日本漫畫有多少年的歷史

⑴ 日本漫畫史的發展

確立日本現代漫畫基礎的是漫畫家北澤樂天。1901年，北澤創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》（Puck），以後又創辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》，可算是日本漫畫的首食螃蟹者。
大正時期（1912-1925年）具有代表性的漫畫大師岡本一平賦予漫畫文學的內容，是故事漫畫的先驅者。另一位漫畫大師麻生豐的長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》1924年開始在報紙上連載。這部作品鼓舞了東京大地震劫後餘生的人們，獲得極大的成功。直至1950年前，曾在日本多種刊物上登載過。麻生豐是日本二三十年代的高產國家，1933年經濟危機在日本達到頂峰，他又在《朝日新聞》上開始連載《平庸之輩》，反映了當時失業這一嚴重的社會問題。 昭和初期，風花雪月派和無產者派的興起被視為特徵，前者以畫摩登女郎的田中比左良、小野佐世男為旗手，後者以柳瀨正夢為先鋒。隨後流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放異彩的少年漫畫。田河水泡的《黑野狗》、島田啟三的《阿吉歷險記》吸引了全國的少年。而橫山隆一的《健少爺》、》《小阿福》受到了包括成年人在內的普遍喜愛。
這個時代也是漫畫改組的時代。昭和7年(1932年)，近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等人建立了新漫畫派集團。這個集團一直延續至今，此外還有「三光漫畫工作室」、「新秀漫畫集團」等團體。漫畫界呈現出百花齊放的局面。
1930年《讀賣周日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》。實戶左行在美國學習過，他將日本傳統繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進來並加以運用，使日本漫畫呈現出新的面貌。手冢治蟲的畫風也受過他的影響。 日本戰前最具影響的漫畫田河水泡的《黑野狗》。這部作品從1931年開始連載，長達10年之久。講的是一隻四處流浪的狗參加了「猛犬團」最後成為職業軍犬的故事。作品採取擬人化的手法，反映了強烈的軍國主義思想，迎合了當時日本發動侵略戰爭的需要。
隨著日本軍國主義化，漫畫界也被強制集中了。1940年成立了統一的漫畫組織「新日本漫畫家協會。」四十年代初期，日本漫畫創作停滯不前，直到戰爭結束。
戰後，日本漫畫界再次恢復了生氣。漫畫家以雜志、報紙為舞台，自由地對社會進行諷刺。橫井福次郎1946年7月發表的科幻作品《不可思議國的普恰》是這一時期的成功作品。從戰時就開始發表的《納瑪林王國的故事》《松下井知夫》，也給人留下深刻的記憶。長谷川町子的《海螺》從1946年4月起開始在名古屋、札幌、福岡2的三家地方報紙上連載，這些作品揭開了戰後日本漫畫的帷幕。
《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在橫濱外國人居留地發行。1855年代表明治時代的漫畫雜志《團團珍聞》創刊。日本漫畫家北澤樂天於1901年創立《東京パック》，對日本諷刺漫畫的發展貢獻很大。樂天從1921年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本最初的以少女作為主人公的連載漫畫，是少女漫畫的先驅作品。1915年，日本漫畫家岡本一平創立漫畫家團體東京漫畫會（也就是以後的日本漫畫會）。第二次世界大戰時期由於日本參戰，加上情報局的法規和用紙不足等緣故，日本的漫畫產業陷於衰退狀態。在第二次世界大戰後，日本漫畫界再次恢復了生氣。1950年，月刊少女漫畫雜志《Nakayoshi》創刊。1959年，最初的周刊漫畫雜志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》創刊。1968年《周刊少年Jump》創刊。戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手冢治蟲的《新寶島》《鐵臂阿童木》《緞帶騎士》《火之鳥》。1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手冢治蟲作品的啟發，寺田雄博、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄等人成立」新漫畫黨「地點設在手冢治蟲原住所常盤庄。1960年代，漫畫大繁榮時期到來。1968年學潮後，日本漫畫開始進入第二次低潮期。1971年蟲製作動畫部倒閉；1973年手冢治蟲公開辭去社長職務，同年蟲製作商事倒閉，全日漫畫陷入最低潮。而11月手冢治蟲《怪醫黑傑克》打破低迷局面，日本漫畫繼續騰飛。1980年代日本第四代漫畫家開始佔領市場，著名的有高橋留美子，車田正美，鳥山明等，在他們的努力下日本漫畫發展至今。 1950年代，以東映為首的動畫製作公司引領著日本動畫的潮流。後蟲製作社成立，開始進行商業TV動畫的製作和發行，隨著電視業突飛猛進的發展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，1960年日本開始了TV動畫時代。1985年代後，漫畫的類型進一步擴大，漫畫雜志數量迅速增長，網路漫畫等文化也應運而生。有觀點認為日本漫畫發展始於戰後同盟國軍事佔領日本時期，這種觀點強調日本漫畫受美國文化的影響很大；其中包括日佔時期美國大兵帶到日本的漫畫及美國電視、電影和卡通片（特別是迪斯尼）。但是一些作家強調日本文化的延續和美學傳統是日本漫畫歷史的關鍵，他們包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。

⑵ 簡介一下日本動漫的歷史

日本動畫已有七十年的歷史，其可分為六個階段：
一、戰前草創期
戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。
二、戰後探索期
戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止。
三、題材確定期
題材確定其(第一次動畫熱爆發)--自1974年至1982年為止。
四、畫技突破期
畫技突破期(第二次動畫熱爆發)--自1982年到1987年為止。
五、路線分化期
路線分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。
六、風格創新期
風格創新期--自1993年到現在。

⑶ 請簡述日本[漫畫史]

日本漫畫發展歷史 日本是個漫畫大國，目前漫畫雜志及單行本的發行量已佔雜志和圖書發行總量的45％，漫畫的讀者層從幼兒直到四、五十歲的成年人，漫畫作品所涉及的范圍有科學幻想、探險、政治、經濟、奇聞逸事、戀愛、體育、歷史、科學、宗教、幽默玩笑以及文藝小說、紀實報告文學等等，無所不包。 【日本漫畫的祖師爺】 日本漫畫界一直把十二世紀的鳥羽僧正覺猶(1053～1140)當做祖師爺，他所畫<鳥獸戲畫>被日本政府列為四大國寶繪卷。十二世紀，繪卷戲畫流行，<信貴山緣起>、<地獄草紙>、<餓鬼草紙>、<病草紙>、<天狗草紙>、<繪師草紙>之類的作品形成日本獨特的繪畫形式。室町時代<福富草紙>、<百鬼夜行圖>等傑作就是當時流行的創作。 十七世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師畫了一些身材修長的鳥羽繪，成功的造成時代的風格，引領下一波浮世繪的畫風。『鳥羽繪』是以鳥羽僧正的名字為頭銜，可見承襲祖師爺的企圖。 1760年日本偉大的浮世繪師葛飾北齋誕生。他的《北齋漫畫》聞名世界，甚至對歐洲繪畫界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫畫』一詞用在畫作上的第一人。事實上在1769年，風俗畫名家英一蝶就出版了《漫畫圖考群蝶畫英》一書，早有漫畫一詞，之後北尾政演在《四時交加》繪本上的序文又提到『漫畫』一詞。 【北齋的鋒芒】 1814年春《北齋漫畫》刊行，帶動流行，從1817年至1859年，出過不少筆意活潑的滑稽畫譜，如<漫畫百女>、<光琳漫畫>、<滑稽漫畫>、<北雲漫畫>、<漫畫獨稽古>、<北溪漫畫>、<豐國漫畫圖繪>等作品。《北齋漫畫》是一部十五卷包羅萬象的繪畫網路，作者葛飾北齋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在護國寺庭院—百二十疊敷的紙上畫了一個大達摩，在一粒米上畫兩只小麻雀因此而轟動江戶。除了《北齋漫畫》之外，<北齋狂畫>、<繪本兩筆>、<戴斗畫譜>、<北齋畫式>、<北齋畫鏡>、<一筆畫譜>等繪譜琳琅滿目，另外在浮世繪作上成績也十分輝煌，插畫方面也有不少傑作。岩崎書店將其著作整理成三套《北齋漫畫》(三卷)、《北齋的繪手本》(五卷)、《北齋的繪本插繪》(三卷)。每卷都超過三百頁。這並不包括他那些浮世繪及雜作。《浮世繪》另成一系的出版全集五冊《北齋美術館》豪華版由集英社出刊。岩崎書店另外分門別類出刊了《北齋工藝圖案帖》、《葛飾北齋女人素描》等極多的單行本。 【西風東漸的《日本笨拙》】 1861年英國漫畫家查爾斯·華格曼(Charles Wirgrman)來到日本任《倫敦圖畫新聞》特派員，翌年他辦了一份十來頁、名為《日本笨拙》的漫畫志，發行量二百份，主要是給旅日的外國人看的。這本以時事漫畫、風俗漫畫為主要內容的創作，用木版美濃紙印刷。這份刊物對日本漫畫界產生很大的沖擊，他收了極多的徒弟，並和日本女性結婚。 1882年法國人喬魯吉·畢戈(George Fernand Bigot)來到日本，他也是漫畫家，於旅日期間出版了三冊以日本為主題的銅版畫集。1885年執筆《團團珍聞》，1887年《TOBAE》諷刺畫集及雜志刊行。 葉格曼和畢戈對於日本漫畫之革新有很大的貢獻，新生代漫畫家莫不受其影響，尤其是在其後的諷刺畫界極為活躍的小林清親、北澤樂天。小林清親活躍於《團團珍聞》、《勞動世界》等刊物；《團團珍聞》由野村文夫創辦，於1877年登場，在1895年出刊到一千號，封面由小林清親的弟子田口米繪圖，是日本最長壽的評論漫畫志。 【明治維新的漫畫新貌】 到了1900年，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》紛紛創刊。西洋漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型成了時尚。從明治時代至大正時代一直熱鬧非凡，雜志也多得不勝枚舉：有的雜志橫跨二個時代，名家不少，光是《東京潑克》就有四次興盛期。 日本現代漫畫的歷史可追溯到是明治時期(1870-1911年)。在此基礎上確立日本現代漫畫的是北澤樂天。1906年，北澤創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》(Puck)，以後又創辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》，可算是日本現代漫畫的鼻祖。 大正時期(1912-1925年)具有代表性的漫畫大師岡本一平賦予漫畫文學的內容，是故事漫畫的先驅者。岡本一平在大正時代一舉成名，以他為中心的十人漫畫家於1912年成立了『東京漫畫會』，並於1915年舉辦第一回漫畫展，以後一年均有一、二回的展出，最後一回在1923年，大正時代就在他們的主導下，更為活潑了。岡本一平在這時期也介紹了很多歐美漫畫作品，1914年時他出版了《探訪畫趣》一書，《日本第一》雜志也於1920年4月推出了特集。 【幽默漫畫及偶像化興起】 1923年，日本的第一個漫畫偶像也是在《日刊朝日俱樂部》初試啼聲，這就是樺島勝一的<阿正的冒險>。1924年另一位漫畫大師麻生豐的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》在《報知新聞》晚上刊出大為轟動，這部作品鼓舞了東京大地震劫後餘生的人們，獲得極大的成功，從此幽默漫畫大量的在報端出現。直至1950年前，曾在日本多種刊物上登載過。麻生豐是日本二三十年代的高產畫家，1933年經濟危機在日本達到頂峰，他又在《朝日新聞》上開始連載《平庸之輩》，反映了當時失業這一嚴重的社會問題。1921年足立源一郎出刊了《羅歐米耶傳》；1923年美國漫畫<親爺教育>在日刊《朝日俱樂部》上登場，這是當時在美國受歡迎的漫畫，故事講的是中年夫婦吉格斯和瑪姬的日常趣事。兒童漫畫也在<阿正的冒險>的受歡迎後，由於畫家紛紛投入創作，陣容也日益增強。1924年當時的《讀賣新聞》換了新社長正力松太郎，為了向新市場挑戰而重視漫畫，以求爭取讀者群，特別新設了漫畫部，網羅了麻生豐、下川凹天、實戶左行、堤寒三、柳瀨正夢等人入社，同年10月在星期天出版了四頁彩色的附錄。昭和初年，漫畫就在這種背景下『人氣』達到頂點，連載漫畫都很受歡迎，講談社《王樣》雜志甚至賣出一百萬本呢! 昭和初期，風花雪月派和無產者派的興起被視為特徵，前者以畫摩登女郎的田中比左良、小野佐世男為旗手，後者以柳瀨正夢為先鋒。隨後流行的是昭和十年(1926-1936年)大放異彩的少年漫畫。田河水泡的《黑流浪漢》、島田啟三的《阿吉歷險記》吸引了全國的少年。而橫山隆一的《健少爺》、《小阿福》受到了包括成年人在內的普遍喜愛。 這個時代也是漫畫改組的時代，漫畫家也紛紛成立了團體，昭和7年(1932年)，以《漫畫人》的執筆畫家近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等二十人為主建立了『新漫畫派集團』，後來又有多人加入。這個集團一直延續至今，另外還有『童心漫畫團』、『新漫畫家協會』、『日本漫畫奉公會』、『三光漫畫工作室』、『新秀漫畫集團』等組織，結合志同道合的人團結出擊，有的還出版年鑒，辦很多促銷活動，漫畫界呈現出百花齊放的局面。 1930年《讀賣周日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》。實戶左行在美國學習過，他將日本傳統繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進來並加以運用，使日本漫畫呈現出新的面貌。手冢治蟲的畫風也受過他的影響。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱樂部》開始連載，這是日本昭和漫畫的起點，人緣之沸騰無人能出其右。這部作品從1931年開始連載，長達10年之久。講的是一隻四處流浪的狗參加了「猛犬團」最後成為職業軍犬的故事。作品採取擬人化的手法，反映了強烈的軍國主義思想，迎合了當時日本發動侵略戰爭的需要。1934年島田啟三的<冒險灘吉>聲勢也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的機器人也在《幼年俱樂部》風光一時，橫山隆一的<江戶子阿健>於報紙連載也頗受歡迎。兒童漫畫在兒童雜志上大放異采。隨著日本軍國主義化，漫畫界也被強制集中了。1940年成立了統一的漫畫組織「新日本漫畫家協會」四十年代初期，日本漫畫創作停滯不前，直到戰爭結束。

⑷ 日本的動漫發展多少年了

日本動畫已有七十年的歷史，其可分為六個階段： 一、戰前草創期 戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。 二、戰後探索期 戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。 三、題材確定期 題材確定其(第一次動畫熱爆發)--自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來並有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。 四、畫技突破期 畫技突破期(第二次動畫熱爆發)--自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年為止，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。 五、路線分化期 路線分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》)；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名)。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾科部部精彩的情況。 六、風格創新期 風格創新期--自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。

⑸ 我們來聊聊日本動漫發展史（二）

前面講述了日本漫畫在二戰之前的發展，二戰時期，因為戰爭的原因，這個期間日本的漫畫創作停滯不前，沒有什麼值得說道的作品。我們把時間直接拉到二戰之後。

強調一點， 現代日本漫畫的大規模發展，是在二戰以後。 二戰之後日本動漫的發展，真真就是一部波瀾壯闊的歷史畫卷，有太多太多值得稱道的故事。按照「漫畫之神」手冢治蟲（1928-1989）的說法，我們一棵大體上把戰後漫畫劃分為以下幾個階段：

1945-1954是 玩具時代 ，這一時期的漫畫專屬於小孩子。

1955-1959是 追討時代 ，這一時期的漫畫低俗，淺薄，受到社會各界的攻擊。

1959-1962是 點心時代 ，當時少年漫畫剛剛創刊，家長和老師默許孩子可以像吃點心那樣偶爾看看漫畫。

1963-1979是 主食時代 ，電視動畫《鐵壁阿童木》的成功，家長與孩子共賞漫畫的盛況出現。

1970年起，漫畫已經普遍滲入日本人的生活，從而進入 空氣時代 。

1985年後，漫畫成為傳播與溝通的共同符號，故可稱為 符號時代 。（參考資料：易前良，王凌菲.御宅：二次元世界的迷狂.蘇州：蘇州大學出版社，2013.6）

雖然「漫畫之神」這么劃分日本漫畫的戰後發展史，可是真要按照手冢治蟲的說法來講述日本漫畫的發展，可不是一件容易的事情。我不太擅長站在上帝視角，用一種彷彿看穿了一切的樣子把這段歷史平鋪直敘地講完，事實上我也沒也沒那個能耐。因為涉及到的人物、雜志、出版社實在太多太多，思來想去，畢竟不是發表學術論文，不用擺出一副學究的態度來，我們不妨輕松一些，就像講故事一樣，我用我自己比較喜歡的方式來講述這一段有趣的歷史。

在說這段歷史之前，我們先來說個小插曲，諸位看官，你們可知道「 赤本漫畫 」？

前面我們曾聊過，漫畫主要通過雜志和單行本傳播，然而在特殊時期，漫畫還以「赤本」的方式廣為流傳。什麼叫做「赤本」？赤，就是紅色的意思，所謂「赤本」，就是「紅色的本子」（不是老司機想的那種本子啦，手動斜眼）。 赤本就是一種印刷在劣質紙張上的漫畫單行本，因為封面多為紅色，所以就叫做「赤本」。 赤本的定位非常明確，它就是專門針對青少年的，與通常的書籍不同，赤本價格低廉，在雜貨店、小書攤、玩具店等等好多地方都可以買到。對於青少年兒童來說，它們就和玩具差不多。要問為什麼「赤本」製作低劣？為什麼價格低廉？很簡單，因為它們不是大出版社出版的，而是有臨時出版的小出版社出版發行。

為什麼會出現這種情況呢？要回答這個問題當然要結合歷史才能弄清楚了。當時，戰敗投降的日本，因為殘酷的戰爭把國力財力折騰得一干二凈，除了給我們國家帶來了沉痛的災難，其自身也變得國窮民貧，百廢待興。願我們銘記歷史，不再讓悲劇重演。話說日本戰敗投降之後，在一片蕭條中，日本民眾無論物質層面還是精神層面，都被壓縮到了最低點（中國差不多也是這樣）。當時市面上紙張和糧食一樣緊缺，稍好一點的紙要優先用來印刷新聞報道和大出版社的嚴肅作品。很顯然，那些「高大上」的讀物，對於當時大量的文盲或者是僅能進行粗淺閱讀的人來說，太過陽春白雪，基本形同虛設。下里巴人接地氣的東西很少，要知道，那個時候有沒有電視電腦平板手機之類的東西可供消遣，能消磨時間的娛樂活動也就看看圖書了。雖然在上個世紀四五十年代有面向兒童的漫畫雜志，但是因為印刷用紙不夠，所以兒童雜志無法保證足夠的頁數，很多雜志也就四五十頁，翻翻就沒了。

但是赤本就不同了，它有著很刺激的封面和內容，而且比起正常的漫畫雜志厚多了（畢竟是劣質的紙嘛），通常都有一百大幾十頁，從頭到尾都在講一個故事，看起來相當過癮，小孩子看了根本停不下來。

沒錯，赤本漫畫的確是由那種臨時組建的小出版商出版的，製作也的確很粗劣，質量參差不齊，泥沙俱下。但是，赤本漫畫就是很流行，就是很受歡迎，而且，就是在這樣的情況下，在這樣有些糟糕有些混亂的環境里，還是誕生了許多偉大的漫畫家。其中一位，就是大家耳熟能詳的手冢治蟲。

如果有人要問，手冢治蟲是誰？那我只能說，少年，你對二次元一無所知！

對於這個人的評價，我想我沒有什麼可說的。「漫畫之神」的稱號就已經說明了一切。我們來看看這位大神都幹了些什麼。

1947年，手冢治蟲發表具有實質意義的處女作漫畫《新寶島》。這部漫畫印刷在一種叫做仙花紙的劣質再生紙上，以赤本的形式廣為傳播，據說賣出了40萬部。當然，這部漫畫的意義遠遠不能用銷量來衡量，也不只是一部優秀漫畫那麼簡單，手冢治蟲在漫畫《新寶島》中開始嘗試將電影的構圖和蒙太奇手法運用到漫畫的創作當中，還首次通過在畫面上繪制擬聲詞的方法，靈活表現了各種狀態下發出的不同聲音。這些創舉奠定了日本漫畫的敘述方式，創立了日本漫畫意識形態，極大的擴張了新漫畫的表現力，《新寶島》這部作品的影響力是空前的，至今被普遍公認為日本現代漫畫的起點。注意，是日本現代漫畫的起點，不是日本漫畫的起點，不要誤會，日本的漫畫歷史長著呢。

不過，關於這部作品，除了褒揚它的重要價值，還有一點我想是必須要說清楚的，那就是，這部作品不是由手冢治蟲一人完成的。原作和構思，是酒井七馬。當人們提到《新寶島》的時候，往往想到的是手冢治蟲，這沒什麼錯，因為漫畫的確是他畫的，但是，我還是希望大家也能記住那個提供原作和構思的酒井七馬，雖然我不太喜歡酒井七馬這個人。

雖然我只是隨意放了一頁，但是我們可以看到，這張圖中使用了分格敘述、氣泡式的對白框、速度線等等許多表現技巧，還有一點特別值得稱道的是，手冢在畫面上加了擬聲詞，這就使得無聲的畫面出現了音響效果。這一系列高超的表現手法，使得這部漫畫在娛樂性和觀賞性方面，都遠遠超過了傳統連環畫和剪紙畫，對後世產生了深刻的影響，漫畫大師石森章太郎曾說：「《新寶島》是我創作漫畫的全部理由。」 直至今天，手冢的那些漂亮的手法還在被日本的漫畫家們使用著。

說到《鐵臂阿童木》，我猜也許會有人想到2009年出品的動畫電影《阿童木》，我的一個朋友曾因為這部動畫電影誤以為阿童木是美國的卡通人物，我只好給他強行科普了一波。 動畫電影《阿童木》是根據手冢治蟲的漫畫《鐵臂阿童木》改編而成的，阿童木這個角色是由手冢治蟲創造的！

1952年的手冢治蟲的這部作品曾轟動日本，阿童木這個聰明、勇敢、正義的小機器娃娃幾乎是人見人愛。因為這樣，《鐵臂阿童木》改變了一些人對漫畫的偏見，那些以前認為漫畫會影響學業甚至還會受到不良影響的家長們，開始鼓勵孩子看漫畫了。由此可見這部漫畫是多麼的有意義。

緞帶騎士（Ribbon Knight）還是其他幾個譯名——騎士公主（Princess Knight）或者「藍寶石王子 」，這沒什麼稀奇的，很多外來作品都有不同的譯名，不必糾結。不過我們從這部動漫的名字中就可以看到日本動漫早期學習歐美的痕跡了，當然這個不是重點，重點是 《緞帶騎士》這部漫畫是被公認的第一部少女漫畫，並且奠定了美少女漫畫的常見造型特徵和敘述體（俗稱「套路」）。 手冢提出， 要按照不同的人群需要製作不同取向的漫畫。 他是這么想的，也就這么做了，所以就有了這部「面向女孩子的作品」。這是日本漫畫史上的一個重要里程碑，哎，我已經不知道我們的手冢大神到底立了多少豐碑了。這部作品使情調單一的日本漫畫更新了色彩，確立了日本漫畫意識形態中的重要組成部分，即少女漫畫意識形態，妹子們，感謝這位大神吧，是誰第一次為女孩子畫漫畫？是他，是他，就是他，是那偉大的漫畫之神手冢治蟲啊。

1954年，手冢治蟲開始創作一部至今公認為日本漫畫界最高傑作的漫畫（這是多麼高的評價啊！！！），這部漫畫的名字叫做《火之鳥》。憑什麼這部作品在日本浩如煙海的漫畫作品中脫穎而出擔起「最高傑作」這樣的稱呼呢？我們不妨來看看這部漫畫的強大殺傷力吧，據傳，這部作品在首次連載期間（也就是1954年在《漫畫少年》上連載「黎明篇」的時候）曾經一部一部剋死其連載雜志，很多雜志社最後都因人氣低迷被迫倒閉，沒辦法，誰叫這部漫畫太耀眼了呢。所以這部漫畫也被稱為漫畫界一大詛咒，開玩笑地說一句，這部漫畫有毒，毒性有多大了，毒死了首次連載《火之鳥》的學童社，也毒死了和學童社同一時期的其他許多雜志社。《火之鳥》第二次連載是在1967年，在21年的時間里，手冢治蟲斷斷續續地創作了12個章節的《火之鳥》，然而，其最後的一章「現代篇」還未啟筆，手冢先生就駕鶴西去，實在令人扼腕嘆息。這有點像中國古典小說巔峰之作《紅樓夢》，讓我們一邊贊嘆，又一邊慨嘆。

選這張截圖是有原因的，這張圖里交代了這部漫畫的基本設定，「原來火鳥真的會在火之山發怒的那一天出現……我無論如何一定要抓住它，那隻鳥的壽命是隨著火之山而復生的，所以只要能喝下它的鮮血……喝過的人就會變成不死之身……得到永遠的生命。」

多餘的話我就不多說了，去看吧，不會讓你失望的。

手冢大神的作品實在太多太多，我不可能一一列舉出來。大家很熟悉的《怪醫黑傑克》《三目童子》就更不需我來提及了，畢竟我想很多人是看過動畫的。

我沒想到只是寫了手冢治蟲一人竟然就有了這么長的篇幅，要把日本動漫發展史給講清楚，真真不容易啊，心疼自己挖了一個這么大的坑。

可是一想到這才是戰後漫畫的開始，我開始慌了，媽呀，以後還真是有得寫了……

關於更多本系列的內容，請參見目錄。

我們來聊聊日本動漫發展史目錄

⑹ 漫畫在日本什麼時候有的

漫畫的起源與發展O(∩_∩)O~
漫畫二字起源於日本，最初用「漫畫」二字的叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國清初，距今已有三百多年。「北齋」漫畫為漫畫的開山老祖。
1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫，這是中國最早稱之為漫畫的作品。
西方漫畫源自英國，19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。
作為繪畫藝術的一個分支，漫畫發展至今天，已嬗變成了三種形態，即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。
卡通漫畫是借鑒卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。
先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義，一般指介於傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。
漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國產業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有"現代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。
也許是漫畫的誇張變形特徵，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起，它又承擔起政治派別斗爭的重要任務。隨著社會的不斷發展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經是政治斗爭工具的漫畫，發展成為具有人性化特徵的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品，使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。
十七世紀的歐洲，在英國產業革命的背景下，一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉，歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣洩心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創刊，在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮，而這股風潮迅速席捲了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由於漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響，以人為本、關注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出，這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作，當數二十世紀的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面，並開創現代漫畫的新紀元。

⑺ 日本動漫發展史

日本漫畫業從12世紀就開始發展
1862年，漫畫雜志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在橫濱外國人居留地發行。
1877年代表明治時代的漫畫雜志《團團珍聞》創刊。
日本漫畫家北澤樂天於1905年創立《東京パック》，對日本諷刺漫畫的發展貢獻很大。
樂天從1928年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本最初的以少女作為主人公的連載漫畫，是少女漫畫的先驅作品。
1915年，日本漫畫家岡本一平創立漫畫家團體東京漫畫會（也就是以後的日本漫畫會）。第二次世界大戰時期由於日本參戰，加上情報局的法規和用紙不足等緣故，日本的漫畫產業陷於衰退狀態。在第二次世界大戰後，日本漫畫界再次恢復了生氣。
1954年，月刊少女漫畫雜志《Nakayoshi》創刊。
1959年，最初的周刊漫畫雜志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》創刊。
1968年《周刊少年Jump》創刊。戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手冢治蟲的《鐵臂阿童木》。
1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手冢治蟲作品的啟發。
1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受歡迎。隨著電視突飛猛進的發展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，日本開始了動畫時代。
1990年代後，漫畫的類型進一步擴大，漫畫雜志數量迅速增長，網路漫畫等文化也應運而生。有觀點認為日本漫畫發展始於戰後同盟國軍事佔領日本時期，這種觀點強調日本漫畫受美國文化的影響很大；其中包括日佔時期美國大兵帶到日本的漫畫及美國電視、電影和卡通片（特別是迪斯尼）。但是一些作家強調日本文化的延續和美學傳統是日本漫畫歷史的關鍵，他們包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。
現代日本漫畫的發展階段： 第二次世界大戰後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲曾把日本現代漫畫的發展歸分為六個階段：
第一階段（「二戰」後的第一個十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：「清楚時代」，漫畫被視為低俗、淺薄的讀物。
第三階段：「點心時代」，父母和教師勉強允許孩子在不妨礙學習的前提下看一點漫畫。
第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫的到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫稱為青少年之間相互溝通的記號

⑻ 我們來聊聊日本動漫發展史（一）

寫在前面：

出於對日本動漫的喜愛，筆者最近對日本動漫的發展歷史作了一番梳理。雖然盡可能地查閱了資料，但畢竟不是專業人士，故而文中難免會有疏漏之處，還請諒解。在下將盡可能地用通俗易懂的語言講述日本動漫發展這一段波瀾壯闊的歷史，歡迎各位搬出小板凳，擺出一個最舒服的姿勢來閱讀，文章可能會很長喲~

好的，閑言少敘，我們直奔主題~

各位看官，我們既然要聊日本動漫，那就先從「日本動漫」這個詞開始說起。所謂動漫，乃是動畫（Animation）和漫畫（Comic）的合並簡稱，取這兩個詞的第一個字合而為一稱之為「動漫」。

不知道看官朋友是否注意到上文的動畫和漫畫兩個詞語後面括弧中的英文了呢？這里是有講究的。動漫這個詞可考的最早出處為1998年11月創刊的動漫資訊類月刊《動漫時代 Animation & Comic Time》，這本雜志由1993年創辦的動漫出版同業協進會發布，後經由《漫友》雜志傳開，因為動畫和漫畫聯系非常緊密，動漫這個詞的概括性很強，所以動漫一詞在中國大陸地區的使用很快開始普及起來。

是的，正如你所看到的，《動漫時代》的英文名是《Animation & Comic Time》，動漫一詞，拆分開來，表示「動」的是Animation（動畫）而不是 Anime（日式動畫），表示「漫」的是Comic（漫畫）而不是Manga（日式漫畫），該雜志創刊伊始就刊有《美國動漫發展史專欄》。所以，動漫一詞從未有過產地或風格限定性。這里順帶一提，有人認為「二次元」一詞包含「動漫」，嚴格來說，這是不準確的。「二次元」指日本ACG的動漫世界，被許多ACG愛好者使用，這是一個ACG亞文化圈的專門用語，其默認產地（或者風格）為日本（日式）。而動漫一詞沒有嚴格的產地（風格）上的限制，所以我們可以說日本動漫，國產動漫，歐美動漫等等。

有點跑偏了，關於動漫一詞的考究，各位看官可以參考我之前的文章 你真的了解二次元世界嗎？（二）

回到正題上來，因為漫畫比動畫出現的時間要早許多，我們得從日本漫畫說起。

日本是個漫畫大國，這是人所共知的事實。日本漫畫從12世紀就開始發展，可以說是世界上最早的。 日本平安時代至鐮倉時代創作的《鳥獸人物戲畫》被認為是日本最古老的漫畫作品 。這部作品一共甲乙丙丁4卷，是日本的國寶級作品，現收藏於京都高山寺。我們來感受一下最古老的漫畫是一種什麼樣的畫風。

這部漫畫將動物擬人化，以此來嘲諷僧侶貴族。

《鳥獸人物戲畫》為日本漫畫提供了很多的靈感，許多的漫畫動畫作品中都會提到《鳥獸人物戲畫》。2016年10月開播的《戰國鳥獸戲畫》甚至完全採用了《鳥獸人物戲畫》的畫風。（《 戰國鳥獸戲畫 》B站可以觀看）

除了《鳥獸人物戲畫》，浮世繪（《怪化貓》就是浮世繪畫風），紙板劇（日本連環畫的靈感來源，和我們熟悉的日本漫畫還是有區別的）都可以算是日本的漫畫的起源。不過，但凡有一些歷史與文化根基的國家和地區都會有類似的東西，這與我們理解中的日本漫畫的關系其實並不是太大。封建時期日本漫畫的發展十分緩慢，中間環節一筆帶過，我們把時間快速推進到日本的江戶時代（1603-1867）。

話說幕府末年，日本被歐美各國逼迫開國，歐美文化開始流入日本。1862年，英國人查爾斯·魏格曼（31 August 1832 - 8 February 1891）在日本創辦了 第一個漫畫雜志Japan Punch，於1862年5月發布創刊號，1887年3月發布最後一期。 該雜志以諷刺的方式描繪日本的神羅萬象，是單格漫畫。日本第一本漫畫雜志的畫風是這樣的：

這個時期的單格漫畫和中國傳統漫畫十分相似，都是用誇張諷刺的手法針砭時弊，但顯然，這種風格的漫畫很難流行起來，沒有多少人會喜歡看這種漫畫的。日本漫畫要達到今天這樣的成就，還有很長的路要走。

前面說的是日本漫畫的起源，說是起源，其實和日本現代漫畫似乎並沒有什麼直接聯系。真正確立日本現代漫畫基礎的是漫畫家北澤樂天。

1901年，北澤樂天創辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》（Puck），以後又創辦了《東天小精靈》、《家庭小精靈》，可算是日本漫畫的首食螃蟹者。為什麼這么說呢？我們看看這位老兄都幹了些什麼自然就知道了。

1902年，北澤樂天改變了過去單格漫畫的統制局面，開創了分格漫畫（四格），並且引入了「 氣泡對話框 」。分格和「氣泡對話」的使用，大大增加了漫畫的表現力，日本漫畫的基礎由此確立了下來。

從20世紀20年代開始，日本進入大眾社會，發行量上百萬份的報紙開始出現。以報紙為載體，漫畫開始走向大眾化，一些報社記者開始專門從事漫畫創作。漫畫，對於提高報紙的發行量有卓越貢獻，因為漫畫能大幅度提高報紙對大眾的吸引力。日本《讀賣新聞》《每日新聞》《朝日新聞》都刊載過漫畫，《讀賣新聞》甚至成立了漫畫部。在昭和時代（1926-1989），兩家著名的出版社—— 講談社 和 中村書店 的行動更是極大推動了漫畫的發展。講談社創辦了兩本漫畫雜志《少年俱樂部》《幼年俱樂部》，而中村書店則專門出版故事漫畫的單行本。除了報紙之外，雜志連載和單行本也逐漸成為最主要的漫畫發行方式。

說到故事漫畫，就得說一說日本漫畫大師岡本一平，這個人在大正時代（1912-1925年）一舉成名，因為岡本一平賦予了漫畫文學的內容，他是故事漫畫的先驅者。要知道，以前的漫畫多是反映現實的，而真正故事性的漫畫不存在。正是岡本一平的嘗試，人們知道了原來漫畫是可以用來講故事的。這個觀點在現在看來也許再正常不過了，但在當時卻是難能可貴。這個人的開創性行為贏得了人們的認可和尊敬，以他為中心的十人漫畫家於1912年成立的"東京漫畫會″就是最好的明證，但他的影響當然不止於此，我們今天能看到這么多有趣的故事漫畫，或多或少都是有他的功勞。

到了日本昭和初期，日本漫畫開始呈現多元化的趨勢，題材變得豐富了起來，內容也更加生動有趣，其中少年漫畫更是大放異彩，比較有名的作品有田河水泡的《黑野狗》、島田啟三的《阿吉歷險記》，橫山隆一的《健少爺》、《小阿福》等等，光這么說可能沒什麼實感，還是挑一部具有代表性的作品來說一說吧。

《黑野狗》田河水泡

日本戰前最具影響的漫畫就該是田河水泡的《黑野狗》了。這部作品從1931年開始連載，這似乎是一部飽受爭議的作品，有人說該作品採取擬人化的手法，反映了強烈的軍國主義思想，迎合了當時日本發動侵略戰爭的需要。也有人認為《黑野狗》是日本田園牧歌式漫畫的優良遺產，由於未能看到原作，故而在下無法進行判斷，實在抱歉。據說這部動漫恰好趕上了兩個最糟的時代（二戰前和二戰後），遭受左右兩次政治沖擊。這種事情在日本動漫史上是獨一無二的。對此，我只能獻上自己的膝蓋。

我們來聊聊日本動漫發展史目錄

⑼ 日本動漫發展史

日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。日本動漫基本上不如美國動畫特效那麼炫目，但是憑著劇情的創新和趣味性在全球都有很重要的地位，擁有了廣大的收看人群。
日本動漫的歷史

日本是世界第一大動漫強國，其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——細化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制日本動漫圖集(20張)作了《猿蟹和戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。
1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。

1946－1973——探索期
1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠。期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫家——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。
20世紀六七十年代，手冢治蟲成為日本動畫界的標志性人物，被譽為「日本動漫之父」。他創作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治蟲創作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。
974—1989——成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。
70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野日本動漫蠟筆小新(19張)由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。
魯邦三世 也在70年代成功轉型向少年化 取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與動漫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出，據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲 ，至今已有43年歷史並仍在放送中。
同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為
千與千尋的神隱
動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的其他著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）《天空之城》（ 1986),《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《歲月的童話》（1991）、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽靈公主》（ 1997)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚公主》（2008）等。
0世紀80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation,原創動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別於1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創了日本OVA版動畫的鼎盛時期。
1990至今——細化期
在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。
在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（ 1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（ 1995年）、《人狼》（2000年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏於2002年創作的《千年女優》，採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。
據統計，1960-2001年，日本共出產電影版和電視版的動畫片2403部，其中電影版901部，電視版1502部。日本的動畫製作公司群雄林立，其中的代表為東映動畫、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
現代日本漫畫發展的階段：
「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。
第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

參考資料： http://ke..com/view/495014.html?wtp=tt

望採納O(∩_∩)O~