歷史上西方藝術觀念是什麼意思

1. 藝術的概念是什麼

藝術是藉助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄託情感的一種文化。藝術，是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。

好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達，在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。

藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的類型：

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。

語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。

同時，由於文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量。

2. 歷史上西方的四種藝術觀念

西方不存在所謂的4種藝術觀念，只有多元化觀念

3. 中外歷史上，對藝術的本質問題有哪些主要觀點

中外藝術史上，對於藝術本質主要有「客觀精神說」、「主觀精神說」、「模仿說」（「再現說」）等三種代表性的觀點。「模仿說」是現實主義反映論的藍本，這個在歐洲文學史上逾千年而不衰文學原則。
在文藝與世界的關繫上，西方文論最古老的一個傳統便是認為文藝是對外在世界的一種「模仿」。文藝和外在自然、外在世界的關系是古典文論不可迴避的最基本、最中心的一個問題，是文藝所面臨的最自然、最直接的一個問題。在這個問題上，西方文論的一個傳統是樸素地認為文藝是對外在世界的「模仿」、「再現」。早在前希臘時期，哲學家德謨克利特便提出了「模仿說」，他說：「從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了歌唱。」在此基礎上，他提出了文藝應該仿效好人、好事而不應模仿壞人，他的這些主張奠定了西方文藝「模仿說」的基礎。

4. 在西方傳統的藝術理論中，占支配地位的藝術觀念是什麼說

在西方傳統的藝術理論中，占支配地位的藝術觀念是「摹仿說」。這種摹仿說的理論在西方占統治地位長達兩千年以上，甚至到了19世紀下半葉，俄國革命民主主義美學家車爾尼雪夫斯基仍然強調：「再現生活是藝術一般性格的特點，是它的本質。」而在東方的中國，自古代以來，占統治地位的藝術觀念是以「言志說」、「緣情說」等為代表的藝術表現論。

5. 符合西方歷史上的藝術理念論所主張的觀念是什麼

藝術呈現客觀精神。

客觀精神

古希臘哲學家柏拉圖：理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的也就是說只有理式世界是真實的。

而現實世界知只是理式世界的摹本，那麼藝術世界當然更不真實了，藝術只能算作「摹本的摹本」「影子的影子」「和真實隔著三層」柏拉圖對藝術的認識依據於他客觀唯心主義的哲學觀。

他力圖從具體的藝術作品中找出深刻的普遍性來。

德國古典美學集大成者黑格爾：核心「美就是理念的感性顯現」把藝術的本質歸結於「理念」或「絕對精神」又包含深刻的辨證法思想，認為「理念」是內容，「感性顯現」是表現形式。

二者是統一的。藝術離不開內容，也離不開形式；離不開理性也離不開感性。在藝術作品中人們總是可以從有限的感性形象認識到無限的普遍真理。

中國古代也有類似的「文以載道」說，南北朝時期，劉勰《文心雕龍》認為文是道的表現，道是文的本源。

宋代理學家朱熹在文與道的關繫上更是走上了極端，認為「文」只不過是載「道」的簡單工具，即「猶車之載物」罷了。

這樣一來，「道」不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容，「文」僅僅是作為「道」的工具而已。顯然，這種「文以載道」說同樣把藝術的本質歸結為某種客觀精神。