曲什麼歷史

Ⅰ 歷史知識 詩詞曲分別在什麼時候最興盛

詩，盛行於唐朝。詞，興於宋朝。曲，行於元朝。有唐一朝，天下大治，文化思想上開放，極大的促進了唐詩的發展，似李白詩中「天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙」，可見讀書人地位之高，文化思想上的開放程度。而宋一朝，詞大致可分為豪放派，婉約派，豪放派者縱情高呼，直達胸意，或感時事，或憶古事，婉約派又極小現奇大，又個人之思，及哀時局，南宋一朝，偏安一隅，少了鐵骨，多了些柔情。元曲，雖然興與元，但元朝存在時間較為短暫，所以在繁榮過後，後繼乏力

Ⅱ 崑曲的發展史是什麼

崑曲歷史悠久，其代表著中國古老的戲曲聲腔和劇種。它劇目豐富多彩，唱腔婉約柔美，表演載歌載舞。

崑曲是流行於我國江蘇南部（南昆）及北京、河北（北昆）等地的地方戲曲劇種，用崑腔演唱。「崑腔」也叫崑曲、崑山腔。崑腔（崑曲），或與北曲相對稱為南曲、南詞。它原於元末明初的江蘇崑山一帶流行戲曲腔調，那時的南戲「巡演」曾流經江蘇崑山地域，與當地的語音和音樂匯融。後經崑山聲樂師顧堅的歌唱而改進，亦為推動「崑山腔」行成與發展。至明代嘉靖、隆慶年間，流寓江蘇太倉碼頭的魏良輔等人對崑腔又進行了融會革新，以唱傳奇劇本為主，兼用笛、笙、簫、琵琶等伴奏。初只行於吳中，後漸流傳各地使崑腔特別興盛起來，成為明代至清中葉以前主要的戲曲聲腔。後來，崑腔對其它劇種的行成和發展都有重要的影響。

由此不難看出，作為「百戲之祖」而著稱及列為第一批國家級非物質文化遺產的～崑曲；它以博大精深，華美典雅之藝術風范而展獻給觀眾。它又以牌曲聯接起來的構成唱段及人物感情抒發自然的神髓表演，而被人們喜聞樂見。

Ⅲ 曲什麼(填歷史朝代）如唐詩。

唐詩。宋詞。元曲

Ⅳ 曲劇的來源有什麼歷史背景

明清時期在農村盛行民歌，後來人們在民歌基礎上經過藝人加工形成了小曲，這些小曲詞情雅麗，曲韻動人，深受城鄉人民的喜愛。明代開封唱小曲之風尤盛。

明代文學家沈德符《顧曲雜言·時尚小令》記載：

元人小令行於燕、趙後，侵淫日盛。自宣、正至化、治後，中原又行瑣南枝、傍妝台、山坡羊之屬。李崆峒先生初自慶陽徙居汴梁，聞之，以為可繼《國風》之後。

自此之後，又有耍孩兒、駐雲飛、醉太平諸曲，然不如三曲之盛。嘉、隆間乃興鬧五更，寄生草、羅江怨、哭皇天、干荷葉、粉紅蓮、銀絞絲之屬

比年以來，又有打棗桿、桂枝兒二曲，其腔調約略相似，則不問南北，不問男女，不問老、幼，良、濺，人人習之，亦人人喜聽之，以至刊布成帙，舉世傳誦，沁人心肺其譜不知從何而來一一真可駭嘆！

明清俗曲最初是以單曲清唱的方式演唱的，演唱時，三五人自執檀板擊節，一反以前的三弦伴奏形式，需要幫腔處就一起幫腔。每一曲目，均按一定的曲牌順序來演唱，人們稱之為「鼓子曲」。

大約到了清代末期，出現了一個名叫朱萬明的人，他自幼愛拉愛唱，尤其酷愛鼓子曲。朱萬明的父親會「海參戲」，也會拉弦伴奏，是清代末期鄭鐵爐一帶有名的藝人。「海參戲」是坐攤戲，活躍於當時的民間。

朱萬明受父親感染，耳濡目染，大腦里的戲曲細胞就格外活躍。朱萬明成年後，一面在家裡玩曲子，一面農閑時和玩友外出應酬，為了區別於「下九流」的戲子，他們就創造性的把鼓子曲與「踩高蹺」結合起來，自稱「玩友」。

朱萬明非常注意民歌和民間戲曲吸引進小調曲子，也注意從生活中吸取藝術營養。

一次，他們夜行至漢江邊，忽聞一婦女痛哭亡夫，哭聲哀傷而富韻味，朱萬明根據這哭聲的音韻，創造了曲牌「小漢江」。

另一次，朱萬明乘船過黃河，艄公搖櫓的聲音觸發了他的靈感，由此創造了曲牌「慢舵」。

朱萬明還重新組織了高蹺曲子的「十八板」，他把原僅有開首，增添了「狀元遊街」、「過街俏」等曲調，使重新組織的「十八板」歡快活躍、妙趣橫生、引人入勝。

朱萬明在器樂伴奏方面還發明了墜胡，墜胡是將琴桿拉長，琴筒加大，使其聲音更洪亮、高亢。

朱萬明就和一群玩友走街串巷的演奏，到了1920年前後，出現了有簡單化裝和粗略的行當分工的高蹺曲，多數演出鼓子曲中，大多有人物故事的民間傳說腳本，如《小姑賢》、《打皂》、《小打魚》等。

在1926年農歷四月初七，由河南省臨汝縣大張村關雲龍和朱萬明率領劇社「同樂社」，一行共16人前去河南登封縣潁陽鄉三里李窪村演出，因為天下雨，多天不能踩高蹺演出，李窪村的李祖白提出讓他們去掉高蹺站在檯子上唱曲子。

觀看演出的農民將運載莊稼的牛車搭成高台，同樂社去掉高蹺拐子登到台上演唱，演了《許狀元祭塔》、《楊八姐鬧酒店》劇目，這使高蹺曲走上了舞台。

兩個月後，李窪村這天為龍王廟唱廟會戲，就在廟門前壘個0.5米高的一個小檯子，上面搭了棚，後面掛了一大塊紅布，做遮堂布。

伊川的耿庚辰、孔海東、劉金水、郭太超和登封的王天水、范隨林、李圪嗒等20人在舞台上唱了曲子戲，模仿當地的越調和河南梆子，又加上了小銅器唱了起來。

「同樂社」唱的有《丁郎認父》、《天河記》、《劉全進瓜》、《武松殺嫂》、《書館會》等。這種新的表演方式收到了出人意料的好效果。從此，高蹺曲走上了舞台，百姓們稱它為「河南曲子」，後又命名為「河南曲劇」。

河南曲劇在李窪村正式誕生了。廟會戲後，消息傳得很遠，來邀請他們助興演唱的人不斷，同時也招來了各地名演和本村演員外出演出。「同樂社」又在紅布上寫了「醒民劇團」4個大字，從此組成了我國第一個曲劇團。

1927年開始，「醒民劇團」到外地演出謀生，很快影響到附近縣鄉。附近的鄉縣又有了多家演唱組織，這種去掉高蹺在舞台上演出的形式，遍布了周邊的鄉縣地區，也影響到了「醒民劇團」。

「醒民劇團」1928年在洛陽看了文明戲的演出後，受到相當大的啟發，思想有所轉變，便與玩友結伙進城，在洛陽老集演出《戒大煙》、《放足》、《李豁子離婚》等時裝戲，受到歡迎。

20世紀30年代起，曲劇逐漸向兄弟劇種學習表演程式，戲劇的伴奏樂器也逐漸增多，逐漸發展成為健全的「文武場」，從而形成了完整的地方戲曲，向正規化的方向發展。

剛開始，曲劇的伴奏樂器只有兩種，一根墜胡，一副手板，多時另加三弦、四弦，沒有銅器七鐃、八鑔等武場打擊樂。

後來，朱萬明與其他曲友一道改進伴奏器樂，增加了打擊樂，如鼓、鑼、鑔等，文場增加了笙、嗩吶、古箏等，根據演唱伴奏需要豐富了管弦樂，並且劇目也漸漸由演家庭生活戲而偏向於演歷史戲，由演中小型戲而演大戲，各行當也逐漸完善起來。

到了1937年左右，曲劇的發展猶為迅速，遍及了全省的主要縣市，直至安徽省的臨泉一帶也都有河南「曲子戲」的演出痕跡。在周口、淮陽、界首等地開始出現半職業性劇團，知名演員有楊德富、李金波、陳萬順、陳玉佩等。陳玉佩是曲劇最早的女演員，唱戲細膩，表演傳神，深受百姓的喜愛。

1943年前後，曲劇中別有特色的黑頭唱腔出現了。當時，由朱六來、朱雙奇、蘭輯吾、耿庚辰、溫如意、李運成、張桂林、張光旭、張八子、吳魁及琴師馬鐵良組成的曲子班在陝西咸陽演出時，排演曲劇第一個連台本《呼延慶打擂》。

那時的曲劇仍以生、旦戲為主，從未出現過黑頭行當，更無粗獷響亮、剛正豪邁的黑頭唱腔。朱六來、李運成、張桂林、溫如意、耿庚辰研究認為，包公鐵面無私，不畏權勢，就連他的說話也一定要語氣重、有分量，唱腔自然也和一般角色不同，既要響亮，還要帶點「鋼音」。

經過試唱，他們在豫劇「臉子」唱腔的基礎上，用曲劇的揚調過門演唱，形成了基本唱法。接著，由耿庚辰在《呼延慶打擂》中試演包拯，馬上受到觀眾喜愛。這樣，曲劇「黑頭」唱腔邁出了可喜的第一步。

20世紀40年代中期，洛陽成立了曲劇班，由張光耀演包拯，張光耀琢磨其師傅耿庚辰的唱腔，同樣用揚調唱出了「黑頭」唱腔。

1952年，謝祿調入偃師縣曲劇團。因他天賦極高，聲如洪鍾，由他扮演《呼延慶打擂》中的包拯，他想借鑒梆子戲爨金聲的黑頭腔來演包拯，可爨金聲亡故多年，謝祿只好步行10多千米去找熟悉爨家聲調的人請教，又去京劇團觀摩學習花臉唱法，反復研究各種調門，一字一句細心揣摩。

經過長期研究，謝祿終於摸索出了曲劇和梆子黑頭唱腔的潛在規律，在陽調基礎上進行改革創造，使音調高亢挺拔，明亮生輝，研製出了帶有爨家韻味的曲劇黑頭唱腔，轟動豫西，驚動省垣。

張廣耀的黑頭腔只有撩子、陽調兩個曲牌，謝祿又將詩篇、慢舵採用轉調唱法，將一般的詩篇上移五度轉演唱，使音調剛勁明亮。

演唱慢舵時，謝祿提高二、三、四句的落音，過門由C調轉為G調演奏，把這些優美抒情、文雅纏綿的曲牌唱出了虎勁吼音的新韻味，成功研製出曲劇黑頭行當的一套風格獨特的唱腔。

後來，謝祿又排演了《秦香蓮》，該劇的主要難題就是拿下以唱功為主的包公戲。劇組研究認為，應當把握住包公的性格，突出「黑頭」唱法上的「宏」、「壯」、「剛」、「豪」等特點，唱腔要有剛勁雄渾的氣勢和鏗鏘有力的力度。

謝祿研究吸收了偃師著名的「大臉」黑頭演員「大金聲」、「二平」的唱法優點，充分發揮自己剛亮的嗓音、真切的吐字和有力的噴口長處，不僅成功地唱了大段揚調，還創造出了「黑頭」的「撩子」唱法。戲一上演，即獲得廣泛贊譽。

1959年謝祿調入河南省曲劇團，他繼續研究各種劇種的「黑頭」唱法，博採眾長，對自己的「黑頭」唱腔加工改進，如使用「腦後音」發音，增強「噴口」吐字，加速表現黑頭性格特點的「吔」行腔襯字等，特別是結合「丹田勁」彈出來的笑聲，增強了表現力。

後來，謝祿又創造出了「反調詩篇」、「飛極陰陽」調門的唱法，更加完善了「黑頭」唱腔。謝祿成了曲劇舞台上獨樹一幟的「黑頭」演員，也為曲劇的發展做出了重大貢獻。

Ⅳ 曲的由來

五代十國的分裂局面，到了北宋歸於統一。國家的統一，為社會經濟的發展創造了條件。當時汴京臨安等大都市裡，到處都有商店、酒樓、飯館，城裡還有群眾游藝場所，稱為瓦子、瓦舍或瓦肆，漸漸地「曲」這一來自民間的新的文學形式就開始形成並得到了發展。

在中國文學的歷史發展過程中，繼唐詩和宋詞之後，出現了「曲」這一新的文學形式。曲的出現，給百花爭艷的中國文學圖譜上，增添了一朵奇葩，帶來了中國文學史上元明戲曲和散曲的繁榮時期。
曲的名稱的使用是比較混亂的，我們這里所講的「曲",是指宋金以來的南曲和北曲，包括散曲和戲曲兩大類。這種文學形式，產生於宋金時期，在元明兩代有了空前的發展。

Ⅵ 崑曲是中國歷史最悠久的曲種之一,至今已有多少歷史

崑曲（Kun Opera），又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術中的珍品。
貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閑適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名「易服」，在錢塘賣葯為生，自號「蘆花道人」。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為「海鹽腔」，流傳至明代，為「崑腔」的先驅。自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。
崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」

Ⅶ 崑曲有什麼樣的歷史

崑曲（Kunqu Opera），原名「崑山腔」、「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。
崑曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山（屬太倉州）一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。
崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限於蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬曆末年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
崑曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，被稱為「百戲之祖，百戲之師」，有 「中國戲曲之母」的雅稱。即時，無錫崑曲社對崑曲起到了繁榮推廣的作用。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國漢族文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。
崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞台置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李煜、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。
從崑曲的歷史發展上看， 18世紀之前的 400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的時期。在這段時間里，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。
20世紀中葉，崑曲敗落之勢更顯，許多崑曲藝人轉行演出流行的京劇。1949年新中國成立，大力扶持和振興中國傳統的戲曲事業，崑曲才有幸得以重獲新生。1956年，浙江昆劇團改編演出的《十五貫》在全國產生廣泛的影響，周總理曾感慨地說：「一出戲救活了一個劇種。」[2]之後，全國許多地方相繼恢復了崑曲劇團。
2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批「人類口頭和非物質遺產代表作」名單，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。

Ⅷ 歷史有沒有性曲的性

曲姓歷史名人，根據古籍記載，漢代有代郡太守曲謙、曲澄，太常卿曲仲尼；唐朝有曲元衡、曲承裕、曲珍、將軍曲端、貞元中陳許節度使曲環；北宋有登科曲全昌；明朝有揚州同知曲從直、蒲田知縣曲廉；當代有曾任北京軍區後勤部副部長的曲保健，等等。從山西省洪洞縣大槐樹遷民之曲姓後裔分布於陝、甘、冀、魯、豫、京等地。

Ⅸ 中國戲曲有什麼歷史

中國戲曲歷史戲曲藝術具有悠久的歷史和深厚的傳統。中國戲曲的淵源可以追溯到秦、漢時期的樂舞、俳優、百戲。唐代更有了較大的發展，出現了歌舞戲和參軍戲，「戲」和「曲」進一步融會，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術趨於成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當的體系。

元代戲曲創作和演出空前繁榮，涌現出了一批傑出的劇作家和作品，元雜劇在中國戲曲史上佔有重要的地位，不少作品在思想性和藝術性上都取得了較高的成就，其中，尤以關漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義傑作湯顯祖的《牡丹亭》等。這個時期，大量戲曲理論論著的出現，更加促進了戲曲藝術的繁榮發展。最引人注目的是這個時期內，不但出現了昆劇、京劇等全國性的大劇種，而且涌現出幾百個地方劇種，呈現出百花齊放的局面。建國以來，戲曲藝術更是有了長足的發展，一批著名戲曲表演藝術家和優秀的戲曲作品，深深受到廣大人民群眾的喜愛和歡迎。

Ⅹ 崑曲的歷史是什麼

崑曲是中國最古老的劇種之一，距今已有五百多年的歷史。
崑曲在我國元代末年，明代初年，即公元十三世紀末就已流行在江蘇省崑山縣一帶，後來在明代嘉靖、隆慶年間（1522——1572年）崑山曲音樂家魏良輔等人，在總結南北曲傳統基礎上，吸收了南戲諸聲腔的特點和長處，創造出一種細膩輕柔的腔調，稱為「水磨腔」，在伴奏方面除了弦索之外，又加上了笙、簫、管、笛等樂器，這比當時流行的其他聲腔有很大的進步，令人耳目一新，很快就流傳開來，後來人稱崑山腔，也叫崑曲。
五百年來，經過無數劇作家、音樂家、演員和人民群眾的不斷豐富加工，崑曲成為我國最有代表性的戲曲劇種之一，很多劇種至今還保留演出崑曲劇目，成為多種古典藝術高度綜合的代表劇種。
崑曲特點：
主要表現在劇本、音樂、表演三個方面：
l、劇本：崑曲劇本採用了宋、元時代的雜劇傳奇的結構方式，每出大戲分很多摺子，每折戲自成單元，都有一個貫串在總的情節上相對完整的小段情節，它的許多單折戲可以獨立演出。
在文學語言上，它繼承了古代詩歌、唐詩、宋詞、元曲的優點和長處，採用了長短句的方法，使每句參差錯落、疏密相間，把漢語的音樂性發揮得非常充分，通過字調、韻律、句法結構，產生一種剛柔、長短輕重和諧的藝術效果，京劇則採用七言詩歌發展而來的七字句、十字句，每句唱的字數都是固定的。
崑曲直到現在還經常原封不動，演唱幾百年前作家的作品。
2、音樂：中國的戲曲音樂大致分成兩種結構形式，即曲牌體和板腔體。崑曲音樂呈曲牌體結構形式，有一千多個曲牌，崑曲的每出戲就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉轉細膩、吐字講究，有四聲、尖團之分，而京劇音樂是板腔體結構，它分為西皮二簧等幾個板式。崑曲唱腔沒有過門。一支曲子一直唱到底，而且音域非常寬，如女聲要真假聲結合，難度非常大，京劇則每句都有過門，崑曲的主要伴奏樂器是笛子，而京劇主要是京胡。
3、表演：崑曲由於它的劇本和音樂的特點，使之舞蹈化、程式化的動作非常高，崑曲最大特點是載歌載舞，由於崑曲文詞非常典雅，所以在每句唱段中經常用舞蹈動作來表現人物的內心感情，或者用動作來輔助對文詞的解釋，崑曲的舞蹈動作經過意象、變形和裝飾性的各種手法使動作非常優美。連綿不斷，但難度也非常大，必須經過刻苦的訓練，才能一邊演唱、一邊舞蹈，京劇則是演唱時沒有大幅度的舞蹈動作，或舞蹈動作時，一般都不演唱，凡載歌載舞的劇目，一般都是演崑曲劇目，象《擋馬》、《鬧天宮》都是崑曲劇目，後來經過加工提高，也成為京劇經常演出的劇目。
崑曲的表演非常細膩，每個行當都有不同特點，如旦角的嫵媚多姿，小生的儒雅瀟灑，花臉的粗獷豪放，武生武旦的剛健瀟灑，小丑的詼諧幽默。