① 為什麼日本動漫表達的道理感覺很扯淡，讀不懂很多中國人還很認可
扯×？讀不懂？動漫的主要消費群體本來就是青少年，拿它來和世界名著或是好萊塢巨制比較根本沒什麼意義。艱深的作品是有的，但是以動漫形式表現的一般都是淺顯易懂的道理。由於社會的要求動漫也大多主導積極向上的思想，正常情況下也就只能以較為逗比的方式也就是你說的扯×來闡述作者的想法，使勁描黑的作品都被分級限制了。如果連面向青少年的作品都看不懂那也真不能怪作者了。。。
② 卓越大語文怎麼樣
語文素養，小而言之，「關繫到一個人的終身發展」；大而言之，「關繫到國家的軟實力和文化自信。」 欲速則不達！厚積才薄發！大語文課程其實合適對語文、國學感興趣，成績基礎尚可甚至要成為語文尖子生的孩子。
卓越大語文課程以中外文學史為主要教學脈絡，從小學的「知人論世」到初中的「披文入情」，體系化地設計課程，引領孩子由淺入深地走進歷史，走進作者，走進作品，廣泛涉獵經典名著，進而深刻剖析經典名著，啟發孩子與作者進行思想對話，讓孩子獨立思考優秀表達。
現在國內幾乎還沒有1-9年級完整課程體系的大語文課程，而且在騰訊視頻上還能看到卓越大語文的IP動漫《嘀嗒傳奇》，寓教於樂的方式還是圈了很多粉的。
目前開設大語文課程的城市有廣州和深圳，可以到校區了解和試聽~
③ 什麼是漫畫
什麼是漫畫呢~
講漫畫，須先講漫畫的來源和藝術特性，再講創作方法。
漫畫這種繪畫形式很早就有。畫家作畫時，有時因心有所感，想說，就會畫出來。早在我國明朝時期(1366年—1644年)時期，李士達就拿駝背人開玩笑畫了《三陀圖》，那就是漫畫。但那時還沒有「漫畫」這名稱。
人說什麼，總想加以強調，話說得很誇張，畫出來就顯得滑稽有趣。這就形成了漫畫的兩種藝術特性：一是當話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。
我國長期處於封建時代，人說話受約束，所以漫畫不可能流行，因此罕見。直到17世紀末期，英國擺脫了封建勢力的約束，印刷技術又發展得很快。英國畫家開始用畫對時事作評論，報社把這些畫製版印在報紙上，通過報紙廣為傳播，引起了讀者的重視，這種畫也就成為繪畫藝術中的一個特殊性質的品種，後來有人把其稱為CARTOON，音譯「卡通」，又譯為「漫畫」。與此同時，英國還出現了專業的漫畫家，稱CARTOONIST。我國在20世紀初才見到外國漫畫，那時皇帝剛被打倒，漫畫才開始流行，並出現我國的漫畫家何劍士、黃文農和豐子愷等。
因為漫畫有趣，漫畫家也編小笑話畫出來。笑話有人物活動情節，畫出來就不止一個畫面，有四五個或六七個，連起來合成一幅，我們稱之為「連環漫畫」，但在英美仍稱「卡通」。後來連環故事畫也可以拍成動畫影片，自然也稱「卡通」。於是製成動畫的那些連環故事畫，也就稱為卡通了。
連環故事畫和我國的連環畫相似，連環畫印成書，俗稱「小人書」，例如畫《封神榜》或《水滸傳》的故事，這種故事並不要求滑稽逗笑，也不能用來作評論，和漫畫的性質完全不同。
報紙利用漫畫的語言功能，作時事漫畫，成為一種評論形式，在新聞版上發表；也利用漫畫的諧趣性，發表可笑的幽默畫在副刊上，以此吸引讀者，藉以擴大發行量。
連環故事畫沒有漫畫的這兩種功能，報紙上不會用這么多畫面的連環故事畫作評論，材延昧�飯適祿�魑�橙ぷ髕范喝誦ΑS寐��髕纜郟�灰桓齷�嬉環�凸渙恕?br> 上個世紀80年代，日本發行大量連環故事畫，印成冊傳入我國。他們按英美的名稱，把這種畫稱為「卡通」，也稱「漫畫」，把兩種不同性質的畫混淆了。後來我國另取個名稱，把這種連環故事畫稱為「動漫」，因為有的畫也用漫畫的造型方式，畫得誇張，帶漫畫特色。
其實在英美國家，對漫畫和連環故事畫還是有區別的。看英美出版的《漫畫大網路全書》，畫漫畫的人均稱漫畫家，而畫連環故事畫的人，沒見有這種稱呼的。
漫畫是什麼？從「小兒科」的信筆塗鴉到畢加索的《格爾尼卡》，似乎都有人稱之為漫畫。作為一種獨立的藝術形式而言，漫畫缺乏其他藝術的嚴格和規范，加之理論批評的滯後，造成了其長期游離於藝術主流之外的現實，因此有人把漫畫稱之為「邊緣藝術」和「藝術邊緣」。
不過，源自19世紀末的現代主義狂飆，在改變著社會生活方方面面的同時，也在潛移默化地沖擊著漫畫的諸多層面。尤其像馬格利特、德爾沃、契里科等超現實主義藝術家，以其荒誕奇詭、意出畫表的作品，暗合著漫畫悖謬的創作原則。從這個意義上講，許多現代藝術作品在無意中充當著漫畫的「象牙塔」的角色。
近幾十年來，在漫畫針砭時弊和娛樂大眾的傳統功能之外，一些有著較前衛思想的漫畫家們開始主動探尋漫畫的現代化之路。尤其二戰結束之後的若干年間，許多漫畫界的有識之士仿效其他藝術的展覽機制先後創立了一些國際性的漫畫展覽和競賽活動，並邀請有成就的藝術家和批評家共同探討漫畫在新的歷史條件下生存和發展的問題，這類大展敢於打破漫畫的故有思路，肯定漫畫在體現個體精神價值方面的能動性，顯示了漫畫向當代藝術主流靠攏的趨勢。
先鋒漫畫———至今在國際上仍無清晰的定義，一般指介於傳統漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式，或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派，強調在價值觀和審美取向上的探索功能，對傳統漫畫具有「顛覆性」。
我國先鋒漫畫的創作起步很晚，上世紀90年代才有少數漫畫家涉足，但他們的作品很快便初具了先鋒漫畫的特徵，並著意於在創作理念上的探索以及與前衛藝術之間的橫向比較。但因其發展受種種條件制約，一直未能形成大的創作群體和廣泛的傳播。然而藝術上強勁的現代主義潮流正在有力地沖擊著人們的傳統觀念，先鋒漫畫也一定會被越來越多的人理解和接受。
④ 教比鄰星動漫大語文難嗎
我感覺問題不大，沒有自信可以先備課，將上課要講的順一遍，思考一下同學會問的問題試試自己能否給出答案
⑤ 筆暢大語文和其他品牌比有什麼優勢
我兒子就在筆暢學習，當初也是考察了好幾個機構的課程才決定在筆暢學的。因為筆暢有一個獨有的優勢是別的機構沒有的，就是動漫教學，我兒子是比較調皮搗蛋的那種，讓他坐下來安靜學習比較費勁。筆暢的課堂上有好多動漫小故事比較吸引他，能學進去，這個是讓我決定報名的主要原因。家長嘛，不怕花錢就怕花了錢學不會東西，大家說是吧？反正現在的成績比原來有不小的提升，我挺滿意的。
⑥ 松鼠AI和佑澄大語文的區別
佑澄作文是全情境動漫教學的，
情境動漫教學好處1：是吸引孩子注意力，激發孩子學習興趣。
好處2：讓孩子更直觀的看到並不是憑空想像，這樣寫出來的作文更生動具體，不空洞，不像流水賬。
AI松鼠是K12教學是小學初中，高中教育。佑澄大語文是專業做小學階段作文的，做出來的教材課件，還有教學方法和教學模式，更適合小學生。因為專業所以專注，所以我推薦佑澄作文。
⑦ 動畫與動漫區別
首先，動漫的意義只有一個，那就是「動畫（片）和漫畫」。
動畫片就是動畫片，並不存在著小孩子看的就是動畫片，青少年看的就是動漫（？）這種說法。
這是知乎的話題，解釋已經足夠了
堅持著「動漫」錯誤意義的人通常會有著「動畫片是給小孩子看的」這種觀點。
雖然這並不正確，正確來講，他們口中說的「給小孩子看的動畫片」事實上就是指在動畫年齡分級中的子供向動畫（主要面向12歲以下群體），然後所謂的「青少年看的動漫」即是指青少年向動畫（這里又有著13、15與18的細分）。
許多人（不包括在視頻網站中把動畫稱為動漫的年輕人）都知道，這個詞起源於大陸地區的一本漫畫雜志，即是指1993年創辦的中華動漫出版同業協進會，於1998年11月創刊的《動漫時代》，其英文譯名為Animation&Comic Time，1998年創刊直至2006年停刊。
而創造這個詞的人，則是金龍獎得主，金城先生（他曾經在演講中明確地提到過這件事情，還不止一次，原因是宣傳起來比較方便……）。
使用，以及認知錯誤
關於「動漫」這個詞的以訛傳訛，可愛的媒體們自然是功不可沒，國內的媒體素質怎樣，大家都心裡有數……
許多人喜歡在評價，或者討論某一動畫作品的時候，用上「這部動漫如何」、「這部動漫怎樣」之類的字眼。
那麼，用我們最基本的，從九年義務教育中學到的語文常識來對上述現象進行一番描述，那就會變成：
某人對某動畫片評價道：「這部動畫和漫畫真好看。」（X）
絕大多數的所謂動漫愛好者事實上，也僅僅是流連於那幾個視頻網站來觀看動畫而已，至於漫畫，可能一年到頭都不會接觸一次，那麼，這種人口中說出的「我喜歡看動漫」就只是個笑話而已。
雖然寫著動漫區但事實上只是動畫區的動漫區
在網站交流中的話題對象基本都是某一特定的動畫作品，「看動漫」這種說法從何談起？
比如對著某一個很炫的動畫片段說「這部動漫叫什麼名字？」之類的問法就很常見，不過，對數量為一的對象使用「動畫和漫畫」這種說法本身就是一種非常奇怪的行為了。
而另一個，也是最為廣泛的誤解，那就是「我看的不是動畫片，是動漫，動畫片是給小孩子看的，動漫不是。」
每次看到這樣的發言，我都會覺得有些……蛋疼，對，就是蛋疼。
會說出這種話的人有兩類
第一類，雖然不知道生理年齡如何，但心理年齡較小，迫切地想要給自己貼上「不幼稚」標簽的孩童。
第二類，不求甚解，即是已經接觸了動畫片很長的一段時間，卻依舊堅持著剛開始接觸時的錯誤「常識」。
看了好幾年動畫卻覺得自己是在看動漫的人們
然後，動漫這個片語有什麼問題
只要是對兩者的學術意義有些許涉獵的人都能明了，動畫是影像媒介，漫畫是印刷媒介，若真要對兩者的交集面積大小下一個定義，那這個面積肯定不會是大。
相反，動畫與漫畫這兩者的交集很小，非常小——要知道，動畫史和漫畫史兩者都是非常龐大的一個概念。
所以，本人更傾向於認為動畫和漫畫是兩種截然不同的事物，不同的藝術載體，不同的藝術形態，不同的藝術表達形式。
既然如此，將兩者捏合成一個片語來使用，這勉強還可以懂得，但試圖推翻原有的詞義造新詞，這就不合適了，至少從現狀看來還不合適。
兩者是從原則上就不可能合並的玩意兒，你們覺得漫畫作家和動畫製作人的工作內容有多少相似之處？
順帶一提最近收集到的年輕人們對「動漫」一詞的理解：『動漫』=漫畫改編動畫」、「『動漫』=會動的漫畫」、「『動漫』=青少年向動畫」、「『動漫』=日式動畫」。
再順帶一提，這幾個理解都是錯誤的，而且沒有任何借鑒價值，所以看看，然後鄙視一下說話者就好（建議不要真的這樣做……），不要深究。
最後，還是請不要總是把動畫作品稱為動漫，「我看的不是動畫，是動漫」這種奇怪的說法也不要再用的好，雖然不知道年輕人的父母們會不會真的就信了（我覺得不太可能），但這種說法確實會誤導一些更年輕的人。真的不合適……
畢竟……雖然我國有自稱是動漫公司的公司，但事實上那就只是一間動畫製作公司而已，說真的，世界上應該沒有動漫製作公司這種奇怪的東西才是。
實在無法接受上述的長篇大論的話，下面這幾十個字還是可以理解的。
⑧ 卓越大語文都是些什麼課程
在應試教育的大環境下，也有人在嘗試著不一樣的教育方式。卓越大語文的首要目標是孩子文學素養和思考方式的培養，其次才是知識的學習和分數的提高。
1.教學內容
除了國內古代和現在的文學作品，卓越大語文還融合了西方的經典文學。作品涉及到歷史、地理、文學、文化、風俗習慣、禮儀等背景，可以幫助孩子們全方位的理解作品含義。
2.教學方式
卓越大語文的理念是知人論世，講解作品之前會帶孩子們先回到作品所處的時代，把人物背景、時代背景等等講解清楚之後再講具體內容，而不是著眼於識字識句識音的文字基礎教育中。
這樣可以讓孩子思考作者當時這樣寫的原因等等，可以培養他們的思考能力。將單一事件放在歷史長河中做橫向比較、縱向比較，能更好的理解事件的本質。
3.老師的選擇
卓越大語文認為學生最終辯證思維和家國情懷的個性化養成，一定跟老師與孩子的互動和引導息息相關。所以他們招聘老師的時候也更傾向於那些愛經典閱讀的老師，在老師言傳身教的同時課程也增加了很多課內課外的活動。
4.分數的提高
雖然卓越大語文並不是以提高分數為目的的，但這並不意味著它放棄了提高孩子們的分數。而是更傾向於培養孩子的語文素質和思考能力，這樣一來提高分數也是水到渠成的事情了。
備註：除了參加課程，有條件的家長可以堅持親子閱讀，盡可能的和孩子一起閱讀經典書籍，重視閱讀過程的中的陪伴、分享和互動，真正實現高質量的閱讀。
⑨ 大語文哪裡培訓效果好
說真的。。只要你口音不是很重。。努力把普通話考試的考試內容讀好就行了~其實沒什麼必要參加培訓班。。如果你是要考語文老師的話那就要二甲。。個人覺得二甲不難考~但是要看你的口音和說話水平~