哥倫比亞留聲機歷史有多久

① 哥倫比亞留聲機產地

哥倫比亞留聲機產地是加拿大。哥倫比亞留聲機是一款經典的手搖台式留聲機，年份為1910到1920年代，產自加拿大。漂亮的老橡木機身，帶有可調節音量的百葉窗口，無號角喇叭的設計，造型精簡，攜帶輕便。9英寸唱盤，支持78轉蟲膠唱片，原裝原配的唱臂、唱頭帶有哥倫比亞標識，運行平穩，聲音洪亮。

② 世界上第一台留聲機是誰發明的

由托馬斯阿爾瓦愛迪生發明。

相關介紹：

留聲機誕生於1877年。愛迪生根據電話傳話器里的膜板隨著說話聲會引起震動的現象，拿短針作了試驗，從中得到很大的啟發。說話的快慢高低能使短針產生相應的不同顫動。

1877年12月，愛迪生公開表演了留聲機，外界輿論馬上把他譽為「科學界之拿破崙波拿巴」，是19世紀最引人振奮的三大發明之一。

(2)哥倫比亞留聲機歷史有多久擴展閱讀

相關背景：

1877年12月6日，愛迪生的助手、機械工人約翰克盧西製造出了第一台樣機，並用這台樣機錄制了愛迪生唱的歌《瑪莉的山羊》。愛迪生在發明留聲機之初，就一改再改。十年過後，他又從架子上的塵埃中把留聲機取下來，要繼續改進它，他僅在留聲機上的發明專利權就超過了一百項。

1887年埃米爾玻里納研製出扁平圓盤式留聲機。是一種原始放音裝置，其聲音儲存在以聲學方法在唱片（圓盤）平面上刻出的弧形刻槽內。唱片置於轉台上，在唱針之下旋轉。

在一百多年來，留聲機不斷推陳出新，從最初以錫箔制滾筒，鋼針播放，導致每個滾筒只能播放幾次即耗損,到現代鐳射影音儲存軟體的DVD。

參考資料來源：網路-留聲機

③ 留聲機是誰發明的

愛迪生1877年發明的 1857年 法國發明家斯科特（Scott）發明了的聲波振記器，這是最早的原始錄音機，是留聲機的鼻祖。 1877年 愛迪生發明了一種錄音裝置。可以將聲波變換成金屬針的震動，然後將波形刻錄在圓筒形臘管的錫箔上。當針再一次沿著刻錄的軌跡行進時，便可以重新發出留下的聲音。這個裝置錄下愛迪生朗讀的《瑪麗有隻小羊》的歌詞：「瑪麗抱著羊羔，羊羔的毛象雪一樣白」。總共8秒鍾的聲音成為世界錄音史上的第一聲。 1878年 愛迪生成立製造留聲機的公司，生產商業性的錫箔唱筒。這是世界第一代聲音載體和第一台商品留聲機。 1885年 美國發明家奇切斯特·貝爾和查爾斯·吞特發明了gramophone（留聲機），採用一種塗有蠟層的圓形卡紙板來錄音的裝置。 1887年 旅美德國人伯利納（Emil·Berliner）獲得了一項留聲機的專利，研製成功了圓片形唱片（也稱蝶形唱片）和平面式留聲機。 1888年 伯利納製作的世界第一張蝶形唱片和留聲機在美國費城展出。 1891年 伯利納研製成功以蟲膠為原料的唱片，發明了製作唱片的方法。 1895年 愛迪生成立國家留聲機公司(National Phonograph Company)，生產、銷售用發條驅動的留聲機。 1898年 伯利納在倫敦成立英國留聲機公司，並將工廠設在德國漢諾威。 1898年 丹麥工程師普爾森發明了可以實際應用的磁性錄音機（鋼絲錄音機）。 1912年 圓筒式錄音被淘汰。 1924年 馬克斯菲爾德和哈里森設計成功了電氣唱片刻紋頭，貝爾實驗室成功地進行了電氣錄音，錄音技術得到很大提高。 1925年 世界上第一架電唱機誕生。 1931年 美國無線電公司（RCA）試製成功331/3轉/分的密紋唱片（Long Play，簡稱LP）。 1945年 英國台卡公司用預加重的方法擴展高頻錄音范圍，錄制了78轉/分的粗紋唱片(StandardPlay，簡稱SP)。 1948年 美國哥倫比亞公司開始大批量生產331/3轉/分的新一代的密紋唱片（Microgroove），成為唱片發展史上具有劃時代意義的大事。而RCA也推出自己的另一套系統——45轉的EP（Extended Play）與之抗衡。 1935年 德國柏林的通用電氣公司研製成功使用塑料磁帶的磁帶錄音機。 1963年 荷蘭生產音頻盒式磁帶。唱片的黃金年代漸漸流逝。

④ 模擬音響的永不消失的模擬音響

永不消失的模擬音響——從留聲機到LP唱盤
自1877年愛迪生發明留聲機到1982年索尼/飛利浦公布CD格式後LP唱盤/唱片的逐步停產，在音響世界不過100多年的歷史中，模擬唱盤的存在足以傲視其它任何一種影音訊號源。
回首留聲機到LP的發展歷史，揭開模擬時代的神秘面紗，通過本文，希望能夠引領讀者進入到模擬音響的世界中去。在iPod、MP3之類數字播放機充斥於我們面前之際，領略一下模擬音響獨具的魅力吧！
瑪麗有隻小羊羔
「瑪麗有隻小羊羔，雪球兒似一身毛……」
這是出自發明家愛迪生（Thomas Edison）之口的一句兒歌。1877年，法國人克羅斯（Charles Cros）邀請愛迪生為他研製一種能自動記錄電報信息的裝置。在機器試制完畢後，愛迪生取出一張錫箔，將它卷在刻有螺旋槽紋的金屬圓筒上，讓唱針的一頭輕擦著錫箔轉動，另一頭與受話機相連。然後他搖動著曲柄，對著受話機唱起了「瑪麗有隻小羊羔……」的「經典」唱段。當這一切完成後，愛迪生又將唱針放回原處，再次搖動曲柄，接著機器里就還原出了同一句句子。
此後不久，這種被愛迪生稱為Phonograph（聲音記錄者，希臘文）的機器正式誕生。當時的它們只是被用來記錄話音，並非我們今天所謂的「音響」。而這一點，愛迪生也是在10年後才領悟到的。
Gramophne的誕生
由於Phonograph必須在圓筒上以縱向刻有螺旋狀的音槽，因此有著復制困難的致命缺點，錄音效果也不盡理想。真要說它的好處，大概就只剩下可錄可播的雙重功效了。於是，早期就有人通過改良Phonograph來製成簡易型Dictaphone錄音機。音樂家巴爾托克在東歐各地採集民謠時就背過它，布拉姆斯也曾利用這種圓筒錄音機錄制過「匈牙利舞曲」。
1885年，貝爾兄弟與同事丁特（Charles Tainter）將錫箔圓筒改成了塗上蠟的紙筒，據此申請了Graphophone的專利，並在兩年後成立了American Graphophone Campany（美國留聲機公司）。
1887年可以說是留聲機發展史上的第一個轉折點。除了AGC的創立外，愛迪生再一次發現了Phonograph的價值（在此之前，他潛心於燈泡的研究），於是Edison Phonograph Company（愛迪生留聲機公司）誕生，它一直維持到1894年破產為止。此外，德國人貝林納（Emil Berliner）進行了在塗蠟的鍍鋅圓盤上錄放聲音的試驗，並且為他發明的機器命名 Gramophon。由於Gramophon具有實用性與易於復制的特點，並且採用了與日後LP唱盤極為接近的圓板錄音片，因此也有人認為他才是留聲機的發明者。而到了第二年，留聲機才真正實現了商品化。
HMV的來歷
1890年，投幣式自動點唱機在美國如雨後春筍般涌現。只需要投入0.25美元，就能通過一條插在耳朵上的管子來收聽到喜劇、笑話、吹口哨與銅管樂。1894年，哥倫比亞留聲機公司（Columbia Phonograph Co.）製造出一種以彈簧驅動的家用留聲機，售價才40美元，這為留聲機進入家庭創造了契機。
與此同時，歌王卡羅素（1902年）和俄國男低音夏里亞賓（1903年）相繼參與了唱片的錄音，不僅打開了唱片市場的需求，也帶動了留聲機的銷售。
當時採用愛迪生Phonograph的有美國哥倫比亞公司與法國百代公司；貝林納的圓盤唱片Gamophon後來成為了Victor（勝利，通常又可以取譯音「維克多」），不久又改用英國畫家巴勞德（Francis Barraud）所畫的油畫「它主人的聲音（His Master''''s Voice）」來作為標志並更名為HMV。HMV其實也就是日後大名鼎鼎的EMI（科藝百代）、DG（德國留聲機公司）、RCA（美國無線電公司）等唱片公司的始祖。HMV和小狗的標記今天還出現在日本JVC的產品中。二戰結束後，作為戰敗國的德國將當時的德國勝利公司更名為DG，日本勝利公司則只在國內使用Victor的品牌和標志，於海外市場改稱JVC（Japan Victor Company）。這也就是為什麼在本地的二手市場，賣家習慣稱JVC為「狗頭牌」的緣故。
1925年Victor把貝爾實驗室所發明、內部裝有Exponential Hom的留聲機以Victorla商標發售，其最高檔的型號Victorla 30日後更為收藏家們所搶購。這下，家庭主婦們應該高興了，因為再也不必看到客廳中擺著一支沾滿大灰塵的喇叭了。
開創電氣錄音時代
1906年，德福雷斯特（Lee De Forest）發明了電子管，使得電訊號的放大成為可能。包括貝爾實驗室在內，許多人投入到這方面的研究中，他們發現聲音可以變成電流信號，利用電子管的電子增幅作用來轉動錄音機，將信號刻錄到唱片中。相對於之前，必須對著大喇叭進行演奏或吼叫的機械錄音（Acoustic），這無疑又是一個重大突破。
1920年的11月11日，英國人傑斯特（Guest）和梅利曼（Merriman）將倫敦西敏寺舉行停戰紀念日典禮的實況透過電話線傳輸，記錄在了附近高樓上的圓盤中，這是最早的電氣錄音實驗。
1925年，英、美兩家哥倫比亞公司採用了貝爾實驗室的研究成果進行商用電氣錄音。這一年由此被稱為「電氣錄音元年」，與1948年LP唱片問世和1957年立體聲唱片問世同屬於模擬音響時代的里程碑之一。當時的唱片稱為SP（即Standard Play），採用蟲膠加干柏油粉的材料，轉速每分鍾78轉，一面只能錄3～5分鍾的音樂。不過，即便有這許多限制，1925年的3月，哥倫比亞公司還是將錄音機搬進了紐約大都會歌劇院，錄下由900多人合唱的「聖子今夜誕生」，其壯麗的效果奠定了電氣錄音成功的基礎。
在唱片錄音品質改善的同時，重播設備也有了明顯進步。唱盤的驅動由發條變成了電氣馬達，重播時還採用到電子管放大。這時唱片公司把目標轉向古典曲目，1927年哥倫比亞為慶祝貝多芬逝世100周年，計劃錄制了貝多芬交響曲的全集。同時，唱片公司也進行了一些整合：Victor入主RCA，成為RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中也能見到小狗標志）；1931年HMV與英國哥倫比亞合並成了今天的EMI；德國Graophon改用Polydor（即後來的寶麗金，今天的環球唱片公司）的名字；以便攜型留聲機Decca命名的唱片公司出現，今天它在台灣被稱為「福茂」（環球唱片的子品牌之一）。加上後來為索尼所收購的CBS（哥倫比亞/新力唱片，即CBS/SONY），今天的「5大」唱片公司在當時也已初具雛形。
發明家所特有的固執伴隨著1929年的美國經濟大蕭條令愛迪生徹底退出了留聲機領域。此後的10多年，留聲機技術並沒有什麼根本性的突破，相反倒是錄音設備，如麥克風等在技術上有了不小的改進，這最終又將促進留聲機向LP的過渡。並且，20世紀30年代有聲電影的興起也帶動了音響行業的發展，這一切，都有待於我們在下期分解了。
1883年，世界上最早的音響公司Thorens誕生，當時的產品是機械式音樂盒。1928年，它開始生產唱盤專用馬達，從而揭開其半個多世紀的輝煌歷史。
1893年，在芝加哥的美國博覽會上，愛迪生首次公開示範了Motion Picture，它被認為是有聲電影的雛形。
1899年，巴勞德將他為愛迪生創作的油畫His Master''''s Voice中的圓筒改成圓盤，賣給貝林納的Gamophon。1900年6月正式成為Gamophon的商標。
1904年8月，哥倫比亞公司在美國以1.5美元推出雙層唱片，超低價格得以順利進入平民家庭。
1918年，松下幸之助在大阪成立松下電器製作所，到1931年才開始生產收音機。
1918年，丹麥高度風（Ortonfon）成立，二戰後開始生產唱盤和MC唱頭。
1923年，西方電器公司（Western Electric）試驗將聲音與膠片同步播放。
1925年，美國Shure成立，以出品MM唱頭著稱。
1927年，西方電器的子公司Altec Lansing（劇院之聲）與Electro-Voice和JBL相繼成立，它們同為美國音響業的元老。
1932年，樂富豪（Wharfedale）於約克郡成立，是英國歷史最悠久的音箱製造廠之一。
1939年，BBC開始試驗立體聲廣播。
20世紀30年代後的整整40年間，模擬音響的發展進入到了顛峰時期。除了1925年首次商用電氣錄音，被譽為模擬音響3個具有里程碑意義的時刻中，有兩個就發生在這40年裡：1948年LP（Long Playing）唱片的問世意味著現代意義上膠木唱盤/唱片的誕生；1957年美國錄音協會確定將45/45刻片技術採納為立體聲唱片的標准格式，結果它一直被延續到了今天。
20世紀30年代前後，留聲機技術得到了一定的發展，原先的發條驅動改為了電動馬達式，電子管放大技術也被運用到其中。此時，唱片公司將目標轉向了古典音樂，還是在1927年，哥倫比亞公司為了紀念貝多芬逝世100周年就錄制了貝多芬交響曲的全集。
這段時間里，唱片公司也進行了一些整合：Victor入主RCA，成立了RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中還能見到小狗的標志）；1931年HMV與英國哥倫比亞合並成了今天的EMI；德國Graophon改用Polydor的名字（即後來的飛利浦/寶麗金，現已為環球唱片所收購）；以攜帶型留聲機Decca命名的唱片公司出現，今天它在台灣被稱為「福茂」（環球唱片的子品牌之一）；加上後來為索尼所收購的CBS（哥倫比亞/新力唱片），後世的「五大」唱片公司在當時已初具雛形。
高保真時代的來臨
所謂是「花開兩枝」，伴隨著電氣錄音的深入，麥克風、放大器等設備在性能和技術指標上都得到了突破。1930年之後的有聲電影已經開始採用多麥克風錄音，聲音的清晰度和頻率響應都遠比當時的SP（即Standard Play）唱片要好許多。這樣，就對唱片的製作設備提出了更高的要求。
二戰期間，為了能使海軍軍官分辨出英德潛艇不同的馬達聲，時任Decca技術主任的阿薩·哈替牽頭開發出了一種能收錄10kHz以上高頻的監聽器，這就是後來所謂的「FFRR全頻錄音技術」（Full Frequercy Rang Recording）。不過真正被運用到唱片業則是在臨近戰爭結束的1944年。要知道，在戰前，電氣錄音的頻響被限制在了「可憐」的100Hz～500Hz以內，FFRR 40Hz～10kHz的頻寬幾乎涵蓋了所有樂器的基頻段，在當時是個了不起的成就了！
1944年12月22日，趕在聖誕節之前，第一張FFRR技術製作的唱片在英國上市。它的出現令整個產業投入到了新一輪的技術競賽中去。之後，沿用已久的蠟盤為噪音較小的醋酸盤所取代，加熱型錄音刻針的運用使唱片的音質顯著提高。家用留聲機的循跡能力變得剛好，並且改裝了採用寶石唱針的輕型唱頭……類似的改進令High-Fidelity（高保真）時代逐步來臨。
LP的誕生
音質的改善是一個方面，但78轉SP唱片只能錄制3～5分鍾的音樂讓人難以接受。
1931年，RCA就嘗試推出33 1/3轉的LP（Long Playing）慢速唱片，但卻無疾而終。之後，哥倫比亞也開始了類似的嘗試。由於不清楚LP的前景將會如何，兩手准備的哥倫比亞同時採用78轉和33 1/3轉蠟板來進行錄音。結果，1948年LP唱片實驗成功，哥倫比亞成為了最大的贏家。這種唱片從最初的每面錄制16分鍾逐步增加到22分鍾，恰好可以容納大多數45分鍾以內的交響曲。
不甘落後的RCA在第二年推出了45轉的EP（Extended Play）唱片，音質等同於LP，每面錄音時間約5分鍾。由於配套的唱盤價格便宜，時長又恰好適合流行音樂的應用，很快在年輕人中打開了市場。
之後，還有種16 2/3轉的超慢速唱片問世，但很快被淘汰。
恰恰是這樣的原因，後世的我們可以在一些唱盤上見到78、45、33 1/3轉等3種轉速的切換開關，就連唱頭也分成了SP、LP/EP兩種。1953年，RIAA（美國錄音工程協會）確定將RCA的New Orthophonic均衡電路設定為LP統一的唱頭放大標准，結束了近10種規格混於一世的局面。今天我們在放大器上見到的Phono埠，大多符合RIAA的這個標准。
革命性的立體聲
1953年，Decca在West Hampstead錄音室與曼托瓦尼樂隊合作進行了第一次試驗性的立體聲錄音。3年後，它研製出了在同一個音槽內錄制兩種不同訊號的方法。不過，最終採取的45/45立體聲唱片刻片模式卻是由美國人所掌握的，那是1957年的事了。
美國人所採用的方法是在膠木唱片的音槽里以45度的V字型劃出兩路聲軌分別用來記錄左、右聲道的信號，然後唱頭內的線圈也被設計成45度讀取，最終產生出立體聲效果。相對Decca的方案，雖說各有優點，但由於前者在唱片的刻制與唱頭的裝配上比較方便而獲得了廣泛認同。
江山人才輩出，至此，LP開始了它的黃金歲月。
1956年，RCA與日本Victor開始出品45/45的立體聲唱片。只是初期的立體聲LP唱盤都為專業產品，主要提供給電台等機構使用，直到1962年氣墊喇叭的創始人Edgar Villchur推出第一部供音響發燒友使用的AR手動式唱盤為止。AR唱盤的避震懸掛系統在當年被稱為「什麼都不怕」，廣告里那把准備擊向AR唱盤的鐵槌令許多人至今還印象深刻。
立體聲唱片推出後，Ortofon就有了它在MC唱頭中的代表作——SPU系列。1995年，Ortofon還造了顆以6N純銀線繞制的MC Rohmannh唱頭來誇耀他們的技術成就。Denon在1963年推出的DL-103唱頭至今仍有後續型號在生產。Shure在1964年推出的Vl5唱頭成為了MM 唱頭中的經典之作。
立體聲初期開始流行動態平衡型設計（Dynarc BalanceType）的唱臂，Grace於1958年發表的G-240 SemiIntergrated Tome Arm。1959年，英國SME推出了靜態平衡型（Static Balance）唱臂3009（短臂）和3012（長臂），其優秀的構想設計與精密的工藝立刻改變了唱臂的流行方向。3009日後成為第一個獲紐約大都會博物館珍藏的唱臂。1957年Thorens推出了世界上第一部非磁性轉盤TD124，1983年為慶祝建廠100周年推出的TD126MK CCentenial轉盤更為美好的模擬時代留下精彩見證。
那個時候，學習能力超強的日本廠家開始嶄露頭角。YAMAHA的KT-1唱盤就獲得了不錯的評價。Neumann的錄音室用轉盤同樣如此。
面向Digital的時代
這之後，LP唱盤迎來了它最輝煌的時刻，但也開始了它退出主流舞台的時刻。因為數字技術開始出現在我們面前。下一期中，我們將為讀者分曉。
這一時期值得我們關注的另外一些話題：
1940年，Walt Disney製作了第一部立體聲電影Fantasia（幻想曲）。60年之後，Disney發行了《幻想曲2000》DVD來紀念這一歷史性時刻。
1946年，東京通訊株式會社成立。12年後，它以SONY的品牌推出了全世界第一部晶體管收音機。
1947年，世界上第一本音響雜志《Audio》創刊。它曾是美國最為暢銷的音響雜志，於本世紀初停刊。
1949年，Harry Reizes在Hotel New Yorker舉行了世界上第一個音響展。
1952年，Harman Kardon成立。在收購了JBL、Mark Levinson、Infinity、Lexion和AKG等多家公司後它成為了全球最大的音響製造企業。
1959年，各主要唱片公司開始發行立體聲唱片。
1963年，飛利浦在柏林的國際音響展中發表了卡式錄音帶。
1965年，Ray Dolby在倫敦向Decca展示了它的錄音雜訊降低裝置，這就是最早的杜比降噪技術。
1969年，以生產LP唱盤聞名的Linn在英國創立。
20世紀的最後30年對於LP的發展來說，是極富戲劇性的。在這其間，它經歷了從顛峰到沒落再到近乎消亡的巨大轉折。新技術的涌現令LP無論在性能和普及度上都呈現出前所未有的高速增長；然而，一些更新的技術，比如說今天已經家喻戶曉的數字處理技術卻以更為強盛的生命力出現在了我們面前，它們的到來則預示著LP終將告別歷史舞台。
圖00 Stanton STR8-30，直驅式LP唱盤中的翹楚（題圖說明）
如果說前面的40年，LP的世界是為歐美廠家所主導的，那麼，到了1970年代，勤奮好學的日本人終於有機會走到了前台來。我們不得不感嘆歷史是多麼驚人地相似，之前我們在說到相機時可能首先會想到萊卡，但在今天，數碼相機的世界卻為大多數日系品牌所掌控。LP，或者說整個音響史中，這樣的一幕一而再，再而三地在重演。
新生代的崛起
1969年，日本松下（Technics）推出了第一部Direct Drive馬達直接驅動式LP唱盤SP-10。這在當時還以Belt Drive皮帶傳動驅動為主導的LP世界裡引起了轟動。富有創新精神的驅動方式解決了一個長期以來困擾著人們的難題，那就是伴隨著使用時間的增加唱盤皮帶老化的問題，並且使得LP唱盤第一次真正做到「收放自如」：想讓它轉就轉、停就停。如此一來，也為後世那些熱衷於「打碟」和Remix的DJ們多了個炫技的法寶。
只是，直驅式唱盤在取代過皮帶傳動後不久又順應了「風水輪回轉」的說法，最終還是讓位給了發燒友普遍認同的、「音樂味更濃」的皮帶傳動。因此，現在流傳下來的馬達直驅唱盤大多都是日本制的產品，如索尼TTS-4000、天龍DP-5000和Micro DDX-1000等。
不過，正是源於它的不再流行，使得我們有機會在二手市場上見到大量直驅式LP唱盤。對於那些今天依舊想品味LP滋味的初級玩家，這種價廉、同時又易於維護和保養的直驅式唱盤倒就成了首選。
1974年，日本Victor開始採用水晶震盪器的相位伺服方式來穩定轉盤的轉速，這就是所謂的「石英鎖定」方式。之後索尼等廠家也紛紛使用到這項技術，從而大幅提高了轉盤的精密度。
唱頭與唱臂的演變
除去唱盤驅動方式的演變，1970年代前後伴隨著新材料的出現，在唱針、唱臂等各個方面，LP都在不停「進化」著。
1973年索尼發表了採用碳纖維製造的唱臂；先鋒則以鈹來製作唱針的連桿；Technics用到了釤鈷（Samarium-Coblt）混和磁鐵來生產MM唱頭；今天以出品靜電耳機聞名的Stax推出了靜電式唱頭CP-X；而來自英國的Linn強調了高精密度的製造工藝，一直到現在它都在出品高級的LP唱盤。正是這些廠家，為LP的迅速普及立下了汗馬功勞。
這時LP唱頭與唱臂的製造幾乎成了日本人的天下。
還是在1962年，朝倉收就創立了Supex，次年即以Ortofon（高度風）的品牌推出MC唱頭，這一次，他讓全世界都領略到了來自日本的音響美學。同年，松下秀雄創建了Audio Technica（鐵三角），它在後來成為世界上規模最大的唱頭生產商，其中的AT-l還是日本第一款MM唱頭，之後的AT-35（VM式唱頭，1967年）和AT-34（第一款雙動圈式MC唱頭，1977年）都是非常經典的作品。
「一個人」的唱頭
1977年，伴隨著Grado對MC唱頭專利的開放，更多日本制的MC唱頭出現，其中就包括了不少的「一人」公司，Hi-End音響的「小眾」在這里被發揮到了極至！像是只接受客戶訂貨製作的Win拉力測量式唱頭、採用象牙為原料的Miyabi、鑲上藍寶石的Argant和以石南根來製造Mr.Brier唱頭的Goldbug，它們的誕生為發燒友們帶來了更多樂趣。
另一位東京技術學校畢業的Nabori Tominari從技術觀點製造MC唱頭，以Dvnavector品牌出售，他與光悅截然不同，但仍吸引一些追隨者。
那個時候，由管野義信開創的Koetsu（光悅）唱頭成為了眾人眼中的終極目標。此人不僅精通古典樂和油畫，還是位御用的鑄劍師，就連日本天皇的佩劍都由他親手鑄造。多才多藝的他出於對市售製品的不滿，親手設計和製造起唱頭來。起初只是自用或贈於親朋好友，直到1978年拿到美國銷售後才聲名大起。他所強調的傳統技藝與自身的神秘氣氛讓發燒友為之瘋狂。另一位東京技術學校畢業的Nabori Tominari則從技術觀點來製造MC唱頭，以Dvnavector品牌出售，他與光悅截然不同，卻也吸引了一批追隨者。
數字時代降臨
現在，我們可以談一下飛利浦了。以燈泡起家的它到那時已經有80年的歷史。
1969年，飛利浦率先提出了激光影碟的構想，5年後激光唱片的雛形出現，到了1979年它聯合索尼開始進行Compact Disc（CD）的開發。而當1981年松下電氣加入CD陣營時，CD與LP的大戰才正式上演。
其實，還是在1970年代，錄音師們已經開始了數字錄音的嘗試。這種被稱為PCM（Pulse Code Molation，脈沖碼變調）的技術也就是後來CD的編碼方式。
1972年，BBC在調頻廣播中試用數字設備。同期，NHK將PCM技術轉移給了Denon。那一年的4月24日，在東京青山的TwerHall音樂廳，Denon錄制了史麥唐納弦樂四重奏演出的莫札特第15號弦樂四重奏。這一次的錄音後來被製作成LP發行。現在我們該明白，為什麼會在後期發行的那些LP唱片上看到Digital的字樣。除了表明這是通過數字錄音技術得到的之外，某種角度上來說，也意味著模擬音響代名詞的LP即將日落西山。
1979年元旦，Decca在維也納錄制了鮑斯考夫斯基指揮維也納愛樂的新年音樂會，這是英國唱片公司的首次PCM錄音。比較具有歷史意義的是，這個錄音在1980年代被製作成CD唱片，也是世界上最早的DDD製作（即以數碼錄音、數碼混音和數碼製作的CD唱片）。
LP保衛戰
雖然CD在上市之初遇到了不少困難，包括被人詬病為「聲音粗糙」和「缺乏音樂味」（這種說法直到今天依然存在），但它對LP的沖擊卻是巨大的。
很快，LP保衛戰拉開帷幕。
1982年，當寶麗金在漢堡的CD壓片廠正式投產之時，由Denon離職員工組成的Highphone在日本成立。
兩年後，海老澤澈創立了Roundale Research。而曾在日本最早的MC唱頭廠家Fudelity-Research工作的池田勇則成立了Ikeda公司，發表的Ikeda 9唱頭被稱為「夢幻終極唱頭」，算是在進入到數字時代後模擬音響的一大進步。
在歐美， Goldmund（1984年，瑞士）、Roksan（1985年，英國）、VPI（美國）、Graham Engineering（1986年，美國）、Wilsonbenesch（1989年，英國）和Immedia（1990年）同樣是數字時代模擬音響的擁戴者。
到了1990年代，LP終於從大眾層面上消失。CD和磁帶錄音占據了主導地位，並且各種各樣新格式都不斷涌現。在那個時期，「Digital」已深入人心，除了歌舞廳里DJ用到的LP，它已經不再會出現在尋常百姓的家中。LP唱片的全面停產更是令這一趨勢迅速蔓延。
然而，有趣的是，到了21世紀，伴隨著SACD和DVD-Audio這兩種被稱為下一代音頻格式的唱片出現，人們似乎又回到了從前。「擁有LP才有的完美音質」成為了對SACD最好的褒獎，我們在音響展中見到越來越多以LP作訊源的演示，那些久未推出LP唱盤的老廠也從滿是灰塵的倉庫里重新找到那些模具和圖紙，Opus之類唱片公司也重新開始了LP唱片的發行，這一切，似乎都在述說著LP不死的神話，即便它們只在非常小眾的音響發燒友中傳開。
這一時期值得我們關注的另外一些話題：
1967年，《Stereo Sound》（立體聲）雜志在日本創刊。側重Hi-End音響的《Stereo Sound》與側重於家庭影院的《Hi Vi》在今天同時還出中文版。
1970年，EV提出4聲道矩陣LP唱片格式。
1972年，日本Sansui（山水）推出QS矩陣式唱片，這是最早對LP環繞聲的嘗試。
1972年，Mark Levinson成立，它為現代的晶體管放大器奠定了新標准。12年後，Mark將公司轉手再成立Cello，之後又再次轉手並創建Red Rose。
1975年，Meridian（英國之寶）創立。如今以成為數碼音響的領導者之一。
1977年，TEAC發表了DAD唱盤的試製品，為CD的誕生立下汗馬功勞。
1982年，CD正式上市，DAT原型機誕生。後者由於其近乎「完美」的數碼錄音而遭到唱片商們前所未有的封殺，最終退出家用市場。
1984年，寶麗金的CD壓片廠里誕生了第1000萬張CD唱片。
1991年，為了抗衡飛利浦的數碼錄音機DCC，索尼推出MD，但直到6年後才真正開始為人們所接受。
1997年，DVD誕生。

⑤ 哥倫比亞唱片公司的歷史發展

1877年，愛迪生發明了留聲機(phonograph)，並於第二年4月成立了愛迪生留聲機公司(Edison Speaking Phonograph Company)。1885年左右，電話發明人貝爾與朋友丁特合作改進了愛迪生的留聲機，取名為Graphophone，向愛迪生提出合作，結果惹來了官司。1886年，二者自行組建了美國留聲機公司(American Graphophone Company)以推銷其新型唱機。正在雙方競爭之際，Jesse Lippincott在他們中間左右逢源的取得了愛迪生留聲機的製造權和貝爾留聲機的販賣權，並於1888年7月成立了北美留聲機公司(North American Phonograph Company)，還在各地開設了30多家子公司，但是只有在華盛頓的哥倫比亞留聲機公司（Columbia Phonograph Company）沒有虧本。所以北美留聲機公司North American Graphophone Company於1894年宣布破產，僅存的哥倫比亞留聲機公司（Columbia Phonograph Company）與北美留聲機公司（American Graphophone Company）合並成立了哥倫比亞留聲機公司（Columbia Graphophone Company）。
同時愛迪生也將自己的公司改組為國家留聲機公司(National Phonograph Company)。自學成才的 埃米爾貝納林 （Emile Berliner ） 隨即將唱片業攪得風起雲涌，他於1887年發明圓盤唱片(Gramophone)，並於1893年在華盛頓成立了美國留聲機公司(American Gramophone Company)，這使Columbia相比愛迪生的優勢喪貸盡。1922年，斯特林與一些英國股東將設在英國的Columbia公司收購，與美國Columbia使用相同商標。1923年美國Columbia宣告破產，1925年又恢復經營。 1927年，一個叫Arthur Jadson的音樂經紀人與Columbia合夥以16300美元收購了聯合獨立廣播公司(United Independent Broadcast)，並成立了日後聞名於世的哥倫比亞廣播公司(Columbia Broadcasting System簡稱CBS)。三個月後，費城的Bill Palet將16家聯合獨立廣播公司的電台一舉買下，開始轉播大都會歌劇院的演出，業務蒸蒸日上，1934年，CBS又與托斯卡尼尼麾下的紐約愛樂合作推出了星期天午後音樂會，大獲成功。
1938年，CBS將原是其母公司的Columbia收歸帳下，將名稱改為Columbia Record Division of CBS。至此，聞名全球的Columbia 唱片公司正式誕生了。今天日本天龍(Denon)唱片公司就是當年Columbia的日本分公司。 Columbia曾有意與英國EMI合並，結果卻於1989年被日本索尼財團以20億美元收購，成為了Sony Music集團。1991年起，廢除原有的Columbia和CBS商標，改用全新的Sony Music和Sony Classical商標發行唱片。