詩歌的歷史特點是什麼

① 詩歌有什麼特點

詩歌作為文學基本樣式之一。它最集中、精煉、概括地反映社會生活，充滿作者強烈的感情和豐富的想像。語言比散文更凝煉、和諧，具有強烈的音樂性，鮮明的節奏和韻律，除散文詩外，一般分行排列。詩歌是原始的文學樣式，產生於勞動，在中國有著悠久的歷史，並分化出其它文學體裁：從抒情詩的發展中產生散文，從敘事詩的發展中產生小說，從敘事詩和抒情詩的綜合中，產生詩劇，從詩劇的發展中產生話劇。在中國古代，詩和歌有別，詩供朗誦，歌是歌唱的；現在詩和歌都統稱為詩歌。詩歌從性質上可分為抒情詩、敘事詩、哲理詩，從形式上可分為格律詩、自由詩、散文詩、歌謠等；從押韻上又分為有韻詩和無韻詩。中國的詩歌又可分為舊詩和新詩，舊詩包括古體詩和今體詩。

我國是詩歌之邦，有著極為豐富的詩歌遺產，最早出現的詩歌總集《詩經》，以及楚辭、漢樂府、魏晉南北朝民歌、唐詩、宋詞、元曲等等，構成了我國詩歌悠久而光輝的歷史。

詩歌源於原始人的勞動呼聲，起初和音樂、舞蹈結成三位一體，以後才漸漸獨立起來，是各類文學中最早出現的文學樣式。

哲理詩是指一種凝聚著詩人哲理思想的一種詩歌。它內容深沉、含蓄、雋永、抽象的哲理往往寄寓鮮明的藝術形象之中。

② 詩歌的特點是什麼

詩歌的特點是：

1、詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。

2、詩歌有豐富的感情與想像。

3、詩歌的語言具有精煉、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。

4、詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。

(2)詩歌的歷史特點是什麼擴展閱讀：

詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它來源於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。

中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

③ 古代詩歌的特點

中國古代詩歌，一般稱作舊詩，是指用文言文和傳統格律創作的詩。其基本特點有：

1、中國古代詩歌最基本的特點是抒情；

2、中國古代詩歌主要是通過創造意象和意境來傳達思想感情的；

3、中國古代詩歌是精練的和含蓄的；

4、中國古代詩歌富於音樂美。

一、中國古代詩歌最基本的特點是抒情

任何一種文學形式的作品，無一例外都是主體（作家主觀的思想感情）和客體（客觀的自然界或社會生活）相統一或相融合的產物，但詩歌卻是主體性最強、主體特徵表現得最為鮮明的一種文學形式。

任何作品，包括敘事文體的小說、戲劇在內，都不可能不表現作者的感情，可以說沒有感情或者沒有激情就不可能產生藝術，但詩歌卻是各種文學形式中最富於激情和最具感情色彩的文體。即使是敘事詩也帶有抒情的特色。

也就是說，詩人對客觀世界、對社會生活的把握和表現是情感式的。雖說詩人的感情也常常凝聚和蘊藏於藝術形象之中，而不是直接說出來的，但離開感情，我們就很難捕捉住詩的形象。因此，我們鑒賞詩歌時，對詩歌的把握方式也應該是情感式的。

二、中國古代詩歌主要是通過創造意象和意境來傳達思想感情的

這一點同敘事文體的小說、戲劇有顯著的區別。詩歌的意象和意境可以簡單地這么說：意象就是詩人的思想情感與客觀物象的融合，而意境則是詩人通過種種意象的創造和聯綴所構成的一種充滿詩意的藝術境界。意象是局部的、具體的，而意境則是整體的、空靈的。

情景交融是意象和意境的共同特徵，這是詩人在創造意象和意境時所努力追求的。「思」和「情」都是指詩人主觀的思想感情，「境」和「景」都是指客觀世界、客觀物象，這兩方面在詩中是融合在一起的，達到了「偕」和「妙合無垠」的境地。

意象和意境的創造都離不開客觀的物和景，但這物和景又跟我們平常生活中看到的面貌不完全相同，它是經過詩人主觀思想感情的篩選、提煉、浸潤而成的，是經過詩的升華的。

但意境的特徵又不止於情景交融，它突破和超越了具體的意象，從有限達到無限，從具體升華到空靈，它啟發讀者產生想像和聯想，進入到詩人所創造的那個無限豐富和廣闊的藝術空間，去思考和領悟詩人寄寓詩中的對社會歷史乃至宇宙人生的思考和感悟。

意象可以從詩人的具體描寫中去捕捉，而意境則須於筆墨之處得之。

詩的意象和意境，不僅浸潤進了詩人獨特的感受和思想感情，而且還常常體現出詩人不同的氣質與個性。跟王維詩中的意象與意境那種深微、細膩、含蓄的特點不同，李白詩中的意象和意境就顯得開闊、宏大、奔放，這跟他狂放不羈的個性和飛動的藝術想像力是分不開的。

不同的意象，不僅表現了詩人不同的生活感受，而且體現了不同的個性和氣質。

三、中國古代詩歌是精練的和含蓄的

中國古代詩歌，五言絕句只有二十個字，七言絕句只有二十八個字，詞中的小令也是二三十個字的居多；古體詩和排律比較長，但上百句的也很少。中國古典詩歌語言形式的精練和意蘊的深厚，在世界詩歌史上都是極為罕見的。

這里將精練和含蓄並列在一起算作一個特點，因為這兩方面是不能分開的。只有用最少的語言表現出最豐富的意思才能稱為精練，光是話說得少是不能算精練的。所以精練總是同含蓄相關。

但精練並不等於就是含蓄，有一些率直的詩，直抒胸臆的詩，表現手法上並不含蓄，但表現的意思比較豐富，也應該算是寫得精練的。

四、中國古代詩歌富於音樂美

中國古代詩歌的音樂美有兩層含義。

第一是，中國古典詩歌有一部分本來是配樂歌唱的，如漢代的樂府詩和魏晉至唐代的一部分樂府詩都是入樂的，唐宋以後的詞和散曲也是配樂歌唱的。詞本來稱為曲子詞，也有稱樂府的，如蘇軾的詞集就題為《東坡樂府》。

這些詩歌作品本來都有與之相配的曲譜，但絕大多數曲譜都沒有流傳下來。盡管如此，它們的音樂美仍然可以從句式、平仄、押韻等方面體現出來。

第二層意思是，古典詩歌的語言是講究音樂美的。特別是近體詩（律詩和絕句）和詞曲，講究句式的整齊或參差變化，講究節奏和對偶，講究平仄和押韻，總之從各方面造成一種節奏和韻律的音樂美感。

一般來說，一首詩的聲情（由音樂傳達出來的感情）和文情（由文詞的意義所傳達出來的感情）總是和諧一致的。所以古人讀詩很講究吟誦，就是從音樂的角度去體會詩歌的內容和詩人的思想感情。我們今天欣賞古典詩歌，懂得一點古典詩詞格律方面的常識是很有必要的。

(3)詩歌的歷史特點是什麼擴展閱讀：

詩歌重回人們的日常生活，有著特定的時代和社會背景，也有著歷史的和文化的原因。在中國文化中，詩歌有特殊的地位。中國歷史上是「詩國」，孔子說「不學詩，無以言」（釋義：不學《詩經》，在社會交往中就不會說話），中國古代是以「詩」來教化文明的。

故「詩教」是教育的基本手段，也因此，詩歌成為中國文化的基礎之一。有人甚至稱：西方有《聖經》，中國有《詩經》。

詩歌在中國從來關乎心靈。學者胡曉明就說過：「中國詩是中國文化最具有心靈價值的創造。」錢穆則認為詩歌在中國傳統文化中具有類似宗教的作用，既可傳遞個人心靈微妙感受、抒發性靈，還可規范倫理、教化人性、慰藉人心。

林語堂也認為詩教導中國人以一種仁愛悲憫、具有同情心的人生觀，理解和看待宇宙、世界、自然、生活與同類。

所以，自古以來，中國有著廣大的詩歌需求，甚至有一種詩歌崇拜的氛圍，在其背後，是因為中國有著廣大的心靈市場。而詩歌就其本質而言，就是一種心靈的學習或者說學問。

詩歌的起源是感於心動於情，其過程是從心出發，用心寫作，也可以說是一個修心的過程，而其目的是為了不斷提升境界也就是心靈層次，從而不斷自我超越，最終達到安心。

好的詩歌作品能讓他人讀了以後感到動心，體驗詩中情感，領悟詩中意境，同樣達到安心的效果。而這一點，也許正是當代人最需要和最渴求的。

④ 古代詩歌的特點和形式

在古代各種各樣的詩歌中，他們分別有什麼樣的特點和形式呢?下面由我為大家整理古代詩歌的特點和形式的有關知識，希望大家喜歡!

古代詩歌的特點

春秋戰國時期,諸子百家的論說文盛極一時,諸子的文章,思想開闊,語言生動,文辭多采,有極高的文學價值.莊子的文章氣勢磅礴,想像豐富;荀子語言生動,說理透徹;韓非子峻峭尖刻,鋒芒畢露.如莊子用“望洋興嘆”的故事來比喻見認少而又自高自大的人,韓非子用“守株待兔”來比喻政治上的保守派.這些寓言寓意深刻,有極強的感染力.

漢朝文學的主要成就是漢賦. 漢賦是在漢代涌現出的一種有韻的散文,它的特點是散韻結合,專事鋪敘.從賦的形式上看,在於“鋪采擒文”;從賦的內容上說,側重“體物寫志”.漢賦的內容可分為5類：一是渲染宮殿城市;二是描寫帝王游獵;三是敘述旅行經歷;四是抒發不遇之情;五是雜談禽獸草木.而以前二者為漢賦之代表.賦是漢代最流行的文體.在兩漢400年間,一般文人多致力於這種文體的寫作,因而盛極一時,後世往往把它看成是漢代文學的代表.

魏晉南北朝時期的文學特點以魏晉南北朝又是繼戰國“百家爭鳴”以後,我國歷史上又一個思想解放的時代.各種學說同時並興,某些異端思想也得以流行,帶來了社會思想和學術文化的相對自由及多元化.有力地促進了魏晉南北朝時期文學藝術的發展.音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、書法乃至園林建築尤其是詩歌,在這一時期都發生了重大的變化.

宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁,基本分為：婉約派、豪放派兩大類.婉約派的代表人物：南唐後主李煜.宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等.豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等.

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽,在古代文學的閬苑裡,她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以奼紫嫣紅、千姿百態的豐神,與唐詩爭奇,與元曲斗妍,歷來與唐詩並稱雙絕,都代表一代文學之勝.遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養,又為後來的明清戲劇小說輸送了有機成分.直到今天,她仍在陶冶著人們的情操,給我們帶來很高的藝術享受.

元代是元曲的鼎盛時期.一般來說,雜劇和散曲合稱為元曲,是元代文學主體.在元明時期發展,乃是集少數民族之樂曲,南北各地小調.因是元朝盛行,故稱為元曲.

明清是中國小說史上的繁榮時期.從明代始,小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值,打破了正統詩文的壟斷,在文學史上,取得與唐詩、宋詞、元曲並列的地位.清代則是中國古典小說盛極而衰並向近現代小說轉變的時期.

明代的長篇小說按題材和思想內容,又可概分為四類,即講史小說、神魔小說、世情小說和公案小說,代表性作品有《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《金瓶梅》等.

清代的階級矛盾、民族矛盾和思想文化領域里的斗爭,給小說創作以深刻影響.清初至乾隆時期是清小說發展的全盛時期,數量和質量、內容和形式、風格和流派與前代相比都有較大發展.清代小說基本是文人的創作,雖有歷史、傳說等素材的借鑒,但作品多取材於現實生活,較充分地體現了作者個人的意願,在結構、敘述和描寫人物各方面也多臻於成熟的境界.乾隆年間產生的《聊齋志異》和《紅樓夢》,分別把文言小說和白話小說的創作推向頂峰.

古代詩歌的形式

1.“風”“騷”並稱 中國文學史上以“風”、“騷”二體並稱，源自《詩經》之“國風”和屈原的《離騷》。

《詩經》大抵是周初至春秋中葉500年間的作品，是我國最早的詩歌總集，共305篇。本只稱《詩》，因舉成數，又稱《詩三百》，又因列為儒家經典之一，故稱《詩經》。據《史記》等書記載，《詩經》系孔子編纂。內容分為風、雅、頌三類。風，是產生於西周各國，有不同地方風味的的民歌;雅，是有關政事的詩歌;頌，是統治者通過祭祀為自己歌功頌德的詩歌。賦、比、興，是《詩經》的主要表現方法，與風、雅、頌合稱“六義”·朱熹的《詩集傳》雲：“賦者，敷陳其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”如《靜女》通篇用賦;《碩鼠》通篇作比;《關雎》中由“關關雎鳩，在河之洲”興起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鳴叫引出男子對美女的思慕。《詩經》的主要特點是：以四言為主;普遍運用賦、比、興手法：章法上多重章疊句，反復詠嘆：至少隔句押韻，有時換韻，句末若有虛詞，在虛詞的前一個字上押韻，有時押入聲韻;大多詩篇採取現實主義的創作手法。 楚辭，亦稱“騷體”，是以屈原為代表的楚國文人在楚國民歌基礎上創制的一種新的詩體。代表作是屈原的《離騷》。這類作品篇幅、旬式較長，形式自由，富有浪漫氣息，多用“兮”字助語勢，抒情氣氛濃，有南方地域色彩。漢成帝時，劉向將屈原、宋玉等人的辭賦編為一集，定名為《楚辭》。

2.賦、樂府與歌行 賦，原本為《詩經》“六義”之一，是一種鋪陳直言的文學表現手法，後來人們又把用這種手法寫成的文章稱作賦，沿用其名至今，成為一種文體名稱。用華麗的辭藻進行鋪陳描述，是賦的表現形式;刻畫客觀事物，抒寫作者情懷，是賦的內容。賦是詩歌的一種變體，兼具詩歌和散文的特點，鋪陳其事，講究文采，多以四言、六言為主，隔三夾五押韻。賦在漢代時最為興盛，故漢賦也稱古賦，與唐詩、宋詞並稱。其特點是篇幅長、多問答，韻散夾雜。喜用生僻字。六朝時稱俳賦，也稱駢賦，其特點是篇幅較短，講求駢偶和用典。唐宋時用於科考，稱律賦，講究格式、對仗、平仄、押韻等，不超過四百字。中唐以後，受古文運動的影響，成為文賦，其特點是句式參差，多以散代駢，押韻較隨便，行文流暢，與散文接近，越來越離詩歌遠了。如杜牧的《阿房宮賦》、歐陽修的《秋聲賦》等。另有一種說法，認為賦分四類：騷體、駢體、文賦、雜賦。

古代詩歌的特點例子

王維《鳥鳴澗》：

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴深澗中。

這是王維寫的《皇甫岳雲溪雜題》五首中的第一首。詩中描寫的是友人皇甫岳山居雲溪的景色。這里寫了寂靜山林中的幾種景象：落花、空山、月出、鳥鳴、深澗。這幾種景象都是客觀存在的，我們沒有到過雲溪，但作為類似具體的個別景象，我們也許在什麼地方見過或聽到過;不過一經王維寫到詩里，就跟我們平日所見所聞不同，它們都包含了詩人的獨特感受在內，這就構成了詩的意象。

白發三千丈，緣愁似個長。

不知明鏡里，何處得秋霜?

因憂愁而使頭發變白，這是日常生活中的事理，因而以白發這種物象來抒發憂愁的心緒，是一種尋常的意象，是詩中常見而易為讀者接受的。奇特的是李白創造了一種極其誇大的意象，說白發有三千丈那麼長。這是生活中絕對不可能出現的。如果讀者只把它看作同詩人不相乾的一種客觀的物象，就會感到它不真實，就不會相信，不能接受，但作為詩歌的意象，即看作詩人用以表現他獨特的生活感受和思想感情的寄託物，讀者就能理解，而且樂於接受。為什麼?因為詩人對愁緒的感受是那麼強烈，他的氣質和個性又是那麼豪放，不如此誇張就不足以表現他內心強烈的感情，不足以表現他對生活的獨特感受，也不足以表現他鮮明的個性。因此從“白發三千丈”這種表面上看來不真實、不合事理的意象中，活脫脫地站立起一個李白的形象來，這時候我們就會覺得這種極度誇張的描寫是十分真實的。藝術的魅力不是來自誇張本身，而是來自由誇張而真實地表現出的詩人的思想感情。

⑤ 關於詩歌的基本特點

詩歌是一種語言凝練而形象，結構自由而跳躍，富有節奏和韻律，飽含聯想與想像，高度集中與概括的反映社會生活、表達思想感情的文學體裁。下面是我整理的，歡迎大家閱讀。

詩歌的基本特點

一，生活美

對生活高度的提煉、集中、概括;

二，思想美

飽含深切的思想感情

三，意境美

用豐富的想像和聯想力營造出優美的意境;

四，語言美

文字色彩鮮活、語言節奏分明;

五，音樂美

韻律和協。我國的詩歌發展經歷了「原始歌謠→先秦詩歌《詩經》《楚辭》→兩漢詩歌漢賦、漢樂府詩、古詩十九首→魏晉詩歌建安詩歌、兩晉詩歌→南北朝民歌→→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩歌」的發展歷程。上下五千年，我們的歷史上涌現了無數優美的詩篇。她們如同一粒粒金珠寶玉串成了中華文明的「皇冠」。以下我們按照我國詩詞發展的歷程來一起學習和探索我們華夏的詩詞之美。

詩詞的語言有其特點和要求

語言是人類所特有的用來表情達意、交流思想的工具。對於詩詞作者來說，除了上述功能以外，語言還是用來塑造詩詞藝術形象的工具，也實通詩詞作者和讀者思想感情的媒介。

唐代詩人劉禹錫說：「心之精微，發而為文;文之神妙，詠而為詩。」清代詩論家吳喬在《答萬季野詩問》文章中說：「意喻比喻之米，文喻之炊而為飯;詩喻之釀而為酒。飯不變米形，酒形質盡變。」他形象地把文章比作米做成的飯，而把詩則比作米釀成的酒，恰到好處地說明了詩詞與文章的區別。

飯不變米形，酒形質盡變。有意思

強調了詩詞比文章更加濃縮，味道更加濃郁，語言理所當然的要更加精美。正如明代詩人謝茂秦所說：「凡作近體，誦之行雲流水，聽之金聲玉振，觀之朝霞散綺，講之異繭操絲。」強調了寫作詩詞必須要有精美的語言。

一、關於詩詞的語言要求

詩詞是一種高雅的藝術。其高雅並不在於它如何如何的深奧難懂，而在於它有不同於一般文章的意境、韻味以及情真意切的感人魅力。它的語言越是自然流暢、通俗易懂，就越能獲得其本身所具有的高雅藝術的社會效應。

對詩詞語言的要求，總的要「意新語工」，「語意兩工」。有了新意，還要有好的恰如其分的語言，才能使新意得到充分和完美的表達。就一般詩歌而論，都具有反映生活的高度集中性和概括性，具有豐富的想像和強烈的情感，語言准確、精練、生動、形象，具有鮮明的節奏與和諧的韻律。

作為中國古典詩詞的格律詩，它對語言的要求則更高、更嚴。因為它篇幅短小，除了題目，五言絕句只有20個字，七律也只有56個字。要用這么短而少的文字來表現一定的生活內容和思想感情，就必須高度概括，語言就必須特別凝練、含蓄。

另外，古代詩歌又都是便於吟誦的，又要求語言具有均勻的節奏及和諧的韻律。因此，古今凡優秀的詩詞作品，在語言上無不具有這樣幾個特點：1、准確達意，2、精練含蓄，3、形象生動，4、色彩鮮明，5、音韻和諧，具有節奏感。

第一，詩詞語言是特殊的文學語言

詩詞語言來源於生活語言，但它又不等同於一般的生活語言，也不同於一般的文學語言，而是一種特殊的文學語言。詩詞語言是從生活語言中經過加工、提煉、改造的更加優美的語言。清代詩論家袁枚說：「詩如言也，口齒不清，拉雜萬語，愈多愈厭。口齒清矣，又需言之有味，聽之可愛，方妙。」

詩詞語言，不論叔麗的也好，質朴的也罷，都需要加工錘煉。袁枚又說：「詩宜朴，不宜巧，然必須大巧之朴;詩宜淡，不宜濃，然必須濃後之淡。」強調詩詞的語言，不論是「朴」是「淡」，都應該是經過藝術加工改造後的「大巧之朴」和「濃後之淡」。即使是比較通俗易懂的詩詞，情況也是這樣。

比如白居易的《暮江吟》這首詩： 一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。

這首詩色澤比較濃艷，薄暮時分，殘陽余輝鋪灑江上，半紅半碧;入夜時分，一彎新月如弓，新露如珠，晶瑩剔透。景寫得很美，也很通俗易懂，但它的語言不是生活口語，而是經過詩人加工了的書面語言。

又如元稹的五言絕句《行宮》：

寥落古行宮，宮花寂寞紅。

白頭宮女在，閑坐說玄宗。

寥寥數語，色澤平淡，語意朴實，先寫古行宮的寥落寂寞，後寫白發宮女閑話玄宗舊事。20個字看似平平淡淡，實際上卻深刻地抒發了白頭宮女對個人身世的哀怨情懷，和對國家興衰、玄宗榮枯的感嘆。內容含蓄，發人深思，言簡意賅，餘味無窮，給讀者留下了無限廣闊的想像空間。

第二，詩詞用語要語、意兩工

所謂「語、意兩工」，就是說寫詩詞「詩意」要好，「語言」也要好。作者在構思一首詩詞時，發現或者推敲出了新意、深意，同時還要認真選擇好的語言來表達。否則，有意無詞，就會像吳喬在其《圍爐詩話》中所說的那樣，「像在棉襖子上披了一件蓑衣。」唐皎然在其《詩式》中打了一個比方，說：「或雲：『詩不加修飾，任其丑朴，但風韻正，天真全，即名上等。』余曰：不然。無鹽醜女闕容而有德，何若文王太姒si有容而有德乎?」

這段話的意思是說，詩詞應該內容和形式都好。同時，兩者必須有機的統一起來。瑰麗的語言，必須能把優美的意境充分地表達出來，才稱得上是好的語言。其實，這個問題說到底，還是個語言問題，因為人的思維是藉助於語言進行的，離開語言的思維是不存在的。從這一點也可看出語言的重要性。

宋代大詩人王安石提出，寫詩填詞要用「詩家語」。所謂「詩家語」，就是說詩的語言要達到四個「之」：即言之有物，觀之悅目，聽之悅耳，思之悅心，從而具有強烈的表現力。

詩的語言美是多風格的，有雄奇瑰麗之美，有朴實自然之美，有明麗流暢之美，也有委婉凄柔之美，等等，如何具體運用，則要由詩詞的具體內容來決定。但不管使用哪種風格的語言，只要能把詩意恰到好處地表現出來，這種語言就是好的詩的語言，也就是所謂的「詩家語」。

唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》，前兩句「白日依山盡，黃河入海流」，是寫詩人登樓所見：景象壯闊，氣勢雄渾，白日西沉，黃水東去，高山大河，盡收眼底，讀後使人心胸為之一振，眼界為之大開。但詩人到此並沒有就此罷手，平平地寫下去，而是一翻新意，把讀者引向更高的境界，和更廣闊的視野：「欲窮千里目，更上一層樓。」這兩句既反映了詩人積極向上的進取精神、健康心態和高瞻遠矚的博大胸襟，也順理成章地說明了「只有站得高、才能看得遠」這樣一條深刻的生活哲理。全詩只用了20個字，就把詩的「意」充分表達出來了。這些語言就是好的語言，就是「詩家語」。

再看唐代詩人李紳的《憫農》詩：

鋤禾日當午，汗滴禾下土。

誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。

這首詩的語言特點是朴實，通俗，淺顯易懂，在我銘家可以說是膾炙人口，婦孺皆知。本詩上聯寫事，下聯抒情，其意境主要表現在下聯。由於它的內容和形式統一得好，富有深刻的教育意義，所以千百年來一直為人們喜聞樂見，代代傳誦，成為人們教育子女和年輕人愛惜糧食、勤儉持家、勤儉做事的經典詩篇。

⑥ 詩歌的歷史和特點

詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也——摘自趙缺《無咎詩三百序》。詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。孔子認為，詩具有興、觀、群、怨四種作用。陸機則認為：「詩緣情而綺靡」。在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，後世將兩者統稱為詩歌。
詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記·樂記》：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。 我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

⑦ 詩歌發展史,種類,特點等

詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。
(1)古體詩：包括古詩(唐以前的詩歌)、楚辭、樂府詩。其主要特點是每首詩行數不固定、每行詩字數不固定、每首詩的用韻不固定；
(2)近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律(或長律)。
③詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調(91字以上)、中調(59~90字)、小令(58字以內)。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。
④曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數(套曲)兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

⑧ 中國古代詩歌發展的特點

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
就文學體裁而言，古典詩歌是以漢語言文言文為載體，以語言節奏的和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。古典詩歌是按照產生時間的先後所劃分的漢語言詩歌兩大體裁之一。 漢語言詩歌分為古典詩歌和現代詩歌。古典詩歌分為古典風體詩歌和古典格律詩歌。現代詩歌分現代格律詩歌和現代風體詩歌。 什麼是古典格律詩歌？就文學體裁而言，古典格律詩歌是以漢語言文言文為載體，以語言節奏的最高和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。古典格律詩歌包括近體詩（律絕、律詩和排律）、詞、曲。古典格律詩歌格律嚴謹，在字數、句數、平仄、對仗、用韻等方面都有明確的要求。什麼是古典風體詩歌？就文學體裁而言，古典風體詩歌是以漢語言文言文為載體，以語言節奏的一般和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。古典風體詩歌包括詩經體詩歌、楚辭體詩歌、樂府體詩歌和古體詩。古典風體詩歌格律比較自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。三五七言兼用者，一般也算七言。
中國詩很多時稱為「詩詞」或「詩詞歌賦」。中國的詩詞有悠久的歷史，早期的詩詞有《詩經》、《楚辭》和漢《樂府》等。據趙翼統計《左傳》引《詩經》有二百一十七處。唐宋元是詩詞鼎盛的時代，一般稱作唐詩、宋詞、元曲，但古體詩和近體詩在唐以前已經出現，在唐宋之後亦有很多人創作詩詞。詩詞有一定的格律要求，據考證有不少詩詞本來是可以歌唱的，但大多數音樂已經失傳。明清兩代章回小說和戲曲興起，不少小說和戲曲之中亦含有詩詞。
詩除了表達作者的思想和情感，亦反映社會文化，富於想像，語言具有節奏韻律，傳統的詩歌亦常常對結構格式有一定要求。詩的特點在於除了可以閱讀，亦宜於吟誦，又或者和其它藝術形式結合表演。詩常透過特定的形象和技巧，讓字詞除了表面意義之外，蘊含另一層意義，或喚起情感共鳴。

詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也——摘自趙缺《無咎詩三百序》。詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。孔子認為，詩具有興、觀、群、怨四種作用。陸機則認為：「詩緣情而綺靡」。在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，後世將兩者統稱為詩歌。
詩歌是一種大的文學樣式。它要求高度、集中地概括、反映社會生活，飽含著豐富的思想感情和想像，語言精練而形象性強，並具有一定的節奏韻律，一般分行排列它在各種文學體裁中出現最早。詩歌按照有無故事情節分為敘事詩和抒情詩；按照語言有無格律分為格律詩和自由詩；按照有無押韻分為有韻詩和無韻詩。
詩歌現代漢語釋為一種抒情言志的文學體裁。《毛詩-大序》載：「詩者，志之所在也。在心為志，發言為詩」。宋嚴滄浪《詩話》雲：「詩者，吟詠性情也」。中國古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌,現代統稱為詩歌。只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩的起源大約可以追溯到上古。虞舜時期就有相關文獻記載。《詩經》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所編。近年來關於這個問題學術界尚有爭論。中國古代詩歌歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發展。《漢書·禮樂志》：「和親之說難形，則發之於詩歌詠言，鍾石筦弦。」 漢 荀悅《漢紀·惠帝紀》作「詩謌」。 唐 韓愈《鄆州溪堂詩》序：「雖然，斯堂之作，意其有謂，而喑無詩歌，是不考引公德而接邦人於道也。」 明 王鏊《震澤長語·官制》：「 唐宋翰林，極為深嚴之地，見於詩歌者多矣。」 魯迅《書信集·致竇隱夫》：「詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以後一種為好。」孔羽《睢縣文史資料·袁氏陸園》：「袁氏（袁可立）陸園在鳴鳳門內，……每逢佳日節期，州內文人名士在此聚會。所吟誦的詩歌，後來薈為專集，名《蓬萊紀勝》。」
古時候，信息技術不發達，所以人們從這一個地區到那一個地區傳遞信息非常不方便，於是他們將寫好的詩編成歌，而詩歌就從人們的口中傳遞；詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記·樂記》：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。
詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它來源於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
詩歌發展經歷了《詩經》→ 《楚辭》→漢賦→漢樂府詩→建安詩歌→魏晉南北朝民歌→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩的發展歷程。
1．詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。「歌」「歌行」「引」「曲」「吟」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。
②樂府：樂府是自秦代以來朝廷設立的管理音樂機構，漢武帝時期大規模擴建，從民間搜集了大量的詩歌，後人統稱為漢樂府。後來樂府成為了一種詩歌體裁。（1976年在秦始皇陵區出土了一件鈕鍾，上書錯金銘文：「樂府」，2000年在西安秦遺址出土「樂府承印」封泥一枚，進一步肯定了這一史實，而非始於漢武帝時期。）
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為「扇對」。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。 從上到下，分為首聯，頷聯，頸聯，尾聯。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫後闋、下闋、下片。
（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2．按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷喻詩。
（1）懷古詩。
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷苟且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。
（2）詠物詩。
詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特徵著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象徵、擬人、對比等表現手法。
（3）山水田園詩。
曹操開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
（4）戰爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由於戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
（5）行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫徵人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
（6）送別詩。
古代由於交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恆的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾嚮往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的藉以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
概括一下，主要分為9種：1諷刺 2愛情 3哲理4送別 5風景 6抱負 7想像 8故事 9思想。
詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關採集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說：「凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。」由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也可稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。
上古
——口頭歌謠。
先秦——詩歌發展的兩大源頭：
1。現實主義源頭：西周至春秋《詩經》。
2．浪漫主義源頭：戰國後期《楚辭》（代表作家：屈原）。
漢代——漢樂府《上邪》《陌上桑》《孔雀東南飛》。
（漢末）文人五言詩《古詩十九首》（《涉江采芙蓉》）。
魏晉南北朝：
1、建安文學：
三曹（曹操 、曹植、曹丕 ）。
建安七子（孔融、陳琳、王粲、徐幹、阮瑀、應瑒、劉楨）。
（文學特徵：建安風骨、漢魏風骨）。
2、正始文學：代表作家：阮籍、嵇康。
3、兩晉文學：西晉：左思。
東晉： 陶（陶淵明：開創了田園詩派）；謝（謝靈運 ：開創了山水詩派）。
4、南北朝時期（最大的成就是民歌的發展）。
南朝民歌：文學特徵：題材狹窄（愛情）、風格艷麗，喜用雙關。
代表作《西洲曲》。
北朝民歌：文學特徵：題材廣泛、風格剛健、語言直率。
《木蘭辭》（代表了北朝民歌的最高成就）。
文人詩創作：代表詩人：鮑照、謝朓、庚信。
隋唐五代——初唐四傑：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，陳子昂。
盛唐：詩仙（李白）、詩聖（杜甫）中國詩壇盛極一時的「雙子星」。
山水田園詩派：王（王維）、孟（孟浩然）。
邊塞詩派：高適、岑參、李頎、王昌齡。
中唐：韓孟（韓愈、孟郊——詩歌的風格特徵：奇崛險怪）。
元白（元稹、白居易——詩歌的風格特徵：語言平易直白）。
李賀（人稱「詩鬼」——詩歌的風格特徵： 詩境詭譎）。
晚唐 小李杜：李商隱、杜牧 ， 溫庭筠詩歌的風格特徵：哀艷。
宋代——宋詩重理趣 江西詩派：黃庭堅、陳師道、陳與義 ，楊萬里（「誠齋體」）、蘇軾。
宋詞（婉約派：柳永、李清照，豪放派：蘇軾、辛棄疾）。
元代——元曲四大家（關漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸 ）。
清代——清詩（龔自珍）、清詞（納蘭性德）。
我國最早的詩歌總集《詩經》。
體制：「風、雅`、頌」三部分。
「國風」現實主義的精華。
表現手法：賦（鋪陳敘述）、比（比喻）、 興（起興）。
句式四言為主，語言雙聲疊韻。
中國浪漫主義——楚辭。
楚辭體的特點：
1、帶有想像豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩。
2、「皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物」具有濃郁的地方色彩。
3、楚辭的語句參差，富有變化，篇幅一般比較長。
4、常用語氣助詞「兮」（句末：加強整體語氣，句中：錶停頓）
奠基人：愛國詩人——屈原。
代表作：《離騷》：《離騷》作為楚辭藝術的顛峰之作和代表，在文學史上與《詩經》並稱「風騷」，垂範於後世。
秦朝：秦代實行文化專制政策，焚書坑儒，二世而亡，幾乎無文學可言。除留存下來少數歌頌秦皇功德的刻石文字外，李斯《諫逐客書》是這一時期少有的優秀散文篇章。
漢代樂府詩：
樂府：採集民歌加以整理，配樂演唱的機構。
內容：繼承《詩經》現實主義傳統《上邪》《陌上桑》。
語言：樸素自然，活潑生動。
句式：五言為主，《古詩十九首》代表了漢代五言抒情詩的最高峰。

謝靈運——開創山水詩派。
初唐：
初唐四傑：王勃、楊炯、駱賓王、盧照鄰
陳子昂建立高峻雄渾、剛健有力的新詩風。
《登幽州台歌》
前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！
張若虛的《春江花月夜》「孤篇橫絕」。
盛唐：樂府、歌行、律詩、絕句，各體齊備；現實主義、浪漫主義相輔傳揚；邊塞派、山水田園詩派，各呈異彩。
最高成就：李白、杜甫。
李白（詩仙）兼采「屈、庄」之精華，融會「儒、仙俠」之精神，進而形成了獨樹一幟的浪漫主義詩風。建功立業的雄心壯志，懷才不遇的苦悶情懷，雄奇壯麗的名山大川，這一切都在其詩作中得以體現。
杜甫（詩聖）憑借憂國憂民的赤子之心，以詩歌的形式，真實的記錄了唐代封建社會由極盛走向極衰過程中的種種社會現象。「窮年憂黎元」是其主體創作精神，也形成了他沉鬱頓挫的風格。
晚唐：社會的衰落使唐詩如夕陽殘照。
宋代：
「詞」的產生： 晚唐五代時，詞已成為與「詩」並行的新詩體。溫庭筠、韋庄的詞都有所成就。而南唐後主李煜的詞在藝術上造詣頗高，降宋以後的作品，脫去了游樂 淫靡的宮廷生活氣息，國破家亡的感慨和個人悲慘遭遇之隱痛充盈其間。
宋詞：
宋詞兩大流派：婉約、豪放。
南宋中興四大詩人：陸游、尤袤、范成大、楊萬里。
元代：
元曲的代表作家：關漢卿、馬致遠、白樸、鄭光祖、張養浩、張可久等。
中國詩歌的發展史大致是：歌而詩，詩而詞，詞而曲。

⑨ 詩歌的起源，特點，分類分別是什麼呢

古時候，古代信息技術不發達，所以人們從這一個地區到那一個地區傳遞信息都非常不方便，於是他們將寫好的詩編成歌，而詩歌就從人們的口中傳遞。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》記載：「詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。」《禮記·樂記》記載：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。以入樂與否，區分歌與詩，入樂為歌，不入樂為詩。詩從歌中分化而來，為語言藝術，而歌則是一種歷史久遠的音樂文學。《詩經》是入樂歌唱的，嚴格地說它是歌，正因為如此，《詩經》被學者稱之為我國音樂文學成熟的標志。
詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它來源於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。
它具有以下四個特點：(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。(2)詩歌有豐富的感情與想像。(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。