素描在歷史上起了什麼作用

A. 素描的起源

素描的起源：人類開始懂得繪畫是從素描開始的，根據考古發現，現在所知世界上最早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近的稱為接斯柯的岩洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫，前者距今2萬年，後者距今約1萬年以前。

原始人用最簡單的材料繪制他們所狩獵活動中的獵物。西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫的野牛尤為精彩，其中一頭低頭挺角向前沖的野牛，像箭在弦上一觸即發，充滿向外的運動感。是用鹿脂煙熏繪制的。然後用紅色的礦物在上塗繪。因用單一的繪制，故而可以稱之世界上最古老素描畫。

(1)素描在歷史上起了什麼作用擴展閱讀

素描的發展：在世界美術的發展史上，素描發展由遠古時期——古埃及——古希臘——古羅馬——中世紀——文藝復興。

其中中世紀時期：封建統治日益專橫，禁慾主義的觀念，導致人們思想禁錮，所畫的人物單板，面無表情，比例錯誤。所以這一時期的素描是黑暗時期，幼稚時期。素描的真正發展的在文藝復興的到來之後。

文藝復興：這個時期素描迎來空前大爆發，誕生的很多大師，譬如：達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，喬托，提香，丁托列托等等。由於科學的發展科學與藝術的結合，畫家們在廣泛實踐的基礎上創立了科學的繪畫基礎理論，藝術理論和素描理論。推動的素描的發展。

這時期誕生了最初的藝術理論——列昂.巴替斯塔.啊爾伯蒂的《繪畫論》高度評價了寫實、透視的繪畫基礎理論。並強調畫家對對象的創造性的研究，具有形象的綜合對象的能力，為此，他首次提出畫家應從最簡單的幾何模型開始訓練，這是素描基礎訓練最早產生的理論准備。

B. 簡述什麼是素描

素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。

素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。

素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行於德國的民間繪畫類似於中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨後在民間廣泛流傳——但那時並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。

雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重於意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足於物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。

相比之下，西方繪畫則更注重於具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。藉助於特定的對象、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，並不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。

我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然，也包括建築學的某些領域。

素描從廣義上來講,是一切單色繪畫,用一種顏色深淺、濃淡，或一種筆墨的粗細變化刻畫出來的客觀物像；狹義范圍講，是指在室內或室外進行的、相對靜止的、時間稍長的單色繪畫。

C. 學素描的好處和重要性是什麼

學素描的好處和重要性：

1、通過對幾何體的觀察和繪畫，能讓孩子了解透視，培養孩子的立體感和空間想像力。和其他學科的學習形成互補。如差純，小學及初中數學的立體幾何，不畫出圖形，心中已有立體圖形。

2、畫好素描注重觀察方法和比較。從中鍛煉了孩子的眼力和比較能力。

3、培養孩子的細心和耐心。

4、素描方法是從整體入手到局部深入核慶棗再到整體。整體和局部，宏觀與微觀，統籌與安排等有異曲同工之妙。這個方法不光可以用在素描中，在學習，生活和工作中處理問題也很重要。

5、素描是為了考高中或大學。素描可以考級，考重點高中有美術特長可以加分。

6、素描的學習對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。

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學素描的方法：

一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力。從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法。

二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分,局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握改拆。

D. 素描什麼時候傳入中國的

一、中國的近代素描，源於近百年來的中西文化交流。「五四運動」以後，隨著新文化思想的發展與傳播，西式藝術教育引進中國並逐漸普及。以徐悲鴻為代表的一代藝術教育家留學歸國帶回來的素描認識與教學方法，對中國素描教學產生了深遠影響。

二、素描：廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

三、素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。

當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。

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最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。

16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。

從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力。

對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

E. 素描起源，你了解嗎

素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠使先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝品來欣賞。

畫素描的態度不只培養描寫蘆賀力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是故學畫的人仔禪無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。

素描的表現方法分成：

一、念嘩塵以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。

二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

素描起源小編就說到這里了，更多素描畫的基礎知識、入門教程、學習技巧等內容，小編會持續更新。各位可以多學點知識，充實自己。

F. 素描的演變與發展是

素描是人類最早出現的繪畫形式。在舊石器時代早期人類繪畫藝術活動中,常以簡單的
工具和材料,進行樸素的描繪。世界最早的素描作品是距今約兩萬年前的法國拉斯科岩洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟的壁畫，其形象生動、線條奔放簡練。如圖《野牛》
中國古代素描的歷史也就是中國傳統線描和水墨的發展史。原始社會線條流暢的陶器紋飾；春秋西周的壁畫、青銅器；先秦時期的帛畫等形象地說明線描在很早以前已成為中國繪畫造型的基礎。
素描的演變與發展總伴隨著繪畫表現技巧的逐步成熟和觀念的不斷蛻變與演進。經歷了封閉，專制而禁錮藝術自由創造的古代埃及和對世界文明有著深遠而廣泛影響的古希臘、古羅馬藝術的發展進程，跨越長達近千年封建的中世紀，直到義大利文藝復興時期，標志著西方素描走向成熟，影響著整個世界美術的發展。出現了被譽為文藝復興三傑的達�6�1芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的作品各具特色，人物形態與表情內在含蓄，構圖巧妙，明暗柔和，刻畫精緻，技巧純熟，表現人體結構、人體運動的雄健而具有的內在張力和運動感。17世紀後期，法國畫家安格爾嚴謹的鉛筆素描成為新古典主義素描的典範作品。19世紀法國畫家塞尚提出了幾何形結構學說，進一步奠定了近代素描造型的科學基礎，在造型觀念上對現代藝術產生了深遠的影響。19世紀德國出現了兩位傑出的素描大師，即門采爾和珂勒惠支。門采爾的素描高度真實、生動，技巧全面而精湛。珂勒惠支是一位熱情謳歌無產階級的偉大的藝術家，她的素描線條富有真摯的情感和極強的感染力。
19世紀末俄國素描學派的代表人物之一契斯加可夫創立的素描教學體系，發展了自文藝復興時期以來的寫實傳統，使素描教學更趨科學化、系統化，造就了列賓、蘇里科夫、謝羅夫等一批俄羅斯現實主義畫家。

20世紀的西方素描稱為現代派素描，其流派紛呈，交替變異。畢加索、康定斯基、達利、蒙德里安等即是其中最有影響的代表畫家，他們的素描在反傳統觀念的基礎上，拋棄了古典主義素描的寫實造型觀念，其作品更注重畫家內心活動的表述以及表現形式及手段上的創新。

G. 素描的作用有哪些以及和其他藝術的聯系

素描是一切造型藝術的基礎，也是最重要薯衡模的，培養心性，觀察能力，造型能力，表現能力，對物體體積的了解，對審美的欣賞，構圖形式等攔仿等，好數緩處很多，研究下去也很有意思。藝術下面分繪畫音樂書法影視等等...硬要說聯系..下層基礎決定上層建築...

H. 素描的來源

素描起源於十四世紀的歐洲，完善於十五世紀文藝復興時期。
由於素描使用工具的單純性和表現的直接悶雹性，使它成為人類最古老的繪畫方式即早期素描的啟始。

1.隨著中西文化的交流，在20世紀初期由以徐悲鴻為代表敏絕的一代藝術教育家正式將西方素描正式引進中國。素描在我國傳統繪畫中稱為「白描」，是用毛筆和墨所作的純線條的繪畫。其中俄國、法國的素描學派對我中的素描教學螞拿帆體系產生了深遠的影響。
2.素描這個概念，通常指的是在有限的二維空間上應用線條、單一色調等造型因素將物體和景象的外形、動作及其在空間的相互關系表達出來的一種造型藝術手法，也可以理解為一種起源於西洋造型能力的培養，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

I. 素描有何作用

學素描是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，沖燃顫油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都散敗有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。

(9)素描在歷史上起了什麼作用擴展閱讀：

近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。

因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋段差上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。素描的表現方法分成：

一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。

二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

J. 中國素描對人類社會進步的作用

在西洋造型的能力的培養過程中,素描大行其道。自13世紀開始,素描就成為一種完整的繪畫形遲猜臘式。作為一種單色繪畫形式,素描猶如人的骨骼一樣在造型藝術中起著支撐和總括的作用。隨著藝術的不斷發展,人們對於素描認識的不斷深化,素描在繪畫中的地位也越來越重要。它不僅是一種重要的藝術手段,更體現出了單色繪畫的獨特魅力。

素描的歷史相當悠久,可以追溯到2萬年前,這一時期就已經出現了素描的基本形體。兆肆隨著時間的發展和人類社會的進步,素描在形式、內容和功能作碼滑用方面也被人們認識得越來越清楚。到現在,素描已經成為了一種獨立的藝術形式而存在。它以自己單色的繪畫形式、豐富的內涵、獨特的欣賞