六年級下冊語文藏戲的特色是什麼

『壹』 藏戲課文寫了藏戲的那些特點

《藏戲》課文寫了藏戲的以下特點:藏戲表演時需要戴著面具演出,藏戲演出時是沒有舞台的，藏戲演出時間可以長達三五天。全文除了介紹的藏戲的特點之外，還介紹了藏戲的歷史起源，點明藏戲的傳承性。

《藏戲》的主要內容
《藏戲》按照總分總的結構來介紹藏戲，文章以三段反問句開頭，引人入勝。而後分別介紹了藏戲的歷史起源以及藏戲的重要特徵「面具」，除此之外還開始詳細寫開山鼻祖唐東傑布開創藏戲的傳奇故事，緊接著介紹藏戲的重要特徵「面具」的特點及作用。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。

《藏戲》的作者
《藏戲》的作者是馬晨明。馬晨明是人民日報記者，其作品《藏戲》收入小學人教版六年級語文下冊課本第四課。

『貳』 六年級下冊語文課文《藏戲》的主要內容與分段的段落大意

第一段：（1——3自然段） 概括介紹藏戲的主要特點。

第二段：（4——7自然段） 唐東傑布開創藏戲的傳奇故事。

第三段：（8——20自然段） 具體介紹藏戲的特點。

文章先用三個排比句概括介紹藏戲主要特點：「戴著面具演出」「演出時沒有舞台」「一部戲可以演出三五天」。

接下來詳細寫開山鼻祖唐東傑布開創藏戲的傳奇故事，「許下宏願，發誓架橋」「組成西藏的第一個藏戲班子」「在雅魯藏布江上留下了58座鐵索橋，同時，成為藏戲的開山鼻祖」。

緊接著介紹藏戲的重要特徵--「面具」的特點及作用。然後簡略地說明其他特色:舞台簡朴;劇情靠解說、說唱來描述;開場、正戲、結尾固定的程式;唱腔、動作豐富多彩;演出時間長等。最後用一句話總結全文，點明藏戲這一民族戲劇藝術靠師傳身授傳承和發展。

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藏戲演出形式

藏戲的演出分為三個部分：開場儀式戲「阿若娃」、正戲「雄」和吉祥收尾儀式「扎西」。開場儀式又稱「溫巴頓」或「甲魯溫巴」，其內容主要是凈場祭祀，祈神驅邪，祈求祝福，並介紹劇情。出場人物一般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。

傳說這三種人物是根據《曲結洛桑》劇中人物演變而來。甲魯是王子，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。表演時先是溫巴戴著面具又唱又跳，然後甲魯領著一群仙女出場歌舞，藉以介紹演員，講解正戲的劇情，招攬觀眾。

『叄』 藏戲有什麼特色作者是從哪幾個方面寫的

藏戲的主要特色如下：

1、藏戲帶面具演出。

2、不需要在舞台演出。

3、演出時間不固定，隨時都行。

4、是唱腔、動作豐富多彩，有固定的程式。

作者從藏戲的特點、形成過程、傳承方式等幾方面寫的。藏戲面部妝扮少，少數角色採取了面部化妝方法，比較簡單，多數人物，神靈鬼怪，動物角色等採用面具。

藏戲面具可分三類：

一類為白面具，歷史最為悠久，一類是藍面具，晚於白面具，第三類是正戲之中人物所戴面具，包括紅、綠、黃、黑、半白半黑、鬼怪、動物等各色各樣面具。

藏戲面具所用顏色為白、藍、黃、紅、黑、綠等，色彩的運用，以及對色彩含義的解釋都與宗教相關聯。佛經稱世間所有事業包括在息、增、懷、伏四種范圍之內。

「息」即溫和，白色為代表，「增」意為發展，以黃色為代表，「懷」代表權力，為紅色，「伏」意為兇狠，用黑或綠色為代表。白色又可以代表白和黃兩種色彩，紅可以代表三種色彩—一紅、黑、綠。

藏族的五色經籍、五色空行母像、四色護法神等在顏色的運用上都是依據佛經教義而行。面具對顏色的運用解釋詮譯與佛經無二致，面具給人以強烈的宗教感，這與它的造型和色彩運用有關。

『肆』 不編版六年級上冊語文第四課藏戲有什麼特點作者是從哪幾方面寫的

藏戲的特點1、戴著面具演出；2、沒有舞台；3、一部戲演三五天還沒有結束。作者從藏戲的特點、形成過程、傳承方式等幾方面寫的。
藏戲作為藏文化的「活化石」，其形成要比國粹的京劇早200多年，然而和京戲相較，其流傳范圍、認知度及受世人的喜愛程度相去甚遠了，就是擱在現在，人們也對這一藝術相知甚少，造成這一反差不是藏戲這一獨特藝術形式的錯，相反它就像被人埋起來的寶石，不現其外，無以窺其熠熠之光，或者是被遺棄的丑小鴨，不展翅不識其天鵝之美姿。2006年5月20日藏戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，終於藏戲走上了國家級的「舞台」。然在文化多元化，跳躍化，喜劇化，快餐化的今天，藏戲雖在「戲劇大家庭」里很有些「另類」的味道，但也很難再走進千家萬戶了，從其對業內人士的震撼也足以佐證了它在雪域高原的魅力及曾經的輝煌。
藏戲相較其它劇種，其地域色彩是相當濃厚的，這也是它從其形成到今天沒能走下雪域高原的一個主要原因。而政治是地域色彩形成的最直接原因，唐朝時期西藏被松贊干布統一，建立了吐蕃王朝，民方有藏民之念，終有藏族。正因為西藏的統一才有了和內地交流，至元朝，西藏被忽必烈所統一，劃入中華版圖，統一後忽必烈乃至以後的統治者都採用的是「封賜」政策，所謂封賜就對西藏地區有影響力的人封其為王。由此不難想到西藏從並入華夏版圖之日起就享有高度的自治權，加之地處高原，海拔奇高，積雪之日甚多，交通極為不便，內地人進入高原，常常會有高原反應，古代交通工具的落後，出入西藏會是一件極其重要和艱難的一件事，所認作為創作與演繹藏戲藝術的那一群藝人或藝術家們是很少有機會是吸收、融合內地其它劇種其它藝術形式的機會的，從這個意義上講，藏戲的確是「土生土長」的藝術，是一直保留有較多原味的藝術。
其次，藏戲的演唱語言是藏語，藏語只通行藏族地區， 藏戲的這種物質外殼決定了它只能藏族人民的藝術。不通藏語難以感受其藝術魅力，領略其藝術精神髓，對於內地人看藏戲只能是看熱鬧罷了。難怪有人會說初聽藏戲就如鴨子聽雷——一臉懵，感覺藏戲的說唱就像西藏特有的「Rap」。如此說來藏戲的藝術特色就一個「純」字了得，它是不染纖塵的藏文化積綻，就如雪域高原的藍天。
雪域高原不僅賦予了藏戲「純的外衣」，更給藏戲注入「神密」的內質，它的神密不是那種如夢如幻的模糊感，更不是那種遙不可及的隔膜感，它的神秘是依附於色彩，依附於動作，依附聲音，它讓人看得清，卻又令人琢磨不透，它既是戲，又像某種祭祀的儀式，正是這一特徵鑄就了藏戲的靈魂。藏戲形成基礎註定要把這種神密感傳達給這片同樣令世人倍感神密的土地……

『伍』 藏戲的特色

藏戲主要特色：
「戴著面具演出」、「演出時沒有舞台」、「一部戲可以演出三五天」。
藏戲的藏語名叫「阿吉拉姆」，意思是「仙女姐妹」。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。
藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。

藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器，一切都源於自然。因此，藏戲一直受大家的喜愛。

說唱藝術
早在西藏的苯教時期，被稱作「仲」的口頭神話、歷史傳說故事已成為當時西藏意識形態的重要組成部分。苯教已有專門從事說唱的故事師和歌唱家。在西藏歷史中，歷代都產生過大量民間故事，這些故事被用民歌、贊詞、韻句等形式把人物的話吟唱出來，使故事更加生動感人。這種演唱形式在長期流傳過程中得到不斷發展和完善。這也是許多民間故事得以流傳至今的原因之一。例如產生於十一至十三世紀的藏族民間英雄史詩《格薩爾王》，其說唱性文體受佛教說唱文學的影響並有所發展，除獨白和對話是適宜歌唱的韻文之外，部分故事情節的敘述也改為可歌唱的韻文，而韻文的寫法採用的就是民歌體。

此外，其他一些說唱形式，如「折嘎」（意為吉祥的祝願）、「喇嘛嘛呢」等對藏劇的產生也起到了重要的推動作用。尤其是「喇嘛嘛呢」這種說唱藝術，其對藏劇的影響非常之大，藏劇的劇本就是喇嘛嘛呢藝人的說唱故事腳本。說唱藝術的特點還清楚地反映在藏劇表演中。如藏劇演出時有劇情講解人，他講到哪裡，演員就唱到哪裡；講解人以一種固定的念誦調介紹之後演員才能上場表演。

唱腔：
1959年西藏實行民主改革前，藏劇中的朗達（戲曲唱腔）基本上是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也只是用鼓鈸這兩種打擊樂器伴奏。鼓鈸點子是西藏各地方劇種音樂的重要組成部分。主要用於各種舞蹈、表演的伴奏。同時也起著描寫環境、銜接唱念和統一節奏等作用。各劇種鼓鈸點子在具體的擊奏、點子的變化上有著明顯的區別。正是這種區別，使它成為藏族觀眾區分不同藏戲劇種的標志之一。他們可以從不同方向傳來的鼓鈸點子的敲擊聲，判斷出那兒正在上演什麼戲。

角色分類：
藏戲中沒有角色行當的分工，戲班中一般只有劇情講解者、演劇者、喜劇者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當體制。但在長期的演出實踐中，隨著大型劇目演出的增多，已逐漸形成各種角色類型，如在藝術發展最為豐富的藍面具戲中就有十三種。

面具
主要用於各種民間表演活動。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。不同的面具色彩象徵不同的角色特徵，如深紅色象徵國王，淺紅色代表大臣，黃色象徵活佛，藍色代表反面人物，而半黑半白象徵兩面派等。

藏戲演出時，一般化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復雜的臉譜。從面具的造型和色調上區別人物性格的善、惡、忠、奸。藏戲演員的面部化裝，一種是把臉譜畫在臉上，另一種是戴假面具。面具，藏語稱為「巴」，是藏戲藝術獨有的面部化裝手段。

『陸』 藏戲是怎麼形成的它有什麼特色

藏戲是是唐東傑布在山南瓊結認識了七位姑娘而組成了第一個戲班子。
特色是：
1.劇種是戴著面具演出。
2.劇種在演出時是沒有舞台。
3.劇種一部戲可以演出三五天還沒有演完。
4.固定的程式。
5.唱腔、動作豐富。
藏戲的藏語名叫「阿吉拉姆」，意思是「仙女姐妹」。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。