十五世紀以後明代龍的形狀不同，它的特點是細頸三爪，龍總是和雲或海水畫在一起。瓶身紋飾多為三組，肩上常為下垂的如意頭紋、紋內畫花卉；中部畫花卉或雲龍紋；下部多為蓮瓣紋，紋內畫蓮瓣或八寶。罐的造型多為直口、短頸、闊肩、瘦足，肩上突起雙獸面耳，口部、頸部、肩上和足上均裝飾得工整細致。如1960年在北京德勝門外出土的青花大蓋罐，小口廣腹、器身通體作十三瓣瓜棱形，上覆荷葉式蓋，蓋紐上畫垂雲紋。蓋面主題為折枝花卉，蓋邊環以卷草花紋。器身口沿以回紋圖案作邊，下飾如意重雲紋。器身主體部分以各種不同種類的花卉作圖案，花卉根部襯以山石。器身下部飾仰復蓮，仰復蓮內分別填以朵花及四葉菊花，兩蓮中間以回紋帶相隔。底足周圍環以卷草紋。象這種在一件器物上，蓋畫七層，器身畫十層不同紋飾的大型青花產品，比明清兩代考究的工細的青花作品也毫不遜色。又如1970年在北京元大都發掘的青花鳳首扁壺，青花托盞及青花大碗，其中青花鳳首扁壺是一件空前希世的佳作。它的造型是發晉唐發來的天雞壺發展過來的。景德鎮的五代及宋代仍有雞頭壺的製作。而元代的陶工們巧妙地繼承了這一傳統造型手法，配合青花對鳳的形象的彩繪裝飾，而與壺體結合得十分自然而貼切。使整個鳳壺的形象更加生動而富有裝飾性。同時吸收了北方民族馬蹬壺的扁體造型，這顯然與使用對象的生活愛好有關的。它的青花呈色鮮藍蒼翠，用的是當時上等好料，所畫筆法工整細膩，也出自繪瓷能手。這樣的作品是當時經過精心設計製作的少量奢侈品，從這些精工的元代裝飾樣上，可以看出與宋代景德鎮影青刻花和定窯印花紋樣的淵源關系，如盤上的回紋邊，及菊花、牡丹、蓮花、雲龍、飛鳳等紋樣造型都從影青刻花和定窯印花紋樣脫胎而出。而新出現在壺肩部的大如意加花紋的紋飾則是受蒙古族的文化影響。這種紋樣以後一直在明清的陶瓷上出現，成為我國陶瓷裝飾上的特有樣式。其他如1962年北京市新街口北城牆下出土的青花瓶；1964河北保定出土的元代青花加紫開光鏤空大蓋罐、青花八棱執壺；北京市文物管理處1954年入藏的元青花玉壺春瓶；1962年山西博物館入藏的元青花纏枝牡丹罐；1966年江蘇金坑出土的青花雲龍罐，以及景德鎮陶瓷館最近幾年來在湖田古瓷窯址發掘到的大量元代青花瓷器碎片來看，無論從器型、料色、 釉水、花紋等方面，足可證明元代青花瓷器的質量都已達到相當高的水平，完全是一種成熟定型的產品。
元代，由於青花瓷器的普遍出現和趨於成熟，其產銷情況，元人蔣祁著《陶紀略》（記元代景德鎮瓷業情況的唯一的書籍）中記述?quot;窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之揀窯。交易之際，牙儈主之……，運器入河，肩夫執券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。"由於生產的發展，元代統治階級對景德鎮瓷業的剝削也更為加緊。對瓷窯課稅榨取，是極其殘酷的，關防也極嚴密。在窯座方面，則是"窯之長短，率有相數，官藉丈尺，以第其稅"。"興燒之際，按藉納金"。在關防方面，則"窯有尺籍，私之者刑，釉有三色，冒之者罰。凡利於官者，一涉欺瞞，則牙商擔夫，一例坐罪。"這樣，就使當時"巨商，今不如意者十之八九，官之利羨，乃有倍蓰之虧時耶"。同時，元統治者濫發元基金的紙幣--中統鈔、至元鈔，這種紙幣給景德鎮瓷業工人造成了深重的災難。當時民謠"一里窯，五里焦"，即當時真實的寫照。景德鎮的勞動人民在元統治者的殘酷剝削與壓迫的環境里，為景德鎮瓷器的發展，作出了巨大的貢獻。

三）明代的青花瓷
明代，景德鎮瓷業生產出現了新的局面。自明以來，景德鎮壓倒了歷史上一切著名窯場，一躍而為全國造瓷事業的中心。如果說元代的青花瓷器曾動搖了青釉瓷器的地位，那麼從明代起，景德鎮的白地青花瓷器，開始壓倒了歷史上的青瓷。以後，青花瓷器的製作日多，青瓷的製作便逐漸減少了。青瓷的商業市場上甚至下降到這樣的程度，據《明會要》記載：當年一個處州青瓷碗在海外的價值一百五十貫，一個青花白瓷碗就要值三百貫，一個青花白瓷碗的價格比青釉瓷碗高一倍，而青花瓷器卻又比青釉器更容易燒成。所以青花瓷器打敗了處州青瓷。景德鎮能夠在十四世紀以後發展成我國瓷業中心，這就毫不奇怪了。
隨著青花瓷器的發展，明代景德鎮瓷業生產進入空前發展的程度。據記載，當時景德鎮被稱為"江南雄鎮。"後人記述這里的繁華情況是："轂擊肩摩，四方雲集，巷連鱗接，萬戶星稠，誠江右一大都會也。"據說當時官窯和民窯將近三百所之多，年產瓷器數十萬件。生產情況是?quot;晝間白煙蔽空，夜間紅焰熏天""終歲煙火相望。"產品則是："器成天下走。"商市爭售，並遠銷世界各國。宋應星在《天工開物》一書中說："若夫中華器裔馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮之產也。"明代景德鎮的瓷器最主要的就是"青花"，從這些情況來看，明代的青花瓷器在元代的基礎上，達到了空前未有的高峰。
正如毛主席所指出的：在封建社會中："只有農民和手工業工人才是創造財富和創造文化的基本階級。"景德鎮的陶工，正是明代的豐富多彩的青花陶瓷藝術的創造者。明代所製作的青花瓷器，各個不同時期的作品具有不同的特徵。如果按照它的不同時期的青花瓷器的不同時代特徵加以區分的話，那麼，可以把明代的青花瓷器分為：一、明早期（永樂至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中後期（嘉靖至萬曆）；四、明末期（天啟、祟禎）。這四個時期的青花用料來源不同，呈色有顯著的區別。
明早期
入明以後，景德鎮成為全國制瓷中心，洪武二年，在鎮設立御廠。其所制瓷，只求精工，不計成本，專供宮庭貴族享用，這種制度一直沿襲至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，這時景德鎮的制瓷技術已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表現在宣德時期的作品上，永樂、宣德時期是明代瓷器生產鼎盛時期，而《景德鎮陶錄》雲?quot;宣窯青花最貴。"可知明瓷第一種的"宣德窯"是以"青花"為代表作的。"宣德青花"的特徵為發色深藍蒼翠，明艷渾厚，料色透入釉骨，線條往往有散暈現象及深色暈點（即使用所謂"蘇泥勃青"型的青料）。很象中國畫在宣紙上所形成的墨暈一樣，加上錯落有致的暈點，筆線自然渾化，別具風趣。的描繪技法上，是採用畫筆描線與塗染，畫面上表現深淺關系是用筆拓出來的，這是宣德及以前的青花繪瓷技術上的特徵，因當時還沒有發明運用渾染（分水）法。所繪內容多纏枝花卉瓜果，也有畫一些人物、園景、魚禽、走獸、海濤雲龍等圖樣，配以一定的邊腳圖案，在盤碗上又往往裡外都畫，使整個瓷器裝飾得比較豐滿而莊重。又多作大缸、坐墩、大盤、大花瓶等大件器皿，加上濃重渾厚的青花裝飾，更顯得氣勢磅礴，創青花藝術一代之奇。如故宮博物院藏瓷明宣德青花纏枝花天球瓶（見圖16），其造型堅實硬朗，端莊舒展，裝飾以青花纏枝，用筆流暢，用料有濃淡，墨色渾然而莊重，使整體顯得豐盛而又秀麗，是一件較具代表性的作品。
明中期
到了十五世紀六十年代成化時期，青花瓷的製作有一個新的轉變。在選料、成坯、燒制上都比較講究。制瓷技術也更加熟練，瓷胎做得細膩輕薄，有所?quot;青花紙薄灑盞之制。"器型趨鉛輕靈秀巧，在繪瓷技法上從單一的畫筆，發展為用細筆畫線，另用大筆分水的餚痙ā6運攣錚諳咼璧幕∩霞由掀皆鵲納媯夠奼硐值酶由鋼攏⒃黽由? 淺不同的色調，更接近於中國水墨畫的筆墨效果。在青花色料上，改用平等青料，相傳為景德鎮鄰縣樂平的坡塘青。其呈色秀雅，成為一種淡描青花，雖無宣青的明艷凝重，亦清麗可愛。《飲流齋說瓷》說："成化五彩，青花，均極工緻，青花藍色深入釉骨，畫筆老橫，康熙猶當卻步也。"這可成化"青花"雖不及宣德，便也有其勝人之處。正德時期出現了一些青色比較濃艷，裝飾比較豐滿的作品，據《窺天外乘》等文獻記載：正德時已從雲南得到西域"回青"，但從裝飾風格上來說，大致上與成化相同。成化以後，中等器物的花紋普遍使用渲染（景德鎮今稱"混水"與古文獻同），那時候的青花碗盤一式"動累百千"，為了要"畫款相同，"不致"參差互異"（《陶冶圖編次》），故把彩繪青花的手藝分割成"畫者只學畫而不學染，染者只學染而不學畫。"（同前注）隨著技術上的精進，專業分工上更為精細，據《天工開物》中說："共計一壞工力經手七十二，方克成器，其中微細節目，尚不能盡也。""過手七十二"，可見分工之細達到何等程度。明代景德鎮陶工曾以其特有的"分工"，為人類製造出多少精美的青花器。
明中後期
到了十六世紀二十所代以後嘉靖、萬曆時期，隨著社會經濟的發展，及海外貿易的發達，當時青花器的生產量空前擴大。青花藝術的格調也更顯得華麗繁縟，這表現在官窯瓷器上的大量龍鳳圖案。器形也變得更加復雜，除了製作大件瓷器外，還增加各種形狀的鑲器。更創富麗華貴的青花五彩瓷器，艷極一時。所用青料是回青。經過淘煉的回青，並加以江西所產的石子青，所青花色調極濃艷，有的呈堇青色有的帶紫紅色，與宣（德）、成（化）時期的青花迥乎不同。其造型與紋樣，也都以繁復異於前代。
明代景德鎮的民窯青花非常發達，畫風豪放雄偉，製作渾厚朴實，是官窯瓷器莫及的。明代中葉以前的民窯瓷器，有許多不寫款，在還可以查考得出來的明代著名的民窯，有明中葉嘉靖、隆慶所間的崔公窯，製品精好。
到明代末期，政治腐敗，國勢動亂，官窯生產幾乎停頓，重工精緻的瓷器很少出現。相反，當時民窯的青花瓷器有許多精彩作品，所繪花鳥草蟲、山水人物小品，構圖簡潔清麗，寥寥數筆，生趣盎然。青花色調也很凈麗青翠，另有一番民間簡朴清新的情趣。

四）清代的青花瓷器
清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基礎上，繼續有所發展和提高。特別是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。據《景德鎮陶錄》說："陶至今日（清朝）器則美備，工則良巧，色則精全；仿古法先，花樣品式、咸月異歲不同矣。而御窯監造，尤為超越前古。"（卷五），青花瓷器以康熙時期的作品最為突出。康熙十九年清朝政府在景德鎮設立御窯廠，器型大小不一，式樣繁鑫，青花瓷器的料色，似今雲南珠明料的色調，具有鮮麗明爽之感，青花器物的紋飾，山水、人物、花鳥無一不齋，稱為清代三冠。其器物樣式，一變明代風貌。造型多為挺拔硬朗的形式。如棒錘、芭蕉、鳳尾、花觚等式樣，多硬直及方體器型。與當時清麗、明朗的青花裝飾名副其風格能取得相互協調統一。青花的色調鮮藍青翠，明艷凈麗，嬌翠欲滴。畫法精細挺秀，分色層次增加，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻，表達出純熟的繪瓷技巧和豐富的表現力。如故宮博物院藏瓷青花錦雞牡丹鳳尾尊（見圖19）和青花人物山水紋蓋罐（見圖20），都是康熙時的典型作品。在裝飾風格上，更多地吸取了民間木刻版畫的表現手法，對所表現的形象作概括、誇張的加工，用剛勁、細致的筆法勾線，再以多種深淺料色。渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深遠的影響，它的料色成為後來模仿的標准。《陶雅》說："雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康（熙）窯，然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可以獨步本朝矣。"（卷上），《飲流齋說瓷》也說："硬彩、青花，均以康熙為極軌。"（說彩色第四），可見康熙青花是獨步清朝的，《陶冶圖說》中有兩條說到"青料"，第八條採取青料說："瓷器無分園琢其青花者，有宣成嘉萬之別，悉藉青料為繪畫之需而霽青大釉，亦賴青料配合，料出浙江紹興、金華兩郡所屬諸山。………其江西、廣東諸山間有產者色澤淡薄不耐煅煉，止可畫染市賣粗器。"第九條揀選青料說："用青之法，畫於生坯罩以釉水，入窯燒出，具成青翠。若不罩釉，其色仍是黑色，窯火稍過，則所畫青花多致散漫…?quot;。
到了雍正、乾隆時期，瓷器生產上著重於釉上五彩、粉彩的製作，並得到高度發展，青花的生產受到一定影響，已失去以前的優勢。但仍有一部分製作得非常精細的作品。如故宮藏瓷雍正青花團菊紋蓋罐（見圖21），造型勻稱，團菊圖案紋樣格式布局勻整而靈秀。乾隆青花梅鵲紋表果瓶（見圖22），其造型系乾隆時的典型風格，一變康熙時的挺硬格調，而運用柔和線條，使器物造型雋秀。其紋飾梅鵲出自康熙而較細膩寫實，趨於自然寫生，也為乾隆繪畫裝飾的風格特點。當時盛行仿古之風，多仿明代宣成作品，雖有仿得極精者，但終究缺乏新意和原來自然流暢的筆調。有許多民間窯的青花瓷器，也往往在底款寫上大明或成化所制字樣。這時的青花色調變化比較多，大致上雍正比較輕淡沉著，乾隆時比較鮮藍濃艷。
乾隆後期，由於封建制度已面臨末日，景德鎮的瓷業生產也相應的衰落下來，除了當時的民用青花瓷器還保持著清新、樸素的風格之外，官窯青花瓷器，追求自然主義，紋樣繁瑣，反映了統治階級腐朽、低級的審美趣味。
鴉片戰爭以後，隨著外國資本主義的入侵，我國已淪為半殖民地、半封建的社會，由於帝國主義的掠奪和國內反動派的摧殘，景德鎮的瓷業生產一蹶不振，久負盛譽的青花瓷器，也失掉了往日的光輝，到解放夕，景德鎮青花瓷的生產，幾乎到了停產地步。

五）結語
綜觀元、明、清三朝六百多年的青花瓷發展的歷史，使我們清楚地看到，青花瓷器是景德鎮勞動人民的血淚和智慧的結晶，也是統治階級殘酷壓榨的罪證。歷代統治者均在景德鎮設立專為統治階級燒造奢侈品的御器廠，並設有督陶官吏駐廠造辦。它是當時勞動人民一項沉重的負擔，據邑志記載："大小工匠約有五百，奔走之力不下千計，"以致"民以陶病久矣。"可見御器廠每年要役使一千餘人替皇家賣力，沉重壓榨人民。督陶官吏"借上供之名，分外苛索"，對景德鎮的勞動人民橫征暴斂，百般壓榨。元代著名民謠："一里窯，五里焦"，就是勞動人民深受災難的真實寫照。明嘉靖末期，地方上加派隨糧帶征的銀兩，弄得"公私苦匱"，民窮財盡，成為擾民的苛政。萬曆十九年一次就加派瓷器二十三萬九千多套、件。萬曆二十七所宦官潘相來鎮督理陶務，潘相和他的爪牙王四到處濫征商稅，盤剝窯工，因燒造青花龍缸，致逼陶工童賓赴火而死。萬曆時期有個叫王敬民的官員曾上疏皇帝"奏罷燒造奇器淫巧。"（《浮梁縣志》）"陶政篇"）這種疏奏，並沒有使統治階級減輕對景德鎮勞動人員的壓榨，反而變本加厲，僅在嘉靖二十五年所燒造"御器"追加的費用就高達十二萬兩白銀，合大米205,480石，相當於當時貧苦農民的一十三萬七千人一年多的口糧。明定陵出土的青花龍缸，就是當時景德鎮陶工燒造的，燒造這口龍缸，需銀五十兩，等於當時一個陶工六年的工資。
清代順治八年，江西道額造龍碗，官書上說："得旨方與民休息。龍碗解京，動用人夫，苦累驛遞，造此何益，以後永行停止。"這是清初入關收買人心的冠冕話，其實北京雍和宮佛座前之青花雲龍香爐，上楷書"順治八年江西監察奉政敬造，"又有青龍大碗數件，都是順治八年額造的東西，並非名勝官書所說："與民休息"了。
皇家的御窯廠，勞動人民的地獄。御窯廠的成就，是建築在殘酷的剝削制度基礎上的，《浮梁縣志》沈懷?"窯民行"，對當時景德鎮陶工生活的寫照是：陶工們吃的是"糲食克苦腸，不敢問齏韭"，而工作方面則還是"心向主人傾，力不辭抖擻"。到了老、病，毫元元保障，他們有的"服務二十年，病老逢陽九。飦粥先誰供，死況思槥車卯。棄我青山陽，青磷照我旁，死生不自覺，顯晦竟微茫。狼狽於此極，速願歸異鄉"。清代民謠："坯房佬，坯房佬，淘泥作坯雙手攏，彎腰駝背受壓榨，死了不如一根草。"這些都是景德鎮陶工生活的血淚寫照。
"哪裡有壓迫，哪裡就有反抗"。統治階級加緊對勞動人民的掠奪，也激發了人民的反抗。明、清兩代中，幾乎年年都有規模大小不等反抗發生。如從明萬曆二十七年由燒造龍缸逼死陶工童賓而激起民變起，景德鎮勞動人民就堅持了四年之久的反封建專制斗爭，至到萬曆三年，陶工一萬餘人包圍了御窯廠，火燒御窯廠，展開了聲勢浩大的反抗斗爭。清嘉慶期間御窯廠青花畫坯工人王子真領導?毛銀改紋銀"運動，清乾隆間茭草工人的"白圍裙運動"嘉道間的"知四肉"運動等，都顯示了景德鎮陶工們斗爭的頑強性。
歷史事實清楚的告訴我們，是誰發明創造了青花瓷器？是誰使青花瓷器得到發展？發明它的不是某一個人，而是幾十個，幾百個、幾千個人；不是那個督陶官史，而是千百個勞動的陶工。青花瓷器是幾個世紀以來景德鎮的勞動人民勞動、發明與堅強斗爭的產物。當我們了解青花瓷器的歷史時，絕不能為這些名稱所拘泥，誤認是統治階級、督陶官吏、御窯廠的成就。

⑽ 元代青花瓷器有640年歷史了嗎

朱元璋明朝建立是在1368年，元青花的年份要早於這個時間，算一算大概是650年左右吧。