新寫意人物畫有多少年歷史

❶ 中國古代人物畫發展史

中國古代人物畫發展史大致可以劃分為五個時期。

1、原始時期人物畫

美術史中對人物形象的描繪自古有之，原始美術中的《人面魚紋盆》、將軍崖岩畫等就是最早的例子，其中都有對人類形象的描繪。

2、魏晉時期人物畫

魏晉時期的中國人物畫成為獨立畫科，並形成中國人物畫的三個特徵。它的特點是以線造型、以形寫神、人物畫具有記功錄事功能。人物畫具有記功錄事功能體現社會意義和政治目的，成教化、助人倫，具有題材的道德性，這一特點在唐代閻立本《歷代帝王圖》、《步輦圖》中亦有表現。

3、唐代人物畫

唐代是中國人物畫走向成熟的時期，這主要表現在道釋人物畫和仕女畫創作中。在人物位次安排上，遵叢「主大從小，尊大卑小」原則；畫面背景留白，計白當黑，仕女畫早在初唐就受到重視，並已有高水平的作品出現。

4、宋代人物畫

宋代以降，由於文人畫的興起和發展，人物畫因其題材所限，難能出現興盛的面貌。但仍有人物畫家及作品值得一記。武宗元的《朝元仙仗圖》在用線上顯出吳帶當風的特色。李公麟的人物畫長於形象塑造，能畫出不同地域、民族、階層的人物特點，勇於突破陳規，別創新樣。

5、明清人物畫

明清人物畫出現變形主義，與此同時的曾鯨及其影響下的波臣派，在人物畫的創作上更具特色。清中後期人物畫受西法影響，並在作品中有所顯現，郎世寧等西方畫家供職於宮廷，作品上出現了中西畫法融合的風格特徵。

(1)新寫意人物畫有多少年歷史擴展閱讀：

明清人物畫相對前朝較弱，直至晚明時代，人物畫得到振興，出現了陳洪綬、崔子忠、丁雲鵬、吳彬等畫家。他們糅合晉唐五代傳統與民間藝術傳統，在浙派和吳派之外，別樹一幟，開辟出一條「寧拙勿巧，寧丑勿媚」的藝術道路，反映了明末清初書畫藝術共同追求的一股時代風尚。

明末清初題材多道釋人物，造型誇張變形，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅，稱得上是人物畫史上的變形主義。突出代表人物為陳洪綬、崔子忠，史稱「南陳北崔」。

曾鯨創墨骨畫法，在人物形象的刻畫上，不光注重表現人物的外貌特徵，而且深入揭示人物的精神氣質。在畫法上他既吸收民間寫真的傳統技巧，又糅合文人畫的審美取向，力圖出新，故而其作品文質相間，形成獨具特色的風格。

而到了乾隆時期，由於帝王的好尚，西法逐漸成為宮廷畫家學習的對象，一些院畫家不僅掌握了西畫技術，尤能逐步將傳統技法和西法相協調，畫出既具立體感而又有中國筆墨趣味的人物畫作品。

❷ 古代人物畫有哪些發展歷程

魏晉時期是古代人物畫發展的重要時期，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了古代人物畫重要傳統。

從隋代至唐代，古代繪畫藝術逐漸進入繁榮階段。隋代繪畫有承前啟後的作用，唐代也逐漸形成了獨特風格，這一時期人物畫取得輝煌成就，畫壇涌現出很多人物畫名家，各有特色。

這一時期，以著名畫家閻立本為代表的中原作風人物肖像畫，繼承了南北朝畫家楊子華和張僧繇的傳統，在把握人物造型和氣質上有所發展，用筆概括，顏色典雅。

其中，以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從唐代初期政治事件描繪轉向描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻畫與細節描寫上都超過了前代畫家，把人物宗教畫推到更富於表現力，也更生動感人的新境地。

五代兩宋時期是古代人物畫深入發展的時期，隨著宮廷畫院的興辦，工筆重彩著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間人物畫稿本中出現了一種被稱為「白描」的繪畫新樣式。

宋代城鄉經濟發展，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫也在蓬勃發展。這些人物畫作品在體現對象的社會屬性上，在表達人物內心的復雜性上，在宏偉的構圖能力上，都有很大進步，宋代畫家張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。

人物畫發展到元代，因為受到社會政治和審美潮流的影響，已退居到次要地位。但是人物畫和山水畫、花鳥畫一樣，也處於形式風格的轉型期，所以它表現出了與前代完全不同的風貌。

在元代，人物畫家用一種反映社會現實和自身心理狀況的筆墨形式，表達了「逸」的思想。元代的人物畫在人物畫發展的歷史過程中佔有重要的地位。

元代被認為是專業的人物畫畫家有劉貫道、顏輝、張渥、王振鵬、王繹、衛九鼎、朱玉、劉元、王景升、葉可觀等，他們或畫人物故事，或畫道釋，但都表現了各自的特色。

到了明清時期，南宗人物畫受禪宗思想影響，寫意人物畫開始出現，此後人物畫開始朝另一方向發展。從重視教育認識功能，轉向重視審美作用，從為對象傳神，轉向更多抒發作者情感。

明清時期以來，雖然較多的文人畫家轉而致力於山水畫與花鳥畫，但接觸民生、關心國事、接受了具有萌芽狀態反封建意識的文人或職業畫家仍不乏人物畫的優秀創作。

明末畫家陳洪綬、清末畫家任伯年便是其中傑出的代表畫家，他們深入研究傳統人物畫，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，做出了貢獻。

在明清時期，人物畫中又多出來一種名為「高士畫」的門類，它在人物畫中和仕女畫處於同等的地位。

高士畫不同於仕女畫，因為仕女畫大多表現的是行樂、幽怨、思戀等具有強烈感情色彩的人物活動；而高士畫則大多寄寓畫家本人高潔、脫俗的世外桃源般理想境界。

高士畫往往通過描繪隱士、林泉或歷史上有名的高士，如陶淵明、伯夷、叔齊等人來寄託畫家思想，是一些在現實中失意文人的精神依託，有時候又成為得意文人尋求寧靜的精神家園載體。