從歷史角度看如何評價巴納姆

Ⅰ 巴納姆時期的歷史傳說

其實，巴納姆的諾言絕非總統華盛頓養母一例，他一生奔波於世界各個角落，專門尋覓稀奇古怪的人。1844年，他在美國康涅狄格州的布里奇碼頭上碰上了一個身高只有64厘米、體重只有8公斤的侏儒。巴納姆馬上僱用了他，然後把他帶到了紐約。在一個星期內，就有3萬多來自社會各階層好奇的人排隊觀賞這位侏儒。巴納姆又給他取了一個「湯姆·布斯將軍」的美名。在周遊了美國大陸後，他們一起乘船前往歐洲。到了倫敦，霧都的各大報紙都在第一版上刊登消息。在倫敦期間，這位「湯姆·布斯將軍」時常出入於白金漢官，受到維多利亞女王和王室的款待。「征服」了英國之後，「湯姆、布斯將軍」又載譽來到巴黎。路易·菲力浦國王和王後立即召見了他。如此等等，不一而足。
巴納姆時期的黑暗與當時美國的社會氛圍有一定的關聯，且不說「便士報」運動在一定程度上對此起到推波助瀾的作用，這個時期最受老闆們欣賞的卻是這樣的兩句口號：「愚蠢的公眾」與「去他媽的公眾」。那時企業家們信奉的格言則是：「公眾對企業的經營情況知道得越少，企業的經營就越有效，越能贏利。」在完全缺乏職業道德意識和維護公眾利益原則的條件下，「一切為了自己或自己所代表的組織」成為了格言。只要成名，「不能流芳百世，也要遺臭萬年」。後來，人們逐漸發現這種做法危害性，認識到組織形象不只僅僅拘泥於知名度，更重要的是美譽度。「公眾受愚弄」不久就被誠實、公正的精神所取代。

Ⅱ 《馬戲之王》：This is me

《馬戲之王》是近期上映的一部歌舞片，取材於真實人物事件，講述馬戲屆的傳奇人物巴納姆的故事。

我上網查詢了一些信息，得到的結論是這部影片中表現的主角形象和故事經歷，與歷史上真實的人物有很大的差別。即便如此，我也覺得這是一部很成功很感動人心的勵志電影。

寫文章越久越有種感覺，就是寫作是一種價值觀的表達和輸出。文學作品和電影、音樂等視聽作品一樣，都是價值觀的展現形式。

藝術來源自生活，而高於生活。

如果在藝術表達中加入作者的理解，提煉好的部分，舍棄壞的部分，傳達正能量，就能夠稱為一部優秀的作品。這部《馬戲之王》在我眼中就是這樣。

文中我們不論真實的巴納姆如何，只說電影中表現的巴納姆，在我眼裡，他是一位充滿著奇思妙想的人物，熱情洋溢、樂觀向上，努力追求尊貴身份又勇於承認錯誤的成熟男性。

飾演馬戲大王巴納姆的是「狼叔」扮演者休·傑克曼，記得第一次看《X戰警》的時候就被金剛狼吸引了。《馬戲之王》中的傑克曼就更不用說了，帥氣、顧家、有追求、有激情，歌舞信手拈來，身材偉岸直挺，今年已經五十歲的狼叔不改往日風采，絕對是片中最吸引人的角色。

這是一部歌舞片，類似於去年情人節上映的《愛樂之城》，演員們演著演著就唱起來跳起來，所以不喜歡這種題材的朋友們就不用看了，今天我只說電影中傳達的一些價值觀。

首先就是主人公巴納姆的奇思妙想。

片中的巴納姆在公司破產後，拿著公司的沉船憑證向銀行借款，買下了一座博物館，但是死氣沉沉的模型吸引不了任何人。

有一晚他回到家，女兒對他說，爸爸你的博物館需要「活的」東西，活的東西才能吸引人，而那些活靈活現的東西其實一直都存在，它們就在你的腦袋裡。

巴納姆被女兒一語點醒，公開招募奇人異事，在博物館舉行展示演出後一舉成名。滿堂喝彩中仍然有異樣的聲音在左右著人們的評價，劇評家寫文章攻擊說他是個騙子。

巴納姆反問劇評家，大家來到這里看演出都非常開心，但是你作為劇評家卻在劇院里找不到快樂，到底誰才是騙子？（我認為這句話是巴納姆諷刺劇評家發表評論的真實性）

我小時候總覺得大家都是一樣的，唯一的區別不過是穿的衣服不一樣，考試的分數不一樣，也總是認為別人和我心裡的想法都一樣。

後來發現並不是這樣，每個人都有一顆獨特的心，思想也  因人而異。有的人思維就是更活絡，有的人就是敢於沖破藩籬折騰，有的人做事就是直接不拖沓，腦子里的這些東西是人與人最大的不同。

巴納姆之所以能成為歷史上的「馬戲之王」，決定性因素就在於他擁有不同於常人的奇思妙想。

思維的不同才是人與人最大的不同，也許成功的起點就掩藏在這些思想的火花中。

其次，電影表達了「尊重」這個詞的涵義。

巴納姆努力掙錢，除了給家人更好的物質條件，也希望擺脫裁縫兒子的身份收獲社會尊重。

博物館的演出讓他賺足金錢，但是始終得不到上層社會的認可，所以他出重金吸引出身優渥的年輕劇作家加入自己的團隊，並由他引薦結識著名女歌唱家，「瑞典夜鶯」林德小姐。通過給林德小姐做全球巡演的經紀人，巴納姆賺的盆缽滿盈，也順利地步入了上層社會。

但是此時，他已經不是最開始屈身求才的巴納姆了，他把馬戲團那些出身卑微的演員關在門外，不讓他們與上層社會的人結交，因為覺得他們不配出現在那樣的場合，如此他親手舍棄了自己曾給予他們的尊重。

接下來那一幕，大鬍子女士唱起《This is me》，表達了自己的憤慨之情，也昭告天下他們作為一個人也有自尊。

《奇跡男孩》里奧吉說，沒有人是普通的，只要你用心去看。平等不在於出身、財富和地位，而在於我們都擁有同等的靈魂，同樣都要苦渡人生。

This  is me，這就是我。我就是我，是顏色不一樣的煙火。

尊重不單單是自己給自己掙的，更應該是自己給予別人的。贈人玫瑰，手有餘香，尊重別人才能換來同樣的尊重。

第三，追求目標和證明自己，是一回事嗎？

影片最開始，巴納姆娶了主人家的小姐，兩個人在市區過著清貧的生活，以盥洗床單為生。巴納姆和妻子在樓頂的那一段華爾茲唯美動人，純白的床單隨風輕擺、隨舞步盪漾，幸福滿溢眼間，這就是愛情吧！

接著兩個女兒出生，怎麼給她們更好的物質生活，是巴納姆最操心的事。他做的每一件大事業，都是為了完成當初給妻子的承諾，但是慢慢地好像變了，他更多的是在不斷的證明自己，贏取尊嚴。

當林德小姐向他表白時，當他意識到忽略了馬戲團太久時，當他想起遠在家鄉守望的妻兒時，巴納姆選擇了回家。

這是一個浪子回頭的圓滿故事，但是影片中許多的細節讓人回味無窮。巴納姆第一次聽林德小姐唱《Never enough》時怔住的表情，妻子便知道那一刻他已經不同了；他提著手提箱頭也不回地奔向世界巡演時，妻子站在門前無言的送別，知道一切無法挽回。

這是我想要的幸福嗎？妻子一直在問自己。在最初晾滿床單的樓頂，她已經說了無數遍，一家人在一起就是我想要的生活，但是這句話和巴納姆理解的不一樣。

我所謂的承諾，是你永遠愛我陪伴著我；你所謂的承諾，是給我最好的生活。放在現實中，這兩個目標也不是沖突的，端看人們怎麼選擇。

掙錢就等於沒有時間陪家人嗎？滿足慾望就等於拋棄世俗相守的平凡生活嗎？實現理想就等於把家人割裂在外嗎？

這些問題每一個都是難題，而難題每一個都涉及人內心的價值觀。

對影片中的巴納姆而言，最開始追求成功是為了給家人優渥的生活，但是漸漸地變成為了完成自己的慾望。前者是為愛守護承諾，後者是為填充私慾。

表面看起來好像是一回事，掙更多的錢不就是為了給家人更好的生活嗎，但是內核是不一樣的。因為他沒有仔細傾聽妻子是否在乎更多的錢，是否更在乎他回歸家庭。

我想怎麼做，與我和你一起商量我該怎麼做，是不一樣的。

一個是只顧著自己，一個是和你一起完善自己。

最後，怎麼去面對失敗？

去年看過一部很有趣的動畫片《歡樂好聲音》，講述的也是一個劇院老闆破產又雄起的故事。

所以當我看到影片過半，巴納姆坐在燒毀的劇院門口哀嘆那一幕，腦海中就浮現出《歡樂好聲音》中月伯樂站在破損的劇院門口哀嘆的場景，簡直一模一樣。

月伯樂說「你知道跌倒谷底的好處嗎？你會只剩一條路，那就是向上走啦！」這句話讓我記憶猶新。

每次看影視作品渲染失敗，我都有一種說不出的感覺。對於普通人來說，失敗不是倒塌的大樓和被人唾罵、追殺，也不是欠下巨額的財產、親人反目，失敗對我們大多數人來說，就是內心的失落、氣憤、鬱郁不得志、念念不忘卻求之不得。

可能我們在努力很久之後突然知道有些事自己做不到，也需要花很長時間接受這個結果，然後再花很多時間找尋下一個目標，提起精神繼續奮斗，更得接受不知道何時才能收獲一個結局，完成一個心願。

生活總有太多的事分散人的注意力，也有太多的選擇左右著人能否堅持，有時候可能無意間走上一條路，無意識轉到一個轉角，這裡面也有太多的不得已和不知不覺。

曾經的失敗現在來看還是失敗嗎？不是吧，也許會慶幸沒有走那一條路呢。

我們不是影片中光環加持的主人公，面對失敗能做的，也只有默默地接受再默默地繼續努力吧。

好的電影會在台詞中傳達很多的意義，這些就是濃縮的人生哲理吧。

劇中林德小姐對巴納姆說：「含著金鑰匙出生的人，並不能真正理解權勢。」從上往下俯視總是很容易，卻不知道從下往上仰視看到的差距有多麼高不可攀。

全球巡演中她對巴納姆說：「我給了你全世界，但是你卻把我當做另一個噱頭。」我引領你走進階層的高貴殿堂，你卻只想用我賺取油膩的金錢。這和真實歷史中林德小姐感到與巴納姆合作不能幫助自己實現音樂和慈善事業而中斷合約有異曲同工之妙，堅守的價值觀不同，無法同謀事業。

巴納姆對劇評家說：「人們不喜歡欺騙的樂趣，而喜歡真實的東西。」他只是把真實的不常見的事物展示給人看，但是人們卻未必買劇評家虛偽文字的帳。就如巴納姆說的名言那樣：The noblest art is that of making others happy。（最高尚的藝術是給人帶來快樂）

看完電影我只想用一個詞來形容，就是——激情。整部影片無論裝扮、場景、表演、節奏、故事情節等等，都非常完整，也看得激動人心。

每次從黑暗的電影院走出來，都有一種從夢境中回到現實的感覺，疏離，是我常有的感受。

一面是別人造的夢，一面是自己的生活，有時候挺讓人泄氣的，因為明知道眼裡看到的繁花似錦都是南柯一夢，卻不得不佩服電影人的巨大能量。

所以我總是忍不住想，電影落幕對我來說是一個抽離思想的過程，對其中的演員呢，導演呢，作者和編劇呢？他們的生活都是什麼樣？

隔著薄薄的屏幕，如此親近又如此遙遠。我想，每個人的生活都是差不多的吧，吃飯、睡覺、喜怒哀樂、日復一日。

長大了以後也沒有擺脫那種感覺，就是無聊，日日反復的生活，誰能說不無聊呢，但是日子總得過下去吧，那支撐人的信念是什麼？

This  is  me，我還是忘不了電影中的這句歌詞，如論怎樣，這就是我啊。無論怎樣，我都要找到自己的激情所在啊，電影，也許就有提醒我還有激情的這個作用吧。

Ⅲ 巴納姆效應的起源

巴納姆效應又稱福勒效應，星相效應，是1948年由心理學家伯特倫·福勒通過試驗證明的一種心理學現象，人們常常認為一種籠統的、一般性的人格描述十分准確地揭示了自己的特點，當人們用一些普通、含糊不清、廣泛的形容詞來描述一個人的時候，人們往往很容易就接受這些描述，卻認為描述中所說的就是自己。正如一位名叫肖曼·巴納姆的著名雜技師在評價自己的表演時說，他之所以很受歡迎是因為節目中包含了每個人都喜歡的成分，所以他使得「每一分鍾都有人上當受騙」。20世紀50年代，心理學家保羅·米爾以著名的美國馬戲團藝人菲尼亞斯·泰勒·巴納姆的名字將弗瑞爾的實驗結果命名為「巴納姆效應」。

Ⅳ 如何看待巴納姆效應和星座學

巴納姆效應（英語：Barnum effect，是Paul Meehl為表對費尼爾司·泰勒·巴納姆的敬意而命名，又稱佛瑞效應、Forer effect）是一種現象，人們會對於他們認為是為自己量身定做的一些人格描述給予高度准確的評價，而這些描述往往十分模糊及普遍，以致能夠放諸四海皆準適用於很多人身上。巴納姆效應能夠對於為單純的「太陽星座論」等被普遍接受提供一個不十分完全的解釋。

在心理學上，「巴納姆效應」產生的原因被認為是「主觀驗證」（subjective validation）的作用。主觀驗證的意思是，當有一條觀點專門來描述你本人的時候，你就很有可能會接受這一觀點。在我們的頭腦中，「自我」占據了大部分的空間，所有關於「我」的東西都是很重要的。我們的車牌號碼、手機鈴聲、電腦桌面、卧室的牆紙自己都會精心設計，為的就是體現自己獨特的個性。

主觀驗證能對我們產生影響，主要是因為我們心中想要相信。如果想要相信一件事，我們總可以搜集到各種各樣支持自己的證據。就算是毫不相乾的事情，我們還是可以找到一個邏輯讓它符合自己的設想。

十二個星座，十二種命運。這可信嗎？全世界有60多億人，按這種理論來說，全世界就有1/12的人和你有相同的性格和命運。你覺得這個可以信服嗎？相似的基因造出了相似的大腦，大腦中相似的機制引發每個人的思維。盡管不同的生長環境，不同的文化背景會對每個人的思維產生影響，但大體上來說，每個人的情感、個性上總有很多共性的。人類性格的復雜性和命運的不可確定性決定了這種簡單而武斷的12種劃分。

同樣的道理，巴納姆效應還能說明為什麼人們會覺得占星學里最表面的「太陽星座性格」分析的描述符合自己的情況。從心理學的角度來分析，人們會很容易相信一個籠統的、一般性格的描述，並認為那個描述非常符合自己的情況。

Ⅳ 如何評價狼叔主演的電影馬戲之王

根據馬戲大亨巴納姆經歷的改編，《馬戲之王》卻並非一部傳統意義上的人物傳記電影，歌舞劇的華麗驚艷成為了其另闢蹊徑的亮點所在，可遺憾的是電影在劇情上不但同原本的真實南轅北轍，一味的迎合好萊塢主流價值，劇情節奏上更是枯燥乏力。

一部電影並不會因其有著美輪美奐的外衣和高尚的標榜便能打動人心，《馬戲之王》就是最好的例證，它有著一部佳作的所有基因，然而最後獻給觀眾的只是一個華麗而又蒼白的童話。

個人評分：6文/夢里詩書

Ⅵ 巴納母效應

巴納姆效應的概念

巴納姆效應又稱「福勒效應」，或「星相效應」，是1948年由心理學家伯特倫.福勒通過試驗證明的一種心理學現象。

巴納姆效應的描述為：人們常常會認為一種籠統的、一般性的人格描述十分准確地揭示了自己的特點，也就是如果用一些普通、含糊不清、廣泛的形容詞來描述一個人的時候，這個人往往很容易就接受這些描述，即使描述的內容很空洞，你會認為描述中所說的就是自己。正如一位名叫肖曼.巴納姆的著名雜技師，在評價自己的表演時說，他之所以很受歡迎，是因為節目中包含了每個人都喜歡的成分，所以他使得每一分鍾都有人上當受騙，這一現象後來被稱之為巴拿姆效應。

巴納姆效應產生的原因

在心理學上，巴納姆效應產生的原因被認為是主觀驗證的作用，主觀驗證能對我們產生影響，主要是因為我們心中想要相信，如果想要相信一件事兒，我們總可以收集到各種各樣支持自己的證據，就算是毫不相乾的事情，我們還是可以找到一個邏輯讓它符合自己的設想，再加上大部分人更願意相信，讓他們自己看起來更正面和更積極的事情，所以他們會認同自己還有很多未能得到發揮的潛力，以及自己是喜歡獨立思考的人類的描述。

此外，從基因角度上來看，每個人幾乎都是一樣的，相似的基因造就了相似的大腦，大腦中相似的機制引發每個人的思維，盡管不同的生長環境，不同的文化背景，會對每個人的思維產生影響，但大體上來說，每個人的情感、個性上總有很多共性的東西。

如何避免巴納姆效應的不良影響？

巴納姆效應有利有弊，比如設計廣告時運用巴納姆效應可以增強顧客的代入感、認同感，從而產生購買行為，但我們要客觀真實的認識自己，就要避免掉入巴納姆效應的陷阱里，我們可以從以下幾點入手：

一是要學會面對自己，正視自己的缺點和不足。l

二是加強學習，培養敏銳的判斷力，遇事學會獨立思考，明辨是非，避免盲從。

三是以人為鏡，恰當的選擇比較的對象，通過與自己身邊的人在各方面的比較來認識自己。

四是通過對重大事件，特別是重大的成功和失敗認識自己。

Ⅶ 巴納姆是怎樣從雜技師步入政界的巴納姆效應

巴納姆是一位美國著名的雜技師，他依靠著雜技、神奇物品的展覽贏得了大量財富，並因此進入政界。通過對巴納姆簡介，了解其傳奇般的人生。巴納姆於1810年7月5日出生於美國的康涅狄格州貝瑟爾，後移居紐約，長大後在紐約干一些推銷之類的活計，還經營過寄宿中心。而後不久，他聽到傳聞說美國第一任總統華盛頓的奶媽還在人世，已活了161歲。他便辭去工作，傾家盪產將那名黑人老婦買了下來，並開起了雜技館，從此進入了其演藝事業。但是好景不長，這個號稱161歲的黑人老婦的騙局非常快被揭穿了。1842年，巴納姆發現了年僅五歲的侏儒湯姆，他再次花重金將其買下，然後教其唱歌跳舞，非常快登台演藝。巴納姆因為這個侏儒湯姆狠賺一筆，還因此到達英國，在白金漢宮內獻藝。

後巴納姆又和被成為「瑞典夜鶯」的林德女士合作，在美國19個城市開尋回演唱會，共計開展了95場，巴納姆因此凈收入達到50餘萬美元。1855年，是巴納姆的災年。他因投資經商，結果虧損無數，還欠下了一 *** 的債務。他因此重操演藝事業，帶著侏儒湯姆和九歲的天才兒童霍華德，在歐洲巡迴演出。這讓他受利頗豐，不僅還清了債務，還讓他沖開開起了博物館和展覽館。1865年，巴納姆進入政界，當選為康涅狄格州州議員。1870年，和著名的馬戲團經理人庫普聯合，組織大型巡迴節目。第二年，「偉大的世界巡迴博覽會」在布魯克林開幕，成為了巴納姆事業的巔峰時期。後巴納姆和庫普因版權問題鬧翻，他又和國際聯盟馬戲團合作，創造了世界最大馬戲團。1875年，巴納姆成為橋港市市長，1891年4月7日去世。

巴納姆的成就主要突顯在其雜技、馬戲事業上，使得觀眾對他馬戲團表演的雜技喜聞樂見，這同時也給他個人創造了巨大的財富。巴納姆幾乎是白手起家，靠著他偶然發現的一個五歲的侏儒湯姆，將他養大成人，並教他唱歌、跳舞、雜耍。使他的馬戲團一躍成為了當時著名的雜技表演團體之一。在他僅34歲的時候，就和湯姆一起來到英國，給英國的王室維多利亞女王面前表演木笛舞和模仿拿破崙，贏得了英國女王的高度贊揚和評價。其後在1870年，他和作為著名的馬戲團之一的經理人庫普一起聯手，舉辦了大型的馬戲巡迴演出，主要專案包括動物展覽、雜技場、博物館、蓬馬車等，同時還有著名的特技表演藝人柯斯蒂羅助陣，使他的事業更上一層樓。第二年，巴納姆開辦了以「偉大的世界巡迴博覽會」為主題的馬戲巡迴表演，此時他的規模已達到500餘人，200多匹馬和一隊篷車，達到了其事業的巔峰期。

之後巴納姆與柯斯蒂羅分道揚鑣，他繼續尋求新的合夥人，非常快他又找到了國際聯盟馬戲團的經理奇才貝利，打造了以「巴納姆和貝利世界上最大的馬戲團」，這個馬戲團在歷史上還有另外一個響亮的稱號，叫做「玲玲馬戲團」。為此也同樣為其創造了不菲的收入。由於巴納姆能掌握觀眾的心理狀態和需求，也能滿足觀眾的獵奇心理，他個人曾說，他「每一分鍾都有人上當」。因此，巴納姆的成就無意中在心理學方面為後人創造了可貴的理論依據。1948年，著名的心理學家福勒提出了「巴納姆心理效應」的學說。

巴納姆效應是由心理學家伯特倫·福勒得出的一種由著名的雜技人巴納姆命名的心理現象，因此後人也將其稱為福勒現象。這種心理效應主要表現為當以一種共性的描述來形容某個人的時候，那個人通常都會以為特別適合他，就算這種描述言之無物，對方就會確信無疑。比如星座學等。之所以這種效應被冠以巴納姆的名字，是巴納姆在演出雜技時，通常都可以抓住觀眾這樣的心理，因此巴納姆曾說過，他非常受歡迎的原因，是因為他的表演中通常都包含了每個觀眾都喜歡的因素，即是讓觀眾「每一分鍾都有人上當受騙」。為了證明這個效應，福勒在1948年對他的學生作了一項心理測試，他以一些空洞無物的形容語句，來對學生們的自身符合程度進行自我評測。0分為不準確，5分為准確。結果這項測試的結果平均分竟高達4.26分。因此福勒以為，對人描述語句中，有許多都是可以用在任何人身上的。在另一項心理評測中，老師對學生首先進行明尼蘇達多項人格問卷評價，在得出每個人的評價後，老師後假造了另一份結果，內容當然是說一些每個人的共性語句。他讓學生選擇，哪一份報告更符合對自個的描述。結果一半以上的學生選擇了那份假的報告。

巴納姆效應產生的原因，是人的主觀驗證決定了我們的思維方式，我們去選擇相信什麼，不相信什麼，都是通過主觀評測的，因此絕大部分人，都願意將自個定位在陽光、積極、正面的位置上，所以才產生了已共性形容個性的效應現象。

Ⅷ 《馬戲之王》的觀後感

在當前的市場環境下，現代歌舞片儼然變成了鮮有人去觸碰的雷區：高居不下的製作成本無法保證卓越的舞美效果，台前幕後的名氣與陣容，跟票房之間似乎也難以掛鉤。自21世紀初的《紅磨坊》《芝加哥》以來，在人氣、票房和口碑上有所突破的歌舞電影屈指可數——要知道，一部音樂題材的傳記電影，至少還能在頒獎季溜達一圈;而一部歌舞片如果不能獲得觀眾認可，就基本註定泥牛入海。

這就讓《馬戲之王》的處境顯得有些微妙了。沒有直接的百老匯音樂劇作為改編基礎，會讓電影本身不像《發膠》《媽媽咪呀》那樣，有著穩定的觀眾群體和舞台編排。但另一方面，強大的製作陣容又讓影片本身有著可靠的質量保證：比爾·康頓(《芝加哥》《追夢女郎》)擔任編劇，克里斯托弗·諾蘭的多年合作夥伴，內森·克勞利負責藝術指導，憑借《愛樂之城》摘得奧斯卡和托尼獎的創作組合，本吉·帕塞克和賈斯廷·保羅的加盟，都是效力十足的定心丸。而最終，電影在這些硬體基礎上，也有著很好的體現。

但一部製作精良的電影，從來都不能直接等同於一部好電影。2017年末連番上映的一大批好萊塢電影在市場上紛紛折戟沉沙，其後的重要原因，不是因為製作敷衍，而是缺乏趣味——這對於年末假期的合家歡氛圍來說，是不可或缺的吸引點。《馬戲之王》在戲劇成分上做出了很大妥協，大幅度地削弱了其傳記屬性——這對於富有時代感的服化道來說是一種莫大的.遺憾——但與之相對的，現代化的歌舞秀沖淡了故事的嚴肅性，讓整部電影得以成為一場令人愉悅的，對多樣性和多元化的華麗慶典。

當然，從現代的角度來看，巴納姆及其馬戲表演是受到其存在時代的約束的：對動物表演和特殊人士的展示，存在著相當程度的剝削性質。但在19世紀末至20世紀初的時候，馬戲團和雜技團是那些特殊人士唯一的棲身之地。與充滿惡意的外部社會相比，這里甚至成為了烏托邦一樣的存在。這也就讓《馬戲之王》的人物傳記部分有了一個很好的切入點，在最低限度談論歷史的同時，讓富有歷史感的故事也能融入現代語境——走出了充滿偏見的時代背景，變成了對夢想和平等的歌頌。

而由於其深厚歷史屬性，《馬戲之王》的最大樂趣之一，就是不必按照傳統歌舞片的敘事曲線來確定影片節奏。這也使得電影在角色選擇上有了更大的自由。像休·傑克曼，米歇爾·威廉姆斯以及麗貝卡·弗格森這樣的演員，不僅能勝任常規的歌舞表演，在表演上也更具可信度，也更加可圈可點。而扎克·埃夫隆和贊達亞的迪士尼出身，即便缺乏可塑性，但在吸引青少年群體上，也是能夠完成任務的。

尤其，對於扎克·埃夫隆來說，《馬戲之王》更是有著特殊的意義。作為《歌舞青春》走出來的最大明星，他的職業生涯已經演變成了一種相當獨特的東西，難以簡單定義。從《發膠》到《鄰居大戰》，從《我和奧遜·威爾斯》到《海灘救護隊》，從《報童》到《災難藝術家》，在經歷了摸索表演道路的諸多嘗試後，和身材姣好的阿曼達·塞弗里德一樣，兜兜轉轉終於又回到了歌舞的老路子上。雖然不如同輩的戴夫·弗蘭科那樣富有天賦，但他的身上依然是有著東西是無法復制的，那就是老派電影明星的魅力。

在經歷了將近一個半世紀之後， 由於持續遭到批評剝削和動物虐待問題，巴納姆的遺產，世界三大馬戲團之一的玲玲馬戲團終於落下了帷幕。事實上，從一開始，巴納姆和他的馬戲團就已經飽受爭議了。《馬戲之王》對巴納姆的描繪如同走馬觀花一般，略過了那些最糟糕的一面，將鏡頭對准了充滿奇跡的「空中飛人」們。從歷史的角度來看，這部電影會顯得過於主觀和有失偏頗，但巴納姆想通過馬戲表演，為大眾帶去觸手能及的娛樂的精神，確實地在某種意義上，得到了繼承。

真正的馬戲團可能會關門大吉，但是巴納姆和他的娛樂精神，卻仍然活著。