rap有多少年歷史

1. 什麼是HIPHOP.什麼是HIPHOP文化,歷史,起源

hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。

Hip－Hop是文化名詞，包括饒舌 (Rap) 打碟 (DJ) 塗鴉 (Graffiti) 街舞 (street dance) 說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop 只要你high。 Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕
扭擺臀，是以前美國的蹦迪（當然不是像咱們，他們是搖擺臀部，咱們是頭-_-）原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念－－我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up？men！」的口語習慣－－總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

發展歷史
所謂的hip-hop DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型.如
果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類.如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實hip-hop就是各種街舞的總稱 . 事實上,我們所謂的Breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於hip-hop的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著locking(鎖舞).popping(機械舞).breaking(地板舞).wave(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew).[1]他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作.這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的"窮人的娛樂",這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區和洛杉磯的街頭(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人.)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混，跳舞,自然而然的行成各種的派系，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格. 而在OLD SCHOOL演變至NEW SCHOOL的關鍵.這可追溯至早期OLD SCHO
OL的音樂,其具有非常快的節拍來匹配這些breaking的動作，而後隨著hip-hop音樂的演進,人們開始了解 breaking並不適合這些NEW SCHOOL hip-hop的音樂(因為所謂NEW SCHOOL的音樂比較慢，如果在這種慢板的hip-hop音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有，甚至失去其舞感.)此時OLD SCHOOL與NEW SCHOOL 的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常簡單，如耳熟能詳的 "滑步"(running man) 這在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可見到…..或許我們可以稱當時這種"勁爆"的hip-hop舞蹈為FUNKING DANCE.

2. 什麼是RAP

1. hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。比較有名的hip-hop 樂團（樂手）有 public enemy 、l .l .cool .j 、m .c.hammer 等

2. Hip-Hop
源頭是美國街頭黑人文化，包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。美國紐約的黑人社區BRONX於是成為Hip-Hop文化的源頭。 易影手機圖片鈴聲免費下載
HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。
Rap
Rap音樂主要來自美國，是由Hip-Hop音樂所發展出來的一種音樂模式.Hip-Hop是在十六年前開始於美國，日後流傳到全時間的一種音樂.在結合了美國的黑人音樂，語言，舞蹈，在、穿著打扮等風格於一體，變成了今日不斷創新的RAP音樂風格.
Rap音樂是一段固定的旋律，節奏，配上Keyboard,刮唱片和快的聽不太懂的Rap所組成.如今Rap音樂已被許多樂迷所接受，就連許多排行榜及獎項都有Rap音樂的份而Rap的團體也逐漸分支:有講籃球的樂團，有反抗社會的樂團，有帶有種族主義的樂團，有政治化的樂團，也有由地方幫派組成，話題圍繞在槍械，毒品，暴力和求生存的樂團.但無論如何,這些不同的Rap形式，都充分表現出美國黑人的心聲及不滿，而有話想說，又有才華的年輕人，也能在不同形式的Rap當中,找到自己的天空.

3. Hip-Hop的發展主要是源自於Rap--饒舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比較復雜的節奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百變女郎藍心湄所演唱的 「三心二意」。
Hip-Hop流行於美國早期的黑人社會，70年代之後，許多舞廳開始陸陸續續使用這一類的舞曲，不過在當時並不流行。一直到了85年之後，Hip-Hop才開始被廣泛的使用，並且逐漸被主流音樂所接受！Hip-Hop的表現概念主要是來自於Rap，在內容上它要傳達的是當時的一種生活形態，像是當時流行的語言、服裝或是音樂類型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上並沒有像Rap那麼樣的快，同時在節奏段落的部份也顯得比較抒情、柔和！和Rap比較起來，Hip-Hop反而是更適合用在舞廳拿來跳舞。
在美國70年代的初期，黑人電台一直在音樂和文化傳遞上扮演著相當重要的角色，而Hip-Hop這樣的舞曲音樂最早也是從這些黑人電台所流傳開來的。Hip-Hop的擁護者大多數是來自於年輕人，因為他們喜歡Hip-Hop音樂當中所強調的自我表達意念！在國語歌壇中向來頗具自我風格的黃大煒所帶來的Hip-Hop歌曲--別停下來！就是一個例子。
在Hip-Hop盛行的同時，當時的年輕人也流行著一種活動，那就是他們喜歡聚集在遊艇上面，一邊唱著這類的舞曲，一邊跳舞。到目前為止，Hip-Hop已經有20多年的歷史了。不過，它依舊是現今最具有創意和活力的電子舞曲。不僅如此，它同時還影響了日後House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音樂類型的發展。
這樣可以么？

3. Rap的由來

所謂的Rap/Hip-Hop音樂，借著早期PublicEnemy、RunD.M.C的開拓，之後MCHammer、BobbyBrown的推廣，及近期PuffDaddy、WillSmith、Eminem、Jay-Z、TheBeastieBoys的發揚光大，不但早已擺脫黑人小眾文化的色彩，而成為可和流行音樂、搖滾、舞曲相抗衡的音樂流派，甚至更成為排行榜常客，在流行樂壇佔有一席之地。這股Hip-Hop潮流其實早已流竄至世界各地，甚至借著Hip-Hop音樂息息相關的服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、運動用品，擴大它的影響，為了讓大家能對亞洲嬉哈版圖有更深的認識，下面將針對日本、韓國、香港、台灣四地嬉哈文化及代表團體，為大家作詳細介紹。第一站：日本日本可說是亞洲地區受Hip-Hop影響最深的國家，受到美軍駐扎的影響，早期日本出現了幾家專門播放Hip-Hop音樂的Pub，並定期會舉辦一些現場表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop熱潮才正式在日本爆發，現今日本街頭，不但嬉哈服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、嬉哈運動用品遍布，更早已成為年輕人生活的一部份，此外，年輕人聽Hip-Hop比例，更高過聽另類音樂或電子音樂人口，至於日本嬉哈代表團體，則非「DragonAsh」、Zeebra莫屬了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手櫻井誠、貝斯手馬場育三、DJBOTS所組成的「DragonAsh」，早在1996年，團員降谷建志、櫻井誠及由雜志選拔出來的馬場育三，組成初期的「DragonAsh」，並開始於東京、橫濱等地舉行現場演唱，1997年10月時，他們發行了張單曲《RainyDay》，由於成績不錯，於是他們正式於1997年11月發行了他們的首張專輯《Mustang！》，1998年時再次發行第二張專輯《BuzzSongs》，而在1999年1月時，降谷建志找來了他高中時的好友DJBOTS加入，正式組成現今的「DragonAsh」陣容，1997年他們發行了第三張專輯《VivaLaRevolution》，這張賣了二百多萬的專輯，不僅使他們聲名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「DragonAsh」最令人著迷的地方是，他們往往將令人振奮的Hip-Hop節拍與旋律優美的搖滾曲調結合，爆發出一種令人興奮又帶點惆悵的反差效果，尤其以取樣了TheSmashingPumpkins《Today》的《GratefulDay》為其代表作。本名阪倉英之，由於嚮往斑馬的黑白分明，所以改以Zeebra為名，他早期曾是Hip-Hop樂團KingGiddra的MC，由於才華洋溢，所以在發行個人作品後，迅速走紅，現在在日本可是無人不知、無人不曉的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「DragonAsh」合作了超紅的單曲《GratefulDay》及與SugarSoul搭檔發行雙單曲《Siva1999》及《ZUES2000》，此外並發行過網羅眾多日本Hip-Hop樂手的合輯「DancehallChecker」、「Synchronicity」、「ShockToTheFuture」等，找來MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助陣的個人專輯「BasedOnATrueStory」於2000年6月發行，Zeebra和「DragonAsh」最不同的地方是，他的音樂可是純種的黑人Hip-Hop血統，所以不但被視為日本Hip-Hop的先趨，也深受日本其它新進Hip-Hop樂團敬重。

4. 什麼是rap有什麼歷史嗎，代表人物是誰啊

說唱（Rap）是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

5. hiphop的發展史

Hip-Hop起源於20世紀70年代的美國紐約市非裔和拉丁裔社區。當時紐約South Bronx的Street Party特別盛行。直到DJ Kool Herc的出現。

DJ Kool Herc在Party上使用兩個唱盤輪流播放相同唱片的Break部分，以便能夠延長Break部分好讓舞者跳個盡興。DJ Kool Herc的House Party獲得了意想不到的效果，後來搬到了戶外以容納更多人。

受到DJ Kool Herc的啟發，Afrika Bambaataa創立了一個叫做Universal Zulu Nation的街頭組織，以Hip-Hop文化為中心，將青少年吸引到Party上，從而遠離幫派生活中的暴力犯罪。

(5)rap有多少年歷史擴展閱讀：

Hip-Hop一詞是由兩個分開的黑人俚語組成：「Hip」早在1898年就已出現，意為「發覺察覺」；而「Hop」則為「跳躍運動」的意思。

1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成員Keith 「Cowboy」 Wiggins率先將兩個俚語合並使用，最初這個詞被認為有些不尊重，但很快就成為一種音樂文化的專屬名詞。在美國復雜的種族環境下，逐漸發展為現今多元化的Hip-Hop文化。

參考資料來源：網路—hiphop

6. 說唱的起源和發展

中、西方兩派來談起起源~ 一、中國的說唱音樂，最早可追溯到戰國時期《荀子·成相篇》。此外，許多先秦兩漢的詩詞如漢樂府詩《陌上 道情桑》、《孔雀東南飛》等，也與說唱音樂有著密切聯系。在《墨子》及劉向《列女傳》中，也有對說唱表演形式的記述。四川成都出土的漢代「說書俑」，更加證明當時可能已有說唱形式存在。

但說唱音樂真正有史可查、有實據可考的形成期乃是唐代。唐朝初期的政治比較清明，政府著力於發展生產、休養生息，以彌隋亂之禍。穩定的社會環境加上人們的生活日益富足。人們對精神文化生活的需要也相應的日益提高。此時佛教在中國的流傳大大地迎合了人們的精神需要。因此唐代宗教活動繁多，佛經、佛理在民間廣為傳播。僧侶們為了使艱深難懂的佛經、佛理能被廣大普通市民所理解和接受，創作出一種新的表演藝術形式———囀變，即說唱「變文」。「變文」內容大多用市井俗語講述佛經故事，採用散、韻結合的文體，韻文多以七字句為主，用韻較寬，平仄對仗要求不嚴，演出時作「唱」詞；散文則為市井白話，演出時作「說」詞。中唐之後，變文內容轉向世俗故事。現存的有《伍子胥變文》、《王昭君變文》等。現在音樂界普遍認為，變文是說唱音樂產生的標志。

宋代，統治者尚文重商，手工作坊出現並增多。生活的安樂平穩，經濟的相對繁榮，使人們更加註重娛樂和享受。宋王朝在各大城市中多設「瓦舍」作嬉玩之地，瓦舍之中又另設「勾欄」專作藝人獻藝之處。將藝人集中在勾欄中表演，這既給藝人提供了一個表演的舞台，又為藝人創造了相互促進、相互學習、相互競爭的機會。為了生存的需要，藝人們必須不斷提高自己的表演技巧，創新演出形式,豐富表演內容。在此背景之下，宋代的說唱音樂獲得極大發展。在這段時期內出現了大量的曲種，其中一些曲種，如「道情」等流傳至今。

元代，統治者尚武好戰，連年征戰使得人力物力極度匱乏，加之統治者在國內實行種族歧視，使大量文人因生活貧苦潦倒而加入藝人行列。功底深厚的文人加入說唱音樂的創作和表演，使該時期說唱音樂上了一個層次，並產生了一些說唱音樂的專門理論作品，這就使我國說唱音樂逐步正規化。但由於人們生活貧困無心娛樂，以及元朝統治者屢禁說唱，使得說唱音樂的發展在元朝受到阻礙和壓制，產生於此時期的曲種很少，元朝流行的曲種多為傳承唐、宋已有曲種。

明朝政治腐敗，設東廠監視和鎮壓廣大勞動人民,加之統治者實施「文字獄」———「禁有褻瀆帝王聖賢之曲」，同時推崇「理學」，實行文化高壓，說唱音樂的創作受到極大限制。此時的說唱音樂作為市井雜藝，難以得到重視和發展。該時期的說唱音樂處於一個低潮期。

清代曾一度出現政治上的相對穩定及經濟上的繁榮復甦，即「康乾盛世」。政治的穩定、經濟的繁榮加之清政府對於「市井雜藝」持寬容態度,使說唱音樂在此期間獲得極大發展，並達到其鼎盛階段。至清末鴉片戰爭時期，由於帝國主義者對中國大肆進行經濟與資源掠奪，中國小農經濟開始崩潰，而一些大城市卻畸形的繁榮，因此大量失去土地的農民涌進城市賣藝為生。這些藝人在傳統曲目基礎上適應新的社會環境需要，結合各地的民間音調和各地方言，新創了大量說唱音樂曲種流傳至今。

如今，隨著生產的社會化和生產力的提高，人們的生活節奏不斷的加快，原來一些慢節奏的音樂藝術(包括說唱音樂)，都陷入了低潮期。加之現在說唱音樂的表演也僅限於部分專業團體，這也影響了說唱音樂的普及和發展。因此,我們必須對說唱音樂進行必要的改革和發展，使其能夠適應新形勢和新生活的需要，成為我國人民精神生活的有益補充。由此可知，我國的說唱音樂萌於戰國、漢代，生於唐朝，成於宋元，明清鼎盛，如今面臨考驗———這就是說唱音樂發展史簡括。我們可以從中領悟出，說唱音樂的形成和展是社會變遷的反映，也是其民族民間音樂發展的寫照。 二、西方說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要 hip hop 的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳。 從一開始的街頭說唱發展到現在，派生了很多的分支和流派。而這些流派的劃分也並不是簡單從音樂單方面來劃分，而是根據黑人文化和所生存的街區以及很多音樂以外的因素。這些相當豐富的分支諸如西海岸說唱樂(WestCoastRap)、南部說唱樂(SouthernRap)、流行說唱樂(PopRap)、老派說唱樂(OldSchold)、新派說唱樂（NewSchool）、新派和老派之間的過渡期出現的黃金時代派別（Goldenage）。另外還有，中西部說唱樂(MidwestRap)、拉丁說唱(LatinRap)、硬核說唱(HardcoreRap)、黑幫說唱(GangstaRap)、外來說唱樂(ForeignRap)、東海岸說唱樂(EastCoastRap)、過渡說唱樂(CrossoverRap)、喜劇說唱樂(ComedyRap)、基督教說唱(ChristianRap)、另類說唱樂(AlternativeRap)等等，真是要繼續細分下去，也許還會出現更多隱藏在地下的嘻哈分類。我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。但任何事物都是有著兩面性，就音樂而言，它的產生對音樂起了極大的推動