竹刻有多少年的歷史

1. 嘉定竹刻的藝術特色

嘉定竹刻歷史悠久，早在明清時代就是上海地區的著名工藝品。嘉定竹刻主要有平面雕和立體雕兩種。
立體雕以竹根為主，平面雕以扇骨、筆筒、花瓶等。雕法有陰刻、陽刻、皮雕、模雕等多種，其中以留青皮雕最具特色。
留青皮雕以竹的青皮作花，竹肌作底，利用其色澤的不同而雕鏤出層層畫面。所刻書、畫、插屏、掛屏等欣賞藝術品和煙盒、筆盒、花瓶等實用工藝品刀法縝密精緻、圖案清麗淡雅。

2. 竹刻扇骨的歷史淵源

竹刻在中國有著悠久的歷史，大約始於明代正德年間的中原南方一帶。因那裡盛產竹子，所以竹刻工藝非常發達，出現了上海嘉定與江蘇金陵兩大派別。經過不斷發展，技師們創造了陽刻、陰刻、留青、砂地、透雕、鏤空、貼簧等多種技法。這些工藝在竹刻扇骨上得到了充分體現，所刻內容有書法、山水、花鳥、人物等，神形兼備,呼之欲出。到了清末民初，北京出現了精於書畫的刻扇名家，如金東溪等人。他們在竹製扇骨上以刀代筆，作品細膩傳神，與南方各派形成了截然不同的藝術風格。在清代以來的竹刻扇骨之中不乏上乘之作，可以說是一種精美的漢族藝術品，具有很高的藝術和收藏價值。

3. 嘉定竹刻的誕生時間，所在區域和藝術特色

嘉定竹刻是我國工藝品百花園中的一枝奇葩。竹，質地堅韌，身干挺拔，色體優雅，與玉一樣，自古以來，文人們一直稱它有高尚的德性。早在公元前一千餘年，竹就成為古代詩人吟頌的題材，《詩經》中就有「瞻彼其奧，綠竹猗猗」的名句。據記載，從明朝中葉起，竹刻藝術在嘉定、金陵逐漸形成兩個中心，並分為兩大派。嘉定的朱鶴和金陵的濮仲謙被公認為兩大流派的創始人。可見上海嘉定的竹刻歷史悠久，長期在祖國民間雕刻藝術中閃爍著光彩。

4. 竹雕的歷史

紫檀筆筒、精銅筆架、白玉鎮紙、名家竹雕臂擱等

5. 我國最早的「竹雕」作品出現在什麼時期

它是百雕之祖，始於六朝時期，但其歷史要遠比六朝悠久。據商周以前的文獻記載，竹雕在我國的歷史甚至要比殷商時期的甲骨刻畫出現的還要早。綜合考證，考古學界得出這樣一個結論，那就是我國是世界上最早使用竹製品的國家。說起刻記、雕琢這種技藝，我們要從筆墨紙硯發明之前說起，人類最初對事物的記載都是運用結繩記事，或者用自然界有顏色的礦物質畫在岩壁上的方式，但與此同時人類已經掌握了很多工具的使用，諸如打制、磨製石器，運用木棍、竹棍等自然界原有的在長度或者硬度上占優勢的，可以方便取材靈活使用的東西。

竹雕蟠松杯 明代

及至晉朝，便出現了竹製的筆筒，據史書記載，東晉大書法家王獻之所用的筆筒就是由斑竹雕刻而成十分精緻。至唐代後竹雕漸漸被文人雅士們熟識並開始追捧，再到明清竹刻、竹雕器物大盛，其雕刻技藝要遠比前代高超，其工藝上乘之物成為皇室、官府大員們身份的象徵，有些名家的竹雕作品甚至到了千金難求的地步，正因為如此竹雕作品成為了中國美術史和中國文物品類中的一大類，其所蘊含的文化內容仍需現代的文化學者們去鑽研和學習~

6. 嘉定竹刻藝術特色是什麼

雕法有陰刻、陽刻、皮雕、模雕等多種，其中以留青皮雕最具特色。留青皮雕以竹的青皮作花，竹肌作底，利用其色澤的不同而雕鏤出層層畫面。

所刻書、畫、插屏、掛屏等欣賞藝術品和煙盒、筆盒、花瓶等實用工藝品刀法縝密精緻、圖案清麗淡雅。

嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術融為一體，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味，風雅絕俗，成為歷代文人士大夫的雅玩。

嘉定竹刻的形制多適合文人口味，其品種有以竹筒和竹片製成的筆筒、香筒（薰）、臂擱、插屏、抱對等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走獸等。其技法包括淺刻、深刻、薄地陽文、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓刻等十餘種，具有明顯的地域風格和鮮明的原創性，審美價值遠遠超過實用價值。

嘉定竹刻工藝流傳於上海市嘉定地區，嘉定位於上海西北部，北依瀏河，盛產竹子。嘉定竹刻技藝為明代正德、嘉靖年間（1506-1566）朱鶴所創，主要在嘉定縣（區）內傳承。

朱鶴將書畫藝術融入竹刻，開創了以透雕、深雕為特徵的「深刻技法」，使竹刻成為一門獨立的觀賞藝術。其子朱纓、其孫朱稚征均繼承上輩竹刻技藝，並推陳出新。朱纓的刀法比朱鶴更為豐富，而朱稚征的成就更進一步超過了父祖輩，刀法神妙，風格簡潔精雅，古樸淳厚。

祖孫三代奠定了嘉定竹刻藝術的基本品格，在歷史上被人稱為「三朱」。「三朱」之後，李流芳、婁堅等「嘉定四先生」在書畫之餘，亦承朱氏「深刻法」刻竹消遣。清代康熙年間，吳之創薄地陽文刻法，秀媚遒勁，層次多變，被時人稱之「鬼斧神工」。

另有封錫祿、封錫爵、封錫璋三兄弟，精於圓雕，擅作人物，作品生動傳神，將嘉定竹刻推入全盛時期。至乾隆年間，嘉定竹刻流派紛呈，而以周顥為領軍人物。周顥集嘉定竹刻之大成，用刀如筆，作品生動渾成，被世人稱為「絕頂佳品」。與周顥齊名的還有周笠、施天章，時稱「嘉定三藝人」。

嘉定竹刻早在清初即被當作貢品送入宮廷，康熙及雍正兩帝不僅收藏，還將藝人封錫祿、封錫璋、施天章等召入內廷供奉；乾隆皇帝則將自己的詩題寫在筆筒上，讓嘉定竹刻藝人刻錄。

晚清時，嘉定竹刻集中在嘉定城內，作坊林立，店鋪繁多，時大經的「文秀齋」、韓玉的「雲霞室」、葉端甫的「翠晴齋」、張學海的「文玉齋」、朱厚甫的「酉陽俎」、范雅堂的「文元齋」、申竹薌的「瑞芝齋」及「潘松雲齋」、「謝蔭軒」等均有一定影響，但此時整個竹刻行業已開始陷入停滯並漸次衰落。

1949年後，嘉定竹刻有了專業的行會組織和研究機構。嘉定竹刻傳統上主要以家族、師徒授受方式承傳，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圓雕派、吳氏薄地陽文派、周氏南宗畫派等眾多流派均有傳人。

現在這一技藝主要的傳承人有范勛元、張迎堯、樊其昌、丁黎良、王威、王樂平、張偉忠、蔣玉銘、蘇玉蓉、庄龍、周鏗、張偉忠、蔣玉銘等。

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歷史

嘉定竹刻創始於明朝隆慶、萬曆年間（公元1567-1619年），已有400多年的歷史。當時江南竹刻工藝的發展形成了各具特色的兩大派：一是「金陵派」，二是「嘉定派」，以「嘉定派」更為繁榮。

清代時，嘉定縣城已成為竹刻工藝的中心。嘉定派的創始人朱松鄰原是一位善於詩文書畫的人，他在製作中能以筆法運刀法，勇於創新，為他人所不及。

他的兒子朱小松、孫子朱三松都繼承此業。朱小松刻制「古仙佛」，世人評價很高。朱三松把父祖輩的傳統技藝又推進一步，所刻制的人物、山水、草蟲、禽鳥，刀法精湛，無不精妙絕倫，具有新鮮靈動之感。

7. 文玩竹子起源於什麼時候

一、竹雕的起源
竹雕，古時候也被稱為古刻，因為最早的時候，是在竹子上雕刻成文字，所以名曰竹刻，在後來雕刻技術逐漸的發展過程中，慢慢的在竹子上也可以雕刻更多類型的圖案了，所以慢慢的竹雕也就誕生了。

那麼很多玩家會說了，那竹雕到底有多少年的歷史呢，這個就不太好說了，反正，在中國的歷史上，還沒有筆墨紙硯的時候，就已經有竹雕的存在了，比如最早期的竹簡，而竹雕真正的成為藝術品，那還要從宋代的時候說起。

宋代是一個對藝術審美要求非常高的朝代，在這個時期，人們把最早的在竹子上刻字的技術，更加的升級，在竹子上雕刻各種各樣的圖案，就這樣，竹雕就出現了，而後來，到了明清時期，越來越多的人喜歡竹雕，竹雕的技藝也是更加的精湛，尤其是在清中期的時候，竹雕藝術更是非常盛行，後來到了清末的時候，因為時局動盪，竹雕也就落寞子，直到現在的文玩圈，竹雕也沒有重新的大肆興起。


二、竹雕的流派
大家都知道，玉雕是分流派的，什麼南工，北工，蘇工等等，而竹雕，其實也是分流派的，尤其是在明清時期，竹雕最盛行的時候，全國各地都有竹雕作品出現，而根據雕刻技術的不同，藝術審美的不同，形成了不同的流派，而在眾多的流派里，最受人喜歡的，就是竹雕的兩大流派，嘉定派和金陵派。

8. 竹刻藝術的發展歷史過程介紹

竹雕藝術的起源及發展

原始竹雕

我國的竹雕藝術源遠流長，我們的學術、考古界一直認為，遠在紙墨筆硯發明之前，先民們已經學會用刀在柱子上刻字記事。這種最原始的竹雕，應該先於甲骨文。因為，甲骨文已經具備書法藝術的三個要素，而所謂竹刻記事，最初刻的僅僅是符號。遠古時期，我國中原、北方地區不生長竹子，所以用獸骨來刻寫，南方盛產竹，就將符號或文字刻在竹上了。但是竹筒很難保存，比不上獸骨。所以，經過漫長的歲月，我們今天還有幸看到殷商時代的甲骨文遺物，卻很難再見當時的竹雕作品了。但根據古代文獻上的記載，中國竹雕藝術的源頭，早在商朝以前就已出現，這是毋庸置疑的。
此外，我國在遠古時期就已經開始用竹製造生產和生活用具。出於愛美的天性，在竹製品上施加裝飾，與雕花的玉、石、骨、木器原無差異。因此若在原始社會遺址中發現有雕飾的竹器，不足為奇。惟竹材易壞，很難保存至今。

先秦竹雕

作為一種正式的作品，竹雕在西周時已經形成。據漢代戴聖《禮儀·玉藻》記載，西周君臣朝會時手中所持的芴（又稱手板），有的就是竹片製成的，「凡有指畫於君前，用芴。造受命於君前，則書於芴」。只是官位不同，芴的材質也不同，「天子以球玉，諸侯以象（牙），大夫以魚須文竹、士竹、木象可也」。士大夫所持芴，均系竹製狹長板子，這種芴，上面還都刻有一些紋飾，雖然還談不上是一種工藝品，但畢竟反映了先秦時期人們已經重視對竹子的使用，並能削制或琢刻出一些簡單的成品。與芴幾乎同時出現的還有竹簡。在考古發掘中，這類用語記載文字的竹簡多有發現，如《孫子兵法》、記載醫葯處方的竹簡等。除此之外，竹扇、竹製筆桿、竹製槍桿、竹籃、竹席、竹盒等等，也應有盡有。
戰國時期，漆器盛行，漆雕藝術繁榮。漆器的器胎，有相當一部分是用竹片或積竹製成的，受漆雕藝術的影響，後來竹器本身的製作也萌生了藝術化的傾向。湖北出土的獸蹄式連蓋竹製漆盒，就是這種藝術化傾向的產物，它先用竹雕琢成帶有獸蹄樣的支架的圓盒，然後在髹漆。這件有雕工的竹盒，是今天我們研究竹雕史的珍貴資料。

漢唐竹雕

漢唐時期的竹雕，目前見到較早的器物，是湖南長沙馬王堆西漢墓出木的雕有龍紋的彩漆竹勺。這件浮雕龍紋髹漆竹勺，全長65厘米，以竹為胎，器表髹黑、紅兩色漆。勺柄近頂端一段為紅色，浮雕一條烏黑的龍，形象生動古樸。及至晉代，出現了竹製的筆筒。據古書記載，東晉大書法家王獻之所用的斑竹筆筒就十分精緻。王獻之的這只筆筒，外形酷似鍾——古代用於盛酒的一種圓形壺，竹器表面有斑紋，就像是裘皮，王獻之稱之為「裘鍾」，也是有一定的道理的，但這也反映出當時所制的竹筆筒上，還未普遍出現人為的雕刻工藝。
南北朝時期，據《南齊書·明僧紹傳》介紹，齊高帝蕭道成曾將一件用竹根雕成的「如意筍籜蔻」，賞賜給當時的大隱士明僧紹。北周文學家庚信《奉報趙王惠酒》詩中，「野驢然樹葉，山杯捧竹根」，也提及用竹根雕制而成的酒杯。說明南北朝時期，已出現根雕藝術。竹器的形象雕刻工藝始於唐代，其中最有名的是刻有任務花鳥紋的竹製尺八。尺八是一種豎吹的管樂器。因管長一尺八寸左右而得名。現存日本國正倉院的中國唐代竹製尺八，長43.6厘米，吹口口徑2.32厘米，三節，遍體紋飾。正面有壓孔5個，背面1個。這件尺八，採用留青刻法，施陰文淺雕，壓孔四周及節上下，均有圖案花紋。管上分布仕女、樹木、花草、禽蝶等圖像，刻畫極為精緻，具有唐代風格。
另據郭若虛《圖畫見聞志》記載，唐時德州刺史王倚家有一支毛筆，竹製的筆管「稍粗於常用筆管，兩頭各出半寸，中間刻軍行一輔，人馬毛發、亭台雲水，無不精絕；每一事刻《從軍行》詩兩句，如『庭前琪樹已堪攀，塞外徵人殊未還』是也，似非人功，其畫跡若粉描，向明方可辯之，雲用鼠牙雕刻，故崔鋌郎文集中有『王氏筆管記』，體類韓退之記畫」。
由此我們可以看出，漢唐時期的竹雕，在整個竹雕史上，還處於藝術初創階段，它的特點是注意外在的造型，因此，根雕在那個時候產生，但器表紋飾的雕刻，基本上還是單一的表現手法——線刻。

宋元竹雕

趙汝珍《古玩指南》中說：「竹雕者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。書畫之難人所共知，今乃易以刀、竹，其難當更逾書畫也！按，古人削簡為書，治竹久為國人所長，刻竹為文物，或許古時亦有行之者，只以治之未精，為者無名，是以往昔無傳焉！」這段話，主要是講宋代之前的竹雕情況。
到了宋代，中國的竹雕出現了一些重大的變化，主要反映在兩個方面。其一，宋代是古代歷史上文化最發達的時期，已經形成一支龐大而又有文化修養的文人士大夫階層，他們的藝術審美思想與要求，帶動了包括玉雕、竹雕在內的整個雕刻工藝領域的發展。這時，竹被文人們視為純潔、正直的象徵，經常出現在詩書文學作品中，最著名的如蘇軾的「寧可食無肉,不可居無竹」。詩人田園的「心虛異眾草，節盡愈凡木」就更將竹擬人化了，正因為竹在文人心目中有如此崇高的地位，竹雕工藝備受重視。其二，竹雕出現藝術化傾向，竹雕精品和竹雕藝人被廣為頌揚。據元代陶宗儀《輟耕錄》記載，南宋時有藝人詹成，他所雕刻的竹鳥籠「四面皆花版，於竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖毫具備，其細若縷，且玲瓏活動」。可見其竹雕技藝之高，作品之精美。所以，陶宗儀情不自禁地贊揚詹成：「求之二百餘年，無復此一人。」

明清竹雕

縱觀中國竹雕發展的歷程，我們看到宋代的竹雕業已初露頭角，明清時期，竹雕藝術達到了鼎盛，出現了百花爭艷的景象。明清兩代，文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風，竹雕的文化含量也迅速攀升。這時，文化畫的勃興，促使了竹雕與書畫、雕塑藝術的結合，導致竹雕藝術的空前發展。據清代金
元鈺《竹人力·凡例》介紹，當時竹藝「雕琢有二派，一始於金陵（南京）濮仲謙，一始於嘉定（吾邑）朱松鄰」。作為雕刻家，朱松鄰、濮仲謙等人，還不局限於在竹材上施藝，犀角、象牙、紫檀木也是他們常用的材料。對各種材料的性能和各種技法的把握，使他們的雕刻有如神助。作為工藝美術家，他們又長於書法和印章篆刻，構圖繪畫無所不能，兼具文人畫家的素養才能。所以，他們的竹雕作品富有創意，書卷氣十足而無匠氣；他們利用竹材的自然形態，刪繁就簡，襯托出竹的本質特徵和文化寓意，作品遂為文人士大夫所接受，並流傳至今，成為中華民族寶貴的藝術財富。
據史料上記載，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕、浮雕、圓雕並用，刀法精巧，藝術造詣深湛，為時人所賞識，爭相請為奏刀。因此，嘉定竹雕藝術流派的繁盛，一直延續到清中期，後繼者有數十人之多。明代金陵派竹雕，以根雕和竹板刻書畫見長，與嘉定派華麗的竹雕風格相比較，顯得古樸雅緻。但金陵派傳承不旺，延及清代，能充分體現風格的高手匠人已寥寥無幾。
清初，嘉定派竹雕興盛，到清中期達到頂峰。乾隆、道光年間，金陵派潘西風、方諸家就以淺刻見重，成為清代竹雕的殿軍。除此之外，張希黃、尚勛的剔地陽紋的留青技法，極具文人氣質，亦名燥一時。
康熙、乾隆年間，造辦處創竹黃雕刻，以黃楊木為胎，用竹之內皮雕成各種紋飾，貼於器表，名曰「貼黃」。稍後，嘉定、黃岩、邵陽、江安、上杭等地均有製作。乾隆以後，造辦處還創制仿青銅器竹雕，刀法畢肖古銅器形狀和紋飾，裝柄、提梁諸器尤見巧思。
鴉片戰爭爆發後，中國逐漸淪為半封建半殖民地，社會動盪，經濟衰敗，中國的城鄉手工業遭到了嚴重的破壞，也導致了竹雕藝術的衰落。這一時期的竹雕作品，多以陰刻、淺浮雕為之，深雕、圓雕等技法很少應用，因此顯得單一、平淺。雕刻者中雖也有能書善畫者，但大部分人只能假借他人之畫稿再行雕刻，既無創意，作品層次亦少，因此缺乏藝術感染力，畫面也呆板，刀法缺少飄逸流動。於是，具有文人氣質的竹雕藝術，又很快回到原來的匠人作品。這是災難的歲月，蕭條、凋敝所造成的必然結果。
早期的竹刻製品遺存很少，至今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構圖飽滿，布滿器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風，但表現技法更為多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時並行；品種擴大，除筆筒、香筒外，臂擱、竹根人物、動物與山石具備，製作精緻工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等，都是個人風格特徵十分明顯的作品。

9. 竹雕的歷史起源

遠在紙墨筆硯發明之前，中華先民們已經學會用刀在柱子上刻字記事。這種最原始的竹雕，應該先於甲骨文。因為，甲骨文已經具備書法藝術的三個要素，而所謂竹刻記事，最初刻的僅僅是符號。

遠古時期，我國中原、北方地區不生長竹子，所以用獸骨來刻寫，南方盛產竹，就將符號或文字刻在竹上了。但是竹筒很難保存，比不上獸骨。

所以，經過漫長的歲月，有幸看到殷商時代的甲骨文遺物，卻很難再見當時的竹雕作品了。但根據古代文獻上的記載，中國竹雕藝術的源頭，早在商朝以前就已出現，這是毋庸置疑的。

(9)竹刻有多少年的歷史擴展閱讀

一是在浮雕的基礎上，一般鏤空其背景部分，有的為單面雕，有的為雙面雕。一般有邊框的稱「鏤空花板」。

二是介於圓雕和浮雕之間的一種雕塑形式，也稱凹雕，鏤空雕，或者浮雕。

竹雕筆筒：

朱三松竹雕筆筒是崇禎年的文物，作者是朱稚征。該件竹雕仕女筆筒，在簿簿的竹面上，朱三松運用各種技法將人物和背景層次表現的很深很豐富，仕女姿態各異，在高浮雕的基礎上又在院牆上透雕出一扇圓窗，窗口一松枝探出。