設計師歷史是如何演變的

Ⅰ 平面設計師的設計歷史

平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞（Lascaux）開始，橫跨到現代銀座的眩目霓虹燈。在這段長遠的歷史中，以及二十世紀視覺傳達的快速發展過程里，廣告藝術、平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況。
如同這些美國國家公園管理局製作的圖示，圖像通常是功能導向且不具名的。但這些項目彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享相同的服務對象。在廣告藝術中，最終的目標是要銷售產品和服務。在視覺設計里，「重點是要將各種資訊整理成序，將不同的想法結合，表達並感受記錄人類經驗的人造物品」。

Ⅱ 職業設計師的出現

原文來自「妙物家」公眾號，也可以搜索「藝術的天性」關注

設計師的出現離不開人類發展的歷史，當祖先第一次拿起石頭，在錘鑿、打磨，製造工具的過程中，原始意義上的設計師就出現了。由生存引發的問題，一直都是生命進化及人類文明的動力。為了解決衣食住行，祖先從大自然取材，創造了豐富的物質文明。造物的同時，極大的促進了手工藝和製造業的提升。一切人造物都意味著設計，從第一個「製造工具的人」到現代意義上的設計師，是一個漫長的演進過程。

舊石器時代人類創造的工具

舊石器時代，原始人類通過製作石器，明確了設計的目的和流程化。新石器時期，陶器的發明標志著人類開始通過化學變化改變材料特性的創造性活動，也標志著人類手工藝設計階段的開端。工業革命的出現將大批量的生產變為現實，人類開始進入物質極大豐富的時代。

新石器時代人類創造的陶器

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工匠

距今七八千年前的原始社會末期，人類社會出現了第一次社會分工，手工業從農業中分離出來，出現了專門從事手工藝生產的工匠。優秀的工匠會進入宮廷，服務於上層階級。還有大部分的工匠在民間，從事日用品的設計和維修。匠人的地位普遍很低，古希臘的亞里士多德稱其為「卑鄙的行當」。直到今天，世界各地依然有很多工匠，他們傳承著古老的文化。我們現在提倡的文化復興、匠人精神、非物質文化遺產，很多都是從他們那裡由來的。工匠的地位在現代社會得到了提升。

文藝復興時期的藝術家工作室

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藝術家兼職設計師

14世紀的文藝復興，讓藝術家們獲得了自由。畫家、雕刻家、建築師成為新的主要設計力量。在義大利的佛羅倫薩，第一次出現了」建築師」這個名詞。這一時期出現了第一位真正意義上的建築大師——菲利波·布魯內列斯基。象徵文藝復興的標志建築聖母百花大教堂就出自他手。一時間，畫家、雕刻家、建築師成為新的主要設計力量。

菲利波·布魯內列斯基

聖母百花大教堂

我們熟知的達芬奇也算是現代意義上的設計師，他是歷史上少有的全才。他具備很多職業設計師的素養，繪圖能力自然不用說，還會結構設計。他設計過機械車、飛行器，要知道做交通工具設計可是工業設計師的終級目標。目前火爆的機器人在他那也能找到雛形，500年前他就做到了。

萊昂納多·達·芬奇

達芬奇的手稿

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皇室御用設計師

還有很多像達芬奇一樣的宮廷畫家為歐洲皇室做設計服務。比如軟裝設計，掛毯、軟式用品等。還有櫃子匠打造奢華的傢具。這些御用的藝術家們主管著風格、設計細節、對接廠家、保證供貨。他們對歐洲十七八世紀的設計產生了重要影響。

德國人古藤堡發明印刷術之後，出版業迅速興起，帶動了平面設計的快速發展，涌現出了大批書籍設計家、插圖藝術家、版面設計家。工業革命之前，建築設計、產品設計、平面設計基本大體成形，但都沒有形成專門職業。除了皇室可以擁有質量精良的用品，很多設計都來自民間。

約翰內斯·古騰堡

古藤堡發明的印刷術

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工業革命時期的專業設計師

19世紀英國開始了工業革命，蓬勃發展的工業製造替代了大部分的手工勞動，呼喚著現代工業設計的誕生。新的生產方式需要專業人員設計適合批量生產的產品。一場關於工業設計與設計的關系，生產廠家與消費者的關系，設計與藝術的關系，傳統手工藝與機械化的關系的辯論在持續進行著。

19世紀下半葉，歐洲和美國的一些世界博覽會的規劃和興建，促進了建築設計和產品設計的發展。展會建築的特殊需求，導致了新建築形式和新材料新技術的發展和普及。這些博覽會大部分是為了展示各國的工業產品而舉辦的，可以說他們是現代工業產品設計的開端。

1851年第一次世界博覽會水晶宮現場

威廉莫里斯

威廉莫里斯是現代設計的先驅。英國工藝美術運動的產生得益於莫里斯個人的努力。接下來的新藝術運動在很大程度上是受了英國工藝美術運動的影響。莫里斯的藝術之花在這場遍布歐美的裝飾藝術運動中競相開放。他的思想之光照耀著那些一批批的跋涉於通往現代設計之路的朝聖者。德國工業同盟和包豪斯就是以莫里斯的思想為起點的一種繼承和發展。包豪斯的出現標志著現代主義設計的形成和現代設計風格的成熟。然而，莫里斯的一生卻充滿了矛盾: 他對現代設計運動產生了深遠的影響，同時他又妄圖使歷史車輪倒轉。他背負著傳統與現代理想與現實的沉重十字架，步履蹣跚地首先踏上了現代意義上的藝術設計的新征途。

威廉莫里斯

威廉莫里斯設計的紅屋內部及裝飾

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歐洲的現代主義設計大師

兩次世界大戰之間，俄國的構成主義運動、荷蘭的風格派運動、德國的包豪斯奠定了現代主義的誕生。現代主義從建築設計發展開始，逐漸影響到城市規劃設計、環境設計、傢具設計、工業產品設計、平面設計、傳播設計等，形成了真正完整的現代主義設計。歐洲的第一代工業設計師大部分是建築專業畢業，有堅實的高等專業教育基礎，並有長期從事建築設計的實踐經驗。但他們還停留在探索試驗階段，尚未與大工業、批量化生產、國際范圍內的消費市場聯系起來。

彼得·貝倫斯

彼得·貝倫斯是德國現代主義設計的重要奠基人之一，工業產品設計的先驅人物，活躍於 19 世紀末 20 世紀初，同時也被譽為「第一位現代藝術設計師」，知名的建築大師格羅皮烏斯，即包豪斯學校的創始人，早期也曾在他的工作室工作。

彼得·貝倫斯

1909年彼得·貝倫斯設計的電水壺系列

在 1904 年參與德國工業同盟的前期組織工作，1907 年，在穆特修斯的倡導下德國工業同盟正式成立。在其努力下，德國工業同盟提出「工業產品的優質化」，並努力將藝術融入工業。後來他受聘於德國通用電氣公司，成為了真正意義上的工業設計師。

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美國的職業設計師

美國的設計運動從一開始就充滿了實用主義的商業氣息。激烈的商業競爭促進了美國工業設計的發展。歐洲在經歷了兩次世界大戰以後，很多具有主導力量的設計師紛紛移民到美國，早期的很多產品都出自這些設計師之手。1920年代末期美國依靠強大的工業、成熟的商業、雄厚的經濟實力，率先將工業設計變成一門獨立職業，在紐約、芝加哥等地啟動。

最早出現的工業設計部門來自汽車製造業，為了佔有市場，他們僱傭專業的造型設計師。這股風氣也迅速傳到其它行業，企業家們向工業設計師們尋求幫助，希望他們將產品設計得更加美觀有吸引力，以促進市場銷售。

美國的第一代工業設計師專業背景參差不齊，很多出自廣告業、商業藝術、櫥窗設計等行業，一些人甚至沒有正式的高等教育背景。但他們的設計范疇很廣，數量也非常驚人。從交通工具到日用民生，從企業標識到廣告宣傳，幾乎無所不能。雖然設計觀念不及歐洲設計師那樣深厚，但從市場的角度來講，他們的商業設計非常成功：講求商業談判的技巧，設計周期短，有較強的市場競爭力，設計表現力很強，圖紙很炫。他們塑造了美國20世紀的國家形象和社會生活形態。

雷蒙羅維

雷蒙羅維是美國的工業設計之父，20世紀最著名的工業設計師，設計行業的先驅—首先將流線造型與歐洲現代主義融合，建立起獨特的藝術價值。首開工業設計的先河，促成設計與商業的結合；並憑藉敏銳的商業意識，無限的想像力與卓越的設計天賦為工業的發展注入新的生命元素。

雷蒙羅維

他的名字在20世紀變得家喻戶曉，他的作品世人皆知。「可口可樂」瓶型與標志；殼牌石油標志；流線型汽車、火車、飛機；肯尼迪總統座機「空軍一號」；登月宇航員的飛船座艙等等,由他主持、參與的設計達數千項。

雷蒙羅維是一個高度商業化的設計家，他宣揚現代設計最重要的不是設計哲學、設計概念，而是設計的經濟效益問題，這自然引起了一些設計理論家的批評，對此，雷蒙羅維不置可否，並做出了進一步的解釋：」對我來說，最美麗的曲線是銷售上升的曲線」。作為美國第一代的工業設計師，雷蒙羅維沒有任何的學究味，也沒有所謂知識分子的理想主義成份，設計的目的僅僅是為了促銷，充滿了濃厚的實用主義色彩的商業氣息。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。

雷蒙羅維的設計作品

設計師職業化了產品生產與產品設計過程的分離，也使得設計師的重要性得到了確認和尊重。同時促進了自由設計師的出現和發展，他們能夠自由地為社會提供設計服務，滿足了社會產品多樣化、個性化的需求。職業設計師的出現，標志著設計發展已進入了一個專門化的新階段，他的發展必將推動世界各國設計的飛速發展。

總結

1、設計師的職業發展離不開人類社會的演進，與各階段的歷史、社會發展狀況、經濟實力都是密不可分的。

2、設計的本質是人類的需求。

3、所有設計相關的職業在初期都沒有明顯的劃分，很多偉大的設計師可以跨越行業的界限去做不同領域的設計。

4、成熟的工業化生產、消費時代的物質需求是促進設計行業普及的重要動力。

5、各種展會及聯盟、協會的興起促進了設計師專業化的進程。

提問

1、我們今天按照線性歷史的順序介紹了不同時期的設計發展及代表設計師，截止到了美國工業設計的興起階段，之後的設計發展及典型代表都沒有介紹，感興趣的朋友可以繼續探究下去嗎？

2、今天的內容中，各階段的製造商及設計公司、協會代表都沒有介紹，歡迎大家補充。

3、以上內容以工業設計為主，未包括其它設計細分領域，如果感興趣，歡迎補充建築設計、室內設計、服裝設計等領域職業設計師出現的歷史進程。

Ⅲ 設計師的身份在歷史中如何發生變化

設計師的身份在歷史中如何發生變化的？設計師嗯。城市建築。樓房設計等等很多是嗯，是全國。嗯，上下都有了很大的變化於最近。

Ⅳ 設計師職業的歷史由來

設計師是對設計事物的人的一種泛稱。通常是在某個特定的專門領域創造或提供創意的工作，從事藝術與商業結合在一起的人。這些人通常是利用繪畫或其他各種以視覺傳達的方式來表現他們的工作或作品。分為建築設計、藝術設計、平面設計、展覽設計、工業設計、服裝設計、空間設計、廣告設計、家居設計、玩具設計等領域。

Ⅳ 中外設計師的職業是怎樣演變的

伴隨工業革命的開始，近代都市的出現，人類社會迎來了標准化、機械化的大批量生產時代，這也迫使設計從製造業中分離出來，成為一種獨立的職業。傳統手工業時代的作坊主和工匠既是設計者又是製作者，甚至還是銷售者和使用者。工業革命後，從製造業中獨立出來的設計，經過再分工，形成造型與功能設計兩部分。設計師擔任外觀設計，而產品的內在功能則由工程師負責。設計在後來的發展中逐漸成為了一門專門的學科。1877年，攝影技術發明後，人類社會進入到了一個大量復制時代。攝影對現實生活的逼真記錄給傳統寫實主義藝術家們莫大的刺激和打擊。為了擺脫傳統寫實主義手法的束縛，藝術家們奮力開創出現代派美術。我們從塞尚的藝術創作中，可以洞察畫家擯棄了對自然的完全模仿，他的作品幾乎包含了20世紀所有的現代藝術要素。現代派美術的出現影響到藝術設計，使設計開始從傳統走向近代，現代藝術設計概念也同時誕生。現代藝術設計的起源始於19世紀末，即英國工藝美術運動；從19世紀末到第一次世界大戰則為現代設計的准備期；第一、二次世界大戰之間的機械化時代是現代設計的青春期，它與現代都市共同發展，在經歷了1929年的世界經濟大蕭條的洗禮後，現代設計更加合理化，並走向成熟・・・・・