大學語文序二篇結論是什麼

㈠ 請問大學語文作文的形式是什麼

自考「大學語文」作文寫作秘籍之要點詳解

一、確定文章主題有哪些原則？

文章要符合社會現實的需要，體現時代精神。時代精神是指一定歷史時期中，推動時代前進、體現時代特徵與發展方向的精神。主題應把握時代脈搏，回答時代提出的迫切的問題，反映先進的思想。

要反映客觀事物的真相和本質。主題要如實地再現客觀事物的本來面貌，不停留於表象，應深刻地提示事物內部的規律性。

要考慮作者的主觀條件。這主要是指作者必須熟悉與了解寫作對象，作者要有起初的感受和強烈的寫作熱情。

二、如何正確地提煉主題？

提煉主題，就是運用各種思維方式，深入發掘文章材料的固有意義，以形成某種獨特的思想或事理。提煉主題要做到：1、立足全部材料，從佔有的全部材料中提煉出正確的思想觀點。2、開掘事物本質，摒棄表象，開掘事物的內在含義，反映事物的本質及其規律性。作者應站在時代的高度，洞察事物本質，加深開掘深度；作者還要考慮記敘、議論、說明、抒情等各種不同文章的表達功能，從不同側面去開掘事物本質。3、選取新穎獨特的角度，探求事物的新意。新的角度是指新的觀察角度（從不同的側面開掘主題）和新的認識角度（表達出作者獨到的見解）。

三、簡述材料與主題的關系。

材料是提煉和形成主題的基礎。主題在分析研究材料的過程中進行提煉並得到確定，材料是第一性的，主題是第二性的。2、材料是表現深主題的手段，主題由一定的材料來表現或證明。3、材料的取捨和組織受主題的制約。在主題未形成時，材料對主題提煉起決定性作用；主題一經確定，又成為取捨或安排材料的最主要的依據，材料的取捨、詳略、變換都應服從表達主題的需要，防止材料與主題相脫節。

四、選材的基本要求有哪些？

要符合表現主題的需要。選材為表現主題服務，不可與主題相游離、相悖謬。2、要真實、確鑿。材料的真實，一是指嚴格意義上的真實性，一是指本質上反映事物的真實。材料的確鑿指材料既准確無誤，又用得恰當貼切。3、要典型。典型材料是個性與共性統一、具體性與普遍性統一的材料。它是具體的、個別的、又能體現同類事物的本質特徵與普遍意義。4、要新穎、生動。材料力求具體形象，富有親切感與懸念性，是鮮為人知的新發現，並適應文體的特點（記敘文材料具體形象、感染力較強；議論文材料概括性強，具有邏輯說服力；說明文材料要揭示對象的特徵。）

五、結構的基本要求有哪些？

完整性。文章各局部應組成完美統一的整體；各局部要相對齊備，不可無故殘缺；各個部分在文章中所佔的地位要適當。2、連貫性。指文章各部分在內容脈絡上互相貫通，在語言形式上有緊密銜接與合理過渡，文脈不可紊亂與斷隔。3、嚴密性。文章各部分之間有嚴密的邏輯聯系，不可互相矛盾或互不相關。全文具有內在凝聚力。4、靈活性。文章結構富於變化，生動活潑，不死板、呆滯。

六、試述結構的基本原則。

反映事物的內在聯系與規律。記敘性文章結構與事物發展的階段性、秩序性密切相關，形成符合客觀過程原來秩序的時空概念；議論性文章體現了認識事物由現象到本質、由部分到全體、由分析到綜合的過程，其結構常是提出問題、得出結論。2、符合作者的思路。思路是作者思維運行的路線。作者的思維過程要遵守人們思維的共同規律，又凝結著作者對事物的獨特理解與感受。3、服從表達主題的需要。4、適應文體特點。結構受文體制約，記敘性文章以時空為序寫人記事，議論性文章偏重於橫向分類或縱向深入。

七、綜述結構的基本內容。

結構的內容包括層次和段落、過渡和照應、開頭和結尾三大方面。層次是從總體上安排文章思想內容的次序，展開文章結構和步驟，是表示意義的結構單位；段落是作者在文章中設置的、以段首空格形式自成起迄、相對獨立的結構單位。段落要保持段意單一性、內容要完整、長短要適度。過渡是指段落之間、層次之間的銜接形式或手段。常用的過渡方式有：用關聯詞語，用過渡名，用過渡段。需要過渡的情況常見的有兩種：一是在內容轉換時，一是在表達方式改變時。照應是前有所呼、後有所應的結構手段。常見的照應情況有三種：開頭與結尾照應（又可分為點題照應與解題照應兩種），引文中互相照應（又可分為遠照應和近照應兩種）。照應是使結構嚴謹而又活潑的重要手段，可使章法靈活緻密，文脈貫通，強化關鍵內容。

文章好的開頭的作用：有利於表現主題、拓展思路；有利於吸引和引導讀者。議論文常見的開頭方式有開門見山，交代寫作背景或動機，曲折入題等幾種。文章好的結尾的作用：綰結全文；令人回味。議論文結尾方式主要有：歸結或重申論點；提出希望或發出號召；形象化結尾。

八、文章結構有哪些類型？

記敘型，以事物存在和發展的時空序列安排結構，可分為時空正常式與時空異常式兩種。論證型，以概念的內在因果聯系作為結構的主要依據。可分為總分式、平列式、遞進式等幾種。說明型，以事物本身固有的條理進行布局。綜合型，常以一種結構型為主，兼具其他類型。

九、第一人稱敘述與第三人稱敘述之比較。

第一人稱以當事的口吻來敘述，它便於作者充分表達思想感情，讀來使人感到親切、真實。它的局限是只能敘述「我」的所見所聞，不是「我」所親歷的事難以敘述，反映生活的廣度受到限制。第三人稱以局外人身份用第三者口吻來敘述，它不受敘述范圍的限制，能較廣闊地反映生活，它的局限是缺乏第一人稱的親切感。

十、常見的敘述方式有哪幾種？

順敘：按人物的經歷或事件發生、發展的先後順序進行的敘述。2、倒敘：把事件的結局或事件中的突出片斷提在前面，然後再按時間順度敘述事件的發展過程的敘述。3、插敘：在敘事過程中插進另一有關事件的敘述，然後再接上原來的主線寫下去的敘述。4、補敘：對前面事件作某些補充而不發展原來情節的敘述。5、平敘：對同時發生的兩件以上的事進行分列、平列的敘述。

十一、簡述敘述的基本要求。

交代明白：把時間、地點、人物、事件、原因、結果六個要素交代清楚。2、線索清楚：線索是作者組織材料思路的反映，是敘述人物、事件發展過程中的貫穿思想和脈絡。敘述線索可按時間發展、空間轉換、問題劃分、思想感情變化或按某一具體物件等多種樣式進行安排。3、詳略得當：敘述材料的主次詳略，以表達主題的需要作合理剪裁。4、波瀾起伏：指敘述曲折富有變化，引人入勝。

十二、描寫有哪些要求？

1.目的明確：從表達主題、刻劃人物、渲染氣氛出發而描寫。2、特點突出：以「畫眼睛」的藝術，抓住描寫對象的本質特徵加以刻劃。3、形神兼備：形似與神似的和諧統一，既逼真地表現對象的外部狀貌情態，又揭示描寫對象內在的底蘊和神采。

對於以上的一些寫作方法的指導，考生們需要自己根據試卷的材料和要求用心領悟，靈活處理。

㈡ 2005年十一五教材高等教育出版社出版的》大學語文》書裡面有一首詩《

目錄
現代文
序二篇
家書二則
語言的功能與陷阱
我學國文的經驗
梵·高的墳塋
秦腔
一個偏見
漸
一隻特立獨行的豬
個狗主義
荒蕪英雄路
我的四個假想敵
下棋
復仇
呵旁觀者文
女孩子的花
天才夢
葉聖陶先生二三事
金岳霖先生
鴨窠圍的夜
李鴻章辦外交
《北京大學月刊》發刊詞
國立西南聯合大學紀念碑碑文
清華大學王觀堂先生紀念碑銘
專家與通人
贈與今年的大學畢業生
古代文
蘭亭集序
文心雕龍·知音
與元九書
雜說
莊子·秋水（節選）
楚辭·漁父
西湖七月半
別賦（節選）
祭十二郎文
史記·刺客列傳（節選）
留侯論
世說新語·任誕（節選）
書魯亮儕事
論語·先進（節選）
孟子·粱惠王下（節選）
禮記·大學（節選）
詩歌
現象七十二變
蕭紅墓畔口占
什麼能從我們身上脫落（《十四行集》二）
北方
詩經·秦風·蒹葭
古詩十九首·西北有高樓
春江花月夜
長恨艮歌
無題二首（其一）
……
西文漢譯
後記
作 者：陳洪|繪畫:范曾
出 版 社：高等教育出版社 出版日期：2008-01

寫故事的時候，需要有動作描寫和心理描寫，這里，如果你能寫出很不錯的心理，那會增添作文的色彩。總而言之，你寫的作文，本應該就是你的文學。

㈢ 在《大學語文序二篇》如何理解天人合一的關系

「中國人最基本的思維方式，具體表現在人與天的關繫上。它認為人與天不是處在一種主體與對象之關系，而是處在一種部分與整體、扭曲與原貌或為學之初與最高境界的關系之中。」「天人本是合一的。但由於人制定了各種典章制度、道德規范，使人喪失了原來的自然本性，變得與自然不協調。人類行為的目的，便是「絕聖棄智」，打碎這些加於人身的藩籬，將人性解放出來，重新復歸於自然，達到一種「萬物與我為一」的精神境界。」（摘自《中華文化信息網》，作者佚名）

「如從東、西兩種文化的比較及其相互關系來看「天人合一」，則本文以為有必要指出兩點。 第一，西方對「天」、「人」關系有見於異，無見於同，注重人與自然的對立，注重人對自然的征服與改造，這確有忽視人與自然的統一性的局限，最終將導致自然的懲罰，不利於人的生存與發展。但數百年來，西方文化主宰世界，帶來了科學的突飛猛進，經濟的空前繁榮，也帶來了人的解放──從封建束縛下的解放，其「光輝成就」確實「不能抹煞」。東方對「天」、「人」關系有見於同，無見於異，注重「天人合一」，注重人與自然「渾然一體」，確有重視人與自然統一的合理因素，但它不利於認識人與自然，使人屈服於自然、個體屈服於群體、感性屈從於理性，這同樣不利於人的生存與發展。就此而言，似乎就應該說，東、西兩種文化各有短長，二者應互相取長補短，而不是非此即彼，互相排斥，「改善向惡，改弦更張」，「三十年河西，三十年河東」。 第二，提出中國傳統「天人合一」命題的基礎是小農生產、自然經濟，它也滿足了建立在此基礎上的封建社會的需要。西方注重「天」「人」相分、注重征服自然改造自然的思想隨工業生產、市場經濟的發展而發展，它也滿足了建立在工業生產、市場經濟基礎上的資本主義社會的需要。就此而言，東西方兩種文化代表了人類認識與思維發展的兩個不同階段。今天，人類認識與思維更向前發展，認識了生態平衡的重要意義，又追求進一步的解放──從物的壓迫下解放，需要的既不是停留於忽視人與自然統一性的階段，受物壓迫的階段，更不是倒退到與自然「渾然一體」的階段，受禮壓迫的階段，而是取兩者之長，棄兩者之短，以建立新的「天人合一」，即打破人順應自然、人民順從統治、個體屈從群體、感性屈從理性的舊「天人合一」，而在認識自然，改造自然、生產力高度發展的基礎上建立人與自然的和諧統一，在民主政治的基礎上建立人與人的和諧統一，在個體本位的基礎上建立感性與理性的和諧統一，在感性本位的基礎上建立新的「天人合一」──真正自由的、審美的理想境界。」

在最近五十年中，西方出現了電子計算機，掀起了信息革命──把人從腦力勞動中解放出來的第二次產業大革命(第一次產業大革命是以蒸汽為動力，把人從體力勞動中解放出來)，並迅速波及全球，預示著人類歷史新時期的正在到來。可見，西方文化既未衰落，更未破產，它還有著巨大的生命力。誠然，西方文化有其局限性，需要東方文化補其不足；今天的時代與過去不同，西方文化已不可能主宰世界。但即將到來的並非中國傳統文化(或曰「東方文化」)主宰的時代，而是一個文化多元化的時代；世界文化的前途則既不是「西化」，也不是「東化」，而是融合東、西以進行新的創造。」（蔡仲德：《也談「天人合一」─—與季羨林先生商榷》，《傳統與現代化》，1994年第5期）

㈣ 大學語文論證方法有哪些

歸納法.歸納論證是一種由個別到一般的論證方法.它通過許多「個別」的事例或分論點,然後歸納出它們所共有的特性,從而得出一個一般性的結論.歸納論證可以先列舉事例再歸納結論,也可以先提出結論再舉例證明.後者又被稱為「例證法」.
演繹法.演繹論證是一種由一般到個別的論證方法.它由一般原理出發推導出關於個別情況的結論,其前提和結論之間的聯系是必然的,是一種確實性推理.但結論的正確性則依賴於前提.演繹法有三段論、假言推理、選言推理等多種形式,但最重要的是三段論.三段論是由一個共同概念聯系著的兩個前提推出結論的演繹推理,由大前提、小前提和結論三部分組成.
比較法.比較論證是一種由個別到個別的論證方法.通常將它分為二類,一類是類比法,另一類是對比法.類比法是將性質、特點在某些方面相同或相近的不同事物加以比較、從而引出結論的方法.對比法是通過性質、特點在某些方面相反或對立的不同事物之間的比較來證明論點的方法.

㈤ 大學語文書里有幾種論證方法

A．演繹法
B．歸納法
C．類比法
D．對比法

㈥ 關於莊子思想的大學語文議論文，關於追求逍遙的人生觀

初學這些議論文的操作方法，
可以從模仿開始。以一篇文章為例。最典型的是吳晗的《談骨氣》 ：
1．引論部分：開篇提出論點：我們中國人是有骨氣的。
接著，用孟子的話解釋論點「富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈。」
2．本論部分：用三個事例分別證明論點：文天祥的富貴不能淫；窮人不食嗟來之食的貧賤不能移，聞一多的威武不能屈。
3．結論部分：解釋當今無產階級的骨氣並發出號召。
三個部分之間都有過渡：在引論和本論之間有「我們祖先的許多有骨氣的動人事跡，還有他積極的教育意義。」引出下面三個事例的敘述。本論和結論之間有「孟子的這些話，雖然在兩千多年以前說的，但直到現在，還有他積極的意義。」進行過渡。
在第一和第二例之間，有「另一個故事」「還有個例子」進行過渡。這些過渡句，使文章渾然一體。
三個部分分別回答了三個問題：引論部分解答 「是什麼」的問題；本論部分解答「為什麼（有骨氣）」的問題；結論部分回答「我們怎麼辦」的問題。
三個事例都是概括敘述的，每個事例的後面都有幾句簡短的議論。這些議論闡明了事件所包含的意義，把事例緊緊地扣在論點上，是論點和論據聯系的紐帶，否則就就事論事，論點和論據脫節了。
議論文是以議論為主要表達方式的一種文體。它通過列舉事實材料和運用邏輯推理，來闡發，對事物的理解和認識，表明對問題的觀點和態度。各行各業的人為了接受或表達思想，都需要經常閱讀和寫作這種文體。
一篇議論文，通常包含論點、論據、論證三大要素。論點是議論文所闡發的思想觀點；論據是文中用來證明論點的根據；論證是論點與論據之間邏輯關系的揭示。這三者的緊密關系，構成了一篇議論文的主體。

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本教材是高等院校非漢語言專業本科生公共課「大學語文」的教材，旨在培養學生的人文修養和語言文字的運用能力。教材的編寫原則是：經典性和新穎性結合，人文性和工具性結合，普及性和研究性結合。所選篇目皆為中國古代至當代的文史哲作品中的名篇，注釋詳盡，分析透徹。

㈧ 大學語文考試題：說說怎樣賞析一篇文學作品，從社會，作者，作品，讀者四個環節入手

這個屬於文藝理論中的文學批評范疇，社會、作者、作品、讀者是四個要素，是美國康奈爾大學英語系M.H艾布拉姆斯教授於1953年的著作《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中提出的，書的書名把兩個常見而相對的用來形容心靈的隱喻放到了一起：一個把心靈比作外界事物的反映者，另一個把心靈比作一種發光體，認為心靈也是它所感知的事物的一部分。
四要素的關系可以構成一個三角形，(作品居中，其他三要素連線向外輻射)幾乎所有的理論都只明顯地傾向於一個要素，根據其中一個要素，生發出界定、劃分和剖析藝術作品的主要范疇，生發出藉以評判作品價值的主要標准。因此，運用這個三角形的圖示可以把這種種嘗試大體上劃分為四類：其中有三類主要是用作品與另一要素（社會、欣賞者或藝術家）的關系來解釋作品，第四類則把作品視為一個自足體孤立起來加以研究。
艾氏在《鏡與燈》中提出了作者、宇宙、讀者、作品等文學四要素的說法：
「每一件藝術品總要涉及四個要點，幾乎所有力求周密的理論總會大體上對這四個要素加以區辨，使人一目瞭然。第一個要素是作品，即藝術品本身。由於作品是人為的產品，所以第二個共同要素便是生產者，即藝術家。第三，一般認為作品總得有一個直接或間接地導源於現實事物的主題——總會涉及、表現、反映某種客觀狀態或者與此有關的東西。這第三個要素便可以認為是由人物和行動、思想和情感、物質和事件或者超越感覺的本質所構成，常常用『自然』這個通用詞來表示，我們卻不妨換用一個含義更廣的中性詞——宇宙。最後一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關注。」這種說法至今仍被沿用。
《鏡與燈》對我們今天的文學理論工作者所具有的普遍指導意義和價值遠遠超出了他對浪漫主義文論本身的討論，這種意義在更大的程度上體現在他所提出的文學批評四要素，也即社會、作品、藝術家和欣賞者。這四大要素放在一起幾乎可以包括西方文論史上各理論流派的批評特徵，使得初步涉獵西方文論領域者對這一領域的歷史演變、流派紛爭以及其當今現狀很快就有一個大致的輪廓。在這四大要素中，始終占據中心地位的無疑是作品，這也反映了作者的批評立場始終就是與閱讀文學作品密切相關的，這同時也是他為什麼要與解構主義的元批評方法進行論戰的原因所在，而那些形形色色的形式主義批評理論所側重的也恰恰是其與作品最為密切相關的一個方面。
作品與作品本身的關系也許正是那些擺脫大的社會文化語境、致力於表現純粹個人情感和美學理想的抒情詩類作品所側重的方面，在那些作品的作者那裡，文學作品被當成自滿自足的封閉的客體，似乎與外在世界沒有任何關系，作家的創作幾乎是本著「為藝術而藝術」的目的，這些作品常常被那些曾在批評界風行一時的英美新批評派批評家當作反復細讀的「文本」。
至於作品與欣賞者的關系，這在早期的實用主義批評那裡頗受重視，但強調批評過程中讀者的作用並將其推向極致則是20世紀後半葉接受美學和讀者-反應批評的一大功勞。在後現代主義文論那裡，讀者本人有著對文本的能動的甚至創造性的解釋權，而一部未經讀者-欣賞者閱讀欣賞的作品只能算是一個由語言符號編織起來的「文本」，只有經過讀者的閱讀和解釋它的意義的建構才能得到完成，因此讀者-欣賞者的參與實際上便形成了對作品的「二次創作」。

至於你的這篇作業呢，你需要舉出一部文學作品做例子，簡單說，從「社會」角度入手，需要分析這篇作品的社會背景，也就是成因；「作者」角度需要分析作者心理、作者的人生經歷，或者其人的世界觀價值觀；「作品」角度，需要分析文本的間架結構，「讀者」角度要分析接受者心理。下面給你一個範文：

從《鏡與燈》文學批評四要素看《紅樓夢》

[提要]《紅樓夢》的總主題或主旋律應是通過「崇女貶男」此一獨特文學手法，反映在當時特殊的社會背景下的男性文人的心理失衡和內心苦悶。

《紅樓夢》是中國文學史乃至文化史上的一部奇書。說它奇，是因為世界文壇上還沒有第二部作品像它一樣充滿謎團，以致雖然問世不會超過三百年，但即使是經過專家學者逾一個世紀的研究，至今還無法百分之百地確定其作者是誰？真正的主題又是什麼？
最妙的是，《紅樓夢》還催生了「紅學」，並因此養活了一大批靠它吃飯、美其名曰「紅學家」的專家學者。這在世界文壇上大概也是少見的，說它是中國繼秦皇兵馬俑之後給世界貢獻的第九大奇跡，恐怕也不為過。事實上，「紅學」確實是現當代中國學術史上的一朵奇葩，甚至被學者譽為能與「甲骨學」或「敦煌學」並駕齊驅，而毫無愧色。（注1）
作為一科專門之學，「紅學」自然會有學術爭議，因此自它誕生的那一天開始，就有了門戶，有了派系。根據一般的分類法，「紅學」可分為索隱、考證、文學批評三大派；按照紅學家周汝昌先生的分類法，則可分為曹學、版本學、探佚學、脂學四大支。（注2）相信還有其他的分類法，只是筆者才疏學淺，暫時還沒有看到有關這方面的資料而已。無論如何，這已足以說明「紅學」是由不同學派組成的。
一門學科有不同學派本來是好事，因為只有意見分歧才能引起辯論，而辯論又能進一步促進學科的發展。可惜的是，紅學家的門戶之見太深，有時為了捍衛「師法」的純正而不惜對別派學者的觀點採取文化大革命式的批鬥方式，中國明清小說學者歐陽健從版本學的角度開始質疑「脂評本」的真實性後，遭到主流紅學家的圍攻和封殺就是一個典型的例子。
歐陽健之所以會引起他們的極端反感，主要是因為他的研究成果從根本上動搖了胡適所開創的考證派紅學模式的立論基礎，而這些主流紅學家們大多數都是胡大宗師的徒子徒孫。（注3）
如果他們接受了歐陽健的觀點，豈不意味著苦心經營了大半輩子的研究成果都是毫無學術價值的一堆廢紙！既然他們拿不出足夠的道德勇氣來否定自己，就只能否定別人了。於是乎，「紅學家」搖身一變成了「紅學霸」，而「紅學階級敵人」歐陽健自然就成了「紅學專政對象」，必須被「批倒批臭」。而1994年在山東萊陽舉行的第七次全國《紅樓夢》學術研討會也就成了一次「紅學霸」精心布置的、別開生面的「批鬥大會」。（注4）
筆者無意評論孰是孰非，只是想藉此說明一個問題，即此種形式的紅學論爭已經超出了學術范圍，淪為意氣之爭，令人可悲。究其根源，就是因為中國大陸紅學家的主流紅學家過於迷信「自傳說」，以致一旦它受到顛覆性的沖擊，就受不了了。其實，與胡適一起建立新紅學的俞平伯，早在三十年代就已經覺得不宜過度強調「自傳說」，主張紅樓夢畢竟是小說。可惜的是，《紅樓夢》是曹雪芹家事的說法已經深植人心，盡管俞平伯本人一再呼籲要走出胡適，也無法改變紅學家的積習了。
紅學研究只有回到文藝批評或文藝研究的道路上才是正途。准此，紅學研究才可能有健康的、全面的、嶄新的發展，但並不一定要如余英時所主張的，「這種文學性的研究，無論其所採取的觀點為何，必然要以近代紅學的歷史考證為始點」。（注5）
英國學者艾布拉姆斯在其傳世名著《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中，坦率地批評了當時西方文藝批評界的通行方法：「直到幾十年以前，現代美學對美學問題的探討都是依據藝術與藝術家的關系，而不考慮藝術與外界自然、與欣賞者、與作品的內在要求的關系。」艾氏的這段論述，我想用來形容紅學研究現狀也是頗為貼切的。
艾氏在《鏡與燈》中提出了作者、世界、讀者、作品等文學四要素的說法：
「每一件藝術品總要涉及四個要點，幾乎所有力求周密的理論總會大體上對這四個要素加以區辨，使人一目瞭然。第一個要素是作品，即藝術品本身。由於作品是人為的產品，所以第二個共同要素便是生產者，即藝術家。第三，一般認為作品總得有一個直接或間接地導源於現實事物的主題——總會涉及、表現、反映某種客觀狀態或者與此有關的東西。這第三個要素便可以認為是由人物和行動、思想和情感、物質和事件或者超越感覺的本質所構成，常常用『自然』這個通用詞來表示，我們卻不妨換用一個含義更廣的中性詞——世界。最後一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關注」。（注6）

既然至今為止，還沒有學者能超越艾氏提出第五要素，筆者將從這四個方面來檢視《紅樓夢》，不期望能提出什麼驚天動地的創見，只求能把龐雜的紅學研究理出一個頭緒來，則於願已足矣。

《紅樓夢》的作品與形式

首先要看的是作品本身。這屬於文學本質論的范疇，研究的是作品與形式的問題。
20世紀的西方文論特別重視研究作品與形式的關系。其中一個重要學派提出了文學本體論的觀點，倡導者美國新批評派代表人物蘭塞姆提出了主張文學活動的本體在於文學作品而不是外在的世界或作者，認為本體的作品僅僅是指作品形式，即所謂「肌質」、「隱喻」、「復義」、「含混」、「語境」、「反諷」等語言學或修辭學因素。（注7）
和其他中國古典小說比較，《紅樓夢》的獨特之處就在於它處處充滿了「啞謎」和「隱喻」，因此以文學本體論的方法來研究《紅樓夢》，稱得上是對口對路的。
以筆者接觸到的紅學研究文獻而言，絕大多數都是從考證方法入手，也就是所謂的「曹學研究」，還有一些是用心理分析方法來研究人物形象的，使用形式批評方法的少之又少，案頭上只有兩本書——台灣學者王佩琴的《〈紅樓夢〉夢幻世界解析》和大陸學者梅新林的《紅樓夢哲學精神》。
這兩本書都是從列維•斯特勞斯的神話學結構主義方法入手，設法釐清《紅樓夢》的種種「隱喻」背後的可能意義，進而揭示作品的本質。所不同的是，王佩琴使用的是以結構主義和敘事學相結合的方法，而梅新林採納的則是從結構主義入從解構主義出的手段。
兩位學者都認為《紅樓夢》的母胎是遠古的女媧神話，都主張作品結構由仙凡二界組成，都同意有一個從仙入凡再從凡返仙的敘述過程。所不同的是，王佩琴雖然提到茫茫大士和渺渺真人是攜帶石頭下凡並在最後把他度回仙界的關鍵人物，而且是通靈寶玉在人間的守護神，但卻停留於二元對立的經典神話學結構，沒有把「一僧一道」的存在提高到理論的層次；梅新林卻在主體（凡界）、母體（仙界）之間增加了中介（以「一僧一道」為仙界中介，以「一甄一賈」為凡界中介），建立了「思凡」、「悟道」、「遊仙」的三重復合模式，進而論證《紅樓夢》具有貴族家庭的輓歌、塵世人生的輓歌和生命之美的輓歌等三大主題。（注8）
筆者認為，西方形式批評理論可以為紅學研究開辟廣闊的新天地，應是21世紀紅學研究的主要方向之一。不過，也應該注意到中國文學尤其是古典文學有其民族性和特殊性，不宜生搬硬套西方形式批評的現成理論。
20世紀西方文論是建立在西方現代語言學和現代修辭學的基礎上的。漢語和西方語言之間雖然有共性，但也有特殊性。因此，在使用西方形式批評方法來研究中國文學問題時，恐怕還得把這點考慮在內。
因此，筆者認為只有在中國文學理論界以漢語現代語言學和現代修辭學為基礎，建立起本身的形式批評理論和方法之後，再用「符合中國國情」的中國形式批評方法來研究《紅樓夢》，才能取得更能令人信服、更有學術價值的成果。

《紅樓夢》的作者問題

其次是作者。近百年來，紅學家用力最大的就是考證《紅樓夢》的作者究竟是誰的問題。由於「脂評本」的出現，使胡適提出的曹雪芹是《紅樓夢》作者的假說有了「物證」，因此紅學界傾向於接受此一說法，並成了定論。但是，歐陽健對「脂評本」的真實性提出了強有力的挑戰，這就使得人們不得不重新考慮曹雪芹是《紅樓夢》作者此一定論是否定論了。
既然「脂評本」的真實性大有可疑之處，脂硯齋的批語自然也就不甚可靠。為尊重學術起見，筆者認為在別無旁證的情況下，只能從文本自身所提供的線索來討論作者是誰的問題，畢竟這才是第一手資料，要比各種批語和前人筆記的記載等二手資料可靠得多。
根據幾種傳世的《紅樓夢》本子（包括真偽未辨的脂評本），曹雪芹對這部奇書作出的最大貢獻只是「於悼紅軒中披閱十載，增刪五次，纂成目錄，分出章回」，並沒有明言他是作者。換句話說，假如我們不採取任何預設立場，我們只能承認曹雪芹是《紅樓夢》的編者而非作者。但是，由於《紅樓夢》中也有「甄士隱」（真事隱）的暗喻，因此許多學者都認定以上這段文字是作家基於某種難言的苦衷不得已而為之的「假言」，其實是要讓讀者明白編者其實就是作者，也就是曹雪芹本人。
問題是，作者「難言的苦衷」是什麼？主張「自傳說」的考證派紅學家認為是「抄家之恨」，主張「排滿說」的索隱派紅學家則認為是「明亡之恨」。至於作者為什麼不能明言，各家學者都認為是要避開清朝的文網。筆者認為，這是不了解清代文字獄情況的當今文人的自作聰明之論。有清一代，最著名的文字獄莫過於「明史案」，而在此案中，連刻字工人都難逃一死，更何況是編者。如果說那是清初的暴政，在乾隆朝並非如此，較為寬松。准此，作者又何必故弄玄虛？況且，乾隆朝的文字獄政策也不見得真的寬松。余英時對此提出了相當獨特的看法，認為這是因為曹雪芹是旗人，不在文字獄偵緝對象之內，並舉出曹氏友人敦敏、敦誠都有懷念前明之詩作為例。（注9）若此說能夠成立，曹雪芹更無必要為掩飾其作者身份營造迷霧了。
因此，筆者認為《紅樓夢》中的這段話其實根本就不是迷霧，而是事實。也就是說，曹雪芹做的確實只是「增刪五次,纂成目錄,分出章回」的編輯工作。當然，他在編輯過程中，也不排除有改寫的可能性。換言之，曹雪芹也能算是《紅樓夢》的作者，不過並非原創作者，而是根據《情僧錄》、《風月寶鑒》等其他小說為底本進行再創造的作者。遺憾的是，可能是書稿遺失或其他緣故，曹雪芹改寫完成或來不及完成就魂歸離恨天的再創作，並沒有完整地保存下來。後來，高蘭墅接受程偉元之請，又在曹氏遺本的基礎上，再進行再創作，遂有今日流行之一百二十回本《紅樓夢》。
綜上所述，筆者認為《紅樓夢》的作者既非吳梅村，也不是名不見經傳的「石兄」，也不是曹雪芹一人，而可能是一批不知名的文人加上曹雪芹和高鶚。換句話說，這是一部文人集體創作的小說，至少是曹雪芹和高鶚的共同創作，著作權不能全歸曹雪芹一人。

《紅樓夢》產生的社會背景

其次是世界，也就是作者當時身處的社會，或馬克思主義術語所謂的「第二自然」。從文學理論的角度看，要了解作者和世界的關系，主要是要探討作者如何根據生活進行藝術創造的過程和規律，即所謂的文學創作論。這是一個很復雜的課題，本文不予全面討論，只准備把焦點集中在作者的創作動機上面。
巧的是，這也是各派紅學家們喋喋不休的老問題。索隱派認為是排滿，考證派認為是寫家事，馬列派認為是反封建，另外還有愛情說、解脫說等等說法。筆者認為，《紅樓夢》作者的真正創作動機，由於文獻缺乏，史不足徵，無論今日之紅學家如何舌燦蓮花，說得天花亂墜，都是戲論！
要比較妥當地解決這個問題，大概只有兩個方法，一是從當時的社會狀況反觀作者所可能有的創作動機，一是與同時期的其他作品做比較研究，看看這些作品所共同反映的總主題或主旋律是什麼。
晚明以來，中國社會已經出現了個性解放的時代呼聲。反映在小說創作的方面，就是明末清初出現了大量的色情小說，而且能夠大行其道。色情小說的大量刊行，固然有書賈牟利的因素，但主要是其自身的存在價值，即扯破所謂偽善的道德面紗，還人以人的本來面目。
從社會學的角度看，個性解放乃至性解放實際上是一股顛覆社會規范的反社會力量，只能出現在社會規范力量不強的時代，而明末清初正是其時也。可惜的是，這股個性解放的潮流維持不了多久。隨著滿清政權站穩腳跟後，如何建立一個穩定的社會就上了清廷的議程，而康熙帝解決這個問題的方法就是向程朱理學借兵。
程朱理學誕生於宋代，在當時的社會條件下確實是新興思潮，也不失為一股推動社會發展的進步力量。可是，當程朱理學在後來被統治者利用之後，就開始變質了。到了明朝中葉，程朱理學已經走到了窮途末路，否則也不會輕易地被陽明心學取而代之。換言之，清廷以程朱理學作為御定的官方哲學，其實並不具備指導社會發展的資格，除了作為強勢政權裝飾門面的點綴之外，毫無價值可言。
然而，正是這股逆時代潮流而行的反動力量成了當時的官方意識形態，而它所要對付的主要敵人就是晚明以來的個性解放思潮。在這兩股勢力的夾攻下，當時文人的精神苦悶可想而知。一方面，他們內心深處對個性解放有著強烈的認同感；另一方面，他們為了生存又不得不苦讀經書，勤練八股，以求能夠一舉成名天下聞，而考科舉的主要動機就是混口飯吃。可以說，這是當時社會中所有男性讀書人的共同心態。相反的，無緣赴考，也無需擔當太多社會責任的女性可就蕭灑多了。她們不用讀經書，不必練八股，可以讀西廂、讀老莊，也能按自己的興趣填詞作詩，一切都可以憑個人的喜好去學。也就是說，當時的男性文人是為了生活而讀書，女性卻可以為讀書而讀書。
在這個特殊的社會背景下，《紅樓夢》作者塑造了一個以女性為主的理想世界「大觀園」，借主人公賈寶玉的口說出「女兒是水做的，男兒是泥做的」，並刻意把賈寶玉塑造成一個陰氣十足的男性，使人讀來無不產生「崇女貶男」的感受，自然也就可以理解了。
另一方面，也可以拿《紅樓夢》和《聊齋志異》、《儒林外史》等同時代作品做一下比較研究。從蒲留仙塑造的眾多聰慧的鬼女、狐女、妓女形象，吳敬梓塑造的沈瓊枝形象，可以看得出來，當時文人心靈世界中「崇女貶男」的傾向是何其的鮮明。即使是被視為替封建衛道士塗脂抹粉的《野叟曝言》，其中除了主人翁文素臣之外，其他有所作為的人物都是女性形象，如璇姑之善算、素娥之識醫、湘靈之能詩、難兒之知兵等等。
職是之故，筆者認為《紅樓夢》作者的創作動機，應是通過「崇女貶男」此一特殊藝術手段，來反映當時男性文人的精神苦悶狀況。這可能就是《紅樓夢》的總主題或主旋律。
筆者料定一些「以今人之心度古人之腹」的當今學者，肯定會以《紅樓夢》是一部偉大的現實主義文學作品，其作者具有鮮明的反封建、反禮教精神，作品主題是為封建主義敲響喪鍾之類的陳詞濫調來質疑我的這項觀察。對此，筆者的答復是，現實主義是《詩經》以來的中國文學傳統，《紅樓夢》也確實繼承了這個優良傳統，問題在於作者當時有沒有今人所主觀臆測的「高度政治覺悟」，能夠自覺地利用小說這個文學形式來反封建、反禮教？
《紅樓夢》的作者不是巴爾札克。巴爾札克除了創作《人間喜劇》以外，還提出了一套完整的現實主義文學理論。我們可以說巴爾札克是自覺地反封建，並充分地把自己的理論應用在小說創作上，因為這是有文獻佐證的。可是，我們卻不能說《紅樓夢》的作者也有這樣的高度自覺，因為沒有文獻證明他或他們（即使我們認定曹雪芹和高鶚是作者）提出過類似的理論。我們充其量只能說，《紅樓夢》作者在不自覺的情況下，創作了一部在客觀上具有反封建和反禮教特徵的偉大現實主義文學作品。

《紅樓夢》的原初讀者

最後是讀者，也就是作品為誰而寫的問題。從《紅樓夢》用語典雅，在問世初期流傳不廣等蛛絲馬跡看，可知並非一般迎合市場需求而創作的「才子佳人小說」。也就是說，作者在創作《紅樓夢》時，壓根兒就沒有考慮到要拿這部作品去賣錢，只是在友人之間傳閱而已。如果不是程偉元在乾隆末年竭力搜羅，並「同友人細加厘剔，截長補短，抄成全部，復為鐫版，以公同好」（注10） ，這部偉大的文學作品恐怕早就「落得白茫茫一片真干凈」了。
雖然我們無緣得知作者創作《紅樓夢》時的原初讀者群是何方神聖，但是從較早的記載只見於裕端《棗窗閑筆》、諸聯《紅樓評夢》等旗人貴族的筆記，可以猜測其原初讀者群應是旗人貴族。如果此說能夠成立，那麼《紅樓夢》最初的讀者應是旗人貴族，由此也可以反證其作者似當出自同一個圈子。至於能不能因此得出結論說其最早的讀者是旗人貴族，筆者就不敢妄斷了。不過，筆者可以肯定其原初讀者絕非市井小民，也不會是中下層文人，否則絕不可能流傳不廣。
有清一代，清廷異常重視八旗子弟的教育，因此旗人貴族文化程度較高，尤其是康熙、乾隆兩朝的旗人貴族，幾乎個個都能詩擅詞，琴棋書畫無一不精。如果《紅樓夢》作者的讀者對象是旗人貴族，其創作就絕對不能馬虎，否則是進不了他們的「法眼」的。我想，也只有這樣才能解釋為什麼《紅樓夢》遣詞用字之典雅、藝術技巧之高超、藝術氛圍之濃郁，遠遠超出其他傳世古典小說，成為中國古典小說的登峰造極之作。
至於是哪一階層的旗人貴族，筆者認為應該不是「聖眷正濃」的上層貴族，而是在雍正朝「整理旗務」之後，失去了種種特權，不得不憑個人的努力，和漢族文人一樣要經過科考才能躋身上流社會的沒落貴族。只要他們，才能體會《紅樓夢》「崇女貶男」背後的真精神；也只有他們，才會在看到賈府盛極而衰後，不得不掩卷長嘆。

[結論]：

千里來龍，到此結穴。筆者通過艾氏文學四要素考察了《紅樓夢》之後，得出了以下的結論：
首先，紅學研究今後要取得更進一步的發展，必須回到文藝研究和文藝批評的道路上，引進20世紀西方形式批評不失為一個好方法，但是要注意到中國文學的特殊性和民族性； 其次，《紅樓夢》並非一部個人獨立完成的創作，曹雪芹可能是其中一位比較重要的作者，但高鶚也功不可沒，在無法確定其他作者是誰的情況下，應該尊重事實，承認《紅樓夢》是曹雪芹和高鶚的共同作品；
其三，《紅樓夢》的總主題或主旋律應是通過「崇女貶男」此一獨特文學手法，反映在當時特殊的社會背景下的男性文人的心理失衡和內心苦悶；
其四，《紅樓夢》的原初讀者，應是沒落的旗人貴族。

注釋：

（1）余英時認為，自從胡適提倡以考證方法來研究《紅樓夢》後，這項考證工作已經和近代中國學術的主流，即乾、嘉考據學到「五四」以後的國故整理匯合了。因此，從學術史的觀點來看，紅學無疑可以和當代的顯學如「甲骨學」或「敦煌學」等並駕齊驅，而豪無愧色。這個觀點是余英時在《近代紅學的發展與紅學革命——一個學術史的分析》一文中提出的，見余英時著《紅樓夢的兩個世界》頁2，台北聯經出版社，1996年2月初版。
（2）周汝昌《什麼是紅學》，《河北師范大學學報》1982年第3期。
（3）胡適1921年在考證派紅學開山之作《紅樓夢考證》中提出「自傳說」時，只是停留在「大膽的假設」的階段，並沒有拿出任何足以令人信服的證據來證實他的論點。到了1927年，《脂硯齋重評石頭記》甲戌本突然出現在胡適的案頭，才扭轉了他在紅學研究上的被動局面，因為甲戌本中有不少批語恰好證實了他在六年前的「假設」。這也同時確立了胡適作為考證派紅學開山祖師爺的地位。
（4）克非在《世紀末「紅學」的尷尬》一文中，批評主辦這次研討會的中國紅學會沒有邀請不同學派的人參加會議，同時也批評會議的主持者馮其庸還帶頭對無緣出席會議的歐陽健搞缺席審判。此文刊於《粵海風》1997年第10期。
（5）余英時〈近代紅學的發展與紅學革命〉，《紅樓夢的兩個世界》頁29，（台北）聯經出版事業公司1996年二月初版第五刷。
（6）〔美〕M.H.艾布拉姆斯《鏡與燈——漫主義文論及批評傳統》頁5，北京大學出版社1989年12月第一版。
（7）童慶炳主編《文學理論教程》頁43，高等教育出版社1998年4月第2版。
（8）參考王佩琴《〈紅樓夢〉的夢幻世界》，（台北）文津出版社，1997年3月第1版及梅新林《紅樓夢哲學精神》，學林出版社1995年5月第1版。
（9）見余英時〈曹雪芹的「漢族認同感」補論〉，《紅樓夢的兩個世界》頁199至210，台北聯經出版社，1996年2月初版。
（10）〔清〕程偉元《紅樓夢序》，王志良主編《紅樓夢評論選》（上）頁5， 中國社會科學出版社1998年5月第一版。

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