了解美術史得了解哪個國家的歷史

A. 關於西方美術史的史前文化,歷史文化,字數2000,盡量不超過2500字,有插圖的追加

史前時代 法國的拉斯科洞窟壁畫 圖片展示：http://cs.gze.com/jiaoshijixu/lvshuye/yinjin09/wgmszpsx/maps/no1/no_001_4.jpg 西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為「威倫道夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。 奴隸社會時代 金字塔 http://www.96world.cn/guest_admin/lvxingshepic/200731514382213427.jpg 進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術史的輝煌篇章。 美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢漠拉比法典」浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。 古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。 古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。 古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。 封建社會時代 哥特式教堂

自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。 歐洲文藝復興時期 達 ? 芬奇的作品《蒙娜麗莎》 http://t1..com/it/u=1580981991,492245769&fm=0&gp=-48.jpg 14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。 義大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達?芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。 17世紀時期 委拉斯貴支的作品《宮娥》 http://www1.casd.cn/photo/wg/original/宮娥.jpg 17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。 18世紀時期 布歇的作品《雷那多和亞美達》http://www.artdataweb.org/webedit/UploadFile/2007102582633401.jpg 18世紀羅可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。 19世紀時期 庫爾貝的作品《畫室》http://www.wikilib.com/images/thumb/a/a4/Courbet_LAtelier__peintre.jpg/180px-Courbet_LAtelier__peintre.jpg 19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞朴實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。 19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡?高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡?高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。 20世紀時期至今 杜尚的作品《泉》http://www.gallery168.com/uploadfile/200704/20070411103048199.jpg 20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。1909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。 畢加索的作品《拿煙斗的小孩》http://img1.soufun.com/bbs/2007_11/16/sh/1195219300247_000.jpg 第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達?芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。 第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。 20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。 而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現代藝術范疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的范圍。

B. 外國美術史的發展！

三）了解
1.人類最初的藝術活動產生的時間、舊石器時代美術類別及代表作。
①人類最初的藝術活動產生於舊石器時代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發現的舊石器時代晚期的外國美術作品大致分為兩種
類型：洞穴藝術和小型雕塑。
②洞穴藝術包括壁畫，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁畫；浮雕，如法國"持角的維納斯"等。
③小型雕塑藝術有奧地利《維林多夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。
2.中石器時代的美術遺跡：
主要遺跡有北歐和西班牙拉文特地區的岩畫，代表作分別為《人物、動物、魚、舟》、《五個弓手》。
3.新石器時代的巨石建築和陶器成就：
①巨石建築：英國斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型優美，紋樣眾多，抽象化的幾何紋樣佔主導地位。紋飾活潑、富於變化，同時又不失內在的統一性，與淘氣形制也配合得十
分默契。
4.蘇美爾美術遺跡：
① 蘇美爾塔廟遺址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛頭豎琴。
5.阿卡德美術遺跡：
① 阿卡德國王青銅頭像；
② 納拉姆幸王記功碑。
6.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術遺跡：
① 古地亞人的頭像；
② 漢穆拉比法典碑。
7.亞述美術遺跡：
① 薩爾貢二世王宮；
② 薩爾貢二世王宮守護神；
③ 《獵獅圖》；
④ 《垂死的母獅子》。
8.新巴比倫美術遺跡：
① "空中花園"；
② 巴別塔；
③ 伊什塔爾門。
9.波斯美術遺跡：
① 大流石接見廳；
② 波斯波利斯王宮平台浮雕帶。
10.埃及藝術的著名藝術遺跡：
①早期王朝美術遺跡：
《納美爾王石板》；
②古王國時期美術遺跡：
a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔；
b.《獅身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；
d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。
③中王國時期美術遺跡：
a.孟特荷太普三世陵墓禮廟；
b.方尖碑；
c.謝努塞爾特三世頭像。
④新王國時期美術遺跡：
a.哈特謝普蘇特葬禮廟；
b.卡爾納克神廟；
c.盧克索爾神廟；
d.阿赫納吞雕像；
e.壁畫《兩個公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻及主要美術遺跡；
①埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻：首次把拱券構造與圍柱相結合，使建築物具備某種紀念碑的氣度；
②主要遺跡：陶棺雕像、羅馬城的象徵青銅雕塑《母狼》、墓室壁畫《漁獵》。
12.古羅馬的主要美術遺跡：
① 共和國時期的羅馬美術遺跡：
a.希臘和埃特魯里亞風格相結合的神廟：福爾圖娜·維律里斯神廟；
b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；
c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。
② 帝國早期和中期的羅馬美術遺跡：
a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；
b.神廟：羅馬萬神殿；
c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；
d.民間建築："銀婚屋"；
e.雕塑：圓雕奧古斯都像、高發女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起；
f.法尤姆版畫；
g.鑲嵌畫。
③ 帝國晚期美術遺跡：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝頭像；
c.君士坦丁凱旋門；
d.戴克里先宮；
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美術遺跡：
①撒哈拉岩刻和岩畫：聖公綿羊；
②奈及利亞地區的諾克文化；
③西非古伊費王國舊地的青銅像：費伊王後像；
④奈及利亞貝南古國的雕塑：公主頭像、吹角號的人；
⑤土著部落美術：守衛偶像、面具。
14.美洲美術的基本情況：
①北美印第安美術：巨蛇土丘；
②墨西哥的阿茲特克美術：金字塔廣場、奧克梅克巨石頭像；
③中美洲瑪雅美術：烏斯馬爾修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁畫；
④安第斯山區的印加美術：太陽門、馬丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教藝術的主要遺跡：
① 薩那拉特獅子柱頭；
② 巴爾胡特佛塔；
③ 桑奇大塔、樹神葯叉女；
④ 犍陀羅美術：卡特拉坐像；
⑤ 馬土臘美術：馬土臘立佛像；
⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教藝術的主要遺跡：
①包含建築雕刻在內的南式神廟風格：凱拉薩那特神廟、岩壁浮雕恆河降生、青銅雕塑舞王濕婆；
② 包含建築雕刻在內的德乾式神廟風格：凱拉薩神廟；
③ 包含建築雕刻在內的北式神廟風格。
17.日本建築、雕刻遺跡：
① 寺廟建築採用中國樣式：法隆寺金堂、葯師寺東塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；
② 雕刻：釋迦三尊像；
18.伊斯蘭藝術的主要遺跡：
①著名的清真寺：薩邁拉清真寺、西班牙科爾多瓦清真寺；
②宮殿：西班牙阿爾罕布拉宮；
③陵墓：泰姬陵。

C. 西方美術史

《西方美術史》以知性女學者的清新的語體，深入淺出地論述了歐洲、北美美術史的發展歷程，年代跨度從史前到20世紀80年代。此書不僅融入了美學情感，而且還有其獨到之處，首先是對愛琴藝術、中世紀藝術、巴洛克藝術予以了較充分的闡述，特別是將中世紀藝術對西方美術史的貢獻做了公允的評述，在一定程度上矯正了國內目前流行的同類西方美術史或外國美術史著作和教材的偏頗，使人們能夠比較全面地了解西方美術史的總體狀況。其次，為完善美術史的敘述概念做了一定的努力，對西方歷史上卓有成績的女性藝術家進行了適當的分析評述，令人感到美術史的敘述對象不再是單一性別的。國外一些當代藝術史學者已經以女性……再者，關於作體例，在論述歷史主線的同時，結合作者的專業研究成果，對各個時期的主要藝術家及其主要作品作了新穎的分析和鑒評，點線兼顧，具有完整、清晰的闡釋過程和令人心神愉悅的美學引導視角。
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作者簡介 ······
馬曉琳，1965年生於寧夏。1986年畢業於陝西師范大學外文系，獲文學學士學位。1994年畢業於西安美術學院美術史論專業，獲文學碩士學位。現為西安美術學院美術史論系副教授，主講西方美術史。主要著作有：《西方美術史》、《莫里索——印象主義的彩虹》。譯著有：《制迷巴爾蒂斯》、《杜桑》曾獲1999年陝西省教委人文、社科研究優秀成果獎二等獎。
人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。爾後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森「非理性主義哲學」是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。

現代美術的產生和發展是沿著必然規律運行的，西方藝術自遠古產生始就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發明，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用，後來為神、為人的生活、為政治斗爭等服務。西方藝術家宣稱他們不再為誰服務，藝術就是為完善藝術自身而獨立存在。因此藝術的價值觀與傳統決裂了。所有這一切都是隨著社會發展、思潮的演變，緩慢地由量變到質變的。現代美術的發端是從印象派開始的。

印象派的出現是西方藝術劃時代的里程碑。為了表現自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴謹造型，因此衍生出後來一系列的反叛畫家、畫派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他要創造一種絕對的繪畫，它不再是客觀事物的模仿，而是注入畫家主觀解釋的永恆性的形體和堅實的結構。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀出發，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創造出一種突破時空制約的具有象徵意義的繪畫。而荷蘭人凡·高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了熾烈的思想，他們共同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出爾後的眾多現代流派。

一部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝一樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，也不應僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的心情意志，必須是畫家內在情感的外在圖像，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現派。俄國人康定斯基縱覽了這一畫壇變化之後認識到，繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第一個創造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考後的探索表現。

當藝術家面對社會和現代物質文明進行思考後，得出的結論是傳統已經過時，現代是不完整不健康的，產生了破壞一切、打倒一切的達達派，他們希望在純粹空白的基礎上建立一種新文明。當藝術家面對人生時，人的意識被過多的概念裝飾得已經不真實了，唯有潛意識領域才是最真實的領域，這個領域從未被表現過，畫家著意於這個精神世界，創造了超現實主義繪畫，這種繪畫以表現反邏輯常理的物象組合展現一個鮮為人知的潛意識世界。

第二次世界大戰後現代美術中心由法國巴黎轉向美國紐約，又開始了一個新的探索和創造，更多地是以注重觀念改變為特點。50年代興起抽象表現主義，只重繪畫行為過程而不注重畫面結果的行為繪畫，體現了美國人自由創造的活力。當人們不滿於偶然的發泄和主觀對繪畫的恣意所為，轉而崇尚讓畫面自為地發揮出它的全部潛力，於是就出現了大色域繪畫、極少主義繪畫、硬邊派等，這些藝術多以冷靜、簡單的大色塊布置畫面，不摻任何感情的表現。60年代波普藝術登上畫壇，首先風行美國，它使藝術與現代文明互相滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，與現代人的生存息息相關。自70年代後，現代美術完全進入一個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現,自此以後再無風格流派可尋，可謂一個人一個派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術走進一個遠離常識世界的無盡的大千世界。

D. 你認為中國美術史中的哪個朝代最重要為什麼

宋代!
一、宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。

宋元時期的雕塑作品中，唐代那樣的理想成分減少了，生活的氣息加強了。寫實能力有顯著的提高，但保持了造型的洗煉。

宋元時期的工藝美術是明清工藝的前驅。宋瓷的造型、裝飾及其統一的效果成為工藝史上的獨特的典型。

二、在繪畫藝術的范圍內：

宗教畫的發展已經停頓。特點是藉世俗性的熱鬧場面以提高吸引觀眾的力量（如開封大相國寺壁畫鬥法的場面和其他壁畫的炫耀隊伍行列的場面），追求外表上的豐富變化和畫面上的熱鬧（如《朝元仙仗圖卷》中繁復稠密的衣褶和人物動作與位置方向的多樣，代替了人物形象的個性化的深入描寫等）。

但有些宗教畫和宗教雕塑宗教意識不強，而轉向生活中的形象描寫，可以算作世俗藝術的一部分了。

描寫貴族生活的繪畫比較流行，注重真實的具體的描寫，能夠通過瞬間的景象，具體地表現人與人之間的一定關系和在生活中的神情動態。肖像畫仍是專門的技藝。

也有突破貴族生活的題材范圍，而表現了農村生活和城市生活的，如《清明上河圖》，可以作為此一時代現實主義藝術的標志，它與當時流行的市民文學的精神是一致的。

當時漢族與外族間的關系在繪畫中也得到了反映。直接反映的如《中興瑞應圖》（蕭照作）和《中興四將》畫像（劉松年作），間接反映的多寄寓於歷史故事，如《伯夷叔齊採薇》、《昭君出塞》、《文姬歸漢》、《便橋見虜》、《郭子儀見回紇》等。外族的生活也成為重要的繪畫題材。

表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。

山水畫表現祖國山河的壯偉和優美，山川大地樹木等因季節氣候不同而呈現的豐富動人的變化，花鳥畫中表現花卉禽獸的新鮮活潑的生命景象。這兩種繪畫體裁，雖是以自然界的事物為描寫對象，但在宋代優秀畫家的筆下不是單純的自然事物的再現，其中體現著強烈的情感和有力的理想，對於觀眾能產生鼓舞的力量和提高精神生活的作用。

三、宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住對象外形特徵進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。

作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。

宋代和元代的雕塑藝術的洗煉的造型是寫實手法的理想的運用。

四、宋代一些士大夫和統治階級中人直接從事繪畫活動，對於繪畫藝術的繁榮和提高在某一階段上也有促進的作用。但是其重視經典中的歷史題材和文學內容就有避開直接表現現實生活和來自現實生活的情感的傾向。並開始一種「游戲筆墨」的風尚。

宋代和元代士大夫畫家在某一方面具有的特殊的藝術敏感，例如他們對於筆墨諸因素的藝術效果的重視與有意識的追求，也使繪畫藝術有了新的表現，並為繪畫技術積累了新的經驗。

五、宋代美術（繪畫、雕塑）、工藝所達到的高度水平是以當時社會中新的經濟因素的發展為條件的。但附庸於士大夫階級的生活正是這一時期各種藝術共同受到的封建社會的束縛。宋代和元代的美術，特別是元代的繪畫說明，如果不能進一步突破這種束縛，美術的現實主義的發展的餘地是很小的。

柴周的禁軍統帥趙匡胤（宋太祖）在公元九六○年奪取政權，建立了宋朝。

北宋的工商業很發達。政府掌握了金、銀、銅、鐵等礦業的開采。造船技術很進步，能制十桅十帆，可搭乘四五百人，載重三十萬斤，有隔水倉的大船，是當時世界上最大的船隻。指南針開始用於航海。火葯開始用於軍事。印刷術已非常普遍，開始有了活字版印刷。政府和民間的絲織及陶瓷每年都有巨額的產量，並開拓了海內外的廣大市場。商業繁盛的結果，大城市更興盛起來，並且數目也增多了。特別是南宋到元朝，海外貿易的商港，如廣州、泉州。商稅是北宋和南宋政府的最大一種收入，宋神宗時全國商稅每年一千萬貫，光開封一處就可收入五十五萬貫。貨幣流通需要量很大，金銀普遍被當作了貨幣，並已開始發行紙幣。宋代是封建商業發展的重要時期。

在對外關繫上，北宋和南宋都是經常軟弱無力的。北宋初年失去了收復燕雲十六州的機會。遼國保持了長期威脅宋朝統治的優勢地位。而且在陝甘一帶這時又新興起了夏國。北宋政府對於遼和西夏只是屈膝求和。

北宋中期，內外交困的局面使一部分比較開明的統治者要求變法改革。宋神宗趙頊和當時傑出的政治家王安石的新政策在公元一○六九年以後陸續實行，新法客觀上符合農民和中小地主的利益，相對地壓制了大官僚地主富商。但是這一斗爭最後是失敗了。而且後來演變成官僚集團爭奪權利的斗爭，完全失掉改革的意義。新舊黨人的紛爭一直延續到北宋滅亡。

公元十二世紀初，在契丹背後新興起的女真族建立了「金」國。金兵在公元一一二五年滅遼後，開始南下，北宋朝廷無意抵抗，公元一一二七年金兵攻破了開封，擄走徽宗欽宗，開封被搶掠一空，這一中古時期作為政治、文化與經濟中心的第一大城市遭到徹底的破壞。

康王趙構逃到南方，以杭州為都城建立南宋政權，他和秦檜反對抗金，對金屈膝求和，華北各地人民自己組織的義軍和驍勇善戰的愛國的軍隊共同進行的堅強抵抗遏止了金兵的攻勢，岳飛就是抗金中的傑出的愛國將領代表。公元一一六一年金兵在採石之敗是南北對峙穩定局面的開始。

江南地區在南宋時期得到進一步的開發。興修水利，進行大規模的築堤，並盛行圩田，大大擴大了耕地面積。但是這些改進的同時，土地兼並也在急速進行。

公元十三世紀初蒙古族的騎兵在成吉思汗的率領下勃然興起成為一個震驚世界的力量。在幾十年裡，成吉思汗象暴風一般席捲歐亞兩洲，公元一二七六年，南宋都城臨安也陷落。

北方淪陷後，在遼金統治下，人民生活極為痛苦。農業和工商業顯著的倒退，許多手工業工人淪於工奴的地位。歐亞之間，陸上和海上的交通大為暢通。許多西方人來到中國，其中有很多技藝人材，他們都起了促進中西文化交流的作用。

蒙古族建立的元朝統治下，人民的反抗始終未停止過。初期反元的暴動和起義，雖廣泛然而分散，地區多在江南。但經過長期斗爭，起義日漸擴大，並日益向北方發展。到公元一三五一年便匯合而形成以紅巾軍為主導的大起義，而導致元朝統治的被推翻。

宋代統治的三百年之間，科學技術有巨大的進步，並出現系統的科學著作，例如建築學的《營造法式》，葯物學的《本草》，兵器製造學的《武經總要》等。

道教在宋代得到發展，並最後形成其詭異的龐雜的體系。北宋時期，從宋太宗趙匡義到徽宗趙佶，不斷興修道觀，大事靡費。在南宋時期，道教流行於北方，並出現各種教派。這些新教派當時是反抗金人統治的一種組織；然而演變到元朝，則已變成統治者的工具。佛教自唐代開始的禪宗，成為最大的教派。禪宗特別著重內心的修善，提倡恬靜樸素的生活和神秘的直覺。禪宗思想影響儒家哲學的結果產生了宋代的理學。理學是儒家思想進一步的玄學化。理學的大師，如北宋的程頤和南宋的朱熹，及其流派彼此之間因看法的分歧而相互懷有極深的成見，但其唯心論的基本觀點和方法是一致的。理學的發展順應了統治階級鞏固封建宗法的思想制度的需要。

在宋朝，適應社會經濟的發展，出現了反映當時由商人要求的比較進步的功利主義思想（南宋的葉適、陳亮）和反映農民的樸素的平等思想的農村公社思想（北宋康與之，南宋鄧牧）。

宋代文學中以「詞」最為發達。有很多著名的詞人和為人傳誦的篇章，其中有纏綿悱惻的抒情小令，也有慷慨雄壯的或情致委婉的慢調，表現情感的范圍比五代的詞曲又有了擴大，宋元時代是戲曲小說發展的重要階級。北宋時期開始在金朝中都（今北京）發展起來的「諸宮調」和「雜劇」、「散套小令」，在南宋的臨安發展起來的「話本」、「小說」，在永嘉一帶興起的「南戲」都是中國文學史上的瑰寶。這些文學作品已不只是為皇帝官僚和士大夫階級服務，並且也開拓為平民（商人、差吏、兵士、城市手工業者等）服務。

宋代美術中，宗教美術仍佔一定的數量。文獻記載依照帝王的要求幾次大規模的修建道觀，如：上清太平宮、玉清昭應宮、景靈宮、五嶽觀、寶籙宮等，這些宮觀中皆有當時名手從事繪畫、雕塑的工作。現存的宋、遼、金、元的建築實例較前代豐富，其中有些尚保存得相當完整，可以具體說明中國古代建築在技術和藝術上的成就。這些建築物中也多有壁畫和塑像，其中一部分還是未經重修的原狀。遼、金地區及元代寺廟中的雕塑（泥塑或木雕）遺存對於了解古代雕塑有重大的價值。

宋代美術，由於繼續了唐五代的風氣，世俗的美術脫離了宗教的羈絆，而得到獨立的發展。繪畫的卷軸形式在宋代大大盛行起來。這些卷軸畫中有一部分是由屏風及紈扇的裝飾演變而來。宋代繪畫活動的中心是皇家的畫院，由於繪畫已經成為一種手工業行業，市場的需要也刺激了繪畫藝術的繁榮。

宋元時期的繪畫發展大致可以分為五個階段：①北宋初約一百年中，保持著五代的傳統，花鳥畫遵守黃筌的程式，山水畫是傳李成、范寬的衣缽。②熙寧元豐年間（公元一○六八—一一○○年）由於花鳥畫家崔白和山水畫家郭熙的出現而有了顯著的新變化，由於擴大了表現范圍，宋代的繪畫在現實主義的道路上大大前進了一步。這時的畫論著作（《林泉高致》和《圖畫見聞志》）中提出的主張，反映了創作實踐上的新要求。③徽宗趙佶到南宋高宗趙構和孝宗趙昚（公元一一○一—一一八九年）是宮廷畫院最活躍的時候，畫家眾多，在表現技巧上力求精能。④南宋的大部分是李唐、劉松年和馬遠、夏圭畫風起支配作用的時期。⑤元朝的統治時期的繪畫，最引人注目的是水墨山水的發展，特別是在筆墨技法上注重表現效果和繪畫思想上輕視生活內容的傾向，元代的這一部分繪畫造成了中國繪畫史上的大轉變。

宋代的工藝美術，正如當時各種手工業一樣，在技術上和藝術上普遍的有所提高。而特別有突出的成就的是陶瓷工藝。宋元陶瓷的產地遍布各地，宋元陶瓷的優雅風格是世界工藝史上傑出的典型。

宋朝初年開始建立的「翰林圖畫院」，是繪畫藝術繼續繁榮的表現。宋代畫院對於宋代繪畫發展有一定的推動作用。重要的繪畫活動都是圍繞著畫院進行的。

在社會中，如晚唐五代的情況一樣，繪畫成為一種有了固定地位的行業，並隨著社會經濟的發展而有所發展。汴梁（今開封）的相國寺廟會，大殿後，資聖門前就有與書籍並列的圖畫買賣；後廊有專門畫像的生意。很多記載透露出繪畫進入手工業、商業行列的事實，汴梁有一個畫家劉宗道擅長畫「照盆孩兒」，畫得很巧妙，小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人。為了防止旁人模仿競爭，每一次創了新稿都是畫成幾百本以後，一次出售。汴梁也有的畫家由於他們長於畫小兒，就叫作「杜孩兒」；由於長於畫宮室建築，就叫「趙樓台」。汴梁有一個出名的美麗女子秦妙觀，畫家們畫了她的像到各地去賣。汴梁是一個文化中心，圖畫和雕版書都被販往各地；而也有從外地販到汴梁來的。山西絳州的畫家楊威，專畫農村生活供應商販，如果他知道來販的商人是販往汴梁，他就告訴他們到畫院門前去賣，可以得到高價。北宋有名的山水畫家燕文貴原來是軍人，來到汴梁時候，在街道上出售自己的作品，從而引起注意。繪畫作品的商品化是了解中古繪畫藝術發展的一個關鍵，有待於深入的研究。

繪畫進入手工業商業的行列，繪畫作品的商品化（不是當作珍貴的雅玩或古董），比寺廟壁畫更進一步與社會群眾建立聯系。直接以廣泛的社會群眾（包括勞動人民工商業者和統治階級的下層，如士兵、胥吏等）為供應對象，勢必在一定程度上反映了當時社會群眾的心理和情緒。

封建統治者是社會物質財富和文化財富的掠奪者。繪畫就象人民創造的一切藝術品一樣，也成為他們奢侈生活的點綴，除了適應他們生活上的需要以外，也相應反映他們的心理和情緒。在這樣的動機下，北宋初沿襲了五代的舊制，並加以擴大，成立了畫院。畫院作品不可避免的反映了貴族生活的趣味，而進一步發展了貴族的美術。

畫院的制度與一般工匠不同，繪畫的工匠屬於「八作司」（例如彩畫建築裝飾畫的工匠和一般的壁畫工匠）。工匠們的報酬叫「食錢」，畫院畫家的報酬叫「俸值」。然而和一般士大夫也還不同。一般士大夫可以去作地方官，畫院畫家就沒有資格。升級也有一定的限制。在服飾上（成為宋代一個多次討論的問題），也有一定的限制。例如雖能象文官一樣，穿緋色（四品）和紫色（五品）的官服，但不能象同等級的文官一樣「佩魚」（金質和銀的魚形裝飾）。宋代畫院畫家地位是逐漸提高的，宋徽宗趙佶時期，畫院制度又有新改變，成為科舉制的一部分。

北宋初年，參加畫院的畫家來自西蜀和南唐的畫家很多。西蜀畫家在乾德三年（公元九六五年）隨了孟昶來汴梁的有黃筌（不久即去世）、黃居采、黃惟亮、趙元長、夏侯延佑、袁仁厚、高文進、高懷節、高懷寶等人。南唐畫家在開寶八年（公元九七五年）隨李煜來汴梁的有王齊翰、周文矩、顧德謙、厲昭慶、徐崇嗣等。

中原一帶有若干有名畫家也被吸收入畫院。王靄、高益、王道真等，都是人物畫家，並擅長宗教壁畫。

北宋初年的畫院中，西蜀畫家占重要地位，黃居采和高文進是中心人物。花鳥畫方面，來自南唐的徐崇嗣，按照自己祖父徐熙的方法作畫就受排擠，不得不改學黃家的畫法。黃家的畫風支配畫院近百年之久。人物畫方面，高文進也很專斷。史載王士元畫一張《武王誓師獨夫崇飲圖》，很受觀眾稱贊，汴梁很多人每天到掛畫的孫四皓家去看。孫四皓是汴梁一個有名的好畫、好客的人，也是趙匡胤的親戚，孫家也聚集了很多畫家。孫四皓把王士元的這幅畫獻到皇家，高文進故意定為下品，把王士元氣走。

宋太宗趙匡義也進行搜訪古今名畫。在太平興國年間（公元九七六——九八二年）下令天下郡縣進行搜集，由黃居采和高文進負責鑒定工作。端拱元年（公元九八八年）在崇文院的中堂設立「秘閣」作為貯藏的地方。

趙匡義對於繪畫很有興致。除了設立畫院和秘閣兩事以外，他還撰了一部《名畫斷》，是按照唐朝一部同名的書的體例編撰的，而成為它的續編，包括畫家一百零三人的姓名，此書現已佚。

二、人物畫的創作活動

在北宋時代有多次大規模繪制宗教壁畫的活動，這些活動都是以畫院為中心，而且是畫院畫家的主要任務的一部分。現在只舉畫大相國寺和畫玉清昭應宮為例。

大相國寺是汴梁最大的一個廟，有六十餘院，是個社會活動的中心。廟會每月開放五次，進行各種日用雜物的交易，異常熱鬧。

自唐代以來，大相國寺就保存了很多藝術名跡，如吳道子畫的文殊和維摩、車道政畫的毗沙門天王、名匠王溫裝鑾的彌勒像、名匠李秀刻的大殿障日板等，共稱「相藍十絕」。北宋初年名畫家高益在重修廟宇的時候進行了壁畫。大相國寺後來再重修的時候藏在皇家的高益的舊底本就成重繪的根據。一次重修是高文進、王道真、李用及和李象坤等名畫手參加的。又一次重修是在治平二年（公元一○六五年）大水之後，治平二年因為多雨，汴河漲水造成水災，大相國寺牆壁浸坍了很多，水退後只保存下高、王、二李等人所作的四幅。進行重繪時，崔白和李元濟參加了工作。——從高益、高文進到崔白、李元濟，屢次參加大相國寺繪制壁畫工作的都是當時第一流的名手。

從這些壁畫名稱上可以看出一部分壁畫的內容。

高益畫「阿育王變相」「熾盛光佛降九曜」就是有小幅底本收藏下來的。大水未毀的四堵是：王道真畫「給孤獨長者買只陀太子園因緣」、「志公變」、「十二面觀音像」，李用及和李象坤合畫「牢度差斗聖變相」和高文進畫「大降魔變」。相國寺大殿的壁畫，左壁是「熾盛光佛降九曜鬼百戲」，右壁是「佛降鬼子母建立殿庭樂部馬隊之類」。

這些變相大多是園林、鬥法、降魔、樂部馬隊、百戲，十一面觀音，總之，是炫示一些熱鬧場面。

這些壁畫中明顯的有真實的生活素材。宋太宗趙匡義很嘉許高益畫「阿育王變相」中的戰爭場面，以為高益了解軍事。高益畫的樂隊，其中彈琵琶的撥下弦，但另外管樂器都在奏四字，琵琶四字在上弦，懂音樂的人解釋琵琶是撥過才有聲，撥下弦表示發聲的正是四字所在的弦。

玉清昭應宮是宋真宗趙恆為掩飾自己對外戰爭的失敗而修建的。

修建「玉清昭應宮」以貯藏「天書」，並供奉玉皇、聖祖（捏造的趙氏祖先——趙玄朗）、太祖（趙匡胤）、太宗（趙匡義），規模宏偉，原計劃要十五年修成。但修築時，晝夜不停，夜間則燃燭施工，所以只用了七年。

為了修築玉清昭應宮，召募各地有名的畫家就超過了三千人，經過考試入選的是武宗元、王拙二人為首的百餘人，高文進、王道真、燕文貴也都參加。

關於玉清昭應宮壁畫的具體內容和表現，由於材料缺乏，所知甚少。但傳說張昉畫三清殿天女奏音樂像、丈餘人物，不用起稿，奮筆立就。王拙曾畫五百靈官、眾天女朝元等圖，這些場面宏大、人物形象眾多的壁畫，反映了當時繪畫所達到的水平。

玉清昭應宮在天聖七年（公元一○二九年）遭雷擊起火，除二殿外全部焚毀。

自玉清昭應宮的修築開始，北宋有一系列的道教宮觀的修築。大中祥符五年又修景靈宮，供奉所謂趙氏先祖，成為神仙的「聖祖」。到宋徽宗趙佶時期築五嶽觀、寶籙宮等都是崇尚道教所致。

隨著統治階級的提倡和道教壁畫的題材的多樣化，道教壁畫創作也活躍起來。北宋初年有名的人物畫家，主要的都是道教壁畫家和畫院畫家。如高益（世稱大高待詔）、高文進（世稱小高待詔）、王靄、武宗元、王拙等。畫院外畫家，如王拙、孫夢卿（世稱孫吳生、孫脫壁）等。他們的作品大多是壁畫，故不為當時評論家和收藏家所重視，因此他們在繪畫史上不為人所注重。

當時的人物畫家也多擅長肖像畫。武宗元曾把趙匡義的像畫在洛陽上清宮的三十六天帝的行列中間，引起趙恆的驚訝，這是把現實的人加以神化的突出例子之一。王靄曾奉命去江南偷畫李煜的謀臣肖像，並且在定力院（趙匡胤未作皇帝以前住家的地方）畫趙匡胤父母像作為紀念。牟谷、元靄和尚也都是趙匡胤左右，有水平的肖像畫家。治平元年（公元一○六四年）在景靈宮孝嚴殿繪的壁畫，可以作為北宋人物畫方面的一件大事。孝嚴殿中一方面畫了宋代開國的一些重要事件以表示歌頌；一方面畫了宋仁宗趙禎朝的七十二名大臣的像，都是派人到每家繪寫的。

北宋初年人物畫的其他表現所知很少。有關風俗畫的片段材料特別有重要的意義。

高元亨曾畫《從駕兩軍角抵戲場圖》，據說高元亨具體地描寫了在觀看這一緊張的運動比賽，群眾的各種不同的神態：象牆壁一樣四周圍著，有坐有立，有翹腳探頭，有互相攀扶、俯仰各種姿態，也有男女、老幼、貴賤、技藝、外族，及性別、年齡、階級、身份和種族的不同。

燕文貴曾畫《七夕夜市圖》，描寫汴梁城最繁華的街道的一部分——潘樓附近（金銀彩帛交易的集中地，潘樓是汴梁最大的酒樓之一）七夕夜晚的世俗的熱鬧場景。

這兩幅畫從選擇的題材方面看，描繪的是世俗生活，並作了詳盡、復雜、認真、具體的描寫。這兩幅作品是宋代現實主義繪畫的重要標志。

宋代宗教畫保存下來的很少，以卷軸畫形式保存下來的壁畫稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗圖卷》。此圖卷另一稿本，稱為宋人《八十七神仙圖卷》（圖236、237）

《朝元仙仗圖卷》描繪五方帝君中的三個帝君，前往朝謁天上的最高統治者時的隊仗行列。這個行列應該是由八十八個神仙組成（《朝元仙仗圖卷》缺最後一名神仙，《八十七神仙圖卷》則缺最前一名神將）。八十八個神仙，共四種類型：三個帝君（頭上有圓光），八名武裝神將，十名男神仙，六十七名女仙（這些女仙中有玉女，也有金童，但都作女裝）。四種類型人物形象都是按照一定的理想的特點描繪的，所以大多數都缺乏具體性。但十名男神仙的形象，卻可以看出在追求個性的特點。對全部人物行列勾繪了稠密重疊的衣褶，並且盡量變化著頭飾、儀仗和六十七個仙女的姿態。這些變化產生了形式上的豐富和華麗的效果，努力避免單調的感覺。全卷人物神態和在風中飄動的旙旗、裙裾、飄帶、花枝，一面行進一面飄動的感覺得到完整和統一的效果。

武宗元（公元？——一○五○年）是北宋時代重要的宗教畫家，被認為可以和吳道子相比。他的畫跡除了上面已經涉及的以外，洛陽南宮三聖宮東壁十尊丈余高的太一神，以及龍興寺（許昌）、嵩岳廟、中嶽天封觀等處壁畫都負盛譽。

道教畫以現實生活的描寫代替超人間的神仙世界的描寫。稱為《護法天王圖卷》的稿本和稱為《西嶽降靈圖卷》的稿本，描繪了各種形形色色人物，包括貴族及其眷屬隨從，甚至市井中的商人、乞丐、漁父、玩把戲的等等。在不同的程度上表現了各種人的特點。——道教畫放手描寫市井人物，因為道教相信神仙會隱跡在普通人群中間，可以具有普通人的外表。因而這樣的道教畫又具有了風俗畫的特點。

三、李成、范寬及其他山水畫家

李成和范寬的山水畫在北宋初年，山水畫藝術獲得鞏固的時期。

李成、范寬和關仝曾被北宋人認為是三個最有貢獻的山水畫的大畫家。

李成（公元？—九六七年），字咸熙，營丘人。是唐朝宗室後裔，他家世為士大夫，生於五代時，沒有入仕的機會。他對於詩歌有修養，而又擅長山水畫，好飲酒，晚年好游歷，他和汴梁相國寺東宋家葯鋪主相處甚好，鋪門兩壁畫滿了李成的山水畫。

他的山水畫，據《宣和畫譜》的記述：「所畫山林藪澤、平遠險易，縈帶曲折。飛流、危棧、絕澗、水石——風雨晦明、煙雲雪霧之狀，一皆吐其胸中，而寫之筆下。」這里所強調的是他的山水畫描寫了山川地勢和季節氣候的豐富變化，富有感情的力量。畫中展示的是一鬱勃深沉的精神世界。

李成的作品《讀碑窠石圖》（其中人物是王曉畫）畫著一個驢背上的旅行者停在一座前代的石碑前面，正在仰頭看碑，石碑附近圍聚著幾株枯勁的老樹。著力地描繪的老樹，表現出荒漠和嚴寒的季節的特徵，這幅畫的強烈的情感內容決定了它的藝術價值（圖239）。

宋人無名的《小寒林圖》，枯梢老槎，森聳郁深，得李成筆下的景與情，可以作為李成藝術成就的參考。

李成《寒林平野圖軸》表現曠盪平原上，兩樹巨松挺立於面前，枝莖虯盤，針葉如網。兩松之間作一轉扭多節的古槎，枯枝如龍爪抓拏之勢，樹根拔於土外，枝幹交錯，盤屈縱橫。古代藝術家畫下了喬松古木含霜凌雪、挺立不拘的昂然英姿（圖238）。

范寬，字中立，華原（今陝西耀縣）人。一說他性情緩和，人稱之為「范寬」。他的時代較李成略遲，仁宗天聖年間（公元一○二三—一○三一年）尚在。他的為人寬厚，好酒，不拘世俗。他的山水畫藝術是在季成的影響下發展起來的，曾師法荊、關；但最後得助於終南山、太華山的真實的大自然。他曾說：「前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師於人，未若師諸物也；吾與其師諸物者，未若師諸心。」他在創作之前，對景凝想，致力於情景合一的構思醞釀。當時人稱他「為山傳神」。

范寬的《溪山行旅圖》是古代全景構圖的水墨山水畫的一件傑出作品。迎面矗立的雄渾的大山頭，強烈的表現出大自然的雄偉氣象。山澗，飛瀑如練，直落千仞。山下空濛一片，襯托出小山崗上生滿樹木，樹巔露出了樓閣。山腳下正有馱馬從右方進入畫面中來，如傳來了得得的蹄聲和潺潺的溪水的聲音。這幅畫表達對於祖國壯麗山河的贊美，非常有力。在構圖技巧上，山下一片白霧，迷濛莫測，以見山之遠，而涌現於霄漢之外突兀的巨峰，山巔的茂林密葉和崖石皺紋歷歷清晰，又如近迫眉睫。這一既遠又近的透視效果造成令人驚愕的景象（圖240）。

范寬的《臨流獨坐圖》是又一表現層巒疊嶂、千岩萬壑的巨制。深郁的山坳間騰起彌漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺。

北宋前期著名的山水畫家還有燕文貴、高克明、許道寧、翟院深等人。

燕文貴創造了為人所稱許的「燕家景緻」。燕文貴（據《聖朝名畫評》、《圖畫見聞志》作燕貴，《畫繼》作燕文季）吳興人，原隸軍籍。他有多方面的繪畫才能，長於山水，並兼擅人物。太宗時期在街頭上賣畫時為高益所發現，邀他參加大相國寺的壁畫工作，從事壁畫間的山水樹石。真宗時期，他也曾參加繪制玉清昭應宮的壁畫。前面已經提到，他的《七夕夜市圖》和《舶船渡海圖》當時很受推重。他的山水畫作品現存有《溪山樓觀圖》，也是大山大水的形式，峰巒聳峙，而在山下，半山及山上都有精工描繪的宏偉的樓閣宮室建築（圖241）。他的山勢崢嶸的《煙嵐水殿圖卷》有以宏偉建築物為山水點綴的特點。在他山水畫中出現的似是仙府金闕的景象。他的主要活動年代是太宗端拱（公元九八八一九八九年）到真宗時期（公元九九八——一○二二年）正當道教和道教藝術趨於高潮的時期，燕文貴山水畫中布置的神仙府闕也是很自然的。

高克明是和燕文貴同時而

E. 請問誰關於中外美術史的資料哦。

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F. 中國美術史的遼金西夏

遼、金、西夏是中國北方民族所建立的國家，控制華北自10世紀到13世紀，直到忽必烈統一中國為止。傳統中國史學以宋代為正統，對北方政權並不在意，然而他們對中國繪畫史的影響力，應該要加以重視並深入研究。
遼代起於唐末混亂，五代十國之際，與後來的北宋分庭抗禮。在藝術表現上，傳世的藝術品不多。然而透過近年不斷出土的重要墓葬，如遼慶陵、陳國公主墓、葉茂台遼墓等，幫助我們對遼代美術有更多了解。遼代美術在某種程度上，比宋代美術更多的繼承唐代美術的風格，兼具契丹北方古樸渾厚的氣質。
金代遼而起，滅北宋之後，與南宋南北對峙。由於金代接收北宋首都汴京，並改為南京，可以推測大量北宋內府收藏進入金的宮廷，大幅提高金代皇室的文化與藝術素養。最為著名的皇帝為金章宗，不僅其書法刻意模仿宋徽宗的瘦金體，甚至學習宣和年間的內府收藏機制，其收藏印是後代鑒別古畫的一個重要的根據。
金代畫家於中國繪畫史常被人忽略，但歐美學者很早就發現，古代書畫中許多佚名的宋代山水作品，可能是金人所作。而如今存有名字的畫家，如武元直、李山、王庭筠等，其山水竹石畫作，比起同時南宋院畫家的作品，似乎更顯出「文人」的品味。

G. 結合美術史，談談西方美術的簡單歷史歷程

分類: 文化/藝術 >> 書畫美術
解析:

《 西方美術史 》課程簡介

一、課程號：***********

二、課程名稱： 西方美術史（The History of the West Art）

三、周學時：2-0 學分：2

四、預修課程：中國美術史

五、教學內容簡介：

本課程主要講述世界各地的美術史發展概況，從原始時期美術一直講到二十世紀的現代美術，時間上跨度比較大。考慮到比較地研究西方美術史跡的重要性，本課程將各民族的美術同步地按時代順序講述。課程主要包括八大章的內容，具體講述各地的美術發展情況及其特點，各種美術流派和藝術風格。

六、推薦教材和參考書：

《世界美術史》（共12冊）：朱伯雄 主編 山東美術出版社 1987.8-1991.8

《西方美術史綱》： 李 浴 著 遼寧美術出版社 1983.3

《外國美術史綱要》： 陳洛加 編著 西南師范東西出版社 1995.1

《世界美術史》： （英）昂納、弗萊明 著，毛君炎等譯，國際文化出版公司 1989.1

《西洋美術史》： 豐子愷、豐一吟著 上海古籍出版社 1999

《外國美術簡史》：中央美院美術史系外國美術史教研室 高等教育出版社 1990

《世界美術通史》： 范 夢 著 中國青年出版社 2001

西方美術史 （The History of the West

美術史是以考證美術作品的創作技藝、材料、創作時間、地點、作者的地位與狀況以及作品的意思和作用為研究目標的，世界美術史這門學科主要講述中國以外的世界各國的美術發展史。考慮到比較地研究東西方美術史跡的重要性，本課程將各民族的美術同步地按時代順序講述。使學生經過一個學期的學習，去研究和把握世界各個民族美術在歷史進程中的總面貌，大致了解世界范圍內美術的發展概況，以及中國美術在整個人類美術進程的全過程中所佔據的地位，並對它們作出恰如其分的歷史評價。

主要內容：

第一講：原始時代的美術

一、舊石器時代的美術

二、新石器時代的美術

第二講：古代美術史

一、 古代埃及的美術

二、 古代兩河流域的美術

三、古代印度的美術

四、古代希臘的美術

五、古代羅馬的美術

第三講：中世紀時期美術史

一、歐洲中世紀的美術

二、 *** 教美術

三、印度佛教美術

第四講：歐洲文藝復興時期的美術

一、義大利文藝復興時期的美術

二、北歐及法國文藝復興時期的美術

第五講：十七、十八世紀的歐洲美術 一、十七、十八世紀義大利的美術

二、十七世紀佛朗德爾和荷蘭的美術

三、十七、十八世紀的法國美術

四、英國美術的成長

五、俄國美術的勃興

第六講：十四至十九世紀亞洲、美洲的美術

一、 亞洲的美術

二、 美洲的美術

三、 大洋州的美術

第七講：十九世紀歐美各國的美術

一、 以法國為中心的美術運動

二、 英國的美術

三、俄國的美術

四、東歐各國的美術

五、美國的美術

第八講：現代美術

一、 歐美現代諸美術流派

二、 其他各國的美術

五、考試要求： 考查

六、推薦教材：

《西方美術史綱》： 李 浴 著 遼寧美術出版社 1983.3

H. 幫我找一些有關美術史的資料

研究美術的歷史發展及其規律的科學。美術史的研究范圍包括建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等美術種類的歷史，涉及美術家、美術作品、美術理論、美術思潮和美術流派等各方面。美術史與歷史學有密切聯系，同時涉及到古跡和文物的考察與鑒定。美術發生史必須以考古材料為基礎，這就與考古學有密切的關系。此外美術史還與一般文化史、民族學、民俗學有交叉關系，但是它是以美術作品為第一性資料，同時伴有審美判斷，這兩點可與歷史學、考古學、文化史、民族學、民俗學劃清界線。美術史需要哲學、美學、美術理論的指導，還涉及美術批評，但它是以具體作品闡明美術歷史的發展，又與哲學、美學、美術理論、美術批評區別開來。
西方現存最早的美術史文獻始於古希臘人 。普林尼的《博物志》 (公元1世紀)以列傳體解說名作，與鮑薩尼阿斯的《希臘周遊記》 (2世紀)被視為美術史的萌芽。文藝復興時期G.瓦薩里著《藝苑名人傳》為早期較完備的美術史著作，作者被視為美術史之父。他將「產生、完成、衰落」循環這一古代概念引入美術史中。近代意義的美術史始於德國人J.J.溫克爾曼的《古代美術史》 (1764)。他直接研究遺物，以樣式變遷闡明美術史，認為民族、國別、宗教、風土是美術發展的要素。黑格爾以後，美術史爭論的焦點是美術樣式變遷的原因，一般都將它歸結為民族、環境、時代三要素。19世紀，美術史在德國首次列為大學課程。並向深度和廣度發展，確立了嚴密的科學性。樣式史的研究上，沃爾夫林、里格爾有重大發展。相對於樣式史而興起了圖像志研究，20世紀初以漢堡為中心獲得發展。但樣式論和圖像志都視美術作品為單純的記錄手段，忽略其審美價值。色多爾馬亞以構造分析，嘗試判別形式與內涵的分離。第二次世界大戰後，帕諾夫斯基、維特的圖像學方法，將主題的深刻涵義置於諸人文科學的整體關系中研究；貢布利希的心理學方法吸收了格式塔心理學、精神分析的成果；克拉克尋求超越時代的共同造型精神，試圖從作品在歷史潮流中的發展和作品具有的超越歷史的審美價值的「構造」這兩個方面，明確人的創造活動的成果和本質。
中國的美術史研究早在先秦的諸子百家著作中已有零星言論。顧愷之的《論畫》、《魏晉勝流畫贊》為最早的美術史文獻。中國古代美術史常以畫品、書品、畫論、書論、畫史、書史、書畫著錄的形式表現出來。南朝齊謝赫的《畫品》提出「六法」為品評畫家的標准。唐張彥遠的《歷代名畫記》是第一部較完整的繪畫史。為傳記體繪畫史，這種體例影響到後代千年之久 。宋郭若虛《圖畫見聞志》、鄧椿《畫繼》、元夏文彥《圖繪寶鑒》基 本屬這種類型。19世紀末～20世紀初，中國的美術史研究間接地接受西方影響，中間媒介為日本。潘天壽、秦仲文、俞劍華分別著《中國繪畫史》，以文獻為依據，系統敘述了中國繪畫的發展。胡蠻的《中國美術史》，第一次試圖以歷史唯物主義研究中國美術。1949年後，中央美術學院設立了美術史系，成立了美術研究所。美術史著述頗多，王遜、王朝聞、金維諾、王伯敏、常任俠等在中國美術史研究上取得一定成就。中國美術史研究正向深度與廣度發展。
史前美術(世界文明古國奴隸社會的美術)
1、受傷的野牛 2、英國斯通亨治巨石結構 3、埃及獅身人面像 4、門考烏拉王與王後熄 5、書吏凱伊像 6、受傷的母獅 7、（希臘）米隆 8、帕提農神廟 9、（希臘）命運三女神 10、厄瑞克提邕神廟女像柱 11、古羅馬高架輸水道 12、君士坦丁凱旋門 13、普里馬·波爾塔的奧古斯都像
外國古代宗教美術
1、印度桑奇一號蘇堵坡 2、（印度）佛立像 3、歐洲文藝復興時期的美術 4、佛羅倫薩主教堂的穹頂 5、多納太羅大衛 6、（意）達·芬奇蒙娜麗薩 7、（意）達·芬奇 8、米開朗琪羅 9、米開朗琪羅 10、（意）拉斐爾
外國美術 十七、十八世紀外國美術
1、（意）貝爾尼尼 2、（比）魯本斯 3、（佛蘭德斯）凡·代克 4、（西）委拉斯開茲 5、（西）委拉斯開茲 6（法）弗接戈納爾 7、（法）布歇 8、（英）雷諾茲 9、（西）戈雅
十九世紀外國美術
1、（法）安格爾 2、（法）米勒 3、（法）莫奈 4、（法）塞尚
二十世紀以來的外國美術
1、（法）盧阿 2、（意）波菊尼 3、（西班牙）達利
近代中國書畫部分
1、萱花.趙之謙 萱花.趙之謙 行書漢.趙之謙 2、三羊開泰.任伯年 3、石鼓文.吳昌碩 4、長年大貴圖.齊白石 5、綠牡丹.齊白石 6、篆書聯.齊白石 7、蔬菜合作畫.齊白石、王雪濤 8、山村消夏.黃賓虹 9、金文七言聯.黃賓虹 10、枇杷草蟲.陳半11、丁 虎.張善 12、紅棉.陳樹人 13、孔雀.高奇峰 14、江邊小築.賀天健 15、行書聯.吳湖帆 16、馬.徐悲鴻 17、松鷹.徐悲鴻 18、月下葡萄.張大千 19、瀑布圖.黃君璧 20、美人撫琴.林鳳眠 21、高士橫琴.傅抱石 22、赤壁之游.傅抱石 23、千岩競秀.李可染 24、愛晚亭圖.李可染 25、河西牧場.吳作人 26、黃鳧.謝稚柳 27、海濱帆影.吳冠中 28、洞庭帆影.宋文治

開放分類：
藝術，美術，歷史

I. 外國美術史重點

外國美術史
第一章 史前美術
一、 舊石器時代美術
1、洞窟藝術：（1）法國拉斯科洞窟：發現於1940年，最精彩的是「公牛大廳」。
1）畫家用粗壯簡練的黑線勾畫出輪廊。
2）用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結構。
3）氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。
（2）西班牙的阿爾塔米拉洞窟：發現於1879年，代表是「受傷的野牛」。
1） 壁畫輪廓線比較細，有明暗、粗細濃淡變化。
2） 與色彩渲染結合緊密，表現動物身體的結構。
3） 明暗起伏更為豐富，富有感情色彩。
2、小型雕塑藝術：代表是奧地利威倫道夫女性雕像，被稱為「威倫道夫的維納斯」。
出土的一系列女性圓雕和浮雕，誇張了女性的生理特徵，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。
【簡述舊石器時代晚期美術的風格及主要作品：
舊石器時代最傑出的繪畫作品發現於法國西南部和西班牙北部地區。這里有幾處洞窯，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國的拉斯科洞窯，西班牙的阿爾塔米拉洞窯壁畫。】
二、中石器時代
1、拉文特岩畫：中石器時代的岩畫藝術，主要分布在西班牙東部地中海沿岸的拉文特地區。
1） 表現人類狩獵活動的情節性繪畫。
2） 以人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象加以拉長和誇張動作，強調動勢。
3） 狩獵場面緊張活力。構圖具有濃厚的情節性和生活氣息，但忽略細節刻畫，用色單純。
三、新石器時代
1、建築：英國南部的巨石陣，又稱「斯通亨治」石環。是新石器時代巨石建築中最具代表性的作品。
【原始美術特徵：
1、重現實，表現題材多與戰爭和武力有關。
2、宏偉雄健的氣質加活潑情調。
3、藝術處理隨意而自由。】

第二章 古代兩河流域美術
兩河流域：今伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，古希臘人稱之「美索不達米亞」。
一、蘇美爾人美術
1、楔形文字——《吉爾伽美什史詩》
2、建築：廟塔的成就最為傑出
3、雕塑：大多與宗教有關。《公牛豎琴》、《還願雕像》
【舉例說蘇美爾圓雕神像的造型特徵
蘇美爾雕刻注重表現人物的內在精神，身體造型程式化，傾向於圓錐體活圓簡形，著重刻畫頭部和眼睛。在台爾阿斯馬爾的阿布神廟的地窯中發現的13尊蘇美爾人立像是其代表作。這些雕像身體呈圓柱形，雙手捧於胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜安詳，眼睛睜得很大，流露出純真，朴實，專注的表情。】
二、阿卡德人的美術
1、《納拉姆辛石碑》
三、巴比倫和馬里美術
1、《漢謨拉比法典》：最古老的成文法典，法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部為浮雕，下部為文字。
四、亞述美術
藝術遺跡豐富，以宮殿和雕塑最為著名。表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實。充滿激烈動勢的浮雕，用來宣揚並炫耀亞述的政權與軍事力量。
【簡述亞述浮雕的特點及代表作品：
亞述浮雕以長幅的畫面記載了歷代亞述諸王的戰爭，狩獵，祭祀儀式和宮廷生活。尤其那些以寫實手法表現的戰爭，狩獵等驚心動魄的場面，充滿著激烈的動勢和緊張的氣氛，顯示出亞述諸王特有的強悍和暴戾。特別是亞述浮雕中獅子的造型，在古代世界動物雕刻中幾乎無可匹敵。亞述浮雕擅長刻畫復雜而龐大的場面，有著比較成熟的群像組合與敘事，構圖能力。】
五、新巴比倫美術
以建築最具代表
1、伊斯塔爾門
2、空中花園
3、馬杜克廟塔
六、赫梯和埃蘭美術
1、獅子門
七、波斯美術
建築雕塑最具代表
1、 波斯波利斯行宮