西方的歷史畫指什麼時候

A. 誰知道啥是歷史畫

歷史畫

historical painting

以歷史事件為題材的繪畫。廣義上包括以神話傳說、宗教故事為題材的繪畫。畫家在表現上，一般都呈現理想化、典型化的方法。因此，歷史畫的意義，與其說在於對史實的忠實記錄，不如說在於對事件的重大歷史意義和宏偉場面情節的追求。美術的認識作用和教育作用，可以說在歷史畫中表現得最為突出。歷史畫的起源，在西方可追溯至古代的美索不達米亞和古埃及。14世紀，歷史畫在文藝復興時代的義大利廣泛流行。至19世紀初期，歷史畫被新古典主義和學院派奉為最正統、最高貴的繪畫題材。在印象主義興起後，歷史畫的正統地位迅速崩潰。中國的歷史畫始於漢代，現存漢墓壁畫及畫像石和畫像磚上都有表現，至唐代尤其獲得重視。宋代以後，歷史畫隨著水墨山水畫和花鳥畫的興盛而式微。至20世紀，歷史畫又有新的發展，董希文的《開國大典》就是其一。

B. 西方油畫的發展史

西方繪畫人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後5000年裡。

即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪制在原始洞窟岩壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義傑作。

法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其傑出代表西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以再現性為其主要特徵。

工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也借著這股「東風」，沖破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風范，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。

古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求庄嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神。

在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。

這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求庄嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊。

義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意。

1520-1590年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。

另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格--西方繪畫西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵。

第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。

(2)西方的歷史畫指什麼時候擴展閱讀：

中國油畫雖然是從西方引進過來，但是並不是說中國油畫就在臨摹模仿西方油畫，東方女性的美與西方女性的美是完全不一樣的，不要睜著眼睛還在說中國油畫不如西方油畫，欣賞不同區域的藝術不只是用眼睛看，還要用腦子去辨別，用心去感受不一樣的意境。

中西方油畫的區別就古典風格而言，中國油畫是做、描、磨出來的，西方是畫出來的。就如同西班牙人很自豪驕傲地說：歐洲畫家都向委拉支開斯學技法，可見畫家與畫家有境界技法等區別。

這其中還沒說倫勃朗、戈雅、韋美爾等一大批大師在，中國油畫要趕上他們還有很長的路要走。西方有西方的文化，他們的畫作也處處體現出西方文化，他們的宗教文化，社會背景，都提現出來了，中國的也是如此，提現的宗教色彩文化背景，體制問題都有！

畢竟是大時代背景產物！相對來說比較符合時代審美！

中國油畫與西方油畫最大的區別就是創作者的思想差別了，例如中國油畫中有幅老農父親的寫實油畫，透露著濃厚的中國傳統文化中的思考。而西方油畫中同樣家庭題材中所表達的側重點存有差異。

C. 西方繪畫的發展史是什麼

西方繪畫從古希臘、羅馬開始，經歷了中世紀的基督教藝術時期，在13至16世紀文藝復興時期達到高峰。義大利文藝復興初期的著名畫家、雕塑家喬托創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

D. 西方繪畫的發展歷史是怎樣的

起源時期
史前美術，又稱「原始美術」，西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為「維倫多夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。

發展時期
古代美術
西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。
美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢謨拉比法典」浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。[1]
古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

中世紀
中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標志）到15世紀（義大利文藝復興的黎明），它標志著西方進入了基督教時代。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

文藝復興
14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。
義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。

17世紀
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世紀
18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。

19世紀
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞朴實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。
政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。
繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、梵谷和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中梵谷的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。

現代美術
20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。
隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。
1909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。
隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。
第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。

E. 從文藝復興的古典主義時期到20世紀，西方繪畫史經歷了哪幾個主要時期

文藝復興美術:14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
十七世紀美術：17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
十八世紀美術：18世紀羅可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。
十九世紀美術：19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞朴實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、梵谷和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中梵谷的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。

F. 西方主要歷史時期有哪幾個古代西方是什麼時候

第一問:上古時代,遠古先民和愛琴海文明（遠古-公元前1200年）
古希臘時代,西方文明開源（公元前1200年-公元前146年）
古羅馬時期,歐洲誕生（公元前145年-公元500年）
封建時期,中世紀（公元476年-公元1453年）
文藝復興,近代歐洲史開始（公元1450年-公元1640年）
啟蒙時期,資產階級興起（公元1640-公元1750年）
歐洲大ge ming 拿破崙（公元1750-公元1913）
二戰,歐洲的沒落（公元1914-公元1945）
現當代,歐洲的分裂與統一（1945至今）

第二問: （一）公元前4000--公元1351年
公元前4000～前3000年
·古代埃及、西南亞、南歐、中歐和中國等地先後開始用礦石煉銅
公元前3760年
·古代猶太人日歷的首年
公元前3500～前3100年
·古代兩河流域烏魯克時期。出現陶輪制陶和塔廟建築，創造了楔形字
·古代埃及國家（諾姆）形成。
出現了象形文字

G. 西方古代壁畫通常指什麼時期

各個時期都有，比如石器時代的阿爾塔米拉洞窟壁畫，拉斯科洞窟壁畫，以及拉文特岩畫。古羅馬時期有龐貝壁畫，再到中世紀義大利聖維他爾教堂的馬賽克鑲嵌畫，文藝復興時期有米開朗琪羅西斯廷教堂天頂畫。

H. 西方藝術史經歷了那些關鍵歷史時期如：文藝復興時期

埃及、希臘羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛克、羅可可
埃及美術：
一般指公元前 332年以前的埃及美術。它的形成和發展主要經過了史前期、 早期王朝、 古王國、中王國、新王國和後期王朝時期。埃及美術的產生和發展與埃及人的宗教信仰、墓葬習慣和王權思想有很大關系。他們認為，人的生命和宇宙萬物是永恆的,死者是可復活的。相應地，陵墓作為人的永久住宅，它的修建和裝飾，也受到重視。這些原因導致了金字塔、雕刻、墓室壁畫等一系列藝術品的產生。埃及美術的一般特點是：建築宏偉壯觀；雕刻樸素寫實，整體性強，表現方法遵守正面律；繪畫線條流暢優美，色彩豐富，人物表現採用正、側面混合法。
希臘美術：
希臘美術發源於地中海的克里特島，早期希臘文明被稱為「愛琴文明」，希臘文明一直延續到羅馬帝國佔領希臘各地，希臘藝術按照時間可以如下分期：1.愛琴文化時期、2.荷馬時期、3.古風時期、4.古典時期、5.希臘化時期。希臘人創造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，神和人同形同性。希臘美術最重要的方式是神殿等建築、雕刻和少量壁畫。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有庄嚴與靜穆。
羅馬美術：
羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義，在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化。其突出成就主要反映在建築、肖像雕刻和壁畫方面。
中世紀美術：
自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期，史稱中世紀。它包括拜占庭美術、愛爾蘭-撒克遜和維金美術、奧托美術、加洛林美術、羅馬式美術和哥特式美術等。在公元313年，羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令，承認基督教會的合法地位。由於基督教的影響佔有統治地位，決定了藝術濃厚的宗教色彩。位於東方的拜占庭美術，在一定程度上成為古希臘美術的保存者與傳播者，並與當地民族美術相融和，而自成體系。西歐其他諸國基督教美術，也都帶有本民族原始藝術的明顯烙印。中世紀美術最重要的成就是建築的發展。無論是拜占庭式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權威，也體現出當時工匠們的創造才能。同時與教堂建築一起應運而生的裝飾性雕塑、鑲嵌壁畫與彩色玻璃窗畫，以及聖經、文學作品的插圖畫和各種小型藝術等，又賦予中世紀美術以豐富多彩的面貌。
文藝復興美術：
文藝復興是指十四世紀到十六世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。「文藝復興」的原意就是指「在古典規范下，文學和藝術的復興。」在經歷了封建教會勢力的千年統治之後，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。文藝復興首先發端於義大利，然後逐漸傳播到歐洲其他國家。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。在人文主義思潮的影響下美術創作發生了相應的變革，顯示出鮮明的時代特徵。按照時間可分為：1.佛羅倫薩早期文藝復興美術，2.羅馬盛期文藝復興美術，3.威尼斯後期文藝復興美術。
巴洛克：
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低。巴洛文藝術最早產生於義大利。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩；三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位。
羅可可：
羅可可是一種種偏好艷麗色彩與優雅裝飾的藝術風格，17世紀以後取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現出一種輕松活潑的特點。它由法國路易十五宮廷形成後流行開來，波及到德、奧和其他國家，最終形成了18世紀在歐洲占統治地位的藝術形式。

I. 從文藝復興的古典主義時期到20世紀,西方繪畫史經歷了哪幾個主要時期

西方的古典主義繪畫史從從發展過程最先是經歷了文藝復興，巴洛克風格，再到洛可可風格，最後是現實主義。
從十七世紀至十九世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。它發端於17世紀的法國，先後有三種不同的藝術傾向。一是主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風，以普桑代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義。從狹義上講，有把十七世紀末至十九世紀初，法國大革命時期興起的這種懷舊風格的重演作為第二傾向，以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典範風格的學院古典主義。
十四到十六世紀開始美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
一、十七世紀美術：十七世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。特別是在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
二、十八世紀美術：十八世紀羅可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。18世紀的法國美術 既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為「革命的古典主義"。
三、十九世紀美術：十九世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞朴實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。十九世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、梵谷和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中梵谷的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。
古典主義作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規范來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。