下列什麼是歷史劇創作中的戲曲作品

㈠ 歷史劇的文學常識

歷史劇
開放分類： 文學、戲劇

目錄
• 【歷史劇的概述】
• 【歷史劇的傾向】
• 【歷史劇的極端】
• 【著名的歷史劇】
• 【與歷史的關系】

英文名稱：History Drama

【歷史劇的概述】
歷史劇是根據題材內容劃分的戲劇種類之一。指取材於歷史事件和歷史人物的劇目。在西方，屬於這一劇種的作品，古已有之。黑格爾在運用這一名稱時，把它界定為「向過去的時代取材」的作品，並把「維持歷史的忠實」作為一條重要的創作原則。以真實的歷史人物、歷史事件為題材，經過作者藝術加工編寫而成的戲劇作品歷史劇的創作要對大量的歷史資料進行分析、研究，在符合歷史真實的基礎上，選取具有典型意義的定於戲劇性的事件，並適當地運用想像、虛構給予豐富和補充，構成戲劇沖突，再現一定歷史時期的社會生活面貌。歷史劇所表現的主要人物和主要事件，以及環境、風俗等都要行使歷史真實郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》，田漢的《文成公主》，曹禺的《膽劍篇》等都是著名的歷史劇。

在中國，根據劇目取材的歷史階段，又有人把這一戲劇種類劃分為歷史劇和革命歷史劇兩類。後者專指從辛亥革命以後的現代革命史取材的作品，前者則指向以前漫長歷史時代取材的劇目。

歷史劇應該對歷史忠實到何等程度，一向是理論家爭論的課題。一般地說，歷史劇作為戲劇藝術的一個種類，並不要求作品拘泥於歷史事件的自然進程和詳情細節，而要求劇作家把創作的重心置於對歷史人物的把握、表現和解釋上。人物的歷史可傳性和真實性，應該是評價歷史劇作品的基本尺度，也應該是劇作家所遵循的基本原則。在實現這一原則時，劇作家可以根據塑造典型人物的需要對歷史事件進行取捨、加工，不僅可以改變它的自然進程，而且可以進行局部的虛構。

【歷史劇的傾向】

在歷史劇的創作中有兩種不同的傾向：一種強調歷史的真實性，要求言必有據，事皆可征，這樣就容易妨礙作者的創造性，戲劇效果不強；一種是只取一點歷史因由，隨意創造，這樣又缺乏歷史真實感。所以歷史劇要求歷史真實與藝術真實高度統一，作者既要有淵博的歷史修養，又要有藝術創造能力，兩者必須兼備。

【歷史劇的極端】
歷史紀實劇

歷史紀實劇是歷史劇的一個極端。它更注重對歷史現象的忠實再現，按照歷史提供的確鑿人物關系進行劇作結構，並以歷史事件的自然進程安排劇情進展。這類劇目可以使觀眾獲得歷史知識，又可以在一定程度上滿足藝術欣賞的要求。劇作家可以通過這類劇目把重大的歷史事件形象化，藉以揭示某種歷史的經驗和教訓，使觀眾獲得啟示。

歷史故事劇

歷史劇的另一個極端是歷史故事劇。這類劇目雖然也是向過去時代取材，但是，人物和事件並沒有或少有歷史依據。而是取材於某些曾經流傳的歷史故事，像中國戲曲中的楊家將戲、包公戲等，這類劇目具有更廣闊的虛構和想像天地。有人反對把它們歸入歷史劇的范疇，但也有人把它們看作是歷史劇中的一個特殊門類。

【著名的歷史劇】
郭沫若：

《王昭君》、《聶瑩》、《卓文君》《屈原》、《蔡文姬》、《武則天》、《李白與杜甫》等。

莎士比亞：

《理查三世》、《亨利四世》、《 亨利五世 》等。

【與歷史的關系】
藝術來源於生活又高於生活。因此歷史劇是以某一時期歷史事件和人物為藍本進行的藝術創造，當然有一些以反映歷史為主的被人們稱為正劇。例如：《雍正王朝》；還有一些以娛樂為主的被人們稱為戲說歷史劇。例如：《乾隆微服私房記》。不管怎麼說歷史劇不能稱為歷史，但是它可以反映一些歷史上的人和事。

㈡ 世界三大古老戲曲

中國戲曲與希臘悲喜劇和印度梵劇，一同並稱為世界三大古老的戲劇文化。

中國戲曲包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及近代影響很廣的京劇和各種地方戲曲，統稱為中國傳統戲劇文化。中國戲曲在12世紀才形成完整形態，走向成熟。經800多年推陳出新、繁榮發展至今，300多個戲曲劇種和數以萬計的劇目至今仍在廣袤的中華大地上演，呈現著旺盛的生命力和不衰的藝術感染力。 運用歌舞形式表現生活是中國戲曲的主要手段，宋代的南戲和元代的雜劇，在不斷吸收詩歌、音樂、舞蹈、繪圖、說唱、雜技、武術等姊妹藝術的基礎上，相互兼容，最終形成了以唱、做、念、打的綜合表演為中心的戲劇形式。其音樂性的對話——「唱」、「念」（說），舞蹈化的動作——「做」、「打」和舞台時空的虛擬性，表演的程式化，是中國戲曲藝術的特徵。

為了適應戲曲劇情和表演的需要，中國戲曲的各種角色均依照不同類型人物的年齡、性別、身份與性格特徵，從臉譜、服裝、唱腔等諸多方面進行劃分，高度概括為生、旦、凈、丑等四類。

生：戲曲表演的行當主要類型之一，主要是男性人物的扮演者，有老生、小生與武生之別。 旦：戲曲表演行當的主要類型之一，主要是女性人物的扮演者。有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦等五個分支。

凈：戲曲表演行當的主要類型之一，俗稱花臉。有大花臉、二花臉、武二花等分支。凈角以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志，主要表現或粗擴豪邁；或剛烈耿直；或陰險毒辣；或鹵莽誠朴等不同性格的男性角色。

丑：戲曲表演行當的主要類型之一，屬喜劇角色，因化妝的特點是用白粉在鼻樑眼窩之間勾畫小塊臉譜，所以也稱小花臉，可扮演各種類型的角色行當。按扮演人物的身份、性格，分文丑和武丑兩大支系。 20世紀的中國始終處於劇烈動盪的變革時期，西學東漸使傳統文化與現代觀念之間發生了不可避免的撞擊與融合，致使中國戲曲的存留出現了空前的窘困，但同時也為其弘揚發展提供了必要和可能。辛亥革命所提倡的民主觀念；期刊報紙為宣傳戲曲的改良所開辟的陣地；新型的劇場、劇團應運而生；這一切使戲曲藝術達到了新的繁榮。尤其被稱為"國劇"的中國京劇藝術，一時名家輩出、流派紛呈。已有200多年歷史的京劇，不同的劇中人物有著嚴格的不同臉譜，表演時唱、念、做、打俱全，使用富於誇張和象徵性的虛擬動作，開門、上樓、劃船、騎馬等情節沒有實物道具，完全靠演員的舞蹈動作，卻能給人十分逼真的印象。

50年代以後，在政府文化機構的扶植與知識分子藝術家的參與下，一些原本屬於民間小戲的新興劇種迅速朝著地方大戲的方向發展。如評劇、越劇、昆劇、粵劇、滬劇、黃梅戲、豫劇等，均日漸興盛發展。同時，各劇種創作出的《楊三姐告狀》、《白蛇傳》、《十五貫》、《關漢卿》等大批優秀作品成為一時傳唱的大手筆。少數民族歷史劇，也在保持傳統的基礎上努力推陳出新，不斷繁榮。新編歷史劇題材成為8O年代以後中國戲曲創作的一種趨勢，尤以上海京劇院的《曹操與楊修》等劇目為主要代表。中國戲曲藝術工作者還在實踐中嘗試將中國古典戲曲形式用於反映當代現實生活；滬劇《羅漢錢》和京劇《白毛女》均是這一方面的成功之作。川劇《山杠爺》和江西採茶戲《榨油坊風情》等劇作，具有濃郁的鄉土地域風情特色，在繼承中國詩歌優良傳統的同時，吸收當代民間口頭文學精華，使反映現實的戲曲藝術呈現出了浪漫化的舞台場景。

中國戲曲正是在對未來的熱烈憧憬和對傳統不絕的緬懷眷戀之中，在傳統文化與現代意識糾纏交織之間，發展和更新著新的戲曲文化。

隨著中國戲曲藝術的逐步成熟，演出和觀看場所的建築化也日漸完備，中國戲曲的觀演場所越來越顯示出其鮮明的民族特色和獨特的藝術風格。中國戲曲的舞台美術，是人物造型和景物造型的統一，並以人物造型為主，從而具備了可舞性、裝飾性和程式性的藝術特點。

★希臘悲喜劇

悲劇和喜劇創作是古希臘人在文化方面的又一偉大貢獻。無論悲劇或喜劇，都是在公元前 6世紀下半葉產生於雅典，都與對酒神狄奧尼索斯的崇拜有關。組織戲劇演出是雅典國家的重要任務之一。公元前 5世紀，雅典的偉大悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯不斷完善悲劇的表演形式，通過神話傳說，深刻反映現實中公民群眾關心的問題，有廣泛的社會影響。而喜劇作家阿里斯托芬的作品，以其豐富的想像、獨特的結構，表達了作者對迫切的社會和政治問題的見解。公元

前4世紀下半葉著名劇作家米南德的作品，提供了許多關於當時社會的珍貴資料。公元前4世紀，圓形劇場成為希臘最流行的建築物。在希臘化時代，體育館和劇場是每個城市必不可少的公共建築。公元前 4世紀下半葉在伯羅奔尼撒半島的埃皮達魯斯修建的劇場至今保存完好，每逢夏季那裡常有古希臘戲劇上演。

★印度梵劇

印度古典戲劇——梵劇，從題材上看，一是取材於史詩和傳說故事，這類題材是印度古典戲劇的主要部分，如以描寫宮廷生活為中心的《摩羅維迦》，在傳說故事中溶入新意的《沙恭達羅》。二是取材於現實生活，以刻畫都市世態人情為主，如《小泥車》等。此外還有一些以宗教宣傳為宗旨的作品，如《馬鳴戲劇殘卷》。

對梵劇的藝術形式，人們了解還不太多。從《馬鳴戲劇殘卷》看，當時角色的出現方式至少有三種：一是為角色擬定了名字的；二是僅標明角色身份的，如「妓女」「主角」等，並出現有鮮明特點的丑角；三是以抽象概念為角色命名，如「智慧」「名譽」等。
在劇本樣式上，開場有引子，結尾有尾詩，引子一般與劇情無直接關聯，尾詩有的由劇中人唱出或念出，有的是外加的.劇本正文，由說明、唱詞和動作提示三因素組成，說白中除了對白，還有獨白與旁白。唱詞歸於角色，溶匯於劇情，不同於希臘悲劇的演唱，接近中國古典戲曲的唱詞。動作提示多樣而細致。劇本語言雅俗相間，主角和上流人物對話時多用雅語，而婦女和下層人物多用俗語。

印度戲劇從公元前後到12世紀為古典梵劇時期，主要劇作家有迦梨陀娑、首陀羅迦 、毗舍佉達多等。
主要有跋娑十三劇，其中《驚夢記》已有中譯本（韓廷傑譯，中國戲劇出版社， 1983 年）；首陀羅迦《小泥車》（吳曉鈴譯，人民文學出版社 1957 年版）；迦梨陀娑的三部梵劇，《摩羅維迦和火友王》、 《 優哩婆濕》（季羨林譯，人民文學出版社 1962年版）、 《沙恭達羅》 （季羨林譯，人民文學出版社 1980年版） ；戒日王《龍喜記》（吳曉鈴譯，人民文學出版社 1956 年版）；薄婆菩提《茉莉與青春》等。
首陀羅迦《小泥車》與迦梨陀娑《沙恭達羅》堪稱中古印度戲劇的雙峰。

在印度人民群眾和學者中流傳著幾句話：「在所有的藝術形式中，戲劇最美。在所有的戲劇中，《沙恭達羅》最美。在《沙恭達羅》中，第四幕最美。在第四幕中，有四首詩最美（指沙恭達羅與義父干婆離別時的那幾首詩）。」
現存最早的梵劇:馬鳴的《舍利弗傳》

㈢ 歷史劇<昭君出塞><棠棣之華>都是郭沫若創作的

《王昭君》，《棠棣之花》是郭沫若的歷史劇。
昭君出塞是中國歷史上的一個真實故事。王昭君，名嬙，字昭君，原為漢宮宮女。
公元前34年，匈奴呼韓邪單於被他哥哥郅支單於打敗，南遷至長城外的光祿塞下，同西漢結好，曾三次進長安入朝，並向漢元帝請求和親。王昭君聽說後請求出塞和親。她到匈奴後，被封為「寧胡閼氏」(閼氏，音焉支，意思是王後)，象徵她將給匈奴帶來和平、安寧和興旺。後來呼韓邪單於在西漢的支持下控制了匈奴全境，從而使匈奴同漢朝和好達半個世紀。
《棠棣之花》敘述的是戰國時義士聶政刺韓相俠累的故事。聶政是重義氣的俠客，但他刺俠累的行為超出了「士為知己者死」而升華為雪家國「公仇」而捨身報國的崇高行為。

㈣ 戲曲分類

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。

主要戲曲種類有——中國五大戲曲劇種：

中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇（有「國劇」之稱 ）、越劇（有「中國第二大劇種」、「第二國劇」之稱 ）、黃梅戲、評劇、豫劇。

亦有表述為「京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲」者，採用如此表述的書籍出版物有數種，即：1997年出版的《文化娛樂通》（郭沫勤主編）、2003年出版的 《戲劇影視文藝學》（劉曄原著）等。

而2008年在北京市出版的《黃梅戲》（中國文聯出版社）（金芝，楊慶生著）則特意用了「並稱」一詞。

其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

拓展資料

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

㈤ 著名京劇傳統劇目有哪些

1、霸王別姬

《霸王別姬》取材於崑曲《千金記》和《史記•項羽本紀》，故事講的是，秦末，楚漢相爭，韓信命李左車到項羽處詐降，誆項羽進兵。

致使項羽及部隊在九里山遭遇韓信的十面埋伏，把項羽困在垓下。項羽突圍不出，又聽四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，遂在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，感到沒有面目見江東父老，在烏江邊自刎。

2、鎖麟囊

《鎖麟囊》取材於清焦循《劇說》中引自《只麈（zhǔ）談》的一段民間故事，這出戲講的是：登州富戶之女薛湘靈自幼受母溺愛，出嫁時獲陪嫁無數，另有一隻鎖麟囊，內裝奇珍異寶。鎖麟囊是綉有麒麟的「錦袋」、「荷包」。

3、釣金龜

《釣金龜》的故事最早見於清末《古柏堂傳奇》中唐英改編的《雙釘案》。該劇講述的是：宋代，在河南孟津有孀婦康氏，生有二兒，長子張宣，次子張義。張宣進京赴試，一去不歸。康氏依靠次子張義在孟津河釣魚苦度生活。

4、盜御馬

《盜御馬》的故事見於《施公案》第七集第一回（總第三九八回）《避火炮偷渡後山河 盜御馬三進連環套》。該劇講述的是，清初，綠林好漢「鐵羅漢」竇爾敦，久占河間一代，因不服黃三太指金鏢借銀，竇爾敦、黃三太二人遂約定比武較量，在比武過程中，黃三太落敗，遂使用暗器打傷竇爾敦。

5、四郎探母

《四郎探母》的故事取材於《楊家將演義》及民間故事，大致劇情是：楊繼業的四子楊延輝在宋、遼金沙灘一戰中被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結婚。

㈥ 中國古代戲曲經典劇目有哪些

1、《霸王別姬》是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。此劇，又名《九里山》《楚漢爭》《亡烏江》《十面埋伏》。

清逸居士根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小雲在北京首演。1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進行修改，更名為《霸王別姬》。

2、《金玉奴》是戲曲傳統劇目，亦名《棒打薄情郎》，取材於《古今小說》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。豫劇皇後陳素真、京劇大師荀慧生的早年劇目，還有評劇、河北梆子均有此劇目，川劇有《棒打莫稽》，徽劇、滇劇均有《紅鸞喜》。

3、《宇宙鋒》是中國戲曲的傳統劇目， 而梅蘭芳（京劇）、陳素真（豫劇）、陳伯華（漢劇）三位大師的《宇宙鋒》並稱為「宇宙三鋒」。

秦腔表演藝術家、教育家馬藍魚的《宇宙鋒》是梅蘭芳親排。同樣，馬藍魚老師又傳授給了得意弟子梅花獎得主齊愛雲。秦腔還有為數不多的演員在演。

4、《長坂坡》是京劇傳統劇目，選自《三國演義》第41回「……趙子龍單騎救主」，故事敘述： 劉備自新野撤走，在長坂坡被曹操夤夜率兵追及，與所屬部隊及家眷失散；趙雲捨死忘生，單槍匹馬沖入曹營，屢涉險境，終於萬馬軍中救出簡雍、糜竺。

後又奮力拚搏，保護甘夫人及劉備幼子阿斗，突出重圍。後人有詩贊曰：「血染征袍透甲紅，當陽誰敢與爭鋒；古來沖陣護危主，只有常山趙子龍」。

5、《群英會》是依據《三國演義》第45回「……群英會蔣干中計」改編的傳統京劇，故事敘述：曹操謀士蔣干，與周瑜故交，請求過江勸降。周瑜將計就計，盛會隆重宴請諸將和摯友，號稱「群英會」。

席間歌舞歡慶，相邀蔣干共眠，旋即詳裝酒醉，暗將偽造蔡瑁、張允投降書信置於案頭。蔣干勸降不果，萬般無奈，趁周瑜「熟睡」之際，翻閱文案，「偶遇」此信，大為驚恐，連夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斬了蔡、張兩人。周瑜暗喜曹操中計，除去了諳熟水戰的將領。

㈦ 在話劇創作中展現歷史題材的作品都有哪些

在話劇創作中，歷史題材也受到作家們的重視。因為當時正在批判封建倫理道德，所以歷史上關於婚姻問題的故事和受欺壓、受貶斥的女性形象，就成為歷史劇的主要表現內容。僅是一個《孔雀東南飛》的故事，就被寫成好幾個歷史劇，乃至梁山伯與祝英台的傳說也被編成話劇。這時在歷史劇創作中最有成就的是郭沫若，他在1923年寫了《卓文君》和《王昭君》兩劇。1925年「五卅」運動後，又寫成《聶瑩》。後來他把這3個劇匯成《三個叛逆的女性》一書出版。郭沫若從現實出發去發掘歷史。《卓文君》、《王昭君》的寫作，都是「在做翻案的文章」。新寡的卓文君私奔司馬相如，因為違反了「從一而終」的古訓，過去被認為是不道德的「淫奔」醜行。郭沫若卻把卓文君寫成一個追求個性解放、勇敢背叛封建禮教的女性，她為爭得「人的資格」而斗爭。同時塑造了幾個男性形象，如冥頑不化的卓王孫、虛偽無恥的程鄭、奴性十足的周大、動搖卑怯的秦二，個個在卓文君面前顯出了卑劣和渺小。

㈧ 戲曲作品集的基本介紹

xi qu zuo pin ji
戲曲作品集
宋元南戲未見選集,唯有明代的《永樂大典》卷13965至13991,第27卷，輯入宋元南戲33種。現僅存最後一卷，保留《小孫屠》、《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》3種。明代還有多種元雜劇的作品選集。
重要的有下列幾種： 明代還有多種元雜劇的作品選集，重要的有下列幾種：①《改定元賢傳奇》,明李開先校訂,嘉靖年間刊本。原收雜劇若干種不詳，僅知傳世者7種,現存台北中央圖書館。②《古雜劇》。③《古名家雜劇》。④《雜劇選》。⑤《脈望館鈔校本古今雜劇》。⑥《古今名劇合選》（《柳枝集》、《酹江集》）。1921年吳梅編《古今名劇選》，實收元明雜劇15種；1935～1936年盧前編《元人雜劇全集》，實收元人雜劇77種，佚文22種。這兩部書都因故中斷，沒有出齊。中華人民共和國建立後,為了普及元雜劇,出版了一些選注本。如1966年顧學頡的《元人雜劇選》，收雜劇15種；1980年王季思等人編的《元雜劇選注》，收雜劇27種、50折。
傳奇選集,流傳很久、影響最大的,當推明毛晉輯刻的《汲古閣六十種曲》，簡稱《六十種曲》。原刻初印本6套,每套10種，已看不到全帙；現有清代實獲齋、二多堂、二酉堂、醉經堂等書坊補版重印本傳世。1935年上海開明書店重校排印本，1955年北京文學古籍刊行社據開明書店紙型重印本,比較常見。明清傳奇選集,還有《梨園雅調》60種,只有存目,未見傳本。明代書坊文林閣、富春堂、世德堂、繼志齋、廣慶堂、容與堂、敦睦堂、玉夏齋等刻印的許多明傳奇作品，也都成為稀世之珍。清末民初，貴池劉世珩主持復刻《暖紅室匯刻傳劇》，以傳奇為主，計收元明雜劇傳奇30種，附錄14種，附刊6種，別行1種，共收51種，也是重要的明清傳奇選集。
明代萬曆以後，產生了一批只印零出的明清戲曲選集，反映了昆、弋各種南曲聲腔繁衍為各地聲腔之後戲曲舞台上出現的盛況。當時書坊刻印這些傳奇作品選集，也特為標出「徽池雅調」、「增補滾調」、「時調青昆」、「青陽時調」等，以吸引讀者。板式大都為三欄或二欄，除以主要的二欄或一欄刻印零出劇本之外，專辟一小欄刻印流行的民歌、俗曲、燈謎、酒令，並附刻插圖。所選傳奇，一般都是當時通行於舞台的零出摺子戲，其中頗有今天已經罕見的作品。這種選集，主要有《詞林一枝》（4卷）、《八能奏錦》(6卷)、《玉谷新簧》（存5卷，應為6卷。別題《玉谷調簧》，或疑題為《玉振金聲》）、《時調青昆》（ 4卷）、《樂府菁華》(12卷)、《摘錦奇音》（6卷）、《大明春》（6卷，即《萬曲明春》）、《秋夜月》（包括《徽池雅調》、《堯天樂》各2卷）、《吳覦翠雅》（4集）、《月露音》、《醉怡情》（8卷）《玄雪譜》(4卷)、《萬壑清音》（8卷）、《樂府南音》(2集)、《萬曲合選》（2卷，別題《萬家錦》,又題《南詞一枝》）、《歌林拾翠》(2集)、《冰壺玉屑》（殘本）等。王古魯曾在日本拍攝了《摘錦奇音》、《詞林一枝》、《八能奏錦》、《玉谷新簧》等書，並從中選錄了《長城記》、《同窗記》等12出弋陽腔及其流變諸腔傳奇作品零出，題為《明代徽調戲曲散出輯佚》，於1956年由上海古典文學出版社出版。另一類型的明清傳奇選集是只錄曲文而刪節了科介、賓白的選集，現存的有明代胡文煥《格致叢書》本的《群音類選》。全書卷數不詳，現有傳本,收錄157種傳奇的部分曲文。其中包括久已失傳的近60種傳奇的佚曲，彌足珍貴。1980年由北京中華書局影印出版。
[明刻本《摘錦奇音》]
[明刻本《萬曲明春》]
明清雜劇的選集,重要的有:①《雜劇十段錦》，明代無名氏輯，有嘉靖三十七年(1558)紹陶室精刻本，收錄朱有雜劇10種,1913年武進董氏誦芬室曾影印100部流傳。②《盛明雜劇》（1、2集），明沈泰（福次居主人）輯印,兩集,分別在崇禎二年(1629)及十四年(1641)刊行，共收明代雜劇60種。流行的是1958年中國戲劇出版社影印武進董氏誦芬室復刻本。③《雜劇三集》，別題：《雜劇新編》，清鄒式金（仲諳）輯印。順治十八年(1661)至康熙元年(1662)刊行。流行的也是1958年中國戲劇出版社影印武進董氏誦芬室復刻本。④《奢摩他室曲叢》（1、2集），吳梅編輯。是雜劇、傳奇兼收的作品選集,1集收沈起鳳、嵇永仁傳奇6種；2集收朱有雜劇24種，附吳炳傳奇 5種。此書原計劃匯印雜劇65種，傳奇76種，但未完成。現有1928年上海商務印書館排印本。⑤《清人雜劇》（初、二集），鄭振鐸輯。兩集共收清人雜劇80種，於1931、1934年先後刊行。鄭振鐸收藏清人雜劇近240種,兩集所印僅及三分之一，未印部分，現存北京圖書館。 清代地方戲曲作品較諸雜劇、傳奇數量要大得多，但作為選集正式刊行，卻甚屬寥寥。重要的有綴白裘（新集），清乾隆年間，錢德蒼據玩花主人所編《綴白裘》，「刪繁補漏，循其舊復綴其新」，標名《時興雅調綴白裘新集》,仍簡稱《綴白裘》,由蘇州寶仁堂梓行。自乾隆二十八年(1763)至三十三年(1768)陸續輯成 5編,專收崑腔摺子戲；乾隆三十五年(1770)又收文武雙班演出的崑曲及「梆子腔」為第 6編。乾隆三十八年(1773)，又增入7、8、9、10編,合集印行；乾隆三十九年(1774)又增收雜調戲出為「外編」,崑腔摺子戲為「補編」,共為12編。乾隆四十六年(1781)四教堂重刊，改12編為12集,其中第6集、第11集為雜調串演的地方戲。道光年間共賞齋石印本出，此書流傳較為廣泛。《清音小集》是清初刻印的京腔劇本選集，收摺子戲32出。清代坊間刻印的地方戲曲曲本,大都也屬於戲曲選集的性質,如漢口文升堂、文雅堂和唐氏三元堂書坊鐫刻的「楚曲」，它是湖北漢劇前身，現存6種,當時刻印種數不詳。李世忠刻印的《梨園集成》，以及王大錯編印的京戲《戲考》（全書41冊，1932年中華圖書館印行）等等，都曾流行一時。
[明刻本《玄雪譜》]
規模宏偉而又具有文獻價值的戲曲作品總集，莫過於由中華書局出版的《古本戲曲叢刊》，現已刊出第 1、2、3、4集。 中華人民共和國成立後，開展了挖掘傳統劇目的工作,徵集到大量梨園世代相傳的秘本,還有許多記錄戲曲藝人口述的劇本。許多省、市、自治區編印了各地區劇種的傳統劇目選集。已出版的有《京劇匯編》106冊(北京市戲曲編導委員會北京市戲曲研究所編)、《傳統劇目匯編》32冊（上海市傳統劇目編輯委員會編）、《河北梆子匯編》22冊(天津市河北梆子匯編編輯委員會編)、《河北戲曲傳統劇目匯編》 7冊、《河北梆子傳統劇目匯集》73冊(河北省戲曲研究室編)、《山西地方戲曲資料──傳統劇目匯編》 3冊（山西省文化局戲曲工作研究室編）、《陝西傳統劇目匯編》56冊（陝西省文化局編）、《甘肅傳統劇目匯編》 9冊（甘肅省文化局編）、《浙江戲曲傳統劇目匯編》16冊（中國戲劇家協會浙江分會編）、《安徽省傳統劇目匯編》54冊（安徽省文化局劇目研究室編）《江西戲曲傳統劇目匯編》17冊(江西省文化局劇目工作室編)《福建傳統劇目選集》30冊（福建省文化局劇目工作室、福建省戲曲研究所編）、《河南地方戲曲匯編》 4冊、《河南傳統劇目匯編》13冊(河南省劇目工作委員會編)、《湖北地方戲曲叢刊》37冊(湖北地方戲曲叢刊編輯委員會編)、《湖南戲曲傳統劇本》66冊(湖南省戲曲工作室編)、《粵劇傳統劇目匯編》25冊（中國戲劇家協會廣東分會、廣東省文化局戲曲研究室編）、《廣西戲曲傳統劇目匯編》66冊（廣西壯族自治區文化局戲曲工作室、廣西壯族自治區戲曲研究室編）、《川劇傳統劇本匯編》33冊（川劇傳統劇目匯編編輯室編）、雲南地方戲曲傳統劇目資料匯編1 冊（雲南省文化局、中國戲劇家協會雲南分會編）等。以上共計671冊,收入傳統劇目4780種，這項工作在十年內亂中中斷，沒有把這批徵集和記錄的傳統戲曲作品全部印出來。1977年以後，山西、陝西、湖北、湖南等地已恢復這一工作，正在繼續出版。
整理、改編傳統劇目，是戲曲改革工作中的一個重要方面。1958～1963年間，由中國戲劇家協會主編，中國戲劇出版社按各省、市、自治區分卷出版了《中國地方戲曲集成》，已出14卷,展示了在「百花齊放,推陳出新」方針指引下，整理、改編傳統劇目工作取得的成果。整理改編傳統劇目的選集,還有《京劇叢刊》50冊,《華東地方戲曲叢刊》30冊，《評劇叢刊》15冊等等。1958年，中國戲曲研究院為了更好地總結中華人民共和國建國以來戲曲整理改編傳統劇目和創作現代戲和歷史劇的經驗，向全國提供優秀劇目,編輯出版了《戲曲選》,原計劃把它編成為一部新時代的「百種曲」，截至1963年，只出版了6輯,收入戲曲作品46個，每一作品都附有評介文章、部分曲譜及劇照。

㈨ 《桃花扇》背景與悲劇內涵是什麼

悲劇《桃花扇》歷史背景非常特殊，那是在明代末年，鳳陽總督馬士英在南京擁立福王為皇帝，取年號「弘光」，建立南明。

這一時期時局十分動盪，在明末崇禎皇帝時，東林黨人曾經進享入閣待遇。後來東林黨人失敗了，繼之而起是一群復社青年的活動，他們以詩文方式譏諷議論朝政，在歷史危亡之際表現出充分政治熱情和憂患意識。

後來，在危急時刻，被舉立為弘光皇帝的福王還在排演阮大鋮的《燕子箋》傳奇。同時，反對馬士英、阮大鋮集團，呼籲復社的文人侯方域、左良玉等人也遭到搜捕，而《桃花扇》反映的就是這段史事。

《桃花扇》是明代末期，反映南明一代的歷史劇，內容寫的是侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事。由於是歷史劇，主人公侯方域和李香君的故事都是明末清初的真人真事。

侯方域，字朝宗，是明末戶部尚書侯恂之子，祖父及父輩都是東林黨人。侯方域少年時已經有才名，與東南名士交遊，並參加繼東林黨人之後的愛國文學社團。這些參加復社的青年大都出於明末官宦之家，各個都有才華有氣節，在當時合稱為「復社四公子」，也叫「金陵四公子」。

「金陵四公子」分別是侯方域、方以智、陳貞慧和冒辟疆。其中，侯方域和陳貞慧交往頗深。入清代後，侯方域曾參加順治時期科舉考試，應河南鄉試為副貢生，不過晚年後悔此舉，著有《壯悔堂文集》用以明志。侯方域擅長散文，他以寫作古文雄視當世。他早期所作文章較淺薄，功力不深，後期日趨成熟。

還有，感傷歷史興廢更替是悲劇《桃花扇》一大主題，正所謂「借離合之情，寫興亡之感」。歷史上有許多感嘆民族興亡的作品，而古典悲劇《桃花扇》堪稱把這一主題抒發得最為痛快，它是把愛情主題鑲嵌在歷史背景中凸現出來的。這也是《桃花扇》在我國文學寶庫中閃耀的原因。

《桃花扇》成型時期，正是清初考據學極盛時期，因此影響了作者忠於歷史的態度，劇本所寫一年中重大歷史事件的精確甚至可以考證到某月某日，但由於並不是歷史書籍，劇中又加入故事情節，使得當事人的愛情富有浪漫傳奇的人情味。

《桃花扇》藝術特色主要有三個方面。首先，做到了歷史真實與藝術真實的統一，劇中人物、事件均具有很大程度的歷史真實性等。劇作較為真實地展現了這一時期的歷史背景。

而且，《桃花扇》全劇所寫人物，共有39人在歷史上實有其人。同時，《桃花扇》不拘泥於歷史，作出必要藝術加工與提煉。

其次侯方域忠於愛情，一開始就是真心對待香君的。兩人定情後，侯方域成了典型多情公子，這在《逢舟》、《題畫》中表現尤為突出。

第三是戲劇結構嚴謹。該劇以道具桃花扇為貫穿全劇的線索，以中間人物穿針引線，借男女主人公的離合之情寫作者自己的興亡之感。

《桃花扇》劇從侯方域、李香君以桃花扇定情開始，侯方域、李香君由此分離，線索一分為二。通過侯方域這一線索，引出史可法擁立福王等內容。

通過李香君這條線索，又引出福王、馬士英、阮大鋮等人物，寫出他們偷安宴遊的內容。其中，兩線雖分，但又用香君面血濺扇，由楊文聰點染後寄扇，侯方域接扇後尋找香君的情節使兩條線索不分不離，相互照應。

最後，侯方域、李香君分別逃出，《桃花扇》兩個主人公重新相會棲霞山，兩條線索又合二為一。但是因為張道士啟示，侯方域、李香君雙雙入道，而桃花扇則被張道士撕碎於齋壇之上。

就整個劇作看，線索經歷了「合」、「離」、「合」三個階段，而作者正是巧妙地通過男女主人公的離合之情，傳達出所謂的興亡之感。

這種藝術手法充分顯示了孔尚任戲劇創作才華，也使得《桃花扇》情節更加生動逼真和感人，正是別致的藝術特色和思想內容，《桃花扇》才會興盛不衰。

在《桃花扇》中，孔尚任表彰李香君，就必須維護侯方域，以入道作為悲劇的結局，便是作者對侯方域正面形象的肯定，這也是孔尚任潛在民族感情的一種表現。

隱與道的結合，原本是元明時期戲曲創作主題之一。孔尚任借「林泉丘壑」的傳統意境為《桃花扇》的政治主題服務，創造性地在第四十齣《入道》，以後又增寫了續四齣《余韻》，巧妙地通過山林隱逸的描繪，大發故國之思。

《桃花扇》劇中一套北曲，是抒發作者感情的重要詞曲，詞曲記載道：

俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽。

那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰台棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老。

這不僅訴說了輿圖變色的痛楚，而且宣洩了強烈民族情緒，提升了《桃花扇》美學意義。

孔尚任在《桃花扇》創作中運用歷史題材，總結國家興亡的歷史教訓，創作了一部傳奇歷史劇作，成為清代傳奇戲劇的壓卷之作。《桃花扇》作為一部成熟的傳奇歷史劇，並為古典歷史劇的創作提供了典範。

《桃花扇》通過復社文士侯方域與秦淮名女李香君的愛情始末，串演了南明弘光王朝的歷史，可謂一部結構宏偉的歷史悲劇，融藝術性和思想性於一爐，對我國戲劇發展影響很深。

《桃花扇》劇中愛情故事包含著家國興亡之感和人生悲劇之感兩重意義。前者是後者的基礎和例證，後者是前者宗教和哲學的引申和歸納，具有很高藝術成就。

《桃花扇》藝術成就，首先是豐富多彩的人物塑造。《桃花扇》人物個性鮮明，決不重復。

《桃花扇》中塑造了眾多人物形象，上自帝王將相，下至藝人歌妓，有姓名可考者就達39人之多。這些人物之間既有主次之分，也有褒貶之別，即使是同一部的人物，作者也注意寫出其性格差異。

如馬士英和阮大鋮，一個貪鄙而無才略，一個卻狡猾而富有才情；柳敬亭和蘇昆生同是江湖藝人，一個機智、詼諧而鋒芒畢露，一個憨厚而又含蓄。無論是主要人物，還是起陪襯作用的次要人物，作者都精心設計，細筆勾勒。

《桃花扇》結構藝術可謂精美絕倫。全劇以主要人物的愛情悲歡作為鋪演全劇情節的基點，分上、下兩本，侯方域一線連接史可法、江北四鎮，以及駐扎在武昌的左良玉；李香君一線則以南京為中心，牽動弘光王朝及朝臣和秦淮歌妓藝人。雖然情節起伏多變，結構卻渾然一體，不枝不蔓。

全劇以典型道具為貫穿主線，情節紛繁復雜，卻以侯方域和李香君的定情物桃花扇貫串始終，一線到底。孔尚任在他所寫的《桃花扇凡例》中說：

劇名《桃花扇》，則桃花扇譬則珠也，作《桃花扇》之筆譬則龍也。穿雲入霧，或正或側，而龍睛龍爪，總不離乎珠。

可見，桃花扇經歷了一個從贈扇、濺扇、到畫扇、寄扇，最後撕扇的過程，由此串聯起各色人物和諸多事件。

全劇還以中介人物作為聯結正邪雙方紐帶，這個中介人物就是楊龍友。從身份上說，楊龍友既是馬士英的親戚，阮大鋮的盟弟，又是侯方域的好友。從立場上說，楊龍友與阮大鋮類似，但與之又有不同，他有憐香惜玉之心，有時也良心發現。

楊龍友身份和性格上的二重性，這也使他左右逢源，往返於尖銳矛盾的兩派人物之間，在人物關系中起著穿插的作用。

此外，《桃花扇》在體制上頗有創新。在全劇正文40出以外，孔尚任特意添加了4出戲，上本開頭試一出《先聲》，下本開頭加一出《孤吟》，代替副末開場，這是上下本的序幕；上本末尾閏一出《閑話》，是上本的小收結，下本末尾續一出《余韻》，是全本的大收結。

這4出戲各有起訖，又統一連貫，揭示出「那熱鬧局就是冷淡的根芽，爽快事就是牽纏的枝葉」的哲理，表達了孔尚任對歷史上盛衰興亡逆轉的深刻認識。

最後，典雅亮麗的語言風格成為該劇最大藝術成就。《桃花扇》曲詞刻意求工，典雅亮麗，以淋漓酣暢，悲涼沉鬱見長。說白整練自然，雅飭順暢，均極見功力，是一部古往今來的難得之作。

《桃花扇》一劇形象地刻畫出明代末年的情景，我國各代王朝的滅亡實際和明代是如出一轍，「以史為鑒，可以知興亡」，劇本脫稿後立即引起社會的關注，在舞台上經常演出。

《桃花扇》在刻畫人物性格方面，是我國戲曲史上無與倫比的傑作，有很高藝術成就和民族主義精神。《桃花扇》如今已成為古典戲曲的壓卷之作，是我國的四大悲劇之一，具有非常高的文學地位。