陳素珍是哪個歷史故事的主人公

⑴ 戲曲發源於哪個朝代

戲曲發源於原始巫術，用以歌舞娛神，到夏商宮廷俳優以表演娛人，到漢魏角抵百戲，隋唐參軍戲，直到宋雜劇、金元本，多元血統使得它厚積薄發，大器晚成。

中國戲曲經歷了漫長的孕育過程，歷經上千年生生不息；它曾是億萬人的感性生活的寄託與情感的沉醉之所，積淀著中國人的根和魂；在它那裡，傳統文化和民族精神得到最全面、最形象、最精美的體現。第一次賦予它「戲曲」概念的是國學大師王國維：「宋時滑稽戲尤盛，又漸藉歌舞以緣飾故事，於是向之歌舞戲，不以歌舞為主，而以故事為主；至元雜劇出而體制遂定。南戲出而變化更多。於是我國始有純粹之戲曲。」（《宋元戲曲考》）

文明的第一縷曙光照耀到中原，戲曲藝術就在這光照中萌芽。戲曲起源於河南，形成於河南，如今繁盛於河南，並從整體上影響著中國戲曲的創作與發展；中原戲曲種類之多、密度之廣，全國少見。河南人愛看戲，愛哼梆子腔；戲曲是河南人與生俱有的精神基因，是河南人的生活方式。弘揚戲曲文化，正是為我們自己尋找一個賴以安身立命的家園。海德格爾曾說過：「只有當人有個家，當人紮根在傳統中，才有本質性和偉大的東西產生出來。
中原戲曲具有起源早、種類多、受眾廣、影響大等特點。「諸宮調」創始於開封，標志著戲曲作為一門綜合藝術開始成熟的《目連救母》搬演於開封，北宋的雜劇也形成於開封。這些都表明中原是中國戲曲的重要發源地。中原戲曲來源於生活，紮根於民眾，具有濃郁的鄉土氣息和靈活多樣的表現形式，受到了廣大人民群眾的熱烈歡迎。
作為世界戲劇史上獨一無二的戲劇樣式，中國戲曲從萌芽到成熟的過程，遲緩而漫長。它不似古希臘戲劇從一開始就轟轟烈烈登上人類文化的高峰，令千秋萬世瞻仰遙想，卻如涓涓細流綿亘久遠，歷經千載仍保持著旺盛的生命力。從原始巫術用歌舞娛神，到夏商宮廷俳優以表演娛人，到漢魏角抵百戲，隋唐參軍戲，直到宋雜劇、金元本，多元血統使得它厚積薄發，大器晚成。
戲曲起源與中國古代樂文化的關系最為密切。作為中華民族文明發祥地的河南，從遠古時代就有了人類居住生息，他們在創造物質文明的同時，也在創造著精神文明。可以說，隨著中華民族的先祖在中原這塊大地上勞動生息，音樂歌舞也就相伴而生了。此後，20多個朝代在中原大地建都，催發了戲曲藝術的長期繁盛。中國戲曲從起源到形成，都離不開中原大地的滋養。可以說，中國戲曲之根在中州。

戲曲的起源,種類,以及各種種類戲曲的特點
1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等

3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15，豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等

41、彩調

彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

42、壯劇

壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。

43、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45，滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇

傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等
47、藏劇

藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。

48、皮影戲

皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
中國是皮影戲的故鄉。我國古代勞動人民在漫長的生產生活實踐中，巧妙地利用自然界中「光」和「影」的原理，發明和創造了一種融繪畫、雕塑、文學、戲曲、音樂、表演於一體的古老而又獨具特色的民間劇種。「一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵」，非常生動形象地概括了皮影戲藝術的歷史風貌。
關於皮影戲的起源，民間流傳著許多美麗的傳說：相傳2000多年前的漢文帝時，一位美麗聰穎的宮娥巧手將桐葉剪成各種人形，在陽光的照耀下，映在窗子上的影子上下飛舞，逗得小太子開心地笑。還有一個傳說，源自漢武帝一段凄美的愛情故事：漢武帝的愛妃王夫人(一說李夫人)年輕貌美，不幸早亡。武帝非常傷感，甚是思念。一位名叫李少翁的方士在宮中設置了一個「弄影還魂術」，使武帝在帷幕中影影綽綽看到了愛妃。
隨著佛教的日益深入，唐、五代時，俗講僧「裝屏設像」，用類似連環畫的圖像圖解佛經，叫做「經變相」，後來僧人又用厚紙刻成紙人來做宣揚佛事的圖像。道教也有一種宣傳教義的說唱形式即「道情」，其伴奏樂器是漁鼓、簡板。此時的圖像仍不會動，當為皮影戲的雛形階段。
真正的皮影戲始於北宋的汴京(今河南開封)，它是隨著商業經濟的發展和市民說唱文學的興起而發展起來的。汴京在當時堪稱世界上最大的城市，人口逾百萬，都市繁華，商賈雲集，市井民俗豐富多彩，曲藝雜技、評書說唱、武術摔跤、地方小調等異常活躍，皮影戲更是風靡汴梁。社會上出現了「影戲」的稱謂和「弄影戲」的專門行當。南宋的臨安(今杭州)也出現了「繪革社」(皮影行業的組織)。兩宋期間的皮影戲取得了長足的發展，以紙影為代表的汴京和以羊皮影為代表的臨安，成為我國最早的兩個皮影戲的傳播中心。
皮影戲在元朝得到了進一步的發展，這與當時統治者的愛好是分不開的。相傳成吉思汗和忽必烈都非常喜愛皮影戲。蒙古軍在西征中，常常利用戰爭空隙時間欣賞影戲表演。不僅如此，由於征戰的緣故，蒙古軍還把皮影戲帶到了波斯等阿拉伯國家和歐洲各國。
明、清兩代是皮影戲的鼎盛時期並迅速向全國發展，劇目日趨豐富，技藝為之精巧，用皮也改為牛皮或驢皮。全國范圍內形成了以陝西華陰、華縣為代表的西部皮影，河北灤州為代表的北方皮影及臨安「繪革社」為代表的南方皮影三大傳播中心和南北兩個皮影造型體系。皮影戲經過漫長的發展和不斷的融合，在各地形成了鮮明的藝術特色，並冠以地區名稱，如陝西皮影、河北皮影、河南皮影、四川皮影、湖南皮影、湖北皮影等，其中以陝西皮影最突出，一直流傳至今不衰。

⑵ 英勇無畏的英雄人物有哪些

汪勇、張旭峰、陳陸、陳素珍、拉齊尼·巴依卡、趙利、盛恩利、崔譯文、王海濱、王生廷、王雙廷兄弟、王鋒、扎西林具、匡兵、溫琦華（女）夫婦、麥麥提敏·阿卜杜喀迪爾、李忠華、楊科璋、羅臘英、周炳耀、周美玲、秦開美、王林華、彭偉平、金 漢、阿不力孜·買買提尼牙孜、劉發燕、張青彬、任鳳祥、吳永秀、王喜陽、趙勇波等。

1、汪勇

2020年，在武漢疫情最嚴重期間，他組織志願者隊伍免費接送醫護人員上下班，解決醫護人員吃飯、出行等問題。因在志願服務中表現突出，被公司破格提升三級，從一名「快遞小哥」升為分公司經理。他的志願行為得到上級嘉獎、社會贊賞，入選了「感動中國2020年度人物」，國家郵政局授予其「最美快遞員」特別獎，組織部門還批准其「火線入黨」，成為一名中共預備黨員。

⑶ 【西瓜船】作品賞析

01，西瓜船——蘇童

這篇文章的語言較《妻妾成群》來說，相對朴實，但很貼合這個故事的背景和情境。開篇以西瓜船是松杭一帶，先交代了西瓜船的一些外在信息，這些信息是靜態的，而後引出西瓜船出現後所帶來的動態信息，這些動就是用西瓜船來做橋梁的。它體現在人與人的溝通、買賣、交談上，就像有人的地方就有江湖一樣，這個船就是這個江湖的聚集地，故事也就自然的圍繞著這個西瓜船展開。

【就這樣，一隻只松杭西瓜離開西瓜船各奔東西，其中一隻投奔到了陳素珍的籃子里去了。】這句話我覺得特別像一個蝴蝶效應，這個蝴蝶揮動了這個翅膀，將暗藏的千萬條的支線，顯性的展示了，不管是觸動的哪一條支線，都將會再引發出千萬條的支線。

先是陳素珍買西瓜，買西瓜是因為兒子壽來喜歡吃，而她也一向溺愛兒子。原本挑西瓜很仔細，8月時看西瓜快賣完了，也就不仔細了，也就是這個不仔細，就挑了一個白瓤西瓜。其實這只是一個從陳素珍角度的一個歸因，因為災禍的源頭是因為買了一個禍害的西瓜，如果西瓜不是白瓤的，也許後面的事情就不會發生。就是一種僥幸心理，以及因果論。

而陳素珍買了白瓤西瓜是不想吃下這個悶虧的，她想換，於是她就去找松杭的人換。而這個換裡面又有一些蝴蝶效應在裡面，她籃子太重，東西太多，她選擇了把西瓜放家裡，只是挖了一塊放油紙里。去找松杭人理論時，真正賣瓜的張老頭已經走了，只有福三的船在，她不想吃悶虧，便想從福三這里換西瓜。只是福三也不是一個悶聲吃虧的人，一塊瓜瓤換瓜有些佔便宜在里頭，就像他自己所說的拔根雞毛就能換雞？瓜原本也不是他賣的，而且陳素珍對鄉下人的歧視，也讓福三感受到了侮辱，所以這個西瓜終究是不可能換掉的。而這個白瓤瓜還有一點，不僅僅是賣瓜人的過錯，還有一個是老天，雨水多，收成不好，讓它變成的白瓤的。所以這個由白瓤瓜引發的悲劇，究其根源是賣瓜的張老頭呢？還是不肯換瓜的福三？還是碰瓷換瓜的陳素珍？還是陳素珍的不仔細挑瓜？還是老天雨水多導致長出白瓤西瓜呢？

瓜沒換成，兒子壽來回來了，陳素珍的抱怨，平時兒子是不聽的，偏巧這天兒子聽進去了，於是悲劇開始。具體的理論過程，文章雖然沒講，但這里是不需要講的，此時無聲勝有聲，讀者完全就可以想像出這樣的一個場景，通過壽來倉皇的逃脫，福三渾身是血的從西瓜船走出來，已經血淋淋的展現了事實。

福三渾身血，拿把刀走出來，找小良，這里也是一個偏巧，剛好事情發生時小良不在，要是在了又會是什麼樣的場景呢？是不是就不會發生這樣的悲劇呢？可惜的是人生有時候就是這么的湊巧和不湊巧，然後悲劇就在一瞬間發生，而後還會牽扯出一系列，由此引發的事情。

【王德基冷眼裡看見謝胖子坐在小板凳上，謝胖子也是個熱心人，可是到了棋盤前他就對什麼都無動於衷了，他的腦袋從別人的身體縫里鑽出來，向王德基這兒張望了一番，又縮回去了。王德基一賭氣就不再去尋幫手了，好事做到底，乾脆他一個人送他去醫院好了。】這里將人性的矛盾和復雜展現的很透徹，人有時候就是這樣的，熱心是一時的，冷漠也是，常常會有一種事不關己的涼薄。不是說這個人就是個壞人，而是有時候人會冷眼旁觀，會事不關己高高掛起，可能是剛好這時心情不好，或是其他原因，讓他在當下選擇做一個冷漠的人，可能再換一天，同樣的事情，他又會很熱心的去幫忙。人是無絕對的，就是這么的多面、多變和不可控。

而後面的事情，福三失血過多的死亡，小良的沒用、笨等，松杭人大鬧陳素珍家，在陳素珍家由一包餅干，所引發的眾人大怒，砸東西被鄰家報警，而後松杭人被遣送回去時，福三妹妹躺在地上不肯走，松杭幹部任福三妹妹的大鬧，和城北派出所老金的息事寧人的處事方式，還有離開時卡車上松杭人不同的神情，恐懼的、驚嚇的，茫然的、羞怯的、憤怒的、傲慢的......以及圍觀群眾里同情的、看熱鬧的......等等這些，也就組成了一副人生百態，掛在每一個人的麵皮上，顯現出人的不同嘴臉——變臉般，每個人在不同場景，戴著不同的臉譜。

文中還有一幕是福三的母親來了，一個患有白內障，老年喪子的老人。這里辛酸的是：她不是來對兒子的死追究責任的，不是來發泄她的悲傷的，她是要把兒子之前借的西瓜船搖回去。貧窮的人沒有悲傷的權利，在生存面前，兒子的死，她難過，但借人的東西也得還，不然還得賠錢。這就是現實，容不得她繼續悲傷和不管不顧。而船拿回去又是一波三折，先是不見，居委會幫忙找，這里又如同蝴蝶效應般，扯出不同的意外分支。有偷西瓜的，有調皮把船劃走的，有偷船櫓的，有同情僥幸船不是自己弄丟的......最後船飄到碼頭，碼頭其他船隻的干凈和西瓜船的臟污，以及它凄涼的被遺忘時的獨處一隅，兩廂的對比和烘托，讓人體會到世態炎涼、人情冷暖和人生的百態、無常。結局有一幕，福三娘一個人在船上對著船下一群人磕頭告別和感謝場景，個人覺得五味雜陳。有些諷刺、有些悲哀、有些暖心、有些無奈、有些孤寂......或許這條船上，殘留著一縷福三的亡魂，他的血液會隨著他娘一起搖回松杭。

這篇文章讀來，很共情。人生就是這些不湊巧和湊巧組成的，有時候就是一個小小的火引子，卻能點著一個山頭的火，燒出鋪天蓋地的無妄之災。這個故事的悲劇正是如此：「一個西瓜引發的血案」，你會覺得悲劇的根源是多麼不值得和多麼不必要，悔不當初。讀完不僅僅是對悲劇背後根源的思考，也有一種對人生里所有已經發生的事情的寬容、不計較，以及對生命的心存敬畏和悲憫，生命是最頑強也是最脆弱的，人生也是說長也短的，一切只在呼吸之間。

⑷ 戲劇空城計的作者是誰

問題一：空城計到底是誰想出來的？ 空城計是趙雲想出來的
易中天先生在《品三國》中說，空城計的首創者是曹操而不是諸葛亮。我覺得，易先生這話只說對了一半，空城計確實不是諸葛亮所為，但也絕不是曹操首創。
易先生根據《三國志・武帝紀》的一段記載說，「空城計」是曹操在與呂布的一次交戰中，因兵力奇缺而急中生智「發明」的。那麼這段記載是怎麼說的呢：布復從東緡與陳宮將萬餘人來戰，時太祖兵少，設伏，縱奇兵擊，大破之。上述的描述再明確不過，曹操之所以贏得勝利是「設伏，縱奇兵擊，大破之」。那麼是如何設伏的呢？這段文字後有一則注引可以作為旁證，魏書曰：屯西有大堤，其南樹木幽深。布疑有伏，乃相謂曰：「曹操多譎，勿入伏中。」引軍屯南十餘里。明日復來，太祖隱兵堤里，出半兵堤外。布益進，乃令輕兵挑戰，既合，伏兵乃悉乘堤，步騎並進，大破之。明確無誤地說曹操在屯西的大堤處設下伏兵，並無空城之說。
《三國演義》中的空城計是膾炙人口的故事之一，也是最能展現孔明智慧和膽略的重要章節。我們都知道，《三國演義》是根據史書《三國志》編撰而成，其故事情節並非憑空想像，但是《三國志・孔明傳》中卻沒有空城計的記載，那麼，羅貫中是如何創作這一不朽篇章的呢？
《三國志・孔明傳》援引了王隱的《蜀記》說，扶風王司馬俊與人一起談論諸葛亮時，金城郭沖講述了諸葛亮「隱沒不聞於世」的五件事，其中第三件說，諸葛亮在陽平派魏延等人東下，司馬懿率兵二十萬進攻陽平，結果與魏延錯道直接到達了陽平，當時諸葛亮城中兵力很少且多是老弱病殘，諸葛亮想追趕魏延已經來不及，情急之下只好鋌而走險，想出了空城計這一險招。
但是，裴松之對郭沖的話產生了懷疑，其理由大致如下：
第一，諸葛亮初屯陽平之時，司馬懿時任荊州都督鎮守宛城，此時與諸葛亮對壘的應是曹魏大將軍曹真。
第二，假如司馬懿率兵二十萬直奔陽平，且已探知陽平是座空城，即使懷疑有伏兵，可
以就近駐扎設防以觀動靜，也不至於嚇得屁滾尿流而去。
第三，《三國志・魏延傳》說，諸葛亮連一萬人都不願交與魏延統領，怎麼放心將重兵交魏延獨自東下，而自己只留下老弱病殘呢？
第四，司馬俊是司馬懿的兒子，在別人揭露父親短處進行詆毀之時，他不僅沒有反對，反而「慨然善沖之言」，這顯然是不可能的。
羅貫中在創作小說時，無疑看中了《蜀記》中郭沖關於諸葛亮「隱沒不聞於世」的五件事這條極有價值的線索，並對其進行了改編，在情節上予以文學誇張和精心加工，使空城計的故事充滿了傳奇性和戲劇性，也使諸葛亮的形象更加完美、深入人心，同時也令小說大放異彩。
那麼，歷史上的諸葛亮真的使用過「空城計」嗎？或者說「空城計」真的有依據嗎？這恐怕已無法考證，但是我相信，如果司馬懿率兵襲擊諸葛亮是史實，那麼諸葛亮使用「空城計」也將成為必然。
《三國志・趙雲傳》援引《趙雲別傳》中記載了趙雲版的「空城計」，摘錄如下：
夏侯淵敗，曹公爭漢中地，運米北山下，數千萬囊。黃忠以為可取，雲兵隨忠取米。忠過期不還，雲將數十騎輕行出圍，迎視忠等。值曹公揚兵大出，雲為公前鋒所擊，方戰，其大眾至，勢逼，遂前突其陳，且斗且卻。公軍敗，已復合，雲陷敵，還趣圍。將張著被創，雲復馳馬還營迎著。公軍追至圍，此時沔陽長張翼在雲圍內，翼欲閉門拒守，而雲入營，更大開門，偃旗息鼓。公軍疑雲有伏兵，引去。雲雷鼓震天，惟以戎弩於後射公軍，公軍驚駭，自相蹂踐，墮漢水中死者甚多。先主明旦自來至雲營圍視昨戰處，曰：「子龍一身都是膽也。」看來這個故事較為真實可靠，裴松之在注引這則資料時沒有提出任何疑義。...>>

問題二：歷史上，真實使用空城計的是誰 最早提出空城計的是孫武,在三國中使用過空城計的有呂布,趙雲等,但似乎沒有提到孔明。
空城計，這是一種心理戰。在己方無力守城的情況下，故意向敵人暴露我城內空虛，就是所謂「虛者虛之」。敵方產生懷疑，更會猶豫不前，就是所謂「疑中生疑」。敵人怕城內有埋伏，怕陷進埋伏圈內。但這是懸而又懸的「險策」。使用此計的關鍵，是要清楚地了解並掌握敵方將帥的心理狀況和性格特徵。諸葛亮使用空城計解圍，就是他充分地了解司馬懿謹慎多疑的性格特點才敢出此險策。諸葛亮的空城計名聞天下。此事雖是小說家演義，其實，早在春秋時期，真的出現過用空城計的出色戰例。
春秋時期，楚國的令尹公子元，在他哥哥楚文王死了之後，非常想佔有漂亮的嫂子文夫人。他用各種方法去討好，文夫人卻無動於衷。於是他想建立功業，顯顯自己的能耐，以此討得文夫人的歡心。
公元前666年，公子元親率兵車六百乘，浩浩盪盪，攻打鄭國。楚國大軍一路連下幾城，直逼鄭國國都。鄭國國力較弱，都城內更是兵力空虛，無法抵擋楚軍的進犯。
鄭國危在旦夕，群臣慌亂，有的主張納款請和，有的主張拼一死戰，有的主張固守待援。這幾種主張都難解國之危。上卿叔詹說：「請和與決戰都非上策。固守待援，倒是可取的方案。鄭國和齊國訂有盟約，而今有難，齊國會出兵相助。只是空談固守，恐怕也難守住。公子元伐鄭，實際上是想邀功圖名討好文夫人。他―定急於求成，又特別害怕失敗。我有一計，可退楚軍。」
鄭國按叔詹的計策，在城內作了安徘。命令士兵全部埋伏起來，不讓敵人看見一兵―卒。令店鋪照常開門，百姓往來如常，不準露一絲慌亂之色。大開城門，放下吊橋，擺出完全不設防的樣子。
楚軍先鋒到達鄭國都城城下，見此情景，心裡起了懷疑，莫非城中有了埋伏，誘我中計?不敢妄動，等待公子元。公子元趕到城下，也覺得好生奇怪。他率眾將到城外高地眺望，見城中確實空虛，但又隱隱約約看到了鄭國的旋旗甲士。公子元認為其中有詐，不可貿然進攻，先進城探聽虛實，於是按兵不動。
這時，齊國接到鄭國的求援信，已聯合魯、宋兩國發兵救鄭。公子元聞報，知道三國兵到，楚軍定不能勝。好在也打了幾個勝仗，還是趕快撤退為妙。他害怕撤退時鄭國軍隊會出城追擊，於是下令全軍連夜撤走，人銜枚，馬裹蹄，不出一點聲響。所有營寨都不拆走，族旗照舊飄揚。
第二天清晨，叔詹登城一望，說道：「楚軍已經撤走。」眾人見敵營族旗招展，不信已經撤軍。叔詹說：「如果營中有人，怎會有那樣多的飛鳥盤旋上下呢?他也用空城計欺騙了我，急忙撤兵了。」這就是中國歷史上第一個使用空城計的戰例。
易中天先生在《品三國》中說，空城計的首創者是曹操而不是諸葛亮。我覺得，易先生這話只說對了一半，空城計確實不是諸葛亮所為，但也絕不是曹操首創。
易先生根據《三國志・武帝紀》的一段記載說，「空城計」是曹操在與呂布的一次交戰中，因兵力奇缺而急中生智「發明」的。那麼這段記載是怎麼說的呢：布復從東緡與陳宮將萬餘人來戰，時太祖兵少，設伏，縱奇兵擊，大破之。上述的描述再明確不過，曹操之所以贏得勝利是「設伏，縱奇兵擊，大破之」。那麼是如何設伏的呢?這段文字後有一則注引可以作為旁證，魏書曰：屯西有大堤，其南樹木幽深。布疑有伏，乃相謂曰：「曹操多譎，勿入伏中。」引軍屯南十餘里。明日復來，太祖隱兵堤里，出半兵堤外。布益進，乃令輕兵挑戰，既合，伏兵乃悉乘堤，步騎並進，大破之。明確無誤地說曹操在屯西的大堤處設下伏兵，並無空城之說。
《三國演義》中的空城計是膾炙人口的故事之一，也是最能展現孔明智慧和膽略的重要章節。我們都知道，《三國演義》是根據史書《三國志》編撰而成，其故事情節並非憑空想像，但是《三國志・孔明傳》中......>>

問題三：列舉中國兩個京劇戲劇作家及其代表作 京劇四大名旦――梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生
《十進士》、《四郎探母》、《連升店》、《連環套》、《空城計》、《戰太平》、《貴妃醉酒》、《挑滑車》、《起解會審》、《群英會》。

問題四：歷史上的空城計發生在誰身上？ 歷史上三國中「空城計」草船借箭借東風什麼的都是是假的，歷史上跟本沒有這些個事情，從晉代開始文人藝人對三國諸葛亮的形象美化，然後一直傳到現在，穿的越來越瀉湖，比如三國演義什麼的。
真正的「空城計」其實有，發生在曹操身上，曹操打呂布的戰役，有一次曹操的軍隊出城收麥子去了，呂布攻城，結果曹操就擺了好多家眷還有老弱婦孺在城樓上，剛好城外不遠有個樹林，呂布認為曹賊有埋伏，就撤了。等第2次呂布又來攻，這次曹操真的把兵埋伏在樹林裡面，
其實「空城計」的發明權應該是曹操，結果被諸葛亮給搶走了，

問題五：京劇空城計中的人物 京劇《空城計》 （別稱《扶琴退兵》）
角色行當
諸葛亮（老生）
司馬懿（凈）
司馬師（凈）
司馬昭（小生）
趙雲（老生）
老軍甲（丑）
老軍乙（丑）
琴童、旗牌、報子、龍套

問題六：空城計真相是什麼 一提起諸葛亮，人們就會想到空城計，而說起空城計，則展現出了人們對諸葛亮軍事天賦的無比推崇。那麼，諸葛亮的空城計究竟發生過沒有？人們對諸葛亮的追捧是從什麼時候開始的呢？易中天先生對諸葛亮的歷史形象又有著怎樣獨辟蹊徑的品評呢？
諸葛亮這個人，至少從晉代開始就已經是很多人追捧的對象。當時有一個叫郭沖的人，郭沖這個人大概是諸葛亮的鐵桿「粉絲」，覺得現在大家對諸葛亮的評價遠遠不夠，於是寫了一篇文章，叫做「條亮五事，隱沒不聞於世者」，什麼意思呢？就是說我這里還有五件事情是你們大家不知道的，第三件事情就是空城計。諸葛亮的空城計最早見於郭沖的這篇文章。
後來裴松之為《三國志》作注的時候引用了這個材料，並予以駁斥，說當時在陽平這個地方根本不可能發生這樣一件事情。為什麼呢？因為當時的司馬懿官居荊州都督，駐扎在宛城，不在陽平戰場，怎麼可能有諸葛亮和司馬懿的空城計呢？但是這個空城計的故事實在是太精彩了，所以文學作品是一說再說，戲劇作品也就一演再演，但是這個事情是不符合事實，也不符合邏輯的。我們簡單地說一下這個空城計吧，大體上的意思就是說司馬懿率兵來進攻，諸葛亮派馬謖去守街亭，馬謖這個人是個書獃子，空談可以，打仗不行，把街亭給丟了，於是司馬懿就率領幾十萬軍殺奔而來。當時諸葛亮手上已經沒有兵了，只好把城門，四個城門全部打開，派了20個老兵在門口掃地，諸葛亮自己搬了一張琴，焚了一爐香，帶了兩個小孩子，坐在城樓之上唱卡拉OK。司馬懿的大軍跑來一看，不知道是怎麼回事，然後司馬懿自己打馬上前，大為驚詫，說牛鼻子老道搞什麼搞？城門大開他開Party啊。於是撤軍。
這個事情不合邏輯啊，第一，你不就是怕他城中埋伏了軍隊嗎，派一個偵察連進去看看，探個虛實可不可以？第二，司馬懿親自來到城門樓下看見諸葛亮在城樓上面神色自若，琴聲不亂，說明距離很近，看得見聽得清，那你派一個神箭手把他射下來行不行？第三，根據這個郭沖的說法和《三國演義》的說法，兩軍的軍力懸殊是很大的，有說司馬懿帶了二十萬大軍的，有說司馬懿帶了十幾萬大軍的，反正至少十萬，你把這個城圍起來圍他三天，圍而不打行不行？何至於掉頭就走呢？所一是不合邏輯的，諸葛亮的空城計是子虛烏有

問題七：戲曲著名代表人物 豫劇四大名旦--常香玉，馬金鳳，陳素珍，崔蘭田
京劇四大名旦--梅蘭芳，程硯秋，荀慧生，尚小雲
京劇四大須生--馬連良，潭富英，楊寶森，奚嘯伯
越劇四大名旦--施銀花，趙瑞花，王杏花，姚水娟

問題八：三國演義里空城計所彈的那首曲子叫什麼？ 《卧龍吟》的古琴版
music./song/s/840751076590854cd3c95
上面是歌曲版的鏈接，樓主可以打開試聽之。

問題九：空城計主要講了什麼（20字左右） 三國時期，魏國派司馬懿掛帥進攻蜀國街亭，諸葛亮派馬謖駐守失敗。司馬懿率兵乘勝直逼西城，諸葛亮無兵迎敵，但沉著鎮定，大開城門，自己在城樓上彈琴唱曲。司馬懿懷疑設有埋伏，引兵退去。等得知西城是空城回去再戰，趙雲趕回解圍，最終大勝司馬懿。

問題十：中國最出名的戲劇有哪些？ 中國最出名的戲劇有《鍘美案 》《 空城計 》《智取威虎山 》《紅燈記 》《沙家浜 》 等。
《鍘美案》又名《秦香蓮》 ，這是包公故事裡一個很有名的段落，講述了陳世美家境貧寒與妻子秦香蓮恩愛和諧，十年苦讀的陳世美進京趕考，中狀元後被仁宗招為駙馬。秦香蓮久無陳世美音訊，攜子上京尋夫，但陳世美不肯與其相認，並派韓琪半夜追殺。韓琪不忍下手只好自盡以求義，秦香蓮反被誤為兇手入獄。在陳世美的授意下，秦香蓮被發配邊疆，半途中官差奉命殺她，幸為展昭所救。 展昭至陳世美家鄉尋得人證祺家夫婦，半途上祺大娘死於殺手刀下，包拯找得人證物證，欲定駙馬之罪，公主與太後皆趕至阻擋，但包拯終將陳世美送上龍頭鍘。該故事被改編為戲劇和影視作品，戲劇有京劇、秦腔、豫劇、海豐白字戲、海豐西秦戲，也是潮劇經典劇目之一；影視有93版《包青天》第一個單元故事等。
《空城計》是傳統京劇的經典劇目，敘述的是諸葛亮因馬謖自持才能而失掉街亭，魏將司馬懿乘勢引軍15萬攻打諸葛亮駐地西城。當時，諸葛亮所部精銳俱已遣出，西城空虛，只有駐地的老弱士兵，寡不敵眾，萬分危急。諸葛亮定空城之計，以城門大開，從容不迫，若無其事地登上城樓觀山賞景，飲酒撫琴。司馬懿兵臨城下，見諸葛亮端坐城樓，笑容可掬，焚香彈琴，疑惑不已，深恐中計，疑有伏兵，不進而退。再次復回攻城，遇趙雲抵擋而收兵。
《智取威虎山》，1958年，上海京劇院據曲波小說《林海雪原》中「智取威虎山」的一段故事並參考同名話劇改編，最初由上海京劇院一團創演於1958年夏。同一題材的劇目，還有北京京劇團的《智擒慣匪座山雕》、北京人民藝術劇院的話劇《智取威虎山》等。
《紅燈記》，革命現代京劇之一，八個樣板戲之一，《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，此劇是中國京劇院的優秀保留劇目，六十年代至今，眾多藝術家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、錢浩梁、劉長瑜、李維康、馮志孝、孫岳、王晶華、杜富珍、張嵐、耿巧雲等都曾先後參加演出。近幾年來，青年團排演此劇，得到老藝術家們的指導，演出取得成功。
《沙家浜》是八大樣板戲之一。京劇《沙家浜》的前身是滬劇《蘆盪火種》。1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆盪火種》的任務，創作組由汪曾祺、楊毓珉、肖甲、薛恩厚4人組成，汪曾祺作為主要執筆者，處改編過程中把功夫放在了劇本的文學性上。改編後的《蘆盪火種》的京劇最初取名為《地下聯絡員》，由趙燕俠飾阿慶嫂，譚元壽飾郭建光。後經國家領導人審看，劇名由 *** 主席定為《沙家浜》。

⑸ 現在各地的戲劇和京劇都有多長的歷史

你的感覺基本上是對的。豫劇是起源於明末。黃梅戲、柳琴戲、花鼓戲、越劇、京劇都是起源於清朝。但都不是滿清帶進來的。京劇是安徽的徽劇和湖北的漢劇融合而成的。
黃梅戲主要流行於湖北、安徽、江西交界處。
柳琴戲主要流行於江蘇、山東、安徽、河南交界處。
花鼓戲主要流行於湖南。
越劇主要流行浙江、江蘇、上海。
豫劇主要流行於河南。都是起源於上述地區，都不是滿清帶進來的。

⑹ 中國傳統的戲劇的資料。。。。急！！

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

戲曲的起源和形成

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

角色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。

元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；

（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。

相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。

從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。

全國戲曲的種類

彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人台 川劇 北方崑曲 新城戲

聲腔劇種
二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

戲劇名詞
九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大麴、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、倈、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、昇平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、綵排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台指示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等

戲曲的「兩下鍋」

張寶申

近年來，在舞台和電視上，時常出現不同劇種的演員同演一出戲的情況。如:在紀念梅蘭芳誕辰百年時，年愈八旬的豫劇名家馬金鳳與京劇梅派傳人梅葆玖曾同台演出過《穆桂英掛帥》；中國京劇院與西藏藏劇團曾合演過《文成公主》。這種演出形式，戲曲界稱為「兩下鍋」。還有多個劇種同台演出的「三下鍋」、「四下鍋」。在中央電視台的戲曲晚會上，曾有過京劇、豫劇、龍江劇和河北梆子四個劇種的演員合演一台《花木蘭》的情況。因其演出形式新奇，引起觀眾的很大興趣。
在中國戲曲的歷史上，這種「兩下鍋」的演出形式由來已久，是不同劇種相互交流、相互融合的一種重要手段。許多劇種在「兩下鍋」中，演變出新的劇種。元大都時期的北京是雜劇的一統天下，產生了關漢卿、王實甫、馬致遠等眾多劇作家和《竇娥冤》、《西廂記》等一批著名的劇作。明永樂年間由南京遷都北京後，在移民潮中，大批南人北上，南曲也隨之而來。為適應新的環境，南曲和雜劇實行了「南北合套」的演出。南曲吸收了北曲的優長，形成了新的崑山腔、弋陽腔。而雜劇則漸漸退出了歷史的舞台。
明末清初，崑山腔演變為崑曲，在北京的舞台上占據了主導地位。《長生殿》、《桃花扇》成為這一時期的代表作，傳演至今。今天的京劇也是二百多年前漢劇與徽劇「兩下鍋」的產物。清乾隆年間，四大徽班進京後，與漢劇藝人「兩下鍋」共同演出，在相互融合中，以徽劇的二簧腔和漢劇的西皮腔為基礎，形成了一種新的「皮簧戲」。此後，皮簧戲又從崑曲、梆子腔等劇種中不斷吸取營養，漸漸成為了一個新的劇種——京劇。
到了清末民初，京劇已發展到成熟階段，不僅成為京城戲曲舞台的主流，而且開始向全國傳播。這一時期，由山陝梆子演變而成的河北梆子(時稱秦腔、直隸梆子)和由「蹦蹦戲」發展起來的評劇，都曾與京劇「兩下鍋」演出。清光緒十七年(1891)，著名河北梆子演員、戲曲活動家田際雲在其所主持的玉成班中，首開梆子、皮簧同班「兩下鍋」合演的先例。因其很受觀眾歡迎，許多班社紛紛效尤。一時間，京城內外，京梆「兩下鍋」的演出紅紅火火。許多京劇科班也「梆、簧兼授」。著名京劇科班富連成也「二科生徒幾乎無一不習秦腔(梆子)者。即今之馬連良氏，亦曾習《取洛陽》之小王子」。在與京劇「兩下鍋」的演出中，許多河北梆子演員，如:荀慧生、於連泉(小翠花)、趙桐柵(芙蓉草)等，後來都改唱了京劇，成為著名的京劇演員。
評劇形成於清末民初，是由蓮花落、蹦蹦戲、平腔梆子戲演變而來的新劇種。在解放前一直行當不全，以「三小」(小生、小旦、小花臉)戲為主，稱為「半班戲」。所以，評劇在初期經常與河北梆子、京劇「兩合水」或「三大塊」聯合演出。在與京劇、河北梆子的同台演出中，評劇在音樂、唱腔、劇目等方面，有了長足進步。至上世紀30年代，以評劇「四大名旦」李金順、劉翠霞、白玉霜和愛蓮君為代表的女演員的出現，使評劇發展到一個成熟的階段，不僅流行於京津、東北和華北地區，而且還曾到上海及江浙等南方地區演出，影響很大。但因其男演員較弱，仍常與京劇「兩下鍋」演出。白玉霜在上海就曾與京劇武生演員趙如泉合演過《武松殺嫂》。1945年，新鳳霞在青島，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京劇班，「兩下鍋」演出過《秦香蓮》等戲。
解放後，評劇在改革發展中，健全了生、凈行當，豐富了男聲唱腔，特別是擁有了魏榮元、馬泰、張德福、席寶昆等一批男演員，徹底解決了「半班戲」的問題。而且，創作演出了一批以男演員為主的劇目，受到觀眾的歡迎。「兩下鍋」已成為一段歷史的記載。

⑺ 張頌文現任妻子是哪裡人

您好，張頌文現任妻子是江蘇人，她叫陳素珍，二人於2015年結婚，現居住在北京。陳素珍出生於江蘇省蘇州市，畢業於南京大學，曾任職於中國科學院計算機網路信息中心，現任職於中國科學院軟體研究所。陳素珍是一位深受尊敬的計算機科學家，曾獲得多項國家科技獎項，是中國計算機學會會士。她與張頌文的愛情故事也是眾多網友關注的話題，兩人結婚後一直和睦相處，互相支持，共同努力，為彼此創造更美好的生活。