柯達伊教學法有多久的歷史

❶ 柯達伊教學法的主要理念

柯達伊並未寫出教學的方法，他祇是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向。 如下:
(一)音樂教育是完整的人所需要的發展。
(二)音樂是每一個小孩與生俱來的權利，而不是某些音樂天才的特權。
(三)人聲是最好的教學工具，因為它是自由而且可以接近的。
(四)小孩子從他們的經驗中理解是最好的，因此，參與是學習音樂最好的途徑。
(五)「祇有最好的，才是適合小孩子，」他的意思是最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠。
(六)唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱。
(七)兒童的音樂教育依賴於他們的指導者，因此，他們必需是最好的音樂家、教育家。
(八)用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生。
(九)去開啟千萬人的耳朵和心靈接觸庄嚴的音樂是一件偉大的事情。
(十)孩子們在這里所學的(學校)，將永遠不會忘記，這個將成為他們生命中的光和血。
「孩子純潔的靈魂應被視為神聖的，我們必須在他們的心靈種植最好的品質;如果移入任何壞的東西，他們的靈魂將被污染」。
在匈牙利所發展的教學方法基本上是根據柯達伊的教育理念。 (一)相對音高或首調唱名法，在英國合唱的傳統訓練中被充分的發 展，因為它可以指出音調和和聲的功能。
(二)匈牙利的民謠絕大多數為五聲音階，因此，早期的音樂訓練皆 採用五聲音階。
(三)對於小心安排的音樂理念和材料，不是從知識方面，而是從對小孩子的意義而來的。 (一)手語(handsign)，1986年在英國由JohnCurwen所建立的。
(二)節奏語言，基本上由法國而來的。
總而言之，柯達伊音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，並且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。

❷ 柯達伊的柯達伊手勢教學法

這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，並發揚光大。

❸ 柯達伊教學法教案

到底什麼東西,補充說明白點.

❹ 柯達伊教學法的介紹

佐爾丹·柯達伊（Zoltán Kodály 1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家。他把一生的精力都奉獻給匈牙利的音樂教育。1905年，柯達伊和巴爾托克(Bela Bartok)於1905年開始赴匈牙利各地收集民謠，由此，讓他漸漸地警覺到需要去改善歌唱的品質、訓練優秀的音樂教師和小孩以提升匈牙利人民的音樂水準。1920年，他運用民謠素材創作兒童合唱曲；柯達伊於1929年，決定使音樂成為每個小孩教育的一部分。

❺ 柯達伊教學法的教育理念

柯達伊音樂教學法是世界當今最重要的音樂教學法之一，對於音樂基本能力的訓練有其獨到之處，而不管它推展至任何國家仍堅持保有各國的民族特色，提倡以民謠做為教學的素材。如果我們採用柯達伊教學法，使個人意見，可從以下幾點著手。 (1)學校教育
1.國小低年級:以柯達伊的歌唱教學為主、配合直笛教學(最基本，最簡單的，根據課程進度，將所學歌曲用直笛吹奏)，並在教學申讓學生敲打簡單的節奏樂器，奠定中、高年級組織節奏樂隊的基礎。
2.合唱團:從小學三年級開始，組成班級或班際合唱團，每 學期定期舉辦小型音樂會，彼此觀摩學習。
3.節奏樂隊:由小學三年級開始，各年級成立節奏樂隊(兒 童自主參加)，除了直笛外，可以讓學生依自己的興趣或能力學習其它的樂器。
4.管樂隊:在國中、高中成立管樂隊，配合重要節慶或學校 活動(如校慶)，讓學生有表演的機會。
5.管弦樂團:選擇音樂重點學校成立管弦樂團
2.社區活動成立社區合唱團如媽媽合唱團、兒童合唱團，或由企業團體成立員工合唱團。
以上所提在學校和社區推展音樂教育的方式，事實上，目前在台灣已有很多學校和社團做到這些，而且有相當的成績。個人所以提出這些，祇是相信柯達伊音樂教學法是一個全面和全民的音樂教育;同時，它的敦學理念和課程安排是連貫，系統而完整的，對於提升音樂教育和音樂文化有莫大的幫助。在柯達伊音樂教學法中，由於它採用無伴奏的歌唱方式，對於音感的訓練有特殊的效果;又以人聲為學習和接近音樂最自然的樂器，因此，不管男女老少，貧富貴賤，每一個都有條件，有機會學習音樂，而這也是柯達伊音樂教學法中最重要的特色。在匈牙利，不僅人人能開唱歌，而且人人可以唱合唱;不管是否有伴奏的樂器．一位音樂老師祇要有一根音又就可以讓每個人開口唱歌、唱合唱，目前在台灣，我們也有很多水準高的合唱團，但對於普遍性和品質的提升，如果採用高大宜音樂教學法中無伴奏的歌唱方式來訓練團員，一定會有更大的幫助和良好的效果。一個國家的合唱水準是衡量它的音樂水準的指針之一:台灣的培育專門音樂人才和器樂演奏方面已有很好的成績;如果採用柯達伊音樂教學法的特色和優點來普及音樂教育，增加音樂人口，便人人開口能唱歌，開口能合唱，那麼就可以達到全民音樂教育的目標。

❻ 柯達伊教學法的學習必要性

柯達伊從事音樂教育多年，深感教學法的重要：
1.為提高音樂教學法，以收音樂教學實際的效果。
2.音樂課教學時間非常有限(國小每周80分鍾，國中50分鍾，高中50分鍾)，更要講求更高效能的方法，來提高學習成果，
3.工欲善其事，必先利其器，做任何事皆須講求方法，
4.柯達伊音樂教學法是目前世界上所廣泛應用教學法之一。

❼ 柯達伊教學法的教育價值

由於匈牙利整個國家採用高大宜的教育理念，推展音樂教育，經過半個多世紀的發展，已看到它的豐碩成果，個人僅就下列幾點，來說明高大宜音樂教學法在音樂教育的價值。 柯達伊在最初和另一位音樂家巴爾托克先生到匈牙利各地去收集民謠時，其最主要的原因和動機是:他發現不管在學校或音樂演奏廳，聽不到他們自己民族的聲音，整個國家被德、法音樂所淹沒;祇有在鄉村及偏遠地區，還可以聽到兒童在游戲時唱著匈牙利的童謠，或是人們在跳土風舞時用他們的音樂。後來，很多高大宜的學生、音樂工作者、民俗學家，共同投入收集、整理、匯編民謠的工作上;高大宜為了使兒童唱「自己的歌」，採用很多民謠素材編寫無伴奏合唱曲讓學生在學校的音樂課可以唱。同時，其它的作曲家，如巴爾托克、Bardos也寫了很多無伴奏合唱曲讓兒童、成人可以唱具有本國風格的音樂。由此，不但保存了自己的傳統音樂文化，更激起許多作曲家的靈感，運用民謠素材創作具有其民族風格的音樂，提升音樂水準，促進音樂的蓬勃發展。
就大家所知，我國有悠久的歷史、文化，更有豐富的民謠，同時每一個地方均具有其特色。如果我國音樂教育採用柯達伊的教學理念，運用民謠素材編。各級學校音樂課程內;如此一來，我們不但保持傳統文化，更可以鼓勵作曲家創作具有民族風格的音樂，在各級學校的音樂課程中使用。 在柯達伊的教學理念中，曾說:「對於小心安排的音樂理念和材料，不是知識性的，而是從對孩子的意義而來的，」不錯，在高大宜的舌樂教窒法中:任何一個步驟的進行．都有它所應具備的條件或能力(Readiness)，一定是從孩子的經驗而來的。可是，一旦你注意它的課程安排，卻可以同時發現它是非常有學術性的。例如，在曲調的教學中，最先開始學習的是S— M(從日常生活經驗與說話的習慣，如媽媽「S—M」)，按著是 la．再來是do，然後是re，等到這五個音都學會之後，就馬上教do的五聲音階。據個人收集的匈牙利國小課本以及參觀教學所見，小學二字級的學生已學會了do、re、mi、fa、sol、la、 ti、do'的曲調名稱，除了首調唱名法外，也學固定唱名(Let—ter Names) ，到了國小四年級，在他們的音樂課本中開始教學生唱各種中古教會調式，如葛里果聖歌;五、六年級開始教各種和聲及升臼外國音樂的作品;因此，到了小學八年級畢業時，不僅具備了音樂上的聽、叫、讀、寫能力，同時，對於音樂的知識與常識也有一定程度的了解。
以上所舉的例子，可見柯達伊音樂教學法是具有學術性的，它的課程安排和學習過程都經過音樂家、教育家精心設計的，具有學理的根據。 柯達伊音樂教學法除具有學術性外，在學習的過程中亦非常重視學生的即興創作能力，現舉數例如下:
〔例一〕節奏問答
教學步驟:
1.老師與學生念「三輪車」童謠
2.老師拍打四拍一組的節奏，指名一位學生模仿，再加上同樣四拍一組的即興節奏創作。(根據教學進度讓學生運用所學自己創作。)
3.反復進行1、2步驟。
例二〕問句與答句(do五聲音階)
教學步驟
1.全體視唱曲譜
2.老師問:「這首曲調兩個樂句是否完全相同?」(完 全相同，除了結束音之外)。
「為什麼?」(因為這是音樂上的問句與答案)「問句的結束音是那一個音?」(mi)
「為什麼答句的結束音是do呢?」(因為它是do五聲音階)
3.一位學生視唱問句，一位學生視唱答句。
4.老師將答句的後半樂句擦掉，然後對學生說:「你們已經知道樂曲的問句與答句的型式，也知道它是 do五聲音階，請你們用do五聲音階來即興創作答句的後半句。」
5.老師唱問句，然後指名一位學生唱答句(後半樂句由學生即興自由創作)。
6.反復進行步驟5.。
「老師將印有此一曲譜的音樂作業發給學生(答句後半句空白)，讓學生將自行創作的答句寫於音樂作業簿上。
由上述所舉兩個簡單的例子，可以看出學生從接觸音樂開始，即被要求運用所學做簡單的即興創作。這種創作能力的培養，除了奠定學生將來從事作曲的基礎之外，對於現代社會中所需各種創造思考能力亦有莫大的幫助，依個人參觀布達佩斯巴爾托亞音樂學院三年級鋼琴組學生視召課時，曾親眼看到一位男學生當場利用一百簡單的歌曲理上莫扎特風格的伴奏，讓全體同學來唱(因老師深知這位學生的創作天份，所以指定他即興副作);如果你不是親眼見到這種情景，也許你會認為那是那一位名家的作品，而不相信那祇是一位高中程度音樂院學生的即興創作。由此可見柯達伊音樂教學法對於創作能力的培養是多麼地重視，難怪匈牙利自從推展這個音樂教學法之後，音樂人才輩出，成為當今二十世紀全世界的音樂重鎮之一。 如前所述，在十九世紀末，二十世紀初匈牙利的音樂整個為德、法音樂所淹沒;一般學校的音樂教師以教德、法音樂為榮，演奏家也以演奏他們的音樂為時尚，很少聽到他們民族的聲音。等到柯達伊運用它的教育理念，推展全民音樂教育之後，匈牙利的音樂環境全然改觀，首先，他們利用所收集的民謠，依照兒童的生活經驗和成長過程編輯適台兒童學習的教材;同時，訓練優良的師資(因為柯達伊相信祇有接受最好訓練的師資，才能教出最好的音樂。)採用首調唱名法和節奏語言來教導學生，並用無伴奏的歌唱教學來訓練學生的音感，使每一位學生都有學習和接近音樂的機會(柯達伊強調學習音樂不是少數天才的專利。)
由於柯達伊主張人聲是最目然的樂器，小孩從幼兒園即開始唱歌，經過小學、中學十二年的學習和接觸，每一個人都具備了相當的聲樂技巧和演唱能力，所以不分男女老少，祇要聚在一起，拿起樂譜就能唱;因此，它的合唱水準在當今二十世紀首屈一指。
另外，柯達伊音樂教學法也是一全面的音樂教育，在個人所參觀的柯達伊音樂學校里(這些學生都是經過考試甄選的，從小學一年級即接受專門訓練)學生除了學習一般的音樂課程和參加學校的合唱團外，還依照個人的興趣和能力，修習不同的樂器並參加學校的管弦樂團。今年初，當個人在匈牙利的布達佩斯時，於一月二十八日到李斯特音樂學院的音樂廳，欣賞由巴爾托克音樂院學生演出卡爾．沃夫(KarlOrff)的作品「布蘭詩歌，除了指揮之外，樂器的演奏和合唱完全由學生擔任。「相當於台灣的國中三年級至高三的學生)
柯達伊說:「小孩子在還沒學會唱歌之前，不要接近任何樂器。」又說:「每一個人要學會在樂器上唱歌。」柯達伊音樂教學法以人類最自然的樂器一人聲做為接觸音樂的門坎，然後再誘導進入器樂的世界。因此，在匈牙利，不僅人人能開口歌，更重要一點是他使每一個人懂得欣賞音樂，將喜好音樂的渴望注入他們的生命中，並成為他們的光和血。

❽ 我國音樂教育用柯達伊教學法在哪些方面

柯達伊教學法和奧爾夫教學法是世界著名的兩大音樂教學法,在世界音樂的發展中具有重要的意義和作用。隨著柯達伊教學法和奧爾夫教學法在中國的傳播學習,也推動了中國的音樂教育事業的發展。通過對兩種教學方法的介紹和比較,探究柯達伊奧爾夫教學法在我國中小學教學中的借鑒以及運用,對於我國音樂教學的發展具有一定借鑒意義。

❾ 柯達伊音樂教學法是什麼

柯達伊音樂教學法是代表匈牙利當代音樂教育的內涵極為豐富的教學體系。柯達伊教學法的特色由於柯達伊認為用民間音樂可以提高民族的感情和民族意志，所以他的教學法要以首調唱名法和五聲音階為基礎，他的教材要以匈牙利民歌或民間音樂風格創作的歌曲為主，以此達到愛國主義教育的目的；這就成為柯達伊教學法的主要特色。

但他不主張停留在這一階段上，因為他真正的目的是認識、理解和創造高度發展的音樂，所以到一定的時候就擴大到歐洲音樂史上名家的作品，友好國家的當代歌曲以及現代作曲家的作品。

教學用具

他只要求喉嚨這一樂器，也就是以聲樂為主，而不是先買什麼樂器，但這不意味著降低要求，相反他對音準要求十分嚴格(在演唱曲調時需要五度相生律，)演唱多聲部作品時又需要純律，因此他不滿足於十二平均律的樂器)。

當然，經濟條件允許的話也不反對學習樂器。其次，音樂素材的運用如節奏、音階、音程關系等，他都先用最常見的東西，以後才用歸納法把他們系統化。另外在整個教學過程中他採用首調唱名和音名唱名兩種方法，掌握了音名唱法，對無調性音樂也可以演唱，掌握這兩種方法自然就比固定唱名法更難了。

❿ 什麼是柯達伊音樂教學法

柯達伊音樂教學法是世界當今最重要的音樂教學法之一，
對於音樂基本能力的訓練有其獨到之處，
而不管它推展至任何國家仍堅持保有各國的民族特色，
提倡以民謠做為教學的素材。
柯達伊音樂教學法的主要理念柯達伊並未寫出教學的方法,
他祇是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向。