在中國古代文學發展的歷史中唐朝在文學方面表現最為突出的是什麼

1. 唐代思想及其文學在中國歷史上的表現

從文學發展自身說，唐文學的繁榮乃是魏晉南北朝文學發展的必然結果。中國文學發展到魏晉南北朝，它的藝術特質得到了充分的認識，它已經朝著獨立成科的道路迅速發展。這主要表現在它逐步與學術分離，淡化它的政教之用的功利目的，自覺地追求審美。自內容言，重個人情懷的抒發，無論是表現玄理還是抒情，都是為了抒發個人情懷，發展到極端時，甚至由抒情走向娛樂。自形式言，辭采聲律之美的追求，表現技巧的創新，創作過程的體認，包括對於想像、靈感、言意、形神的感知與把握，都已經有了驚人的進展。駢體文把散文美的形式推向極致，同時也暴露了它的弱點。詩歌的聲律形式已具雛形，將要影響我國千餘年的一種新的詩歌體式已經呼之欲出。表現領域的擴大和表現技巧的豐富，促進了文章體裁(文類)的變化與擴展。原有的多種文體的寫作目的與寫作規范正在發生變化；新的文體不斷出現。僅劉勰《文心雕龍》論及的文體就有81種，雖然其中包含有大量應用文體，並不屬於文學的范圍，但文學體裁的多樣已是不爭的事實。這些都說明，魏晉南北朝文學已經為我國文學發展到一個全新的階段作好了一切准備。正是在這樣的基礎上，唐人迎來了一個詩的輝煌時代，吸取了駢文的成就，摒棄了它的弱點，進行了文體文風改革。從文學發展自身說，沒有魏晉南北朝文學，就沒有唐文學的繁榮。
唐文學的繁榮，表現在詩、文、小說、詞的全面發展上。詩的發展最早，在唐文學中也佔有最為重要的地位。當詩發展到它的高峰時，散文開始了它的文體文風改革。就文體文風改革的規模和影響說，前此還沒有任何一個時期可以與它相比。小說也開始走向繁榮。而當散文、小說、詩相繼進入低潮時，詩的另一種體式──詞，又登上文壇，煥發光彩。終有唐一代，幾乎找不到一個文學沉寂的時期。
唐文學的繁榮，還表現在作者眾多而大師輩出上。《全唐文》收作者3035人，《全唐詩》收作者二千二百餘人，據不完全統計，唐人小說今天可以找到的還有二百二三十種。唐代出現的傑出詩人數量之多，為我國詩歌史上所僅見。
唐代文學的最高成就是詩，它可以說是一代文學的標志。唐詩的發展存在著不同的段落。最初的90年左右，是唐詩繁榮到來的准備階段。就表現領域說，逐漸從宮廷台閣走向關山與塞漠，作者也從宮廷官吏擴大到一般寒士；就情思格調說，北朝文學的清剛勁健之氣與南朝文學的清新明媚相融合，走向既有風骨又開朗明麗的境界；就詩的形式說，在永明體的基礎上，唐人做了兩個工作，一是把四聲二元化，一是解決了粘式律的問題，從律句律聯到構成律篇，擺脫永明詩人種種病犯說的束縛，創造了一種既有程式約束又留有廣闊創造空間的新體詩─ ─律詩。到了開元十五年前後，無論是情思格調、意境興象，還是聲律形式，都已經為唐詩繁榮的到來准備了充分的條件。繼之而來的便是開元、天寶盛世唐詩的全面繁榮。這個時期，出現了山水田園詩人王維、孟浩然，把山水田園的靜謐明秀的美表現得讓人心馳神往。出現了邊塞詩人高適、岑參，把邊塞生活寫得瑰奇壯偉、豪情慷慨。還有王晶齡、李頎、崔顥、王之渙等一大批名家。當然最重要的是偉大詩人李白，以其絕世才華，豪放飄逸的氣質，把詩寫得行雲流水而又變幻莫測，情則滾滾滔滔，美如清水芙蓉。後人對此期唐詩，有許多的評論，概括的說就是骨氣端翔，興象玲瓏，無工可見，無跡可求，而含蘊深厚，韻味無窮。
正當唐詩發展到它的高峰的時候，唐代社會也從它繁榮的頂峰走向動亂與衰敗。天寶後期，社會矛盾激化，部分詩人開始寫生民疾苦。天寶十四載(755)冬，安祿山反於范陽，史稱安史之亂。這場歷時八年的戰爭席捲北方半個中國，經百餘年積累起來的社會繁榮毀於一旦。安史之亂成了唐代社會由盛而衰的分水嶺，這一社會大變動，也引起了文學的變化。詩歌中開元、天寶盛世繁榮期那種興象玲瓏、骨氣端翔的境界意味已逐漸淡化，理想色彩、浪漫情調也逐漸消退。代表這一時期的最偉大的詩人，就是詩聖杜甫。他直面這場歷經八年的大戰亂，以動地的歌吟，表現戰火中的人間災難、生民血淚。把強烈深沉的抒情融入敘事手法中，以敘事手法寫時事，從題材到寫法，都不同於盛唐詩了。這可以說是唐詩發展中的一種轉變。此後大歷詩人出來，因社會的衰敗而心緒彷徨，詩中出現了寂寞情思，夕陽秋風，氣骨頓衰。待到貞元元和年間，士人渴望中興，與政治改革同時，詩壇上也出現了革新的風氣。詩歌創作出現了又一個高潮。韓愈、孟郊、李賀等人，受到杜甫奇崛、散文化、煉字的影響，更加怪變，怪怪奇奇，甚至以丑為美，形成韓、孟詩派。白居易、元稹，還有張籍、王建，則從樂府民歌吸取養料，把詩寫得通俗易懂，形成元、白詩派。這些中唐詩人在盛唐那樣高的水平上，在盛極難繼的局面中，以他們的革新精神和創新勇氣，又開拓出一片詩歌的新天地。長慶以後，中興成夢，士人生活走向平庸，心態內斂，感情也趨向細膩。詩歌創作進入一個新階段。題材多狹窄，寫法多苦吟。在這一片詩的退潮中，杜牧、李商隱突起，聚顯光芒。特別是李商隱，以其善感靈心、細膩豐富的感情，用象徵、暗示、非邏輯結構的手法，表現朦朧情思與朦朧境界，把詩歌表現心靈深層世界的能力推向了無與倫比的高峰，創造了唐詩最後的輝煌。
唐代文學的繁榮，除詩之外就是散文的成就。唐詩的發展變化，除元稹、白居易曾提出過諷諫說和主功利的詩歌主張之外，總的趨勢，是朝著詩歌自身藝術物質的探討、發揮與完善的方向發展的。不同時期的不同風貌，有社會生活的誘因，但表現方法、表現技巧的不同，不同藝術趣味的追求，則更多的是詩歌自身的原因。初唐律詩的逐步走向成熟，盛唐詩歌意境創造的完美，盛極難繼之後中唐詩人的革新，晚唐李商隱對於詩歌表現技巧所能達到的神妙幽微境界的探討，都出自詩歌自身發展的需要，並非出於政治功利的目的。但是散文的發展與詩的發展不同，它的新變，主要是出於政治功利的動機。
開元、天寶盛世詩已經完全褪盡南朝詩風的影響，達到藝術的頂峰，而散文的文體文風的有意識的改革才開始。唐初近百年間，奏疏章表雖已多有散體，但駢體仍佔主要地位。天寶後期，李華、蕭穎士、獨孤及、梁肅、柳冕出來提倡古文，明確提出本乎道、以五經為源泉、重政教之用的主張。但他們重政教之用的主張，並未與當時的政治現實結合起來，而是帶著空言明道的性質。到了韓愈、柳宗元出，提出文以明道，把文體文風改革與貞元、元和間的政治革新聯系在一起，成為儒學復興思潮的一部分，才形成巨大的聲勢，散體才取代駢體，占據文壇。這就是後人所稱道的「古文運動」。
韓愈、柳宗元在散文文體文風改革上的成功，一是文以致用，從空言明道走向參預政治，參預現實生活，為散文的表現領域開出一片廣闊天地。這就使它不僅在文體上，而且在文風上與六朝駢文區別開來。二是它雖言復古而實為創新。它不僅吸收秦漢各家散體文之所長，而且充分吸收六朝駢文的成就。「韓、柳文實乃寓駢於散，寓散於駢；方散方駢，方駢方散；即駢即散，即散即駢」。極大地豐富了散文的藝術表現技巧，把散文的創作推進到一個全新的階段。
韓、柳之後，散體文的寫作走向低潮。晚唐雖仍有皮日休、陸龜蒙、羅隱等人的犀利的雜文，但駢體又重新得到發展。這其中的原因甚為復雜。因古文的提倡與政治改革聯系過於緊密，政治改革的失敗，古文也便隨之低落。又由於韓門弟子過於追求險怪，古文的寫作路子越來越窄，這也阻礙了它的發展。
社會的發展變化，提供了新的文化土壤，新的讀者群的出現有了新的需要；而文學自身的發展也提供了可能，於是出現了新的文體。唐代在魏晉南北朝志怪小說和雜史雜傳的基礎上，誕生了傳奇小說。佛教在民間廣泛傳播，佈道化俗，出現了俗講和變文。而由於燕樂的盛行，燕飲歌吹的需要，出現了一種新的詩歌體式──詞。傳奇、變文、詞，是唐文學中的新體裁，是唐文學在文體上的新發展。
傳奇小說的出現，從文體內部說，是六朝志怪和雜史雜傳演變發展的產物；從基礎說，則是現實生活中娛樂的需要。宴飲之餘、幕府之暇、途路無聊、友朋夜話，各征異說，共為戲談，劇談說話，成一時風氣。加之俗講、轉變盛行的影響，遂使六朝已有的小說雛形充分發展，演變而為傳奇。傳奇小說異於六朝小說的地方，一是它的作意，就是魯迅所說的「始有意為小說」。二是它一般有較為完整的情節結構。三是它有較為完整的人物塑造。唐傳奇題材多樣化；富於人生情趣；以史傳筆法敘述虛構故事，既同於史傳，又異於史傳；散體文言，時插入詩賦，與散文的發展，與詩歌的發展，都有著微妙的聯系。它與詩歌的發展不同步，唐詩的高峰在開元、天寶之際，此時傳奇初興。傳奇的興盛期在中唐，和散文的文體文風改革高潮差不多同步。它也和散體文一樣，在晚唐逐漸衰落。唐傳奇的出現，標志著我國文言小說作為一種文體的成熟。
唐代出現的又一影響深遠的新文體是詞。這一新文體的出現，主要因於娛樂的需要。詞隨燕樂起，選詩配樂、依調填辭，都為了歌唱。它最初來自民間，俗曲歌舞、酒令著辭，用於日常宴飲、歌樓伎館。中唐以後，城市經濟發展，詞也得以迅速興起，文人加入詞作的行列。到了晚唐五代，詞在西蜀和南唐得到高度繁榮。西蜀《花間》詞人綺靡側艷，視野不離男女情愛，目的無非歡娛消遣。南唐詞人拓大了詞的境界，轉向內心纏綿情致的抒寫。特別是南唐後主李煜，亡國之後的詞作，把詞這一善於表現綿邈情懷的文體，發揮得淋漓盡致。把它推向了很高的藝術境界。
唐代文學是我國封建社會上升到高峰並由高峰開始下降時期的產物。從總的風貌看，它更富於理想色彩，更抒情而不是更理性，更外向而不是更內斂。從文學自身的發展說，它是藝術經驗充分積累之後的一次大繁榮，又為文學的進一步發展開拓出新的領域，為下一次的繁榮作了准備。唐詩吸收了它之前詩歌藝術的一切經驗，更加發揚創造，達到了難以企及的高峰。唐詩是難以模仿，無法代替的。在唐代完成的律詩，成了我國後來詩歌發展的主要體式。唐代的偉大詩人如李白、杜甫，幾乎成了我國詩歌的代名詞。唐代散文的文體文風改革，為後來宋代的作家所發揚，深遠地影響著我國後來散文的發展。唐傳奇使我國的文言小說走向成熟，也在人情味、情節構造、人物塑造上影響著宋代的話本小說。晚唐五代詞的成就，則是詞這種重要文體在以後得以發展的很好的開端。

2. 唐代在中國文學方面有哪些突出貢獻

唐代在中國文學方面的突出貢獻是將中國古體詩歌創作成就推向了頂峰。由於唐代涌現出以李白、杜甫、白居易為代表的一大批優秀詩人，他們創作出數以萬計的浪漫主義或現實主義詩歌，在中國詩歌史和中國文學史上留下了《全唐詩》《唐詩三百首》等不朽佳作，並對後世產生了深遠影響。
唐代之前的《詩經》是中國第一部詩歌總集，唐代之後的現代詩崛起標志著中國詩歌創作邁入新的發展領域。

3. 唐代文學有哪些突出成就

唐文學的繁榮，表現在詩、文、小說、詞的全面發展上。詩的發展最早，在唐文學中也佔有最為重要的地位。當詩發展到它的高峰時，散文開始了它的文體文風改革。就文體文風改革的規模和影響說，前此還沒有任何一個時期可以與它相比。小說也開始走向繁榮。而當散文、小說、詩相繼進入低潮時，詩的另一種體式──詞，又登上文壇 煥發光彩。終有唐一代，幾乎找不到一個文學沉寂的時期。
唐文學的繁榮，還表現在作者眾多而大師輩出上。《全唐文》收作者3035人，《全唐詩》收作者二千二百餘人，據不完全統計，唐人小說今天可以找到的還有二百二三十種。唐代出現的傑出詩人數量之多，為我國詩歌史上所僅見。

唐詩的發展
唐代文學的最高成就是詩，它可以說是一代文學的標志。唐詩的發展存在著不同的段落。最初的90年左右，是唐詩繁榮到來的准備階段。就表現領域說，逐漸從宮廷台閣走向關山與塞漠，作者也從宮廷官吏擴大到一般寒士；就情思格調說，北朝文學的清剛勁健之氣與南朝文學的清新明媚相融合，走向既有風骨又開朗明麗的境界；就詩的形式說，在永明體的基礎上，唐人做創造了一種既有程式約束又留有廣闊創造空間的新體詩─ ─律詩。到了開元十五年前後，無論是情思格調、意境興象，還是聲律形式，都已經為唐詩繁榮的到來准備了充分的條件。繼之而來的便是開元、天寶盛世唐詩的全面繁榮。這個時期，出現了王維、孟浩然，高適、岑參，還有王晶齡、李頎、崔顥、王之渙等一大批名家。當然最重要的是偉大詩人李白與杜甫。此期唐詩骨氣端翔，興象玲瓏，無工可見，無跡可求，而含蘊深厚，韻味無窮。
天寶後期，社會矛盾激化，部分詩人開始寫生民疾苦。天寶十四載（755）冬，發生安史之亂。安史之亂成了唐代社會由盛而衰的分水嶺，這一社會大變動，也引起了文學的變化。詩歌中開元、天寶盛世繁榮期那種興象玲瓏、骨氣端翔的境界意味已逐漸淡化，理想色彩、浪漫情調也逐漸消退。從偉大詩人杜甫開始，從題材到寫法，都不同於盛唐詩了。這可以說是唐詩發展中的一種轉變。此後大歷詩人出來，因社會的衰敗而心緒彷徨，詩中出現了寂寞情思，夕陽秋風，氣骨頓衰。待到貞元元和年間，士人渴望中興，與政治改革同時，詩壇上也出現了革新的風氣。詩歌創作出現了又一個高潮。韓愈、孟郊、李賀等人，怪怪奇奇，甚至以丑為美，形成韓、孟詩派。白居易、元稹，還有張籍、王建，則從樂府民歌吸取養料，把詩寫得通俗易懂，形成元、白詩派。這些中唐詩人在盛唐那樣高的水平上，以革新精神和創新勇氣，又開拓出一片詩歌的新天地。長慶以後，中興成夢，士人生活心態內斂，感情也趨向細膩。詩歌創作題材多狹窄，寫法多苦吟。杜牧、李商隱突起，聚顯光芒。特別是李商隱，以其善感靈心、細膩豐富的感情，用象徵、暗示、非邏輯結構的手法，表現朦朧情思與朦朧境界，把詩歌表現心靈深層世界的能力推向了無與倫比的高峰，創造了唐詩最後的輝煌。

4. 中國古代文學在唐代的發展史

隋唐文學
源遠流長的中國文學到隋唐五代時期，發展到一個全面繁榮的新階段，整個文壇出現了前所未有的百花齊放的局面，詩歌、散文、小說等都取得了輝煌的成就。
隋朝及唐初，六朝綺麗浮艷的形式主義廣詩風仍然籠罩著詩壇，宮體詩泛濫，尤其是唐朝上宮儀還形成了「上官體」的詩風。初唐四傑五勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王擺脫形式主義的束縛，開始寫實，以剛健清新之調初開唐代獨特詩風。到了陳子昂，更是大力掃盪齊梁詩風，標榜「風雅比興」、「漢魏風骨」的傳統，倡導詩歌改革，為唐詩的發展開拓了道路。
一、唐朝詩歌
（一）隋及初唐詩歌
1、上官儀：
貞觀時期，南、北朝文學由對立走向融合。唐太宗是貞觀文學的領袖。貞觀詩風主要受南朝文學的影響，逐步走向宮廷化。上官儀是貞觀後期的重要詩人。其創作成為代表當時宮廷詩人創作最高水平的典型範式。
「上官體」：上官儀的五言詩多為奉和之作，內容空洞，無非是欣賞宮廷享樂，贊美貴婦容態；形式浮艷， 「綺錯婉媚」，講究對仗，追求詩歌的聲辭之美，體物圖貌，筆法精細。時人紛紛仿效，號為「上官體」。
2、王績：是盛唐山水田園詩的先驅。作品《野望》。
3、 「四傑」與沈佺期、宋之問（合稱「沈宋」）
「初唐四傑」：詩人王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王
4、「文章四友」：李嶠、蘇味道、崔融、杜審言（宮廷詩人）
5、張若虛（初唐體）：《春江花月夜》被後世譽為「孤篇橫絕」。
6、陳子昂：提倡「風雅」「興寄」和「漢魏風骨」，主張恢復漢魏風骨和風雅比興美刺的興寄傳統，反對齊梁詩風，倡導「骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲」的詩歌美學風范。此序成為唐代詩歌革新的基本綱領，為唐詩的健康發展確立了正確的方向。
創作：《感遇》三十八首、《薊丘覽古》七首。
《登幽州台歌》「前不見古人後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」
（二）盛唐詩歌
開元、天寶時期在文學史上有「盛唐」之稱，是詩歌最繁榮的時期。流派迭起，名家輩出。有以孟浩然、王維為代表的描繪恬靜田園和幽靜山水的山水田園詩派，有以高適、岑參、王昌齡等為代表的描寫邊疆奇異風光和徵人羈旅生活的邊塞詩派等等。在盛唐詩壇最負盛名的是李白和杜甫，他們分別把浪漫主義和現實主義的詩歌藝術推向了高峰，在文學史上全稱「李杜」。
1、王維、孟浩然和山水詩派
（1）山水詩產生的歷史淵源：建安時期，出現第一首完整的山水詩——曹操的《觀滄海》
東晉陶淵明：宣告了田園詩的誕生
謝靈運:成為第一個大量寫作山水詩的詩人，
（2）孟浩然：第一個大量寫山水田園詩的詩人。孟浩然詩，清代沈德潛說是「語淡而味不薄」。
它的淡表現在：一是語言淺易完全是平常語，家常話；二是敘述平直，按照事物發展的順序逐一寫來，這個味：
1）是質朴的人、事有味，醇厚的感情有味；
2）是清新的風光有味，高潔的意趣有味；
3）是鍛煉而成的淺語有味。如頷聯的「合」 、「斜」，頸聯的「面」 、「話」，語極淺易，鍛煉之功極深。
4）是攝取的意象有味。詩中的「雞黍」 「綠樹」 「青山」 「場圃」 「桑麻」 「菊花」等意象，雖極普通，但在這首詩中的特定情景中，韻味雋永，看出煉字的功能。
自然平淡，清曠沖逸是孟浩然山水詩的風格特點。
（3）王維：他的山水田園詩中，創造出「詩中有畫」的靜逸明秀詩境，興象玲瓏而難以句詮。
作品：《使至塞上》（它是一首寫景的詩。）
單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入吳天。
大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。
《渭城曲》「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」
2、邊塞詩派
高適：「高常侍」。代表作《燕歌行》風格凝重深沉，雄渾悲壯。
《別董大》「千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。」
岑參：代表作：《走馬川行奉送出師西征》、《白雪歌送武判官歸京》
岑詩以「奇才奇氣」寫「奇情奇景」，妙在一「奇」。
《白雪歌送武判官歸京》「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。」

王之渙：今存詩絕句六首，全是精品。《登鸛鵲樓》、《涼州詞》為名作。
《登鸛鵲樓》「白日依山盡 黃河入海流欲窮千里目更上一層樓」
3、李白：「謫仙、詩仙、酒仙」，字太白，號青蓮居士
（1）.人格： 狂放不羈 追求絕對自由
（2）李白詩歌的思想內容
1、熱烈追求理想，渴望建功立業；
2、批評政治黑暗，鞭撻統治階級的腐朽；
3、蔑視權貴，鄙視塵俗，追求自由；
4、反映人民生活，同情人民疾苦；
5、描寫山河壯美，寄託熱愛自然之情。
（3）詩歌類型：
樂府、歌行：149首。
律詩：118首，多為五律。
絕句：五絕48首，七絕45首。
李白最擅長的詩歌體式：樂府詩、歌行體詩、絕句。作品：
《行路難》「長風破浪會有時 直掛雲帆濟滄海」
《宣州謝脁樓餞別校書叔雲》「蓬萊文章建安骨 中間小謝又清發」
《望天門山》「兩岸青山相對出 孤帆一片日邊來」
《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》「孤帆遠影碧空盡， 惟見長江天際流。」
《登金陵鳳凰台》「三山半落青天外 二水中分白鷺洲」
文宗時，詔以白歌詩、裴旻劍舞、張旭草書為「三絕」。（《新唐書·李白傳》
$李白的樂府——古題樂府在李白手中得到了創新：
一是借古題寫時事；二是用古題抒己懷。
《蜀道難》為例：
①《蜀道難》是樂府《相和歌辭·瑟調曲》舊題。《樂府解題》曰：「《蜀道難》，備言銅梁、玉壘之阻。」詩寫作年代無法詳考，一般以為寫於早年，是李白天寶元年初到長安時作。
②主旨蠡測 ： 1.罪嚴武 2. 諷章仇兼瓊 3. 諷玄宗幸蜀 言險著戒，非專指一人一事 4.送友人入蜀 5.即事名篇，別無寓意 6.寄託作者功業難成，仕途坎坷的感慨 7.反映詩人憂國之思，揭露時弊 8.歌頌山川的奇險和壯麗
③全詩分為三部分：
從開頭到「然後天梯石棧相鉤連」為第一部分，概括寫出蜀道之難（突出「高」和「險」），以遠古神話傳說敘述蜀道的來歷，渲染了蜀道的神奇色彩和迷離境界，為下文具體描繪蜀道之艱險難行作了鋪墊；
從「上有六龍回日之高標」到「嗟爾遠道之人胡為呼來哉」為第二部分，從蜀道的高峻難行、山水奇險來具體描繪蜀道之難；
最後的內容為第三部分，主要寫蜀地形勢的險要，進一步深化主題，縱使越過千難萬險到達蜀中，但蜀中歷來多為戰亂割據之地，這是自蜀道之險之外的人為之險，所以從這個角度而言，蜀道是更加艱難了。
④本詩是最能代表李白詩歌風格的一首詩，充分體現了其浪漫主義特色。全詩運用想像、誇張、比喻、暗示、渲染等藝術表現手法，氣魄宏大、語言雄健奔放，揮灑自如。在時間上由古到今，在空間上由遠及近，情感上由淺入深，表現了由秦入蜀的道路之高、險、奇、難。
$、李白的歌行
李白的歌行主要有《陪侍御叔華等樓歌》、《襄陽歌》、《扶風豪士歌》、《西嶽雲台歌送丹丘子》、《江上吟》、《玉壺吟》、《梁園吟》、《夢游天姥吟留別》、《廬山謠寄盧侍御虛舟》等。李白歌行的價值，表現在完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無傍依，筆法多變，達到了任隨性情之所之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。充分體現了盛唐詩歌氣來、神來、情來而蓬勃向上的時代精神，具有壯大奇偉的陽剛之美。
$、李白的絕句
李白的絕句，如行雲流水，語言明快，具有一氣流貫的俊逸風神和爽朗情韻。多寫詩人在大自然懷抱和日常生活中獲得的審美感悟及片刻情思，屬興到神會、一揮而就的自然天成之作。李白絕句受樂府民歌的影響極為明顯，有一種「清水出芙蓉，天然去雕飾」的美。如他的《望廬山瀑布》、《望天門山》、《靜夜思》、《送孟浩然之廣陵》、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》、《峨眉山月歌》、《獨坐敬亭山》、《早發白帝城》等。
（4）李白詩歌的藝術特色
①強烈的主觀色彩：「以氣為主，以自然為宗」 ；
②豪放飄逸的藝術風格：驚人的想像、大膽的誇張、生動的比喻與噴發式感情表達方式相結合。意象的選擇與組合，氣勢充沛，誇張驚人。
③清新俊逸的語言：「清水出芙蓉，天然去雕飾。」
（5）李白的地位與影響
李白是時代的驕子，一出現就震驚了詩壇；中晚唐韓愈、李商隱等詩人都對他推崇不已；宋以後，論詩者皆「李杜」並稱。在後人心目中，李杜為千古詩壇兩顆巨星。
李白對後世的影響，首先是他詩歌中所表現的人格力量和個性魅力，在中國古代封建社會那種個體人格意識受到正統思想壓抑的文化傳統中，李白狂放不羈的純真的個性風采，其獨立之人格，凜然之風骨，瀟灑之風神，無疑有著巨大的魅力，閃爍著絢爛的光輝。他的詩歌的豪放飄逸的風格、變幻莫測的想像、清水芙蓉的美，對後來的詩人有巨大的吸引力。在中國詩歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。
4、杜甫：是銜接唐詩巨大的轉變的偉大詩人。他的詩，被後人稱之為「詩史」。
《秋興八首》，可以說是杜甫晚年律詩中的精品。
（1）杜甫詩歌的主要內容：
①諷喻時事，表現對祖國的無比熱愛，《三吏》、《三別》、《聞官軍收河南河北》等。
②反映民生疾苦，表現對人民的深厚同情，《春望》、《茅屋為秋風所破歌》等。
③揭露統治階級荒淫腐朽，表現詩人強烈的憎惡，《自京赴奉先詠懷五百字》、《麗人行》等。
寫景、詠物、懷友、描寫日常生活，浸透著人民的思想感情。
《登高》、《春夜喜雨》、《秋興》八首、《江畔獨步尋花》、《絕句》四首 、《月夜》 、《月夜憶舍弟》《夢李白》二首、《不見》、《登岳陽樓》等
（2）杜詩的風格是沉鬱頓挫：
沉鬱，是感情的悲慨、壯大、深厚；頓挫，是感情表達的波浪起伏、反復低回。其感情基調是悲慨。
登高
風急天高猿嘯哀 渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下 不盡長江袞袞來
萬里悲秋常作客 百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢 潦倒新停濁酒杯
這首詩通過登高時的所見所聞所感，描繪夔州悲婉凄涼立體秋江圖，抒發了詩人獨自登台所引發的無窮悲慨。情景兼勝,一氣流轉。通篇對仗，句句合律。通首作對而不嫌其笨（施補華《峴佣說詩》）。風格沉鬱頓挫，在這詩里表現得十分明顯。詩中景的壯闊和情的凄清，形成詩的跌宕；開頭的飛揚和結尾的軟冷，又形成了詩情的頓挫和章法的頓挫。上述兩個方面，典型地體現出杜詩沉鬱頓挫的風格特色。
這首詩通過敘寫無邊秋色、不盡長江以及詩人的孤苦形象，抒發了詩人萬里悲秋的復雜感情，表現詩人博大胸懷和深沉隱憂。這首詩不但工對整飭，一氣流轉，情景交融，氣勢磅礴，境界雄渾，風格沉鬱，而且語言凝練，字字精當。被譽為「曠代之作」（胡應麟《詩藪》）
「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」十四字含有他鄉作客、萬里作客、經年作客、潦倒作客；深秋登高、獨自登高、多病登高、暮年登高等多層可悲之意，義豐詞約，概括性極強。
（3）作品：《春夜喜雨》「隨風潛入夜 潤物細無聲」
《聞官軍收河南河北》「白日放歌須縱酒 青春作伴好還鄉」
《春望》「烽火連三月 家書抵萬金」
《望岳》「會當凌絕頂 一覽眾山小」
（4）杜甫的地位和影響：「詩聖」 是一位集大成的詩人，有承前啟後的重要地位。
（三）中唐詩歌
（一）白居易（新樂府運動的代表）
1、白居易，字樂天，晚年自號香山居士，卒謚「文」，後人又稱為「白文公」。
以四十四歲（815）貶江州司馬為界，白居易一生分為前後兩個時期。前期「兼濟天下」是其主導思想，創作不少諷諭詩。後期「獨善其身」是其主導思想，創作了感傷詩、大量閑適詩、雜律詩。
2、白居易的詩歌理論
A、為時為事而作的創作原則。
B、諷諭美刺的創作要求。
C、著誠去偽的創作態度。
D、關於形式和內容的關系。（內容為「根情」、「實義」，形式為「苗言」、「華聲」。）
3、創作：（諷喻、感傷、閑適、雜律）
（1）諷喻詩：《秦中吟》及《新樂府》五十首。
（2）感傷詩：最廣為傳誦的是敘事長詩《長恨歌》和《琵琶行》。
《長恨歌》的藝術特色
A、生動完整的故事情節，全詩以「長恨」為中心，以李楊的悲歡離合為線索來結構情節，前半寫實，後半想像，情節曲折跌宕，具有強烈的浪漫主義的色彩。
B、全詩無論是寫實還是虛擬，字里行間都帶有濃郁的抒情氣氛，把敘事、抒情、寫景融為一體,注重意境的創造。
C、詩行整飭，語言精美流暢，用韻諧和，聲韻婉轉優美。
《賦得古原草送別》「野火燒不盡 春風吹又生」。 （顧況）

（二）其他新樂府詩人
1、劉長卿：存詩五百餘首，五律居多，自稱為「五言長城」，與錢起並稱「錢劉」，代表作有《逢雪宿芙蓉山主人》、《送靈澈上人》等。
2、韋應物：曾任左司郎中，人稱韋左司，又任江州刺使、蘇州刺使，亦稱韋江州、韋蘇州。唐代山水田園詩人中，王、孟、韋、柳並稱。《觀田家》、《滁州西澗》為其代表作。有《韋蘇州集》。
《滁州西澗》獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫
3、大歷十才子：以錢起、盧綸成就較高。錢起被公認為十才子之首，盧綸以邊塞詩著稱，《塞下曲》六首為其名作。
4、韓孟詩派：韓愈和孟郊是詩派的領袖，此外還有賈島、盧仝、姚合以及張籍、王建、李紳、李賀、李翱、皇浦湜等。
（1）理論主張和美學追求：
① 「不平則鳴」與「筆補造化」
②崇尚雄奇怪異之美：崇尚雄奇怪異之美，既是韓愈、孟郊的詩歌理論主張，又在創作中努力實踐它。形成韓孟詩派「奇崛險怪」 的風格。
（2）韓愈：字退之。謚曰「文」，故有「韓昌黎」、「韓吏部」、「韓文公」之稱。
有《昌黎先生集》。韓愈「以文為詩」的特色。
（3）孟郊：以苦吟（「寒」語）著稱，注重煉字煉句，追求構思的奇特超常。所做多五言古體。 作品：《遊子吟》「誰言寸草心 報得三春暉」
後人評價孟郊：「郊寒島瘦 」 （蘇軾《祭柳子玉文》）
「東野窮愁死不休，高天厚地一詩囚。」（元好問《論詩絕句》）
（4）賈島：亦以苦吟著稱。「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」（《題李凝幽居》）以「兩句三年得，一吟雙流淚」（《送無可上人》詩注）而自豪。還有「長江人釣月，曠野火燒風」（《寄朱錫珪》）等名句。
5、劉禹錫（「詩豪」）：與柳宗元稱『劉柳』，晚與居易為詩友，號『劉白』。最為人稱道的就是他的詠史懷古之作。
《竹枝詞其一》楊柳青青江水平 聞郎江上唱歌聲 東邊日出西邊雨 道是無晴卻有晴。
6、柳宗元：創造出峻潔、澄澈的境界。沉鬱悲涼的基調。
作品：《江雪》千山鳥飛絕 萬徑人蹤滅 孤舟蓑笠翁 獨釣寒江雪。
7、李賀（ 「詩鬼」 「鬼才」 ）：
（1）李賀詩集：清代王琦選輯歷代評、注，編撰《李長吉歌詩匯解》。 上海古籍出版社1977年出版《李賀詩歌集注》。
（2）李賀詩歌的內容：
是中國文學史上最富有藝術個性的詩人之一，李賀詩多為樂府歌行。充滿傷感的意緒和幽僻怪誕的個性特徵。
（3）詩歌的特色：浪漫主義
8、元稹
寫作新題樂府十二篇，其中以反映農民痛苦生活的《田家詞》最著名。與白居易一起形成了新樂府高潮。詩風淺切平易，世稱「元白體」或「元和體」（貞元、元和年間的新樂府）。
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。（韋叢）
誠知此恨人人有，貧賤夫妻百事哀。（薛濤）
9、李紳《憫農》其二：鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。
（四）晚唐詩歌
晚唐政局動盪，危機四伏，詩歌中籠罩著哀婉感傷的情調。杜牧、李商隱是這一時期的代表。李商隱以富有藝術特色的《無題》詩蜚聲詩壇，杜牧的感懷傷世之作豪爽俊逸，意境深遠。李、杜二人齊名，有「小李杜」之稱。晚唐深刻的社會矛盾同時促進了一個現實主義詩派的形成，代表詩人有皮日休、聶夷中、杜荀鶴等，他們直接繼承了新樂府運動的傳統，寫出了一批揭露黑暗統治、反映人民苦通俗讀物刺激物優秀詩篇。
1、杜牧：字牧之。晚年居祖父樊川別墅，著有《樊川詩集》四卷。最出色的是其懷古詠史詩。杜牧詩最受人重視的是寫景抒情七絕。杜牧的詩眾體兼備，內容豐富，情調豪放爽朗，風格清新俊逸。 作品：《過華清宮絕句三首其一》
長安回望綉成堆 山頂千門次第開 一騎紅塵妃子笑 無人知是荔枝來
《泊秦淮》煙籠寒水月籠沙夜泊秦淮近酒家 商女不知亡國恨 隔江猶唱《後庭花》
《山行》遠上寒山石徑斜 白雲生處有人家 停車坐愛楓林晚 霜葉紅於二月花
杜牧的詩以俊爽豪宕、雄姿英發的風格卓立於晚唐詩壇，與李商隱並稱「小李杜」。「杜樊川詩雄姿英發，李樊南詩深情綿邈。」
2、李商隱：字義山，號玉溪生。有《李義山集》。朦朧詩境。
作品：愛情詩：《無題》
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。
《無題》
相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
《錦瑟》
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已枉然。
《夜雨寄北》
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。 何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
二、唐代散文古文運動
詩歌之外，唐代的散文、小說等文學樣式也有重要的發展，齊梁以來柔靡浮艷、形式呆板的駢文曾是文學發展的障礙。武則天時，陳子昂倡導詩文改革；唐玄宗時，蕭穎士、李華、元結等人開始寫古體散文，開古文運動的先聲；其後，韓愈、柳宗元等人發動了古文運動，即在文體、文風和文字諸方面進行全面革新。他們反對駢文，要求 「唯陳言之務去「、」文從字順各識職「，並且身體力行，在貫徹自己的文學主張，寫出了許多內容充實、文辭古樸的散文，結束了駢文長期經濟文壇的局面，散文成為一種新的文學體裁獨立於文壇。
（一）唐代古文運動
（1）古文運動的社會背景
安史之亂後，世風日下，藩鎮割據，吏治腐敗，民貧政亂，面對嚴峻的局面，一部分士人懷著強烈的憂患意識，慨然奮起，參政議政，思欲變革，以期王朝中興。伴隨著強烈的中興願望，是復興儒學的思潮。韓愈、柳宗元將復興儒學的思潮推向高潮。由此而觸發了文體文風改革。
（2）關於「古文」的概念
講究對仗、藻飾、用典和聲律的駢文發展到唐代，已統治文壇400多年，其華美的形式往往成了表達思想、反映現實的障礙。所謂「古文」，乃是指先秦兩漢盛行的散文，它以質朴自然、散行單句為特點，是與魏晉以來的以浮華誇飾、對仗駢偶為特點駢文即「時文」相對的稱謂。
（3）韓愈、柳宗元的古文理論
在繼承前人的基礎上，韓愈、柳宗元提出了更為明確、更具有現實針對性的古文理論。主要主張是：
其一，「文以明道」、「文以載道」，文道合一，以道為主。這是韓、柳古文運動理論的核心。
其二，加強修養，為文養氣。
其三，反對因襲，強調創新。
其四， 反映現實，「不平則鳴」。
其五，陳言務去，文從字順。
（二）韓愈的散文：
（1）論說文，《師說》等重在宣揚道統和復儒思想，少文采，但反映現實，揭露矛盾，有一種反流俗、反傳統的力量，行文中充滿強烈的情感。
（2）雜文，《雜說》等冷諷熱嘲，議論犀利，短小精悍，構思精巧，有很高的文學價值。如《馬說》。
（3）傳記、碑誌長於敘事狀物，敘議相生。人物描寫栩栩如生，有的近乎用小說筆法。如《張中丞傳後敘》、《祭十二郎文》等。
（三）柳宗元的散文
（1）柳宗元的雜文有兩個特徵：
一是正話反說，借問答體抒發自己被貶被棄的一腔憂憤。
二是巧借形似之物，抨擊政敵和現實。《三戒》等寓言結構短小且極富哲理，其傳記文和抒情文也有不少佳作。
（2）山水游記是柳宗元散文中的精品。也是作者悲劇人生和審美體驗的結晶。由意在渲泄悲情到藝術的表現自然，將悲情沉潛於作品之中，形成了柳宗元山水游記「凄神寒骨」之美的特色。其代表作是《永州八記》。這是作者被貶永州為司馬，於元和四年、七年先後兩次游歷永州西山所寫的八篇游記。
（四）晚唐散文：其代表作家有皮日休、陸龜蒙、羅隱等人。
三、唐代傳奇與變文
唐代中後期城市經濟繁榮，產生了與此相適應的傳奇小說。唐傳奇多取材於現實生活，而且是文人有意識的文學創作。中唐是傳奇小說的極盛時期，著名作品有沈既濟的《枕中記》、李公佐的《柳毅傳》和《南柯太守傳》、元稹的《鴛鴦傳》等。唐傳奇的出現，標志著中國古代短篇小說發展到新的階段。
俗講和變文是隨著佛經的大量翻譯流傳發展起來的。俗講本是僧徒用通俗語言夾敘夾唱講佛經故事的形式，後來一些民間藝人利用這種形式講唱民間故事和歷史故事。人們將唐代俗講僧和民間藝人講說故事的底本，叫做變文。存世的變文發現於敦煌，有《降魔變文》、《伍子胥變文》等。
（1）「傳奇」：即唐代短篇文言小說。「傳奇」始見於元稹《鶯鶯傳》。
（2）唐傳奇的發展大致經歷了三個時期：
①初、盛唐為發軔期，也是由六朝志怪到成熟的唐傳奇之間的一個過渡。代表作家、作品有王度《古鏡記》、無名氏《補江總白猿傳》、張鷟《遊仙窟》；
②中唐為興盛期，傳奇題材由神怪逐漸轉向現實生活，藝術成就較高。代表作家、作品有陳玄祐《離魂記》、沈既濟《枕中記》、陳鴻《長恨傳》、白行簡《李娃傳》、元稹《鶯鶯傳》、李公佐《南柯太守傳》、李朝威《柳毅傳》、蔣防《霍小玉傳》；
③晚唐為衰落期，作品數量有增無減，但質量下降。但另一特點是出現了大批傳奇專集代表作家、作品牛僧儒《玄怪錄》、李復言《續玄怪錄》、裴鉶《傳奇》、杜光庭《虯髯客傳》。
（3）、代表作品：
愛情婚姻題材：蔣防的《霍小玉傳》、白行簡的《李娃傳》、元稹的《鶯鶯傳》以及李朝威的《柳毅傳》、沈既濟的《任氏傳》等；
（4）傳奇的影響
①許多傳奇作品成為元、明、清三代戲曲的重要題材來源。
《鶯鶯傳》——董解元《諸宮調·西廂記》、王實甫
《西廂記》以及李日華《南西廂》
②對後世小說（包括文言小說和白話小說）也有影響。

5. 簡述唐朝時期所取得的藝術成就

1.文學

唐朝最令人矚目的文學成就可謂是唐詩，自唐初陳子昂和「初唐四傑」起，唐朝著名詩人層出不窮，盛唐時期的李白、杜甫、岑參、王維，中唐時期的李賀、韓愈、白居易、劉禹錫，晚唐時期的李商隱、杜牧是其中的幾位代表詩人。

這些詩人的詩作風格各異，既有對神話世界的豐富想像，又有對現實生活的生動描寫，既有激昂雄渾的邊塞詩，亦有沉鬱厚重的「詩史」，還有清新脫俗的田園詩。這些詩作共同構成了中國古代文學的傑出代表。後世宋、明、清雖仍有傑出詩人出現，但律詩和古詩的總體水平都不如唐朝，使得唐詩成為了中國古詩不可逾越的巔峰。

2.美術

唐朝的壁畫事業特別發達。莫高窟與墓室壁畫都是傳世精品。唐朝的雕刻藝術同樣出眾。敦煌、龍門、麥積山和炳靈寺石窟都是在唐朝時期步入全盛。洛陽龍門石窟的盧舍那大佛和四川樂山大佛都令人贊嘆。昭陵六駿、墓葬三彩陶俑都非常精美。其中雕刻家楊惠之被稱為塑聖。

3.書法

唐朝時期，書法家輩出。歐陽詢、虞世南都是初唐著名書法家。歐陽詢的楷書筆力嚴整，其名作有《九成宮醴泉銘》。虞世南楷書字體柔圓。顏真卿和柳公權是唐朝著名書法家。顏真卿的楷書用筆肥厚，內含筋骨，勁健灑脫，其代表作有《多寶塔碑》、《顏氏家廟碑》；柳公權的字體勁健，代表作有《玄秘塔碑》，世人稱顏柳二人書法為「顏筋柳骨」。張旭和懷素是唐朝草書大家。

4.雕塑

龍門石窟。由於唐朝時期佛教的繁盛以及武則天對佛教的支持，開鑿了著名的龍門石窟，是我國雕塑史上的傑作。

5.建築藝術

唐代建築風格特點是氣魄宏偉，嚴整又開朗。現存木建築物質反映了唐代建築藝術加工和結構的統一，斗拱的結構、柱子的形象、梁的加工等都令人感到構件本身受力狀態與形象之間內在的聯系，達到了力與美的統一。而色調簡潔明快，屋頂舒展平遠，門窗朴實無華，給人莊重，大方的印象，這是在宋、元、明、清建築上不易找到的特色。

6. 唐朝文學藝術繁榮的表現是什麼

唐朝詩歌空前絕後，達到了中國古典詩歌的巔峰。唐詩題材寬廣、流派紛繁、風格多樣、作者普及、流傳廣泛，前人不及、後人也只能望其項背。

不論是政治生活、詠史抒懷、深宮閨怨、邊塞烽火、田園山水、愛情戀曲、羈旅遊子、琴棋書畫等，都能被詩歌所描述和歌詠，都涌現了上乘佳作。

唐朝小說的代表性就是「唐傳奇」，追求「離奇」的短篇小說，優秀代表性作品有元稹的《崔鶯鶯傳》，白行簡的《李娃傳》，陳鴻的《長恨歌傳》，李朝威的《柳毅傳》，蔣防的《霍小玉傳》等。唐朝「傳奇」文學的誕生，標志著小說開始走向成熟。

唐朝開始有了「戲劇」一詞，唐朝的戲劇主要是「全能戲、歌舞戲、參軍戲、傀儡戲」，唐朝的戲劇受到西域戲劇的影響，也吸收了古印度梵劇的營養，形成了唐朝戲劇，並且傳播到朝鮮半島、古日本等。

(6)在中國古代文學發展的歷史中唐朝在文學方面表現最為突出的是什麼擴展閱讀：

繁榮原因

1、唐朝思想禁錮非常少，文字獄少見，為文學的繁榮發展創造了思想環境。唐朝政府儒釋道兼用，各家思想兼容並蓄。

2、各級學校的建立，詩歌取士的科舉制度，以及各帝王對文學的愛好和提倡，都使得唐朝文學空前繁榮。

3、唐朝時期的中國人思想開放，沒有固步自封，善於吸收各民族各國的優秀文化，西域的樂舞藝術、古印度的佛教、梵劇、古日本、古朝鮮的文學和唐朝的互相滲透、融合，才出現了豪放、富麗的唐朝文學。

7. 古代文學唐朝詩風革新的作用及成就

唐代是中國詩歌創作的鼎盛時期,中國偉大的詩人有半數以上都出生在唐代.它展現了詩壇波瀾壯闊的宏偉景觀,呈現了種種不同的獨特風采,是詩盛質美的黃金時代.被中國人民稱為「詩雄」、「詩仙」、「詩聖」的岑參、李白、杜甫,就是這個黃金時代的傑出代表.
唐代不僅詩歌繁榮,詩學也頗為豐富.這一時期,眾多的文學理論家相繼涌現,創作經驗得到了更系統、更精細的總結.唐代文學理論的特點之一是散文理論與詩歌理論的自成領域；特點之二是韓愈、柳宗元提倡的古文運動與元稹、白居易倡導的新樂府運動,都強調復古；特點之三是唐代的詩學理論,按其審美價值取向的不同,又可分為兩大派；一是以初唐的陳子昂,盛唐的杜甫,中唐的元稹、白居易和晚唐的皮日休為代表,主張入世,描寫社會,抨擊時弊,重視詩歌的現實內容與社會作用；一是以王昌齡、皎然、司空圖為代表,主張隱逸、描寫自然、寄情山水,重視詩歌的藝術性和審美價值.前者可稱為「現實派」,後者可稱為「藝術派」.這兩派在唐代詩論史上,雙峰對峙,分道揚鑣.在儒家詩教占統治地位的唐代文壇,「現實派」居於主導地位；而「藝術派」則被斥之為形式主義和唯美主義,這是極不公允的.本文主要以陳子昂、白居易詩學的審美價值取向來評價其成就、缺點及其影響,這對我們繼承和借鑒優秀的傳統詩學不是沒有裨益的.
陳子昂與白居易都是唐代著名的詩人和詩論家.一個生在唐代立國的初期；一個生在內憂外患的中唐時期.從其出身、經歷和所處的時代來看都不盡相同,但他們卻有相同的文學主張,都是「現實派」的詩論家和詩人,又都是在革新詩歌的旗幟下,搞詩歌的復古主義.他們復的是《詩經》、「六義」之古；革的是六朝文學的命.因此,在詩歌的審美價值取向上是一致的———重功利的美刺諷諭.
一
陳子昂,子伯玉（661—702）,四川射洪人,出身富豪,二十四歲中進士,為武則天所賞識,官至右拾遺.他是一個具有進步思想的封建知識分子,參政後,曾隨軍到過西北邊塞,後又隨軍東征,抵禦契丹的入侵,任建安武王攸宜的參謀.他積極要求改革政治,提出了「選賢任能」、「明頌息刑」、「藉田養蠶」等一系列具有積極意義的建議,要求統治者「順黎民之願」[1],反對好大喜功,窮兵黷武,但不為最高統治者採納.他憤而辭官歸故里,最後冤死獄中,年僅四十二歲.在政治上是一個懷才不遇的失意者.新、舊《唐書》中均有傳.有《陳拾遺集》.陳子昂的詩學理論主要表現在《與東方左史虯修竹篇序》中.這是為詩友東方虯的《詠孤桐篇》詩寫的序言.在這短短的序言里,充分反映了陳氏的詩學觀點：
……文章道弊五百年矣.漢、魏風骨,晉、宋莫傳,然而,文獻有可征者.仆嘗暇時觀齊、梁間詩,彩麗競繁,而興寄都絕,每以永嘆.思古人常恐逶迤頹靡,風雅不作,以耿耿也.
一昨於解三處見明公《詠孤桐篇》,骨氣端翔,音情頓挫,光英朗練,有金石聲.遂用洗心飾視,發揮幽郁.不圖正始之音,復睹於茲,可使建安作者相視而笑.解君雲：「張茂先、何敬祖,東方生與其比肩.」仆亦以為知言也.故感嘆雅制,作《修竹詩》一篇,當有知音以傳示之.
陳子昂認為「文章道弊五百年」是由齊、梁詩歌「彩麗競繁,而興寄都絕」的形式主義詩風所致.可見,他的詩學理論是針對六朝詩歌脫離現實,偏重形式主義的文風提出來的.因此,提出「興寄」和「風骨」作為詩歌的創作原則.「興寄」的「興」指比興手法；「寄」指內容要有寄託.即用「托物起興」、「因物喻志」的手法來抒發作者的情思.聯系他要恢復「正始之音」的主張來看,他提倡的「興寄」是要恢復儒家詩教所強調的「言志」傳統.他以「興寄」作為詩歌的內容就是要通過對社會生活的描繪來反映現實人生,發揮干預生活、對社會政治起積極的教化作用,這也表現了作者傳統的美刺觀念.陳子昂用這種美刺教化的功利觀來要求既不匡惡頌美,又很重視個性抒發的齊、梁文學,當然就成了所謂的「道弊」和「頹靡」之音了.所以,他要標風雅,崇漢魏,主張創作要有「興寄」,其核心就是復古,就是要使詩歌創作回到儒學所強調的「正始之道,正化之基」的軌道上去.
陳子昂的文學復古思想,必須放在當時的整個復古潮流中才能得到恰當的解釋.唐初,從結束魏晉南北朝分裂的局面以後,唐統一了中國,封建社會的經濟得到了迅速的恢復和發展.為了適應唐王朝立國後政治穩定的需要,儒學復古和文學復古的問題就提出來了.高祖李淵就深嘆魏、晉以來「雅道淪缺」,「儒風莫扇」,「周禮之教,闕而不修.」[2]因而強調「敦本息末,崇尚儒宗」.[3]唐太宗李世民更明確地提出了復古的要求：「朕雖德謝前王,而情深好古,傷大雅之既隱,懼斯文之將墜,故廣命賢才,旁古遺逸,探六經之奧旨,采三代之英華.古典之廢於今者,成擇善而修復；新聲之亂於雅者,並隨違而矯正.」[4]由於統治者的一再提倡,唐初文人也多主復古.陳子昂就是這一文學復古思潮的代表.
從文學發展的自身規律來看,唐初文壇以至整個唐代文壇都有一個如何面對六朝文學的問題.陳子昂對這一問題的態度是：貶斥六朝,對建安風骨推崇備至.在《修竹篇序》中,他贊揚東方虯的《詠孤桐篇》「骨氣端翔,音情頓挫,光英朗練,有金石聲」,這是他對詩歌審美標準的自覺運用.他要求詩歌慷慨堅實、音調鏗鏘,語言朴實,形成一種明朗剛健的風格.陳子昂以正統的「風雅」作為詩美的標准,當然不可能對六朝文學作任何的肯定.而六朝文學本身又確實存在著頹靡的詩風,針對這一點而倡導「風骨」,有除弊補偏之功,對唐代詩風的轉變有一定的積極作用.但是,文學的發展不能割斷歷史,文學的繼承性作為規律是不以人的意志為轉移的.陳子昂怎麼能跳過六朝,甚至否定六朝而直取建安呢?六朝詩歌是中國詩歌發展史上極為重要的階段.這一時期產生了許多風格各異的作家和作品,大大地開拓了詩歌的創作天地.特別值得稱道的是突破了兩漢以來儒家的詩教原則,不囿於「詩言志」的宗旨,對詩的興、觀、群、怨的功用也不以為然.他們按照自己的審美情趣來描繪自然.優美的田園詩和山水詩是這一時期的精品.陶淵明、謝靈運、謝是創造詩美的出色代表.六朝的玄言詩和宮體詩也很盛行.但都應聯系當時的社會情況作具體分析,不應作簡單否定.由於魏晉六朝時期人的覺醒,對人的自身價值的發現和肯定,對「文學是人學」,要表現人和人的感情,在詩歌中要自由地伸張自己的個性,不少詩人是有體驗的,因而才有六朝詩歌的繁榮.就以玄言詩而言,也是六朝詩歌的一種樣式,表面看它脫離現實人生,清談玄理,不可取效,但兩晉時期的許多玄言詩也表現了個人的思想感情,從自身的價值出發,抒寫自我的內心世界,這也表現了文學的自覺,是無可非議的.六朝詩歌,就其內容的現實性和風格的質朴來說,雖然遜於《詩》、《騷》和漢魏古詩,但在語言凝練,聲律探索和表現手法的細致精巧方面卻積累了不少的經驗.特別是六朝創作中的個性化是值得學習和肯定的.這些絕不是六朝文學的「道弊」和「頹靡」之音,而是六朝文學的發展和新變.因此,六朝詩歌對唐詩的發展是起了積極作用的.事實上,初唐詩人,雖然在理論上批判六朝文學的形式主義和唯美主義詩風,但在他們的創作中卻又不自覺地在吸取六朝文學的藝術營養.唐初四傑的成就即可說明這個問題.可見,唐代文學的繁榮絕不是否定六朝文學的成就而直取建安的結果.假如,唐代詩歌是直連建安,我們今天就看不到唐詩如此興旺的景象.所以,文學的發展絕不能割斷歷史,沒有六朝文學在內容和形式上的重要發展,就絕不會有唐代文學的繁榮.
從古至今,六朝詩歌倍受冷落,唯恐棄之不及.陳子昂也正是以正統的眼光來看六朝詩的.對六朝的山水詩、玄言詩以及宮體詩等等都持否定的態度,斥之為「彩麗競繁」,「逶迤頹廢」.這是他「好古者遺近,務實者去華」的具體表現.
陳子昂作為初唐革新詩歌的代表人物,他確實以「興寄」、「風骨」為宗,一變六朝抒情的風氣,寫了不少慷慨激昂,揭露現實,抨擊時弊的詩篇,對擺脫唐初宮體詩的束縛起了積極的作用,給詩歌創作帶來了新的面貌.但他過於執著超越六朝而恢復古道.因此,他的詩偏重因襲而缺乏創新.所以,皎然在《詩式》中評他是「復多而變少」,這是很恰當的.陳子昂雖然否定六朝詩歌,但在他的創作中也未完全拒絕六朝文學的藝術成就.明張頤在《陳伯玉文集序》中說：陳子昂著作「有六朝初唐氣味」.這是符合他的創作實際的.
陳子昂的詩歌復古理論及其創作實踐在唐代確實有很大影響.《新唐書·本傳》說：「唐興,文章承徐、庾余風,天下祖尚,子昂始變雅正.……子昂所論著,當世以為法」.足見,陳子昂影響之巨大.但是,他一再受到贊揚的不是詩學上有什麼新的建構,而只是就他在文學中恢復正統思想的地位來談的.文學必須與時俱進,不斷變革,陳子昂卻以革新為名行復古之實.因此,在詩學理論方面談不上有多大貢獻.
二
白居易（772—846）字樂天,又號香山居士,陝西渭南人.貞元進士,累官左拾遺,因得罪權貴,貶為江州司馬,後歷任杭州、蘇州刺史,官至刑部尚書.有《白氏長慶集》二十卷,《後集》詩十七卷《別集補遺》二卷.《與元九書》是與其好友元稹的論詩之作.
白居易是繼李白和杜甫之後又一位輝耀千古的偉大詩人和詩論家.他所處的時代,是封建社會已經走過了頂峰的中唐時期.文學的復古問題初唐時已經提出,到了中唐,文學的復古已經形成了強大的文學思潮：散文有韓愈、柳宗元倡導的古文運動；詩歌則有元稹、白居易為首的新樂府運動.前者要求恢復魏晉六朝以前的散文格調,批判魏晉以後的駢麗文體,提倡文從字順的文風,強調文與道的關系和文章的教化作用；後者則主張向先秦的風、雅學習,抨擊六朝以來「嘲風雪,弄花草」的詩風,提出「惟歌生民病,願得天子知」的創作目的,強調詩歌的「美刺」的作用.這與陳子昂的復古思想是一致的.但是,中唐的復古有其更為復雜的社會政治原因.由於安史之亂後,社會矛盾日趨尖銳,朝庭政治更加腐敗.政局的動盪和戰亂,帶來了嚴重的經濟危機,統治階級的殘酷剝削,更加深了人民生活的痛苦.因此,越來越多的文人強調詩歌補察時政的作用.例如元和初年,李行修就正式向皇帝上書,建議「復采詩之官以察風俗」.並提出要重視「勞歌怨誹之音」,認為它可以「察吏理,審教化」.[5]顯然,這不僅是一個人的看法,而是當時一批關心時政的文人們共同的聲音.白居易的新樂府運動就是在這一復古背景下興起的.《與元九書》是其新樂府運動的理論總結.
白居易將「六義」作為詩歌審美評價的最高標准,是其復古思想的必然.對「六義」他又重在「美刺比興」.並以此為審美取向,批評了從戰國至梁、陳間所謂「六義」逐漸淪喪的情況：
泊周衰秦興,采詩官廢,上不以詩補察時政,下不以歌泄導人情,乃至於諂成之風動,求失之道缺.於時六義始利矣.
國風變為騷辭,五言始於蘇、李.蘇、李騷人,皆不遇者,各系其志,發而為文.故河梁之句,止於傷別,澤畔之吟,歸於怨思.仿徨抑鬱,不暇及他耳.然去《詩》未遠,梗概尚存.故興離別,則引雙鳧一雁為喻,諷君子小人,則引香草惡鳥為比.雖義類不具,猶得風人之什二三焉,於是六義始缺矣.
晉、宋以還,得者蓋寡.以康樂之奧博,多溺於山水；以淵明之高古,偏放於田園.江、鮑之流,又狹於此.如梁鴻《五嗯》之例者,百無一二焉.於時六義浸微炎,陵夷矣.
至於梁、陳間,率不過嘲風雪、弄花草而已……然則,「余吸散成綺,澄江凈如練」,「離花先委露,別葉乍辭風」之什,麗則麗矣,吾不知其所諷焉.故仆所謂嘲風雪、弄花草而已,於時六義盡矣.
——《與元九書》
白居易認為,周衰以後好詩很少.戰國時,屈、宋騷辭,蘇、李五言,「各系其志,發而為文」,「去《詩》不遠,梗概尚存」,尚有可取之處.但「僅得風人之什二三焉」.「於時六義始缺矣」；晉、宋以後,得「六義」之旨者極少,責謝靈運之「多溺於山水」,陶淵明之「偏放於田園」,「於時六義浸微矣,陵夷矣」；梁、陳間,「率不過嘲風雪,弄花草而已」,「麗剛麗矣,吾不知其所諷焉」,「於時六義盡去矣」.白居易又以「美刺比興」評價自唐興以來二百餘年的詩歌：
唐興二百年,其間詩人不可勝數.所可舉者,陳子昂有《感遇》詩二十首,鮑防有《感興》詩十五首.又詩之豪者,世稱李、杜.李之作,才矣奇失,人不逮夾,索其風雅比興,十無一焉.杜詩最多,可傳者千餘首.至於貫穿古今,□（爾頁）縷格律,盡工盡善,又過於李.然撮其《新安吏》、《石濠吏》、《潼關吏》、《塞蘆子》、《留花門》之章,「朱門酒肉臭,路有凍死骨」之句,亦不過三四十首.杜尚如此,況不逮杜者乎!——《與元九書》
在這里,白居易從《詩經》到杜甫都以「六義」 為標准作了評述,在「六義」中他特別強調「風雅比興」在詩歌中所發揮的諷刺意義和作用.基於這樣的認識,他不但對梁、陳間詩作了全盤否定,斥之為「嘲風雪,弄花草」；而且對於大詩人屈原的「歸於怨思」；陶淵明的「放於田園」；李白缺少「風雅比興」也深表不滿.除《詩經》外,白居易最推崇的杜甫,也不滿意他反映現實,諷刺時弊之作「亦不過三四十首」.他把「美刺比興」的作用推到極限,完全把詩歌變成了政治教化的工具,抹煞詩歌應具有的藝術特徵,這是不足取的.
白居易以「美刺比興」為准則,審視了自《詩經》以來的詩歌,痛感「詩道崩壞」,要「欲扶起之」.如何扶持振新呢?他認為詩的內容是主要的.因此,提出了「文章合為時而著」,「歌詩合為事而作」的創作主張,目的是為了「救濟人病、裨補時闕.」「歌詩合為事而作」是其詩論的核心,也是他特別注意諷諭詩的原因.他在《新樂府序》中談到《新樂府》的創作目的時說：「總而言之,為君為臣為民為事而作,不為文而作也」,更具體表明了他的這一觀點.《寄唐生》中說「惟歌生民病,願得天子知」；「上可裨教化,舒之濟萬民；下可理性情,卷之善一身」；[6]「政之廢者修之,闕者補之[7]」.這些都是白居易所強調的「時」和「事」的具體內容.白居易贊揚張籍的詩是「風雅比興外,未嘗著空文」.也是肯定其為「事」而作,所以不是空文.白氏的為「時」為「事」而作的思想繼承和發展了儒家的詩學理論,認為表現人們思想感情的詩歌和音樂,必然反映了作者所處時代社會政治面貌的特色.不同的社會政治情況,形成了不同的詩歌風貌,川門通過對作品不同特色的分析考察,可以認識到作者所處時代的社會政治環境.他說：
世聞樂者本於聲,聲者發於情,情者系於政.蓋政和則情和,情和則聲和,而安樂之音由是作焉.政失則情失,情失則聲失,而哀淫之音由是作焉.斯所謂音聲之道與政通矣.
——《策林）六十四目《復樂古器古典》
這里,白居易明確提出文藝要反映現實的政治得失,就是要「音聲之道」與政治相通,這反映了他強烈的功利觀,也表現了他詩論的偏激和狹隘.本來大自然的美是應該在整個文學中佔有一定的位置,而白氏卻以「溺於山水」、「嘲風雪、弄花草」將六朝文學在這方面的成就一概作了否定.他進而提出,即使寫山水花草也應有諷諭之意：
噫!風雪花草之物,《三百篇》中豈舍之乎?顧所用何如耳.設如「北風其涼」,假風以刺威虐也；「雨雪霏霏」,因雪以愍征役也；「棠棣之華」,感華以諷兄弟也；「采采芣升」,美草以樂有子也.皆興發於此,而義歸於彼.反是者,可乎哉! ——《與元九書》
白居易不是將「風雪花草之物」作為審美對象,而是要求象《詩經》那樣,借物抒情,含義不限於所描寫事物的本身,要發揮詩歌的諷諭作用,即「六義互鋪陳」.由於白居易過分強調詩歌內容的美刺作用,因而就淡化了藝術形式,甚至加以排斥.他樂於堅持的表現方法是：
篇無定句,句無定守,系於意,不系於文,首句標其目,卒章顯其志,詩三百之義也.其辭質而徑,欲見之者易諭也；其言直而切,欲聞之者深誡也；其事核而實,使聞之者傳信也；其體順而肆,可以播之樂章歌曲也.
——《新樂府序》
白居易要詩歌的創作象寫啟奏的應用文一樣,只「系於意,不系於文」,語言上主張激切和直露,其政治目的則是「欲聞之者深誡也.」詩的語言本應是含蓄的、蘊藉的,激切和直露是詩的大忌.孺家的詩論也要講「吟詠情性」和「主文而譎諫」,「 譎諫」就是要諫而不露,不能直言.而白居易認為直諫正是新樂府創作的共同特點.他在《秦中吟·序》中提倡「因直歌其事」,「直言而切」等.又在《與元九書》中說：「至於諷諭者,意激而言質.」在《和答詩十首序》中,又對元稹說：「意太切則言激」.元稹也說過：白居易的「諷諭詩長於激」[8]這說明,激切的諷諭和美刺,是白居易諷諭詩的根本特點,也是他諷諭詩缺乏藝術性的最大弊端,他完全拋棄了詩歌應有的審美作用.鍾惺說：「元白淺俚處處皆不足病,正惡其太直耳」.王士禎也說白居易「於盛唐諸家興象超詣之妙,全未夢見」.[9]從詩歌藝術的特質來看,人們對白居易的這些非議和批評是有道理的.
白居易的詩論繼承了儒家的現實主義傳統,因此,他始終注意詩與政治,詩與現實的關系,強調詩歌的社會使命和政治作用.他提出的「文章合為時而著,歌詩合為事而作」,「補察時政,泄導人情」都是傳統詩教的繼承和發展.在他之前,從國風、小雅、漢樂府以至杜甫、元結等人都有反映「人病」、「時闕」的詩,早已有反映社會黑暗和人民疾苦的傳統.但把這些從理論上加以總結、強調和肯定,白居易可稱是第一人.盡管他的最終目的是在維護「王道」、「教化」,但從歷史的觀點來看,他的詩歌理論是有進步意義的.特別值得稱道的是,他以自己的創作實踐了自己的理論主張,寫了大量反映「時朗」和「人病」的詩歌.他的這些詩使「權貴者變色」,「執政者扼腕」,「握軍者切齒」,起到了諷諭的作用.白居易在《與元九書》中將自己的詩分為諷諭詩、閑適詩、感傷詩和雜律詩,並以「窮則獨善其身,達則兼濟天下」明志.因此,他認為：「諷諭詩,兼濟之志也」,「閑適詩,獨善之義也」.並說：「今仆之詩,人所愛者,悉不過雜律詩與《長恨歌》已下耳.時之所重,仆之所輕.」白居易的詩論觀與其創作實踐是矛盾的.他最欣賞的諷諭詩是他重美刺詩論的具體實踐,固然不乏優秀之作.如《觀刈麥》、《新豐折臂翁》、《紅線毯》、《賣炭翁》、《重賦》等等,都是諷諭詩的優秀篇什.這些與詩人「救濟人病,裨補時闕」的創作思想分不開.表現了詩人關心民生疾苦並敢於揭露時弊的銳氣,這是白氏前期「兼濟天下」之作,無疑是進步的,應該肯定.但更為人們所稱道的還是他藝術造詣高的「感傷詩」和「雜律詩」,如《長恨歌》和《琵琶行》就是其中最優美的代表.這是詩人擺脫了時政所羈的人生感悟之作,抒發了詩人對世事的憂悲和感嘆!具有「怨而不怒」的風格.
三
陳子昂、白居易的詩歌復古理論,從客觀來講,是順應時代政治思想的產物；從主觀來說是為了維護儒家正統的詩教原則.他們的創作成就,遠比其詩學理論更高.這深刻地說明,文學的發展是不以人們的意志為轉移的,他們的理論並不能限制他們在藝術上的出色創造.陳子昂和白居易在詩歌創作上的成就和所產生的影響都遠在他們的詩學理論之上.
唐代「現實派」的詩論並非都是強調復古而缺乏創新；並非都只重功利而籠統否定六朝詩歌.被我們尊稱為「詩聖」的杜甫,不僅是偉大的現實主義詩人,創造了能與日月爭光的詩篇；而且對詩歌的評論也發表了許多精闢的見解,開創了以詩論詩的先河.他的詩論除《戲為六絕句》外,更多的是在抒寫情懷、酬答唱和的詩篇中有所表現.他喜歡在詩中談藝論文,如《解悶五首》、《春日憶李白》、《偶題》等.但最精采最集中的還是《戲為六絕句》這是六首絕句構成的一篇組詩,其核心是討論遺產的學習繼承和詩歌的創作問題.隋唐以來的文壇,為了適應統治者復興儒學的需要,文人著述,對六朝文學幾乎都採取全盤否定的態度,斥之為頹廢浮艷,陳子昂是其中的代表.更有甚者,有的只承認六經及孔孟之文,連戰國屈、宋以來的文學都要加以否定.在這樣一股強大的復古潮流中,真正能以藝術的眼光來審視屈、宋以來,特別是六朝的文學遺產而給以肯定者為數極少,杜甫是其中最傑出的代表.他的《戲為六絕句》就是針對這種割斷歷史,籠統否定六朝詩和唐初詩歌的傾向而發的.
在如何對待六朝詩的問題上,杜甫沒有作簡單的否定.在他之前,隋朝的李鍔說：「江左齊梁,遂復遺理存異,尋虛逐微,競一韻之奇,爭一字之巧,連篇累牘,不出月露之形,積案盈箱,唯是風月之狀.」[10]唐初的陳子昂和與他同時代的李白,都相繼打出革新詩歌的旗幟,提出復古的口號,標榜「漢魏風骨」,力圖糾正「嘲風月,弄花草」的萎靡傾向.如：陳子昂說：「觀齊梁間詩,采麗競繁,而興寄都絕」.李白則說：「自從建安來,綺麗不足珍」.[11]他們對齊梁詩一概加以否定.只有杜甫在堅持發揚「漢魏風骨」,繼承風雅精神的同時,對六朝的詩歌和詩人採取了實事求是的評價：他肯定陶淵明和謝靈運；推崇鮑照的詩歌風格,特別贊美在七言歌行體方面的才氣和貢獻；對謝朓、何遜、陰鏗等詩人在詩歌聲律和語言方面的成就都作了充分的肯定.特別對遭到「今人嗤點」的庾信,對其晚年作品更加推崇：「庾信文章老更成,凌雲健筆意縱橫」,並在《詠懷古跡》中又說：「庾信平生最蕭瑟,暮年詩賦動江關.」庾信晚年的詩歌,充分抒發了思念故國的情懷,與杜甫憂國憂民的感情息息相通,杜甫把他引為知己,給予了高度評價.對宮體詩,杜甫最為厭惡：「恐與齊梁作後塵」,但宮體詩不能代表齊梁詩的全部,更不能代表全部六朝詩.杜甫不以偏概全,以一疵而否定全體,而是具體分析,區別對待,棄其所短,取其所長.對於一個時代的詩歌如此,對於一個作家的作品也應如此.由此可見,杜甫對六朝詩所持的觀點是辯證的.清人馮班說：「千古會看齊梁詩,莫如杜甫,曉得它的短處,又曉得它的好處.他人只是望影架說話.」[12]正因為這樣,杜甫才能實事求是地評價六朝詩歌.
如何正確評價唐初「四傑」,杜甫也發表了他的真知灼見：「王、楊、盧、駱當時體,輕薄為文哂未休」.因詩歌在經過梁、陳、隋幾代詩人的探索和實踐後,逐漸形成了一種工於聲律,講究對仗的新體詩———格律詩.唐初的宋之問、沈佺期,以及王、楊、盧、駱四傑,在新體詩的創造上都取得了很大成績.但由於當時人們對齊梁詩風的不滿,致使一些人產生了錯覺,把新體詩也當做浮艷之作來指責、否定.因而王、楊、盧、駱的詩歌就遭到誹議和責難.杜甫則力排眾議,明確指出：「王、楊、盧、駱當時體」,他們的詩歌是適應詩歌格律的不斷精細完整而產生的,雖然還存在著柔弱纖細的風貌,但擴大了詩歌的寫作范圍,並為五言、七言律詩的形成、發展奠定了基礎.他們的詩歌是當時風尚的表現,也是詩歌歷史發展的必然.杜甫忠告那些「哂未休」的人們說：「爾曹身與名俱滅,不廢江河萬古流.」你們的軀體與名聲將隨時間的流逝一同消亡；而「四傑」的詩文則如萬古長流的江河永生不息.杜甫是從文學歷史發展的趨勢來評論唐初的新體詩,因而,他能充分肯定唐初四傑在文學史上的地位.
面對當時文壇是古非今的現象,究竟應該怎樣正確對待古與今的問題?杜甫的態度是「不薄今人愛古人,清詞麗句必為鄰.」他論詩不厚古薄今,只要是清詞麗句都加以肯定.杜甫對於與他同時代的詩人,無論是前賢還是後生,都同樣取其所長,虛心學習.他對庾信和唐初四傑的態度就是很好的例子.至於對文學遺產的繼承,杜甫的原則是「別裁偽體親風雅,轉益多師是汝師.」對過去的文學遺產不能兼收並蓄,全盤肯定,而應有所批判有所選擇,也就是博採眾家之長,虛心向前人學習.他以六朝詩和唐初新體詩為例來說明「別裁偽體」和「轉益多師」的重要.這兩者又是相互聯系的,「別裁偽體」是鑒別精華與糟粕；「轉益多師」是博取眾家之長,學習一切優秀的東西.前者是去偽存真,後者是無所不師.所以,對待文學遺產必須是在去偽存真的基礎上進行學習.杜甫就是一位虛心向前人學習的大詩人,他能攀上詩歌藝術的頂峰是與其「多師」分不開的.中唐詩人元稹說：「至於子美,蓋所謂上薄風騷,下該沈、宋,古傍蘇、李,氣奪曹、劉,掩顏、謝之孤高,雜徐、庾之流麗,盡得古今之體勢,而兼人人之所獨專矣.」[13]他融入了各家之長而形成了自己獨特的風格.這正說明杜甫是以「多師」為師的典範.
杜甫雖是儒家詩學的傳人,但他並不囿於儒家的詩教原因,而是與時俱進,有所創新和發展,杜甫雖屬於唐代「現實派」的詩論家,他亦重視文學與現實、文學與政治、文學的繼承、文學的社會作用等問題,但他都能以正確的態度和辯證的觀點來處理.因此,在詩歌的審美價值取向上,絕不偏執於只重功利的美刺諷諭.杜甫的現實主義詩論亦如他的詩歌創作一樣是大唐帝國的高峰,其影響是深遠的.

8. 在我國文學史上,唐朝,宋朝,元朝,明朝,的成就最高的是什麼

宋代還是中國傳統文化發展的巔峰時代。哲學、倫理、教育、科學、文學、藝術、醫學、工藝等都達到前所未有的高度。 宋代學校教育發達，京師設有國子學，太學等等，另外有專業性很強的武學、律學、算學、畫學、書學、醫學。宋仁宗以後，鼓勵各州縣興辦學校，至宋徽宗時期，全國由官府負擔食宿的州縣學生人數達到十五、六萬人，這種情況在當時世界上恐怕是絕無僅有的。除了官辦學校而外，私人講學授徒亦蔚然成風，其中以書院的興盛最為引人注目，聞名全國的有所謂四大書院，即石鼓、嶽麓、白鹿洞、應天書院，等等。
宋代無論在科學技術、哲學思想、教育、文學、藝術、史學等方面都取得了長足的進步。繼唐代之後，各種文藝形式，諸如散文、戲曲、雜技、音樂、詩歌、小說繪畫、書法、雕塑、「說唱」、諸宮調、宋雜劇、南戲等都得到了高度發展。宋代的文學藝術呈現出一派繁榮瑰麗的景象，產生了 寇準、包拯、歐陽修、范仲淹、王安石、蘇東坡、沈括、岳飛、朱熹、李清照、陸游、辛棄疾、文天祥等等一大批在中國乃至世界史中光彩奪目的人物。宋朝因為極其重視文教，學術文化的成就極高，明人宋濂謂：「 自秦以下，文莫盛於宋」 。 唐宋八大家中，宋代佔了六位。 宋朝是文化人的天堂。