如何看待樣板戲這一歷史現象

1. 「革命樣板戲」的評價

革命樣板戲，顧名思義就是為政治革命服務的專用樣板戲劇。
革命樣板戲是文化革命的直接產物，它導致了戲劇成為政治的專用工具。革命樣板戲的流行年代，雖然造成戲劇內容的單一化，戲劇格式的固定化，人物塑造的模式化；但也給當時匱乏的文化生活提供了寶貴的精神食糧，促進了普通百姓對芭蕾舞劇的認知和京劇的大普及、大繁榮。樣板戲的誕生，還造就了我國歷史上芭蕾舞劇空前的創新和成功。產生了中國特色的紅色經典---芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》，並在世界芭蕾舞台享有盛譽。
京劇《杜鵑山》、《紅燈記》、《龍江頌》、《智取威虎山》等樣板戲的優美唱腔深得億萬觀眾的喜愛，經歷過那個年代的人，現在依然能熟唱幾句。今天，人們對京劇的寵愛，對芭蕾的鍾愛，和文革時期的普及推廣有著密不可分的極大關系，可以說有樣板戲「推陳出新」的宣傳功勞。當處在文化產品奢華的情形時，回憶起革命樣扮茄森板戲的盛廳畝行，我們更多的是留戀那個已經過去卻難以再現的純真的年代。從促使戲劇更快更大的繁榮這個角度講，革命樣納嘩板戲擔當了重要的載體作用。

2. 革命樣板戲的優缺點

優點：給當時匱乏的文化生活提供了寶貴的精神食糧，促進了普通百姓對芭蕾舞劇的認知和京劇的大普及、大繁榮。樣板戲的誕生，還造就了我國歷史上芭蕾舞劇空前的創新和成功。產生了中國特色的紅色經典---芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》，並在世界芭蕾舞台享有盛譽。

缺點：革命樣板戲是文化革命的直接產物，它導致了戲劇成為政治的專用工具。革命樣板戲的流行年代，雖然造成戲劇內容的單一化，戲劇格式的固定化，人物塑造的模式化。

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起源與發展

它們的醞釀、創作成局羨型較早，最終修改定型並定於一尊則是在江青發表《談京劇改革》後的1964年～1966年間。江青曾組織、參與、經手過這些作品的改編、排練等後期加工的部分工作，於是被打上了「江記」標志。

1967年5月23日紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講桐悶拍話》發表25周年那天，樣板戲在北京各劇場同時上演。毛澤東先後多次率政治局成員出席觀看，以此給予強勁的政治支持。江青進入中央文革小組並由此活躍於中央政治舞台核心，均與此有關。

其後又陸續加上的京劇《龍江頌》、《平原作戰》、《磐石灣》、《紅色娘子軍》、《杜鵑山》，芭蕾舞劇《沂蒙頌》及《草原兒女》，鋼琴伴唱《紅燈記》等，也得以廁身樣板戲之列。

由於這些作品描寫的都是中國人民在中國共產黨領導下進行武裝斗爭和經濟建設的現代生活，被賦予了更廣泛的政罩攔治意義：被納入了與所謂帝王將相、才子佳人佔領舞台相對立的革命文藝路線，被當作批判劉少奇、周揚修正主義文藝黑線的論據和武器，被奉為工農兵佔領文藝舞台、文化革命的典範。

《朝陽溝》在中國現代戲的歷史上所具有的獨特的品位和地位是無可爭辯和替代。該劇由河南豫劇院三團在1958年5月19日首演於鄭州，編劇楊蘭春，導演楊蘭春、許欣，音樂設計王基笑、姜宏軒等，舞台美術設計關朋。

馬琳飾銀環，王善朴飾拴保。同年6月調京演出。在其後的演出中，魏雲主演銀環，馬琳飾演二大娘。期間，常香玉曾經扮演過拴保娘這一角色。1963年由長春電影製片廠攝製成戲曲藝術片。

參考資料來源：網路-革命樣板戲

3. 樣板戲的談樣板戲

「樣板戲」這個說法是不通的。什麼是「樣板」？據說這是服裝廠成批生產據以畫線的紙板。文藝創作怎麼能像裁衣服似的統一標准、整齊劃一呢？1963年冬天，江青在上海看戲，帶回兩個滬劇劇本，一個《蘆盪火種》，一個《革命自有後來人》，讓北京京劇團和中國京劇院改編成京劇。那時總說是搞「革命現代京劇」。後來她有個說法，叫「種試驗田」。《蘆盪火種》後改名為《沙家浜》，《革命自有後來人》定名為《紅燈記》。1965年五一節，《沙家浜》在上海演出，經江青審查批准，作為「樣板」。「樣板戲」的名稱大概就是這時叫開了的。我曾聽她說過：「今年的兩塊樣板是……」。
「樣板戲」是文化大革命的先導，到1976年「四人幫」垮台結束，可以說與文化大革命相始終，舉其成數，時間約為10年。
但是「樣板戲」的教訓還值得吸取，「樣板」現象值得反思，「樣板戲」的亡魂不時還在中國大地上游盪。 江青創造了一個「三結合」創作方法。「三結合」是領導、群眾、作者相結合。領導出思想，群眾出生活，作者出技巧。創作是一個渾然的整體，怎麼可以機械地分割開呢？「領導」實際上就是江青，她出思想，這就是說作者不需要思想。群眾出生活，就是到群眾中去采訪座談，記錄一點「生活素材掘皮」，回來編編纂纂。當時創作都是集體創作，每一句都得舉手通過。這樣，劇作者還能有什麼「主體意識」，還有什麼創作的個性呢？現在看起來，這簡直是荒唐。可是當時就是這樣乾的，一乾乾了10年。我們劇院有一個編劇，說「我們只是創作秘書」。他說這樣的話，並沒有不滿情緒。不料這句話傳到了於會泳耳朵里（當時愛打小報告的人很多）滲孝，於會泳大為生氣，下令批判。批了幾次，也無結果，不了了之，因為這是事實。
「三突出」和「主題先行」
「樣板戲」創作的理論基礎是「三突出」和「主題先行」。「三突出」，是在所有的人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。「三突出」是於會泳的創造，見於《智取威虎山》的總結。把人物劃分三個階梯，為全世界文藝理論中所未見，實在是一大發明。連江青都覺得這個模式實在有些勉強，她說過：「我沒有說過『三突出'，我只說過『一突出'。」江青所說的「一突出」即突出主要英雄，即她不斷強調的「一號人物」。把人物排隊編號，也是一大發明。《沙家浜》的主角本來是阿慶嫂，江青一定要把郭建光樹成一號人物。芭蕾是「絕對女主角」，《紅色娘子軍》主角原是吳清華，她非把洪常青樹成一號不可。為什麼要這樣搞？江青有江青的「原則」。為什麼郭建光是一號人物？因為是武裝斗爭領導秘密工作，還是秘密工作領導武裝斗爭？為什麼洪常青是一號？因為洪常青是代表黨的，而吳清華只是在洪常青教育下覺醒的奴隸。這種劃分，和她的題材決定論思想是有關系的。結果是一號人物怎麼樹還是樹不起來，給人印象較深的還是二號人物，因為二號人物多少還有點性格，有戲。「樣板戲」的人物，嚴格說不是人物，不是活人，只是概念的化身，共產主義倫理道德規范的化身，「黨性」的化身。他們都不是血肉之軀，沒有家室之累，兒女之情，一張嘴都判喊差是豪言壯語。王蒙曾在一篇文章里調侃地說：樣板戲的人物好像都跟天幹上了，『沖雲天'，『沖霄漢'。」
「主題先行」，也是於會泳概括出來的。這種思想，江青原來就有，不過不像於會泳概括得這樣簡明扼要。江青抓戲，大都是從主題入手。改編《杜鵑山》的時候，她指示：「主題是改造自發部隊，這一點不能不明確。」她說過：「主題是要通過人物來體現的。」反過來說，人物是為了表現主題而設置的。這些話乍聽起來沒有大錯，但實際上這是從概念出發，是違反創作規律的。「領導出思想」，江青除了定主題，定題材，還要規定一個粗略的故事輪廓。這種故事輪廓都是主觀主義，憑空設想，毫無生活根據的。她原來抓了很長時期的《紅岩》，後來又認為解放前夕四川黨就爛了，「我萬萬沒想到四川黨那時還有王明路線！」她隨便一句話，四川黨就被整慘啰！她決定放棄《紅岩》，另寫一個戲，寫：從軍隊上派一個女的政工幹部到重慶，不通過地下黨，通過一個社會關系，打進兵工廠，發動群眾護廠，迎接解放。不通過地方黨，通過一個社會關系開展工作，黨的秘密工作有這么乾的么？我和另一個編劇閻肅都沒有這樣的生活（也不可能有這樣的生活），只好按她的意旨編造了一個提綱，向她匯報，她竟然很滿意。那次率領我們到上海的（江青那時在上海）是北京市委宣傳部長李琪，我們把提綱念給李琪聽了，李琪冷笑著說：「看來沒有生活也是可以搞創作的噢？」這個戲後來定名為《山城旭日》，綵排過，沒有演出。她原來想改編烏蘭巴乾的《草原烽火》，後來不搞了，叫我們另外寫個戲，寫從八路軍派一個政工幹部（她老愛從軍隊上派幹部），打進草原，發動奴隸，反抗日本侵略者和附逆的王爺。
我們幾個編劇四下內蒙搜集生活素材，搜集不到。我們訪問過烏蘭夫和李井泉，他們都不贊成寫這樣的戲。當時黨對內蒙的政策是：蒙古的王公貴族和牧民團結起來，共同抗日。烏蘭夫說寫一個壞王爺，牧民是不會同意的。李井泉說：「你們寫這個戲的用意，我是理解的，但是我們沒有干過那種事，我不幹那種事。」他還給我們講了個故事：紅軍長征，路過彝族地區，毛主席叫他留下來，在這里開辟一個小塊根據地。第二天毛主席打來一個電報，叫他們趕快回來，這個地區不具備開辟工作的條件。李井泉等人趕快走，身上衣服都被彝族人剝光了。寫這樣的戲不但違反生活真實，也違反黨的民族政策。我們回來向於會泳匯報，說沒有這樣的生活。於會泳說了一句非常精彩的話：「沒有生活更好，你們可以海闊天空。」「四人幫」垮台後，文化部召集了一個關於文藝創作的座談會，會議主持人是馮牧。我在會上介紹了於會泳的這句名言。馮牧說：「什麼叫『海闊天空'，就是瞎編！」一點不錯，除了瞎編，還能有什麼辦法？這個戲有這樣一場：日本人把幾個鹽池湖都控制了起來，牧民沒有鹽吃。有一天有一個蒙奸到了一個浩特，帶來一袋鹽，要分給牧民，這鹽是下了毒的。正在危急關頭，那位八路軍政工幹部飛馬趕到，大叫：「這鹽不能吃！」他抓了一把鹽，倒了一點水在碗里，把鹽化開，讓一隻狗喝。狗喝了，四腳朝天，死了。在給演員念這一場時，一個演員說：你們正能瞎造。再說哪兒找這么個狗演員去？舉此一例，足可說明「主題先行」會把編劇憋得多麼胡說八道。樣板團
在江青直接領導之下創演「樣板戲」的劇團變成了「樣板團」。「樣板團」的「戰士」待遇很特殊，吃「樣板飯」：香酥雞、番茄燒牛肉、炸黃花魚、炸油餅……每天換樣。穿「樣板服」，夏天、春天各一套，銀灰色的確良，冬天還發一身軍大衣。樣板服的式樣、料子、顏色都是江青親自定的，她真有那閑工夫！樣板團稱樣板飯為「板兒餐」、樣板服為「板兒服」。一些被精簡到「五七幹校」勞動的演員、幹部則自稱「板兒刷」。
每排一個樣板戲，都要形式主義地下去體驗一下生活，那真是「御使出朝，地動山搖」。
為排《沙家浜》，到了蘇州、常熟。其實這時《沙家浜》已經在上海演出過，下去只是補一補課。到陽澄湖內蘆葦盪里看了看，也就那樣。劇團排練、輔導，我沒什麼事，就每天偷偷跑去吃糟鵝，喝百花酒。為排《紅岩》，到過重慶。在渣滓洞坐過牢（這是江青的指示：要坐一坐牢），開過龍光華烈士的追悼會。假戲真做，氣氛慘烈。至華鎣山演習過「扯紅」，即起義。那天下大雨，黑夜之間，山路很不好走，隨時有跌到山澗里的危險。「政委」是趙燕俠，已經用小汽車把她送上山，在一個農民家等著。這家有貓，趙燕俠怕貓，用一根竹竿不停地在地上戳。到該她下動員令宣布起義時，她說話都不成句了。這是「體驗生活」么？充其量，可以說是做戲劇小品，不過這個「小品」可真是興師動眾，勞民傷財。
為了排《杜鵑山》，到過安源，安源傾礦出動，敲鑼打鼓，夾道歡迎這些毛主席派來的文藝戰士。那天紅旗不展，萬頭皆濕——因為下大雨。
「樣板團」的編導下去了解情況，搜集材料，儼然是「特使」，各地領導都熱情接待，親自安排。惟恐稍有不周，就是對「樣板戲」的態度問題。 「樣板戲」是不是也還有一些可以借鑒的經驗？我以為也有。一個是重視質量。江青總結了50年代演出失敗的教訓，以為是質量不夠，不能跟老戲抗衡。這是對的。她提出「十年磨一戲」。一個戲磨上10年，是要把人磨死的。但戲總是要「磨」的，「蘿卜快了不洗泥」，搞不出好戲。一個是唱腔、音樂，有創新、突破，把京劇音樂發展了。於會泳把曲藝、地方戲的音樂語言揉進京劇里，是成功的，《海港》里的二黃寬板，《杜鵑山》「家住安源」的西皮慢二六，都是老戲所沒有的板式，很好聽。

4. 樣板戲的歷史意義50字

樣板戲是京劇的凝華，把京劇的場景~情感~表現力~唱腔~肢體語言等提升到了新的層面。它突出表現了黨的英明領導和人民群眾的團體力量。鼓舞了人民群眾投身社會主義建配悶設的信心和力量。磨猜同時激發了愛國熱情，歌頌了社會主義公民應有的功德。由於江青參與管理，培游彎所以樣板戲遭到

5. 「樣板戲」有什麼歷史價值和積極作用

「樣板戲」是「文革」期間特定的歷史產物，但由於在藝術形擾謹式與表現手法上的局限性，緩蠢基使得「樣板戲」沒有深入群眾生活，憑想像塑造空乏的完美形象，脫離生活實際，顯得蒼白無力，很少有真正文學價值的作品。但通過檔岩對「樣板戲」的了解，有助於加深對於中國當代文學史發展狀況的認識。

6. 如何辯證的評價樣板戲

樣板戲是鏈賣歷史長河中的一幕鬧野運劇，是一群棚脊逗跳樑小丑對社會的曲折體現。他有著長久的歷史功績：樣板戲是一個時代的產物，分明凸顯那個時代的無知者對人民群眾的愚弄，更加現實的反映了江青娘娘的愚陋。