劍川木雕有多少年的歷史

Ⅰ 雲南一男子為傳承家鄉手藝花7年雕一個作品，他的水平如何

雲南白族大哥施順華為了傳承劍川木雕，用了7年時間雕刻的《蒼洱共生圖》，可謂是惟妙惟肖、栩栩如生。該作品一共有10層鏤空雕花，是目前為止劍川木雕中層次最多的作品。從作品來看，不管是蒼龍還是鯉魚，都被完美的復刻出來，讓人不禁感嘆匠人們雕刻技藝的精湛。那麼為什麼施順華團隊會花七年時間去雕刻這樣一個作品呢？

綜上所述，我國的傳統文化，形成於中華民族五千年的發展歷史中，具有源遠流長、博大精深的特質。而這些優秀的中華文化卻時刻面臨著失傳的風險，後繼無人、喜好的人少，這些都是目前傳統文化面臨的困窘。所以作為我們來講，要將優秀的傳統文化發揚光大，讓先祖們的智慧結晶更好地被牢記。

Ⅱ 昆明有哪些特產呢

昆明有什麼特產？昆明特產去哪兒買？昆明的手工藝製品非常有名，如昆明牙雕、劍川木雕等。還有各種野生菌的干貨、雲煙、雲腿、民族蠟染、扎染等。除此之外，在昆明還能購得許多外省市不易見到的特色產品，如：熱帶的水果，緬甸的寶石、紅柚木，高寒山區的蟲草等等。

【昆明特產購物攻略】昆明特產有哪些 這些昆明特產最值得買

昆明特產購買指南

月餅

昆明卷煙廠的主品牌。昆明是烤煙的原料生產基地，除了雲煙之外，還有「紅山茶」、「茶花」、「大重九」、「春城」等產品。

昆明特產在哪買：

景雄達茶城、星花鳥市場、建設路、南屏街、青年路、錢局街、大觀商業城、沃爾瑪、家樂福等

Ⅲ 木雕的分類

中國木雕，分布極廣，此衰彼興，潮起潮落。由於各地的民俗、文化和資源條件，取材不一，工藝不同，形成了諸多具有濃郁地方特色、各有千秋的的流派。
在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。 泉州作為國務院公布的全國首批歷史文化名城，擁有豐富的文化資源。作為泉州民間傳統技藝之一的手工木雕，其發展也經歷了漫長的歷史。泉州木雕之多、工藝之精，令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年（公元686年），武則天登基後，把年號改為開元，要求全國每州各修一寺，當時的泉州，經濟繁榮、香火旺盛，在開元寺周邊，同時修建大小寺廟100多座，號稱「大開元萬壽禪寺」，為木雕藝術的興起提供了無比廣闊的空間。就是從這個時候起，泉州的木雕藝人開始介入泉州開元寺大規模的修建工程。就連當時的東西兩座塔，也完全是用木結構和木雕製作而成，這兩座巨大木塔後來毀於戰火，燒成一片廢墟。在泉州開元寺的藏經閣里，至今保存著兩尊當年從廢墟里撿回來的木雕羅漢，簡直是出神入化、精美絕倫。我們可以想像：兩座幾十米高的五層木塔，該是何等的雄偉壯觀，古代的泉州藝人，不知把多少精美的木雕藝術鐫刻在裡面，不知傾倒過多少中外遊客，描寫泉州當時的大唐盛世，有詩為證：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第一大港以後，泉州木雕精品在海外華僑和商人的呵護下，沿著海上絲綢之路，漂洋過海，走向東南亞，走向全世界。
明清兩代是泉州木雕藝術發展的輝煌時期，明代崇禎十年，民族英雄鄭成功的父親鄭芝龍出資重修開元寺。當今的大雄寶殿，號稱「百柱殿」，是用100根柱子支撐起來的，柱子上方有24尊帶翅膀的木雕飛天，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千，這批飛天像妙齡少女一樣，她們象徵著古印度教的神鳥——妙音鳥，也象徵著24個節氣。不論白天黑夜，一年24個節氣，一天24小時，每年每月，每時每刻，都有這些妙音鳥翩翩起舞供奉在百柱殿內，供奉在釋迦摩尼周圍。當香火旺盛之時，煙霧繚繞在飛天之間，若隱若現，彷彿仙女下凡，飄飄欲仙，令人嘆為觀止。 木雕，是泉州民間工藝品種的重頭戲。平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩紛呈，獨具一格。泉州的木雕藝術精雕細刻，花團錦簇，是恰如其分。泉州市的惠安縣、泉州台商投資區是木雕產業和技藝傳承的集中地，也是當地的文創產業支柱。木雕工藝師黃泉福連續榮獲第一、二屆中國雕刻藝術節一等獎。盧思立榮獲中國工藝美術大師光榮稱號，其龍根木雕《悟》獲得全國第四屆工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是對台開放，作為台灣同胞主要祖籍地的泉州，眾多的台灣鄉親到大陸謁祖尋根，進香參拜宗教活動頻繁，泉州木雕的生產、銷售、加工、定貨一度上升為歷史最高水平，從而使木雕的技藝提高，人才輩出，名師名企業不斷涌現，木雕的作品在全國各類比賽中脫穎而出、一枝獨秀，紛紛獲獎。為泉州的工藝美術界爭光，為僑鄉文化作貢獻，為海峽兩岸民間工藝、宗教文化交流發揮良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以「雕花之鄉」而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適於雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外貌特徵，在於它保留木質的原有色澤和紋理，由於精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始於唐代，發展於宋代，盛於明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，並且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建築、傢具以及多種陳設品製作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然後鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是「滿地雕刻」，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。採用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，製作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術台屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興於唐宋，盛於明清，素以「精微透雕」著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、傢具等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。
中國最大的木雕工藝產業所在地。名貴木頭雕刻占據了國內大部分的市場額。目前有20W人左右從事木雕行業。以高檔名貴紅木的古典家私和小件為主。
北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興「豐大豫亨」之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢具，首開「莆田」木雕傢具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢具精品。
宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。
「莆田木雕」在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
至今在莆田本土、台灣、日本長崎、鹿耳島等地天後宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長於人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。「廖氏木雕」遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件「廖氏」木座，還有清乾隆年間莆田後洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。
明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多採用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。 潮州木雕起源於廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬於「潮州府」轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特徵，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱「金木雕」、「金漆木雕」。說「金漆木雕」，是因為有漆的成分，這種漆是為金箔能黏附於木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的「黑漆漆金」，即以黑色漆料作底子，然後鋪上金箔；二是「五彩裝金」，此類款式以建築裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近於繪畫，多施於圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被採用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常採用的藝術表現手法，且多用於建築裝飾上，建築雕刻一般採用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出「多層鏤通，剔透玲瓏」的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由「實實相映」發展為「虛實相生」，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都採用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標准，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
金漆木雕最初是我國古代的一種建築裝飾藝術，流傳到南方後，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及傢具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗庄嚴之感。
作為建築物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻製作技法上的特點。這種木雕選用樟木製作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成後需先塗油漆多層，最後貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適於木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
福州木雕（龍眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟於明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱「龍眼木雕」。龍眼木主要產於閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其摺痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、誇張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築、傢具裝飾為主，以美輪美奐的大面積雕畫著稱於世。雕畫的內容，除了真實地反映男耕女織、漁樵耕讀的田園生活之外，更多地涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等內容。這些藝術圖飾都寄託著物主的美好理想與追求，體現主人的文化品位和身份地位，有著極高的歷史、文化和藝術價值，可以說件件皆為佳作。
今天，人們去徽州參觀、旅遊、以木雕為飾的明清居民，仍到處可見，僅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西遞、宏村還被列入世界文化遺產名錄，引起全世界人民的關注。
寧波「朱金木雕」
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有「三分雕，七分漆」的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用於民間日用陳設以及佛像、人物雕像和傢具裝飾。它的人物題材多取之於京劇人物，稱之為「京班體」。這種寧波「京班體」的構圖、格局，都採用立體透視法，並善於作藝術的誇張，人物頭部的比例都比較大，以至於形成「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸」的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的庄嚴，又善於表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，傢具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有「萬工轎」「千工床」之譽。寧波人常說：「一生做人，半世在床」，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭台樓閣，床身、床架、梳妝台、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說「千工床」，名不虛傳。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。劍川縣自唐宋以來，木工人材濟濟，木雕技藝字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等，許多中外聞名的建築裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。
劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新得到生機。老藝人把祖師爺傳給他們精鏤細刻的妙手絕技，如極為復雜的「一起一落，三起三落，五起五落」、「十八學士鬧梅花」、「鳳穿牡丹」 、「松鶴遐傘」、「喜上眉（梅）梢」等藝術手段獻出來古為今用，創作出許多精美的木雕作品，造型高雅華貴，雕工雄厚飽滿，一直行銷港澳、日本、扎伊爾、馬德里、德國、英國等地。
武漢木雕船
武漢木雕船是我國木雕工藝中的非常獨特的一個藝術品種。作品雕刻藝術，它已經有兩千多年的歷史。武漢木雕船的工藝之所以能達到出神入化的地步，與武漢所處的地理環境以及湖北造船業的發達，是密切相關的。 湖北木雕船的種類繁多，木帆船、古代漕船、戰船、畫舫、龍舟、鳳舟、綵船等等，應有盡有。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木等為原材料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、鏤雕，還有一些獨特的工藝，如淺浮雕去表皮又不傷面；深浮雕深而不傷底，並且注重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工制模。它的花紋清晰、勻稱、纖細。船上的樓閣門窗、欄桿等等也精細入微。它的制模則根據每件產品的不同造型、設計出各種不同結構的零部件。技術上要求方圓規矩，銜接無縫，拆卸自如。
武漢木雕船的技藝世代相傳。宜昌老藝人龍雲華為當今著名藝人，後人龍從發、程楚春、潘正斌等，也都在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船，已遠涉重洋，出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，那裡山多林密，長期以來造就了一大批木雕藝術家，才形成獨特的木雕藝術流派——舊時稱之為「咸浦幫」。木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如「全家福」的雕花床，借鑒秦漢時期「鳥蟲書」的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的「全家福」三個字，象徵喜鵲臨門，福滿全家。歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自於戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是顏錫忠。顏的技藝純熟，十分精湛。後人孔憲斌、顏景新技藝較高。顏景新利用楷木自然形狀和紋理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好評。
通山看櫥
通山看櫥作為一種木雕藝術，產生於明末清初的湖北通山。「看櫥」實際上是一種裝飾櫥，最初為富裕人家裝飾客廳而設置，並不講究實用，所有就有了「看櫥」之稱。
看櫥以楊木、樟木為材料，先用多塊木版分別進行雕刻，然後總裝而成。通高近2米，寬約1米，厚度為46厘米。它有上下兩大部分。下面部分為櫃狀，五屜並列橫排於上，屜下為長櫃。內容為園林花鳥和人物故事。通山看櫥主要是鏤雕和浮雕的結合，而表現手法又變幻莫測，所以塊塊畫面中的人物花鳥、飛禽走獸都栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一種木雕藝術。「夏特日」，蒙古語是象棋的意思。夏特日始於何時，無從考證。據說清初已遍布草原的各個角落。所能看到的夏特日是木雕藝術品，也有極少數骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分別為駱駝、馬、獅子和諾顏(「諾顏」，蒙語，指象棋中的將帥，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。這些形象生動的木質圓雕藝術品，都富有濃厚的草原生活氣息。夏特日木雕多採用圓雕與線刻相結合的手法，動物形象豐滿而雄健有力，鬃毛、尾部由於線條的流暢，也增強了整個藝術形象的飛動態勢。在整體造型上，夏特日木雕還往往運用誇張手法，突出作品的個性特徵，取得了理想的表現效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一種民間工藝品，因產自福建泉州而得名。系用樟木刻制頭坯，經裱背，蓋上膠土，磨光，再施以彩繪，配以服飾。泉州提線木偶形象結構完整，製作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工。泉州木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格。當代木偶頭製作在師承的傳統技藝基礎上，更側重於誇張與變形，尤為強調性格化和表現力，乃馳名中外的民間工藝珍品。
典型的花園派木偶頭雕制過程是：選材，粗坯（刻劃出五官等），精雕，裱紙，磨光，補隙，刷泥，上粉，開臉（繪臉譜），蓋臘等十幾道工序。男的木偶角色或是採用真發或是直接用樟木刻成發髻，有的還要植須（就是加上鬍子），鬍子的顏色有四種，黑色、紅色、灰色、白色，鬍子的式樣有長的、短的、八字等，根據不同的角色搭配。女旦頭都是採用真發做為發髻。
泉州木偶分為提線木偶（頭像較大，叫做「傀儡戲」）和掌中木偶（頭像較小，叫「布袋戲」）兩種；表現者以提線的方法或以手指撥弄，使木偶活動如生。
早期的木偶是佛像雕刻鋪製作的，難脫神佛的面貌。到了近代，著名的民間藝人江加走，繼承父業，潛心鑽研木偶技藝，極大地推動了木偶雕刻藝術。所以，泉州木偶也稱江加走木偶。江加走木偶多次出國展覽，受到外國藝術家的盛贊。一些外國博物館珍藏著他的作品。 漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之一，據當前考證，在泉州有1400多年的歷史，是泉州及閩南地區的傳統工藝。自唐代彩塑興盛以來，漆線雕便被應用於佛像裝飾，俗稱「裝佛」，長期以來一直作為一種特殊行業廣泛流傳。漆線雕做工精細雅緻，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜獨有的楷木為材料，而表現出來的一種木雕藝術，肇始於漢代，據說由孔子九世孫孔騰所開創。最早的作品為楷木手杖，紋樣比較簡單。從宋代開始，品種日漸增多，最負盛名的則是楷木如意。清代光緒朝之後，楷木雕刻才真正成為一們藝術，所刻紋樣如龍鳳、花卉、人物，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，並出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長於雕刻各種器物，其造型製作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以後，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和製作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大菜台、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
除了以上提及的14種地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，濰坊的紅木嵌銀雕，泰州彩繪木雕等，也同樣享譽海內外。 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！
明清花板、窗花等木雕掛件是中國傳統建築中的精華，也是建築中傳統文化精神的集中表現。在簡單中求豐富，統一中求變化，與現代的裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代家居空間比以前小了許多，並不適合完全的傳統中式家居布置，但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾，就使家居顯得現代中蘊含著傳統，明快活潑中透著沉靜含蓄，簡練中顯露出淵博，猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性，一般有三類內容：一類是吉祥圖案，如喜上眉梢，松鶴延年等象徵、寓意的圖案，二類是戲曲人物、傳說故事等寓教於樂的故事畫，三類是民俗民風題材作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般採用具象的方法，造型上大膽的誇張。如人物頭大身小，人大景小，顯得活躍、質朴，猶如揚州八怪中金農的畫，誇張而幽默，充滿生氣。
和西方的建築雕刻藝術一樣，傳統的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹與變化，構圖的飽滿與均衡，另外柔和了國畫的抽象精髓，使得木雕作品在寫實中又有變化，實用性與裝飾性達到高度的結合，非常耐看。
木雕花板形式多樣，淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有，其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起，加強了深度空間感，構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木製品，其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制，尚靠手工製作。
雕刻用木材一般以不過硬為好，像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗，在傳統建築上用於垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度，纖維順暢，特別對於浮雕掛件，選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件，如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已佔到整體銷量的50%以上，而以前這個比例僅為25%。 工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。
工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻，有獨創性，能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計製作完成的，所以他能始終貫穿並把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或誇張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決於作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決於木材的天然造型和自然紋理，也就是「因材施藝」。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格，有大刀闊斧、粗獷有力；有精雕細刻、線條流暢；有簡潔概括，巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。

Ⅳ 雲南有什麼工藝品特產

1、劍川木雕

劍川木雕是一種木雕工藝品手法，產於大理州劍川縣，始於公元十世紀。白族人民在吸收了漢族和其他民族的文化和生產技術後，逐步形成了獨特精湛的技藝。

木雕主要用於建築物裝飾，以浮雕為多，現已發展為藝術價值很高的木雕工藝品。

2、斑銅

斑銅（西關銅藝）是雲南特有的特色傳統工藝品之一，至今上有300多年歷史。斑銅工藝製作復雜而嚴格，採用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的後工藝處理製作和成它「妙在有斑，貴在渾厚」，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍，艷麗斑駁，變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。

3、蠟染

蠟染，是我國古老的少數民族民間傳統紡織印染手工藝，古稱蠟，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）並稱為我國古代三大印花技藝。貴州、雲南苗族、布依族等民族擅長蠟染。由於蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用於製作服裝服飾和各種生活實用品，顯得朴實大方、清新悅目，富有民族特色。

4、建水紫陶

建水紫陶，雲南省建水縣特產，中國國家地理標志產品。

建水陶陶泥取自境內五彩山，含鐵量高，使成器硬度高，強度大，表面富有金屬質感，叩擊有金石之聲。經無釉磨光，精工細磨拋光，質地細膩，光亮如鏡。有「堅如鐵、明如水、潤如玉、聲如磬」之譽。

5、傣族竹編

傣族的竹編工藝是傣族的傳統工藝美術形式，歷史悠久，造型古樸，美觀實用。傣族有著世代相傳的竹編技藝，具有鮮明的民族特色。

上好的竹編工藝品，有的通體髹漆，內飾紅色，外漆 金，並壓印出孔雀羽紋飾，有的還鑲嵌五彩的琉璃圖案，富麗堂皇，專供佛寺祭掃之用。各種精美的竹編小物品則是男女青年表達愛情的信物。

Ⅳ 雲南的民間工藝有些什麼

建水紫陶、劍川木雕、牙雕製品、蠟染、挑花剌綉等。

1、建水紫陶

建水紫陶，雲南省建水縣特產，中國國家地理標志產品。

建水陶陶泥取自境內五彩山，含鐵量高，使成器硬度高，強度大，表面富有金屬質感，叩擊有金石之聲。經無釉磨光，精工細磨拋光，質地細膩，光亮如鏡。

有「堅如鐵、明如水、潤如玉、聲如磬」之譽。建水陶講究精工細作，尤其注重裝飾，它以書畫鏤刻、彩泥鑲填為主要手段，集書畫、金石、鐫刻、鑲嵌、等裝飾藝術於一身。

建水陶集實用性與觀賞性於一身，有壺、杯、盆、碗、碟、缸、汽鍋、煙斗、文房四寶等產品。

2016年7月，原國家質檢總局批准對「建水紫陶」實施地理標志產品保護。

2、劍川木雕

劍川木雕是一種木雕工藝品手法，產於大理州劍川縣，始於公元十世紀。白族人民在吸收了漢族和其他民族的文化和生產技術後，逐步形成了獨特精湛的技藝。

木雕主要用於建築物裝飾，以浮雕為多，現已發展為藝術價值很高的木雕工藝品。

3、牙雕製品

雲南名特產品。昆明象牙雕刻歷史悠久，解放前經營象牙製品的店鋪林立，主要生產圖章、筷箸、簪花、手鐲等一般日用品。

解放後象牙雕刻有了較大發展，高檔欣賞用牙雕工藝品已成為主要產品。多取材於神話傳說、古典文學名著等,如天女散花、嫦娥奔月、牛郎織女等。

也有花鳥、山水為題材的作品，如孔雀娉婷、鴿子牡丹等。平面雕刻「字組像」在國內象牙微刻中獨具特色，老藝人在很小的象牙片上雕刻出肉眼不易辨認的文字，組成各種形象逼真的人物畫像，為國內外人士所贊許。

4、蠟染

蠟染，是我國古老的少數民族民間傳統紡織印染手工藝，古稱蠟，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）並稱為我國古代三大印花技藝。

貴州、雲南苗族、布依族等民族擅長蠟染。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花於布後以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在浸染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的「冰紋」，尤具魅力。

由於蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用於製作服裝服飾和各種生活實用品，顯得朴實大方、清新悅目，富有民族特色。

5、挑花剌綉

挑花刺綉是一種傳統的民族民間工藝品，雲南許多少數民族婦女都擅長這種工藝，在昆明、路南石林、大理等風景區都有出售。

挑花的手法多種多樣，有單面挑、雙面挑；有素色挑花、彩色絲線挑花；也有在同一產品上有挑有綉有補。挑花的圖案有山水人物、花鳥蟲魚。

經過巧婦們千針萬線的描繪，使窗簾、手帕桌布、挎包、衣服、虎頭鞋、貓頭鞋、背囊等用品上增添了一朵朵栩栩如生的裝飾，令人愛不釋手，深受中外遊客的青睞。

參考資料來源：網路——挑花剌綉

參考資料來源：網路——蠟染

參考資料來源：網路——牙雕製品

參考資料來源：網路——劍川木雕

參考資料來源：網路——建水紫陶

Ⅵ 民間工藝品有哪些

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特徵，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。 陶器生產是雲南最早的手工藝，距今已有4000年歷史。賓川白羊村新石器時代遺址中就發掘出罐、杯、鼎等陶片；元謀大墩子新石器遺址中，出土一件雞形陶壺，體形如蹲踞的母雞，栩栩如生，生動可愛．是雲南最早的造型精美的原始工藝品。此後，漢代墓磚，唐代的瓦當、鴟吻，宋、元時代的青花瓷，清代的紫陶，在國內皆頗有名氣。特別是創於清代的建水紫陶，被譽為「陶中一秀」，評為中國四大名陶之一。華寧綠白釉陶，麗江金沙陶，永勝瓷器，祥雲土鍋，傣族陶罐，也都各具特色。
雲南金屬資源豐富，金屬加工技藝精湛，歷史悠久，名品多。雲南的青銅時代最早始於商代末期，盛於漢代；雲南的青銅器以造型奇異、風格獨特著稱。雲南的銅工藝品生產已有2000多年歷史，西漢時堂狼(今會澤、東川)以產銅而聞名全國。明清時雲南銅錫生產及工藝品加工在國內佔有十分重要的地位。個舊錫工藝品始於明代，盛於清代，迄今久盛不衰。雲南斑銅創於明末清初，已有300多年歷史，技藝日趨精良。雲南白銅製品在歷史上久負盛名。烏銅走銀是雲南獨特的手工藝，它以熔銀「走」人烏銅形成圖案，別具特色。雲南民族刀劍自佔有名，古有青銅劍戟，唐宋時代有著名的南詔「澤鞘」、「郁刀」、「浪劍」及大理刀。明代產生了著名的阿昌族戶撒刀，一直留譽至今，精益求精，達到了「柔能環腰如帶，堅可削鐵擊石」的工藝水平。始於清代的祿豐剪刀，以馬掌鐵為原料：工藝精良，剪刀鋒利，美觀耐用。
雲南多數民族都擅長木刻，其中以劍川白族木雕最為著名，其歷史上溯到1500年前，唐宋時代達到很高工藝水平。北京明清故宮，承德避署山莊，近代省內許多著名建築和民居，皆有劍川木雕裝飾的格子門窗和雕梁畫柱。特別是近代，劍川木雕工藝與大理石天成之美結合，製成大理石鑲嵌的雲木傢具，享譽省內外，並成為雲南傳統的出口產品。木雕陳設工藝品亦不斷推陳出新，在旅遊紀念品中唱主角。還有彝族漆韶，傣族彩繪木雕，景頗族、德昂族、佤族等民族祭祀木雕，既有傳統工藝，又保留著粗獷古樸造型怪異的特點。
大理石因雲南大理所產品質最好，而因地得名。白族人民早在l000多年前的唐代就已開采加工大理石工藝品。現在大理石工藝品的加工生產遍於大理城鄉，大理石工藝品琳琅滿目。
雲南的石刻工藝，首推劍川石寶山石窟石刻造像和昆明地藏寺古幢的雕刻工藝。昆明古幢共雕刻大小神佛200多尊，造型優美，刀痕遒勁，備極精巧，被譽為「滇中藝術，此極品也」。
騰沖自古以來就是翡翠玉石的集散地，玉石加工：技藝極佳，到明、清時盛極一時，有「翡翠城」之稱。
雲南圍棋子，明代產地保山，古稱永子。其特點是堅而不脆，沉重扁圓，白子潔白如玉，黑子烏里透碧，冬暖夏涼，手感特好，是雲南民族手工藝之一絕。
雲南紡織印染工藝歷史久遠。考古證明遠在4000多年前，雲南就已出現手工紡織，初以麻為原料，以後為棉、絲、毛，東漢時就用木棉織出蘭於細布。唐、宋時創造了扎染、蠟染(時稱絞纈、蠟纈)，生產出「五彩斑布」、「孔雀布」、「錦文頗有密緻奇彩」。迄今，扎染蠟染技法更精，圖案更美，品種更為豐富。
雲南民族織錦工藝在國內獨樹一幟，尤以傣錦、景頗錦、壯錦最為著名。
利用羊毛織毯、擀氈，製作毛氆氌，是許多少數民族中廣為流傳的手工藝。民族氈毯，穿可作衣，卧可作墊，防雨隔潮，久盛不衰。
挑花刺綉手工藝在各民族群眾中最為普及，民族婦女自幼習藝，心靈手巧，具有針法多變、花樣豐富的特點。
少數民族群眾自古以來自紡自織，自製衣飾，各民族傳統服飾是各民族手工藝水平的集中展示。
許多民族自古擅長利用獸皮製衣，技藝不斷改進。鹿皮領褂、羊皮披肩，至今仍被許多民族群眾視為珍品。
各民族群眾善於利用當地的竹藤棕草，編織各種生活用具，大理草帽，騰沖藤器均始於唐代，騰沖的藤杖在唐代是紅極一時的文明器物，許多詩人以詩歌頌之，到元代騰沖因盛產藤器而被稱為騰越州。
雲南各民族群眾能歌善舞，各族群眾皆有自製民族樂器的手工藝，並且能製作多種民間玩具，以娛樂兒童。
綜上所述，雲南民族民間手工藝，具有以下鮮明特點：
以實用為主，注重功能，同時力求美觀，把功能和審美要求完善地結合起來，如陶器、木器、竹藤編織、皆是民族群眾的生活用品，同時又都作了藝術加工，達到實用與審美的統一。
大多數手工藝品皆就地取材，因材施藝，如充分利用雲南豐富的銅錫資源、竹木藤草資源、棉麻毛資源、大理石資源，進行藝術加工，使天然資源為人們生活服務。
民族民間手工藝，以手工勞動為主，家庭副業為主。其技藝的傳承，以家庭世代相傳為主，這就使各種手工藝及其產品，具有鮮明的個性，因人因藝而異的獨特風格。
民族民間手工藝蘊藏著深厚的文化內涵。手工藝品的造型、款式和圖案，往往是表達了各族勞動人民祁求美好幸福生活的願望。反映了各族人民特有的審美觀念、信仰宗教和風俗習慣，其圖案紋飾、色彩配置，皆有民族文化背景，如彝族尚黑，以黑為尊貴；白族尚白，以白為純潔高尚。傣族愛用大象、孔雀圖案，象徵吉祥；苗族婦女服裝上的三道橫線，代表了該民族歷史遷徒路線；彝族刺綉多為虎紋、火紋、馬櫻花紋；白族挑花則多為花鳥蟲魚，都反映了各民族的性格、審美取向和信仰追求。
各民族民間手工藝風格，一般都呈現出簡練、粗獷、純朴，自然的特點，圖案裝飾性強，色彩鮮明，對比強烈，富有民族特色和地方特色，富有民間性、平民風格，而無宮廷味和貴族味。
雲南民族民間手工藝都具有各具特色的工藝技巧，特別是一些傳統名牌手工藝，匠心獨具，巧奪天工，堪稱絕技。綜合起來，雲南民族民間手工藝其技藝上的特點有三：
一是原料配方工藝獨特而科學。如古青銅器的銅錫配比，斑銅的原料配方，扎染的植物染料配方，圍棋子的礦物原料配方，騰沖宣紙和鶴慶白棉紙的纖維原料配比等。這些手工藝產品的原料配方經過長期的實踐，摸索優選而成為一絕。配比不合，則產品質量難以保證。以雲南圍棋子為例，《永昌府志》記載：「永棋：永昌之棋，甲於天下。其製法，以瑪瑙合紫瑛石研粉，加以鉛硝，投以葯料，合而煅之，用長鐵蘸其汁，滴以成棋。」但古代的具體配方已失傳。有些生產戶由於配方上未掌握真經，製成的圍棋子，或者是色澤不純，斑點雜亂；或者是質地不好，開裂易碎；或者是手感不好，冬涼夏濕；或者是發霉發粘，沾污手指，令棋手們厭煩，頓失棋興。雲南圍棋廠在試制過程中，對老永子的化學成分進行科學化驗分析，取得數據，又經過反復多次的試驗，才確定了科學配方，使用了20多種元素，再加隊真操作，才保證了雲子的內在質量優良，觀感手感俱佳，從2米的高度自由下落在水泥地上不裂不碎，長期存放，不霉不變。
二是造型奇異，構思奇妙，別具一格。如古城青銅器中造型奇妙的牛虎銅案，款式多樣而別致的銅扣飾。在現代工藝品中如仿古斑鋼工藝品的古樸莊重，錫工藝品的華貴典雅，建水、華寧等地美術陶和昆明紅土陶的古拙和多樣化，木雕工藝品造型之多變，民間竹編斗笠竹籮之精緻，都顯示出很高的造型藝術。
三是製作工藝各有絕招。如斑銅工藝品的鑄造和顯斑技術，建水紫陶的雕填工藝，鎮源黑陶和白陶燒成溫度，白族扎染的扎花針法，傣族織錦工藝，騰沖玉雕匠人辨別玉石質地的技術和因材施藝的功夫等等。而且許多工藝是世代相傳，使手工藝有獨特的個性，許多手工藝的裝飾圖案，不打畫稿，全憑經驗和靈感，成圖在胸，心手並用，意到畫成。

Ⅶ 雲南劍川木雕有何藝術特色

？答：雲南劍川是白族人世代居住的地區。當地出產雲木，樹干高大，紋理細膩好看，材質富有韌性，易打磨光滑，是質地非常優良的雕刻用材。當地人多有從事雲木雕刻。清代《大理行記》記載：滇之七十餘州及鄰滇的黔、川等省，善規矩斧鑿者，皆劍民。在離劍川只有5公里的石寶山口，至今仍有唐代的許多木雕。劍川木雕以建築裝飾木雕構件和雕花傢具為主，圓雕的佛教遺像也很有名。昆明的三牌坊，建水的石照壁、保山飛來寺、中甸歸化寺等許多建築上都有劍川木匠的作品。雲南全省有名的建築都有劍川木匠製作雕花木窗和格子門。從大理國時代一直到清朝乾隆年間是劍川木雕繁榮時期。清代末年，劍川木雕一度衰落。解放後，劍川木雕得到恢復和發展。劍川木雕的傳統技藝得到承傳，藝人運用雕工復雜的一起一落、三起三落、五落、十八學士鬧梅花，鳳穿牡丹、松鶴延年、喜上梅（眉)梢等傳統紋樣，製作了許多精美的木雕傢具。人民大會堂雲南廳的木器雕刻就是劍川藝人所做。劍川木雕傳統紋樣有茶花、梅花、喜鵲、獅子、孔雀、龍鳳等，尤以龍風、花鳥最為出色，構圖飽滿，層次豐富，充滿了吉祥喜慶的寓意。表現了淳樸的民情風俗。

Ⅷ 中國木雕有多少年歷史

木雕作為一門非常優秀的民間工藝，不僅有著精湛的雕刻技藝，更是具備了幾千年的歷史文化積淀。現在的木雕工藝品，已經與我們的生活息息相關，可以說是隨處可見。要說起發展史，起源可以說是非常早了。

木雕的起源

上古時期

1、在我國遼寧省的沈陽市，在對新樂文化遺址進行勘發時，出土了一件推算至今約7200年的外形似鵬鳥的木雕工藝品。是目前來說，在考古發現中，最早的一件木雕工藝品。

2、餘姚的河姆渡文化遺址，在1977年出土了一件木雕魚，據推算，距今大約有7000年左右的歷史。

商周戰國時期

1、商代時期
在湖北的盤龍城商代遺址中，曾經出土了非常罕見的雲雷紋木雕。在河北藁城台西村遺址出土的一些漆器，像盤、盒等殘器上，在其木胎上有非常精美的雕花。

2、周代
出土的西周時期的漆木器一般都是殘缺的，沒有保存完整的。在隸屬於西周初期的北京琉璃河燕國墓地，發掘出來的木胎豆、觚、罍、壺、盤、簋等，都有雕刻的紋飾。

3、春秋戰國時期
從湖北省隨州市曾侯乙墓出土的戰國早期彩繪漆內棺來看，戰國時期是木雕工藝發展的一個比較繁榮的階段，雕刻的各種技法已經比較成熟。

秦漢時期

在出土的西漢與東漢時期的木雕文物只要有木俑、動物、車船模型等立體雕刻和木槨板上的浮雕兩類。木俑是在兩漢都有流行，而西漢最早出土的木俑，雕刻的相對來說比較精緻。東漢時期的木俑，多以舞樂侍僕及鞍馬和家畜、家禽等動物為題材。

唐宋元時期

唐朝是中國各種文化都比較繁榮的一個時期，很多方面的文化都達到了一個高峰。唐朝的木雕工藝已經非常的精湛，在宋元兩代，更是發展到了一個更高的水平。

明清時期

明清可以說是木雕大放光彩而且達到一個頂峰的時期，將圓雕、鏤雕、浮雕等雕刻手法靈活且又結合使用，還增加了貼近與彩繪等裝飾手法。而且在清代，不同地域的木雕流派風格也都日漸完善，呈現出了一派繁榮的景象。

木雕的流派

一般我國的木雕流派都是根據地域來進行劃分的，基本上每個地區的木雕流派都具有精湛的雕刻技藝，也都凝聚了當地的風俗人情，獨具地方特色。

在我國，木雕的流派是非常多的，有東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕，蘇州紅木雕，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕，咸浦邦木雕，天津木雕，還有東山海柳雕等等。

中國四大木雕

這些流派當中，最有代表性的還要屬東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕。這四個木雕流派並稱為中國四大木雕，其中以東陽木雕為首。

可見我們現在生活中所見的木雕，是凝聚了幾千年的發展傳承與智慧才雕琢出來的產物。