A. 急!圓號的音色、起源、歷史背景是什麼
本調是F調,音域是B-f2
圓號又稱法國號,發源於歐洲。
如果還想細了解 看一下
http://ke..com/view/17714.htm#2
B. 西洋樂器圓號介紹
西洋樂器圓號介紹
導讀;圓號被稱作交響樂中的樂器之王。小提琴為樂器之後。圓號雖屬於銅管樂器但不但能吹出銅管嘹亮的聲音還能吹出木管的柔美之音。一起來更深入的了解一下吧!
圓號,唇振動氣鳴樂器。又稱法國號。廣泛用於交響樂隊、軍樂隊中的銅管樂器。銅制螺旋形管身,漏斗狀號嘴,喇叭口較大。古典的圓號音高為F或降B調,有3個閥鍵(有直立式和旋轉式兩種),用增加管子長度的辦法降低圓號自然泛音的音高。閥鍵使得演奏者能夠吹奏從低音B到高音F之間的所有半音。圓號是移調樂器,記譜用高音譜表,比實際音響高五度。現代最常用的是F調圓號,有許多演奏家使用雙調圓號,這種圓號有一個由左手拇指控制的降B附管的閥鍵,用以增加長度,使圓號從F調轉入較低音域的降B調。圓號演奏者可將手插入喇叭口,這樣既可減弱音量又可改變音色,形成阻塞音,也可使用梨形的弱音器,但不改變音高。用阻塞音和弱音器後音量減小,弱奏時音色溫柔、暗淡,有遠距離的效果,強奏時發出粗獷破裂般的音質。現代圓號是由1650年前後法國的獵人號角發展而來,為了能在一個號上吹出各種調來,演奏家曾在號嘴下裝有可插接的管,德國的A.J.漢佩爾改進了這種裝置。17世紀進入管弦樂隊,19世紀初直升式閥鍵由F.布呂默爾和H.施特爾策爾發明,被眾多製作家採用。大約在1900年新近發明的雙調圓號替代了人們所喜歡的F調閥鍵圓號。圓號聲音柔和、豐滿,和木管、弦樂器的聲音能很好地融合。在交響樂隊中 ,通常使用4支圓號。
圓號信息
樂器名稱:圓號(French Horn)
樂器本調:F調(常見的圓號有F/降E雙調,F/降B雙調和F/A/降B三調等多種)。
應用譜號:高音譜號,按本調F調移調記譜。
實用音域:大字一組B-小字二組F。
結構組成:號嘴,管體和機械三部分,管長3.930米(F調圓號) 管體彎成圓形,整個管體拐彎較多機械部分使用迴旋式活塞,通過按下活塞鍵使活塞回轉接通旁路管以達到延長號管的作用。常見有三鍵,四鍵和五鍵圓號。
使用材質:磷銅管。
樂器特色:音色具有銅管的特色,但又溫和高雅,帶有哀愁和詩意,在銅管和木管樂器之間起到媒介作用,表現力極其豐富,是銅管樂器中音域最寬,應用最廣泛的樂器。
發展簡史
圓號又稱法國號。法語為cor,圓號發源於歐洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古時期,尚以採集野果、狩獵為生的人類,用牛、羊等獸角製成了可以發出聲音的器具——號角,用以互相傳遞信息。丹麥哥本哈根博物館收藏有三干多年前用羊角製作的號角實物——休法,是由猶太教寺院傳下來的,在該教的聖經中可以找到有關休法的詳細敘述和記載。
從最初只能發出一、兩個聲音的號角發展到今天的圓號,其間經歷了許多次的變革。17世紀初出現的由七尺長的黃銅管盤成的圓形狩獵號角在當時的宗教儀式和王室活動中,以及在軍隊的出征、凱旋活動中,是必不可少的。這種盤式圓形的狩獵號角,可以說是圓號的雛型。
對於樂器來說,它的性能比造型有更大的意義。在法國,直管、或者弓形的號角也演變為現在圓號的外形,盡管它由於沒有任何活門(活塞、側孔),只能發出自然音列中的少數音,人們仍正式稱其為“自然圓號”,以區別於號角和現代圓號。
17世紀自然圓號的號管盤旋兩圈。據說,當時用不同的泛音管可以吹出獰獵所需要的31種不同的信號,可以用特定的號聲來描繪所見到的動物種類、大小、甚至動物的顏色。此外,還有表示傳遞、追逐、呼救、獰獵完畢等信號。在獰獵出發前及獵後歸來時,由二至八個獵手組成的原始吹奏樂隊所吹奏的號聲,含有重要的音樂要素。這些流行的狩獵曲調和號聲是樂隊使用號角的直接原因。作曲家卡瓦里?呂利在他們的少數幾部歌劇的狩獵場面中,最早使狩獵號角與其他樂器一起合作演奏,這種做法一直延續了200多年,樂隊使用的就是自然圓號(法國狩獵號)。
大約1705年,德國作曲家凱薩?雷因哈弟在他的歌劇作品中獨立使用圓號,義大利作曲家史卡拉第?杜曼尼可1714年在他後期作品中也用了圓號,次年亨德爾在《水上音樂》中使用了兩支圓號,約翰?瑟巴斯倩?巴赫也在眾多的清唱劇和1721年寫的第一《勃蘭登堡》協奏曲等作品中使用它,至此圓號就成了樂隊不可缺少的一員了。
在這200年間,自然圓號大體經歷了三個階段的變革,1715年之前,圓號只能吹出本調的固定泛音,要演奏不同調性的樂曲,必須調換相應調性的自然圓號。
約1715年,在維也納出現了在號嘴的入口處調換彎管(定調管)的圓號。即根據樂曲的需要,把不同長度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的`)的圓形定調管插入號嘴入口處以延伸管長的方法改變樂器的基音。在亨德爾、巴赫、海頓的早期作品中都用了這種圓號。
1750年,德累斯頓宮廷樂隊的圓號演奏家安特姆?約瑟夫?亨佩爾發明了“阻塞”吹奏法,這是一種將右手伸進圓號出音口,靠手的位置變化和氣息的控制,吹出音階各音的方法。這樣,中音以上的音域不再需要調換定調管。為了便於使用“阻塞”吹奏法(人稱“手號”),亨佩爾將圓號口朝天的習慣改為向右手的方向,亨佩爾的這一變革在圓號的歷史上佔有特殊的地位。
上述彎管、導管以及其他技術上的改革都發生在18世紀。但是,只有在19世紀發明了活塞以後,圓號才獲得了真正的解放。
1818年,有兩位西里西亞人,海因里赫?斯托爾澤和弗利德利赫?布魯邁爾,發明了活塞式銅管樂器,第一次把活塞裝置用在圓號上,當時只設計了兩個上、下運動的直升式活塞。大約1830年,在維也納又出現了左右運動的迴旋式活塞;這樣,到1835年時終於製造出了三個活塞的定型圓號,直到現在。
1835年,法國作曲家哈勒威和德國作曲家舒曼在他們的音樂作品中第一次使用了活塞圓號。而真正脫離手號系統的音樂作品,則以舒曼1849年為F調圓號而作的《慢板與快板》為標志。
大約在1900年,德國的格魯斯比發明了降B調和F調兩個基調的有四個活塞的圓號,這種圓號聲音比較亮、音比較准、發音比較容易、吹高音也省力。
1914年美國的圓號演奏家杉索尼(為了方便阻塞音的演奏,在原來四個活塞的拇指活塞旁又設計了一個可降低半音的活塞鍵。
在20世紀中,仍有許多演奏學派的發展以及樂器製作技術上的改革。包括使用新型的合金和塑料來製造圓號。還出現了三排圓號和特高音圓號。確立了F調和降B調的雙排圓號為管弦樂隊的標准樂器。
;C. 圓號可以用多少年
可以。
圓號別說放5年,5個星期,估計就無法動了。除非你放了5年,保養頻率還跟上的。
D. 圓號的演奏方法是什麼
圓號,唇振動氣鳴樂器,又稱法國號,英語french horn。銅管樂器,銅制螺旋形管身,漏斗狀號嘴,喇叭口較大,通常有4個鍵,圓號被稱作交響樂中的樂器之王。下面就跟隨我的步伐一起來了解一下圓號演奏方法的相關介紹吧!
圓號的演奏方法
細長的圓錐形管身捲曲成圓形,號嘴為漏斗形。喇叭口較大。圓號一般三個閥鍵。三個閥鍵綜合變換使用,可吹出音域內所有半音階。
記譜與音域
圓號的記譜一般不在譜表頭上寫出調號,而是在樂譜的音符上加臨時升降號。
圓號是移調樂器,記譜時要根據所演奏音樂音區實際情況用高音譜表和低音譜表記譜。用高音譜表記譜時,提高純五度記譜;用低音譜表記譜時,移低純四度記譜。
圓號的實際發音總音域為B(1)-f(2)或g(2)(包含內部所有半音),樂隊常用音域為F-c(2)。
音區、音色與力度
圓號的全部音域大致劃分為四個音區。低音區最下方的#F(1)到B(1)(記譜音)數音發音含糊不清,演奏困難。極高音區g(2)(記譜音)以上的音發音如“呼號”,一般,僅用在獨奏中。樂隊常用音域C-g(2)(記譜音)中所有的音發音都很准確均勻。常用低音區的音,適應用mf-ff的力度演奏,在這一音區氣息消耗量較大;中、高音區,尤其是中音區強弱隨意,氣息損耗也較小,弱奏時一口氣可延續較長的時間。
圓號的音色富於詩意的,表現力很豐富,強奏時飽滿有力,其中高音區具有洪亮、輝煌的氣質。圓號的音色還能與弦樂組樂器很好地融合。在圓號上還有幾種常用的特殊音色,它們是隨著演奏手法的不同而產生變化的。
圓號可以演奏連音、斷音以及兩種奏法的交替和轉換。奏斷音時,各音區都能用“單吐法”,中、高音區還可以用“雙吐法”和“三吐法”演奏較快速的斷音音符。
特殊奏法
圓號有加弱音器和將右手伸進喇叭口內演奏“阻塞音”、“閉塞音”的幾種色彩性特殊奏法。
A、加弱音器
加弱音器奏記作“Con Sordino“(縮寫con sord),取下弱音器記作“Senza Sord”。演奏時,將弱音器置於喇叭口中非常簡便;可邊吹邊放,瞬間即可完成,其過程不會造成演奏中斷。
B、阻塞音
阻塞音(Sons Boudzés)與閉塞音都將右手伸進喇叭口裡的演奏方法,有所不同的是阻塞音塞入得淺一些。演奏過程中,手的塞入與復雜比使用弱音器的過程還簡便。阻塞音使音色有了很大的變化:弱奏時,聲音柔弱、遙遠、適合表現各種柔和、抒情的旋律和輕柔的和聲長音;強奏時,發出帶有金屬性的音響。
C、閉塞音
閉塞音(Cuivré)這是將唇部緊緊頂住號嘴,同時將手更深一些(與阻塞音奏法比較)插入喇叭口內,用強力度吹奏的演奏方法。發音帶有明顯的沙沙的金屬震動,音響扣人心弦,富有魔力般的超俗特性,很適合表現歷史畫卷,宗教的、恐怖的、陰森的等等音樂氣氛。運用團塞音的音樂片斷,在開始處標出“Cuivré"字樣。恢復正常演奏時,同樣用“Sons réels”(真實音)或Offen(開放音)字樣提示。
圓號演奏方法的簡介
圓號,唇振動氣鳴樂器。又稱法國號。廣泛用於交響樂隊、軍樂隊中的銅管樂器。銅制螺旋形管身,漏斗狀號嘴,喇叭口較大。古典的圓號音高為F或降B調,有4個閥鍵(有直立式和旋轉式兩種),用增加管子長度的辦法降低圓號自然泛音的音高。閥鍵使得演奏者能夠吹奏從低音B到高音F之間的所有半音。圓號是移調樂器,記譜用高音譜表,比實際音響高五度。現代最常用的是F調圓號,有許多演奏家使用雙調圓號,這種圓號有一個由左手拇指控制的F附管的閥鍵,用以增加長度,使圓號從降B調轉入較低音域的F調。圓號演奏者可將手插入喇叭口,這樣既可減弱音量又可改變音色,形成阻塞音,也可使用梨形的弱音器,但不改變音高。
用阻塞音和弱音器後音量減小,弱奏時音色溫柔、暗淡,有遠距離的效果,強奏時發出粗獷破裂般的音質。現代圓號是由1650年前後法國的獵人號角發展而來,為了能在一個號上吹出各種調來,演奏家曾在號嘴下裝有可插接的管,德國的A.J.漢佩爾改進了這種裝置。17世紀進入管弦樂隊,19世紀初直升式閥鍵由F.布呂默爾和H.施特爾策爾發明,被眾多製作家採用。大約在1900年新近發明的雙調圓號替代了人們所喜歡的F調閥鍵圓號。圓號聲音柔和、豐滿,和木管、弦樂器的聲音能很好地融合。在交響樂隊中 ,通常使用4支圓號。
圓號的演奏特色
圓號現在多半含有兩種調性,稱為Double Horn,同時具降B和F調,但也有單純只有一種調性的Single Horn ,兩種調性的法國號具有不同的聲音特質,降B調法國號具有銅管的音質,較為明亮,有力,適合進行曲,而F調的法國號則有木管的屬性,溫柔,渾厚,相當適於抒情的樂句. Double Horn 藉著左手拇指的按鍵轉換兩種調號。 除了有 Double Horn和Single Horn之外,亦有例如Triple Horn等更復雜的法國號。(降B調,F調和高音F調)
法國號因為音似狼嚎,因此也有人戲稱為狼號。在普羅高菲夫的音樂劇--彼得與狼中,即是以三隻法國號來代表狼,而法國號亦代表中國的嗩吶。
E. 有沒有叫音詩的圓號作品
音詩 ―― 阿西尼莫夫 (俄)
圓號
一、課程編號:05030125---05030132
二、課程名稱:圓號表演專業
三、學時學分:本課程共288學時,分四學年實施,每周2學時,共16學分。
四、開課對象:音樂學院大學本科圓號專業學生
五、課程類型:必修課
六、課程目的與任務
圓號專業教學是我們大學藝術類的一門教育學科,圓號,從它的起源到形成,至今大約有三百多年的歷史。在音樂表演專業中有著重要的地位。它對樂器演奏愛好者具有無限的吸引力,我想對熱愛這專業的學生更是如此,正是它那美侖美幻的音色,寬廣的音域,使其具備極強的音樂表現力,也使它在樂隊中佔有獨特的地位。圓號由於其獨特的構造,對圓號的演奏者的發音,音色的控制和把握性等方面提出了極大的挑戰,這就要求我們研究圓號應從其特殊的演奏技術開始。技術訓練會占很大的比重,但同時還需兼顧到對不同時期作品風格和音色的把握、藝術的表現手法、演奏心理的訓練等各個方面。樂隊片段的訓練也是必不可少的一個重要部分,因為我相信絕大部分學生以後大多數時間還是與樂隊在一起合奏。
本專業主要培養具備圓號樂器演奏的基本理論和技能,基礎扎實,具有較強的藝術實踐能力和創新能力,能夠在本專業領域從事專業演奏與教學工作的高級專門人才。
七、課程的重點與難點
大學四年的重點,是讓學生由淺到深,循序漸進的去准確把握不同時期的作品風格,其難點就是學生在大學早期時應盡快的解決技術上的問題,同時加強自身的音樂修養。
八、教學內容與要求
(一)、一年級:
1. 教學內容及其重點
通過每日的基本練習訓練.規范學生的演奏方法.提高吹奏的技術能力,初步掌握表現不同音樂內容和風格的能力.
2. 教學基本要求
基本熟練掌握24個大.小調音階.中等難度的技術練習曲和樂曲.
3.教學曲目
(1)、練習曲
Peter Damm 基礎練習
豐塔納 旋律練習曲
嘎萊 練習曲
阿爾風斯 第三冊
阿爾風斯 第四冊
嘎萊系列曲集
謬勒練習曲集
(2)、獨奏作品
小曲 ―― 赫而曼 (德)
聖歌 ―― 柯芬爾 (德)
D大調第二協奏曲 ―― 海頓 (德)
F大調奏明曲 -- 貝多芬 (德)
第二協奏曲 -- 馬吉斯 (俄)
第二奏鳴曲 ―― 凱魯賓尼 (意)
夜曲 ―― F.施特勞斯 (德)
迴旋曲 ―― 巴布列爾 (法)
(3)、交響樂片段
柴可夫斯基第五交響樂二樂章 慢板
門德爾松「仲夏夜之夢」片段
柴可夫斯基第一交響樂 引子solo選
包羅丁「在中亞西亞草原」選
勃拉姆斯第一。第三交響曲片段
威伯歌劇序曲「自由射手」
(二)、二年級:
1. 教學內容及重點
在正確發音.吹奏的基礎上擴大演奏的音域.具備演奏更多風格作品的能力.
2. 教學要求
熟練掌握24個大小調的音階的連音.吐音技巧.增加涉獵練習曲和樂曲.
3. 教學曲目
(1)、練習曲
Holtz教授 圓號教學
弗朗克 音樂會練習曲
阿爾風斯 第四冊
嘎萊系列曲集
謬勒練習曲集
圓號練習曲精選集
(2)、獨奏作品
船歌 ―― 柴可夫斯基 (俄)
音詩 ―― 阿西尼莫夫 (俄)
奏鳴曲 ―― 威爾德 (德)
引子與主題變奏曲 ―― F.施特勞斯 (德)
輓歌 ―― 羅連次
音樂會曲 ―― 聖桑 (法)
協奏曲 ―― 施特勞斯 (德)
第二協奏曲 ―― 莫扎特 (奧)
(3)、交響樂片段
德沃夏克大提琴協奏曲中 solo
威伯「奧伯龍」序曲引子
羅西尼「塞維利亞理發師」solo
歌劇「卡門」第三幕中solo
德沃夏克第七交響曲solo
貝多芬第六,第八交響曲solo
(三)、三年級:
1. 教學內容及重點
練習高級練習曲,提高其演奏技巧能力,擴大學生涉獵曲目的范圍.加深其對不同音樂時期的音樂作品不同的演奏風格的了解.
2. 教學要求
通過技術練習.具備較熟練演奏中級或較高級樂曲的能力,提高音樂表現能力.能夠基本掌握樂曲的演奏風格.
3 教學曲目
(1)、練習曲
弗朗克 音樂會練習曲
阿爾風斯 第五冊
嘎萊系列曲集
古勒爾12首練習曲
英雄十首
(2)、獨奏作品
協奏曲 ―― 羅謝塞
寓言 ―― 柴地
奏鳴曲 ―― 亨德米特 (德)
協奏曲 ―― R.施特勞斯(德)
呼喚(無伴奏) ―― 西格德伯德
第三協奏曲 ―― 馬吉斯
在森林中 ―― 鮑茲
引子.主題與變奏曲 ―― 羅西尼
(3)、交響樂片段
貝多芬第九交響曲第三樂章
弗朗克d小調交響曲
歌劇「托斯卡」 第三幕間奏曲
德沃夏克第九交響曲solo
莫扎特第39 .40交響曲
(四)、四年級:
1. 教學內容及重點
通過練習的樂曲.使學生具備能夠熟練掌握不同時期.不同作曲家.不同作品的演奏風格的能力和獨自駕馭演奏大型樂曲的能力.音樂藝術表現力得到提升.
2. 教學要求
能夠獨自駕馭演奏大型樂曲.對作品有深刻理解.參加並順利通過畢業音樂會.
3.教學曲目
(1).練習曲
且洛里 八首
阿爾風斯 第五冊
阿爾風斯 第六冊
(2)、獨奏作品
第四協奏曲 -- 莫扎特
田園詩 -- 杜卡 (法)
第一協奏曲 -- 海頓
第二協奏曲 -- R.施特勞斯(德)
圓號與弦樂五重奏 -- 莫扎特
小協奏曲 -- 威伯
協奏曲 -- 格里艾爾
(3)、交響樂片段
馬勒第一,第五交響曲
瓦格納「尼伯龍指環」第三部
貝多芬第七交響曲
蕭斯塔科維奇第五交響曲
註:以上曲目根據屆時情況補充或調整
九、作業與考核方式
每次上課時檢查上次課布置的作業,並根據課堂出現的問題,針對性的布置新作業,分為:
1. 針對性的基本功練習.
2. 准備期中.期末的必練曲目.
3. 為豐富教學內容.增加涉獵曲目.
每學期以演奏會,期中、期末的考試方式進行考核。
十、課程教材及參考書
Hoeltzel:《圓號教學》, 德國SCHOTT出版社,1980年。
法蘭克:《音樂會練習曲》,德國VEB LEIPZIG 出版社,1982年版。
繆勒:《圓號練習曲》(第一、二冊),德國VEB LEIPZIG 出版社,1975年。
嘎萊:《圓號系列曲集》,New York City 出版社,1980年版。
克普拉施:《圓號練習60首》,德國VEB LEIPZIG 出版社,1990年。
BIEHLIG:《圓號基礎練習》,德國VEB BREITKOPF 出版社,1983年。
《圓號交響樂片段》, New York City 出版社,1988年。
F. 圓號是不是屬於中國傳統吹管樂趣
圓號在中國有非常悠久之發展歷史,最早可以追溯至春秋時代。[左傳]僖公二十二年「金鼓以聲氣也」其中[金鼓]為早期的金屬樂器和鼓,金屬樂器恃其堅強厚實之音色以鼓動士兵的士氣。後來漸漸發展至民間,並在唐宋時期達到鼎盛。
G. 歷史的記憶,中國古代怎麼記載年份
中國古代記載年份的方法:
一、干支紀年,這是中國歷法上自古以來就一直使用的紀年方法。干支是天乾和地支的總稱。把干支順序相配正好六十為一周,周而復始,循環記錄,這就是俗稱的「干支表」。
甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸十個符號叫天干;子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二個符號叫地支。
二、年號是我國古代帝王用來紀年的名號。用年號紀年,是從漢武帝開始的。漢武帝在位54年,共用了11個年號,但前面的五個年號建元、元光、元朔、元狩、元鼎都是後來才追加的,他本人親自定的第一個年號是「元封」。
公元前111年,即他即位30年的夏天封禪泰山後,下詔將第二年定為「元封元年」。從此以後,新皇帝即位,都要確定自己的年號。元代以前,一個皇帝一般有多個年號。明清時期,一個皇帝基本就用一個年號,即一世一元。年號紀年不僅是我國的一種紀年法,而且還影響到朝鮮、日本等國。
(7)圓號有多少年的歷史擴展閱讀
干支歷是一種用60組各不相同的天乾地支標記年月日時的歷法。十天乾和十二地支進行兩兩搭配組成60組不同的天乾地支組合,用以標記年月日時的歷法。
干支歷主要由干支紀年、干支紀月、干支紀日、干支紀時四部分組成。干支歷將一年劃分為十二月建,「建」代表北斗七星斗柄頂端的指向;古代天文學稱北斗星斗柄所指為建,一年之中斗柄旋轉而依次指為十二辰,稱為「十二月建」。
根據我國古文獻文記載天皇氏時代已發明干支,這一發明影響深遠,後世用於歷法、術數、計算、命名等各方面。
十干曰:閼逢、旃蒙、柔兆、強圉、著雍、屠維、上章、重光、玄黓、昭陽。十二支曰:困頓、赤奮若、攝提格、單閼、執徐、大荒落、敦牂、協洽、涒灘、作噩、閹茂、大淵獻。
在後來的傳承中,黃帝時代(有說是漢代)把干支之名簡化為一個字,在《史記》《爾雅》等均有對照關系的記載,不過《史記》與《爾雅》的版本不一樣。簡化後的「干支」。
「十天干」即:甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。「十二地支」即子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。
干支是天干(甲乙丙丁戊己庚辛壬癸)、地支(子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥)的合稱。干支歷主要由干支紀年、干支紀月、干支紀日、干支紀時四部分組成。
它以立春為歲首,交節日為月首。年長即回歸年,一節一中為一個月。干支歷通過天乾地支論若干恆星、太陽與地球的關系,二十四節氣和十二月建是基本內容。
H. 最長的管樂器——交響樂知識之十八
——交響樂知識之十八
老侯
看過動畫片《龍貓》的人,都會喜歡上體態笨拙、心地善良的大龍貓,它的出場總是伴著一種深沉厚重的樂響,發出這種聲音的是圓號。
圓號又稱法國號,它由三部分組成,號嘴、號身和喇叭口。
圓號的名字首先得名於它的號身形狀。它的號身看上去就像一盤蚊香,一根銅管捲起來,層層疊疊,呈渦輪狀,像一個圓盤。
圓號名字另一個來歷和它的音色有關。雖然圓號材質是銅,屬於銅管樂器,但它卻出現在了室內樂的木管五重奏中。
五重奏的樂器中,雖然長笛是銅質,但早期也和雙簧管、單簧管和大管一樣,都是木質,唯獨圓號是銅質。
因為圓號的聲音圓潤、柔和、飽滿,與木管樂器發出的聲音非常匹配,和木管樂器的聲音能很好地融合,所以,被作曲家安排和木管一起演奏,就成了木管五重奏。
在交響樂隊里,圓號因為聲音圓潤,包容性強,既能融合小號尖銳的聲音,又能很好地匹配木管組的音響,使木管組和銅管組兩個音色差別很大的組別,很好的融合在一起,具有承上啟下的作用,因此在交響樂隊中,佔有重要位置。
在交響樂隊中 ,通常使用4支圓號。大型樂曲則有6支或8支。
圓號的歷史比小號還要古老,它源於早期狩獵時的「獵角」。
幾百年前,瑞士有一種阿爾卑斯號角,用於狩獵和慶典,它很長,長達4米,後來被用於演出,但它太長了,攜帶是個問題。
17世紀初出現了一種「自然圓號」,它是用黃銅管彎成圓形,也作為狩獵號角。它沒有按鍵,能吹簡單的音高、音階。
有人說,這種圓形號角就像把一個長達四米的阿爾卑斯號角,壓一壓,再捲起來。
事實上,這真的就是圓號的演變歷史。
這種自然圓號調性單一,在當時的宗教、王室、軍隊活動中廣泛使用,但演奏不同調性的樂曲,需要更換不同調性的圓號。
現代圓號的出現,得益於工業革命閥門的出現。按上閥門的圓號,音準音長音色,都變得精準控制。可以准確表達音高、音階和音色。
圓號有四個按鍵,其中一個控制調性,其他負責音高音階。通過閥門阻塞產生的氣流,發出聲音,而閥門控制聲音的音高、音色。銅管很長,圓號是靠氣息送氣,氣流要通過幾米長的通道,所以,圓號是所有銅管樂器中,演奏起來最吃力的。
而且,圓號還有一種特殊的演奏方法,正是這種方法增加了演奏難度。
有心者會注意到,在樂隊演奏中,圓號手有個很特別的動作,就是經常會把手伸到喇叭口裡。與其他樂器相比,這是圓號一種特殊的色彩性演奏方法。演奏員右手伸進圓號喇叭口的是一種弱音器,它可以阻塞氣流,產生阻塞音或閉塞音,改變圓號的音色和音高,並依據作品的需要,表達不同的情緒,使得圓號多了一種哀婉的情緒。
熟悉交響樂樂器的人都知道,交響樂隊中,不同的樂器可以有不同的情緒表達。
圓號圓潤柔和的聲音,使得它可以擬人化表達,惟妙惟肖地模擬人與動物的行為。
在《彼得與狼》中,狼的刻畫就是用了三隻圓號,請看上邊的視頻。
圓號以雄渾厚重氣勢,可以表現一種英雄氣概,動漫電影三國志開始曲《英雄的黎明》,曲子開章以圓號開場,營造一種氣吞山河的氣勢,點出音樂的背景,把人們帶到一千八百多年前遙遠的三國時期,歷史雖已久遠,但聲音卻揮之不去。
比如說像貝多芬的《第五交響曲(命運)》,一開始有四個比較重的音,就是敲響命運之門的那四個音,那就是由圓號來演奏的。
圓號也廣泛用於軍樂隊中,它聲音明亮、高亢、輝煌且庄嚴的特點,非常適合威武雄壯的氣勢的表達
I. 你認識鍾子號嗎
我認識鍾子號的。
種子號是指小客車指標調控管理辦公室工作人員介紹的參加搖號的有效編碼為187400個所組成的號碼。
圖片來源
基本信息
中文名 種子號
人選 從申請人代表,市人大代表
方法 分別抽取1個數字生成種子數
通告
現場隨機抽取6人搖號