怎麼寫語文詩歌

❶ 如何學寫詩

學寫詩，首先就要多多看詩，由看到品，由品到析〔分析〕，最後才是寫。
我國唐詩文化源遠流長，所以不是「學寫詩可以慢慢來」，而是必須。
我建議，在寫詩之前，先試著就一兩篇詩文，寫一下自己的感受或隨筆，鍛煉自己的文字。多看一些古典文學，如紅樓〔裡面的詩詞十分好〕唐詩全集〔見多寫廣〕等。使自己的文筆多些古典韻味。
在寫詩時，要用詞大膽，富有想像力，卻又不失准確。例如「飛花如煙迷青雲」〔自己編的〕，你不能為了突出自己的大膽用詞與豐富想像，就來一句「飛花如雷迷青雲」。試問，花與雷有何可比？這不能突出你的文采，只能說明你的可笑。〔這里的你，不指樓主〕
至於藏頭詩，呵呵，我有一個竅門，告訴樓主吧。就是把每行詩句的第一個字都列好〔就是你要藏的字〕，然後往裡湊字，添韻，寫的倒也不錯。例如「願你幸福」：
願君年年吾心付
你儂我意結雙酥
幸花碧草描明月
福語喃喃邀紅燭
〔自己寫的〕
至於情詩，用詞再好，心中無感也不行。只要用情專注，與愛人心意相通，想寫好倒也不難。
說了這么多，最後補充一句，想學寫詩，對詩詞無愛是不行的。紅樓里，林黛玉教香菱寫詩那一段，你可以參考參考。

❷ 怎樣寫好語文詩歌賞析步驟是什麼答題方法。

1.先概括手法;〔包括藝術手法和表現手法〕
2.將詩歌描繪一下，結合具體的詩句將手法分析一下;
3.歸納作者要表達的思想感情。
這是對於高考詩歌鑒賞的步驟，希望對你有所幫助。

❸ 語文詩歌有哪些表達技巧

詩歌的表達技巧
1、修辭方法：比喻、擬人、設問、反問、借代、對偶、誇張、襯托、用典、化用、互文、反復等。
2、表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。
抒情：可分為直接抒情，間接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。
描寫：可分為動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、粗筆勾勒、白描工筆；樂景寫哀、哀景寫樂等。
3、表現手法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象徵、聯想、襯托、對比、想像、聯想、照應、托物言志等。
4、篇章結構：開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、以小見大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。
5、思想感情有：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。
6、作用：深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠等。

❹ 六年級寒假作業語文詩歌怎麼寫

六年級寒假作業語文詩歌怎麼寫。
詩歌的海洋里，往往會蘊藏這無數珍寶——書中自有黃金屋，書中自有顏如玉，這是亘古不變的事實。同樣，詩歌中也會有如此「寶藏」：詩仙李白、詩聖杜甫、詩魔白居易……他們就是堪稱詩中也不為過，若仔細品味他們的詩，會學到許多知識的。比如我還了解到詩歌的特點：語言高度集中、概括地反映生活；抒情言志，包含著豐富的思想感情；總體充滿著奇思妙想。而且，詩歌還可以分為這幾類：敘事詩、抒情詩、送別詩、山水田園詩等，每一種詩體都膾炙人口。

❺ 如何學習寫古詩

學習寫古詩的方法如下:
一、捕捉和創造詩的形象
（一）詩用形象思維寫作
寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。
進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。」因此他說：「寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。」能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麼怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。
馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：「我不是男人，而是穿著褲子的雲」。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麼辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。
（二）詩是「想像的表現」
雪萊：「一般來說，詩歌可以解作『想像的表現』。」
布萊士列特：「詩歌是想像和激情的語言。」
艾青：「沒有想像就沒有詩」，「詩人最重要的才能就是運用想像。」
詩人的想像和科學家的想像不同。詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想像有關系。想像因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。詩使它觸及的一切變形。
安徒生在他的童話《創造》中寫道：一個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，於是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這里說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。例如臧克家的《老馬》：
總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命，
它橫豎不說一句話， 它有淚只往心裡咽，
背上的壓力往肉里扣，眼裡飄來一道鞭影，
它把頭沉重的垂下！它抬起頭來望望前面。
這里寫的並不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。「老馬」是個有象徵意義的形象。
（三）詩歌形象的創造
創造形象就是「尋找思想的客觀對應物。具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。
需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
二、巧妙地進行詩的構思
（一）詩的靈感
構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。
艾青說：「所謂靈感，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」
對於一首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。
（二）詩的構思
詩歌構思十分重要。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。
詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。
黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。」詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。

所以，詩人寫詩雖然並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫。遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境。

❻ 怎樣寫古詩

怎樣作古詩詞，是一個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。

一、 詩體
關於詩歌的種類，問題是相當復雜的，這里只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。
古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。

古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。這是古典詩歌的基本結構，為什麼要這樣分，因為這和古詩的「節奏」有關，至於古詩節奏是什麼，會在以後的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分法，沒有什麼理論根據。
古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌傑教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。為什麼叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：「絕句者，截句也。」也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取後的詩。但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。

二、律詩
而近體詩以律詩為代表，產生與初唐，一般認為他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。為什麼律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因為此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但後來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。
由於律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩的特點，按照前人分析，有六大要素：
1、 整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。
2、 葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。
5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是一定的。
實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵：
1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律詩每兩句稱為一聯，其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最後一句又稱尾聯。
2、 只能押平聲韻。
3、 每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。
4、 每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。

❼ 語文九年級詩歌怎麼寫

詩歌具備意境美、情感美、語言美、音樂美這四個特徵。以下是九年級自創的詩歌，歡迎閱讀。

九年級自創的詩歌1

陽光，暖暖的

它把溫暖當作愛給了大地。

那暖暖的愛，

暖著大地的心。

好成績，暖暖的

我把它當作愛給了父母和老師。

那暖暖的愛，

暖著我和他們的心。

嘮叨，暖暖的

父母把它當作愛給了我。

那暖暖的愛，

暖著我的心。

知識，暖暖的

老師把它當作愛給了我們。

那暖暖的愛

暖著我們的心。

愛心，暖暖的

我們把它獻給社會。

那暖暖的愛

溫暖所有人的心。

九年級自創的詩歌2

春，

長出新的綠芽，

告訴我們要突出。

夏，

長成一棵高大的「傘」，

告訴我們要堅強。

秋，

結出美味健康的果實，

告訴我們要等待。

冬，

開出美麗堅強的臘梅，

告訴我們要勇敢。

四季告訴了我們，

很多很多，

也讓我們明白了，

很多很多！

九年級自創的詩歌3

那年，我們非常努力了

那年，我們寫下了屬於我們的輝煌時代

那年，我們向人們證明我們不是什麼也不會的人

那年，我們做到了，我們做到了

那年，她笑了，他也笑了

那年，我們都笑了

那年，我們突然紅了眼眶

也是那年，我們每個人都分開了

也是那年，我們自然散了

末時長安路，

八月桂花香。

不見佳人影，

縱淚兩茫茫。

琴與月皎皎，

故人何在？

柳已千葉飄飄，

望斷南征路，

白發已及腰，

但願來世安好，

君莫笑

九年級自創的詩歌4

香香的，

酥酥的，

脆脆的，

是什麼呢？

沒錯！

就是媽媽做的小肉丸！

咬一口，

有著小肉丸的美味，

再咬一口，

有著滋潤我的味道，

吃完一整顆，

充滿著媽媽對我的愛！

如今，

我再也吃不到了，

那美味的小肉丸，

好像，

昨天剛剛吃過！

我願用我的一切，

換回那，

那香香的，

脆脆的，

酥酥的，

美味的小肉丸，

和，

媽媽對我的愛！

❽ 語文詩歌鑒賞要怎麼寫格式是什麼

語文：詩歌鑒賞試題答案規范格式 「鑒賞文學作品的形象、語言、表達技巧,評價文章的思想內容和觀點態度」,這一考綱規定的考點決定了詩歌鑒賞試題的命題范圍和答題指向.盡管每道試題的答案千差萬別,但並不意味著答題時毫無規律可循.答案的准確性主要決定於考生對詩歌文本的理解,決定於考生閱讀和鑒賞的經驗.而作為考試的詩歌鑒賞最終要形諸文字,這就存在一個清晰准確嚴謹表達的問題.本文以2007年高考詩歌鑒賞試題答案(受篇幅限制,試題簡化,題料不錄)為例,簡說答案規范格式.考試時參照規范格式答題,可以避免下筆千言而答案卻不能到位的情況. 一、詩歌形象鑒賞類試題 這類試題的考查方式主要有兩種.詩歌畫面內容和詩歌意境營造.意象、意境是題目擬制的基礎,情景關系是題目擬制的核心.分析意境必須扣住兩個基本方面：客觀環境和主觀情感.【典範答案】1．尾聯寫出了農忙時節,農人全家在農田裡忙於耕作的景象.(全國卷Ⅱ) 試題要求回答王維《新晴野望》尾聯「農月無閑人,傾家事南畝」「描寫了一幅什麼樣的圖景」.答案緊扣「無閑人」「傾家」,結合詩作準確回答了描寫的「圖景」.2．細致地描繪了水花四濺(在荷葉上),水珠圓潤晶瑩,真切地展現了主人公輕快、喜悅的心情.(上海卷)試題要求「就作品中畫線句,聯系下片內容,從情景關系的角度,寫一段鑒賞文字」.畫線句指蘇軾《阮郎歸·初夏》下片「瓊珠碎卻圓」句.試題要求「鑒賞」蘇詞下片營造的意境.答案展開想像,再現該句描繪的畫面,析出了畫面中滲透的人物的內在情愫.【規范格式】 ①運用……等意象,②描繪了……的畫面,③營造了……的氛圍,④表達了……的感情.⑤其他. 這一格式中,不一定所有內容都寫到,應針對問點組織答案.但關鍵是「情景」二字,即②④兩項.在形象類試題答案中,「情景關系」往往是無從迴避的.是定點觀察還是移步換景?是靜止景象還是運動景象?是虛幻景物還是實在景物?是遠看之景還是近視之景?是直接抒情還是間接抒情?是借景抒情還是借典抒情?是托物抒情還是托物言志?是樂景襯哀還是哀景襯樂?這些問題往往常見,應據題目要求回答.答題忌語：「意象豐富」「畫面優美」「意境深遠」等.【相關術語】 環境特點：明媚、蕭瑟、寂靜、清冷、清幽、燦爛、悲涼、凄清、廖廓、遼闊等. 情感特點：喜悅、激動、哀傷、憂愁、悲苦、孤寂、消極、曠達、灑脫、悲憤等.【答寨示例】 桃花溪 張旭 隱隱飛橋隔野煙,石礬西畔問漁船. 桃花盡日隨流水．洞在清溪何處邊? 結合詩中意象,分析這首詩的意境. 參考答案：前兩句描繪了詩人向漁人問訊的情景.「漁船」「桃花」「流水」「清溪」等意象,令人聯想到「桃花源」,表達了詩人嚮往世外桃源的心情. 二、詩歌語言鑒賞類試題 這類試題的考查方式主要有三種：探究詩眼詞眼的作用,理解重點語句的內蘊,分析語言風格的特點.試題一般關涉到下列幾個因素：事物情狀的反映、作者情感的表達、修辭手法的運用、結構作用的分析.【典範答案】 1．分別是「明」和「出」.詩人在這里用了.「明」和「出」,充分顯示出雨後「新晴」,詩人極目「野望」所見的景色：田野外河水上漲.在陽光照耀下「白水」波光粼粼,比平時更加明亮奪目；雨水沖洗後的群山,在太陽照耀下「碧峰」秀出,更加富有層次.(全國卷Ⅱ) 題目要求析出王維《新晴野望》中「白水明田外,碧峰出山後」兩句中「最精 煉傳神」的兩個字.答案析出了「詩眼」形容詞「明」和「出」,並結合詩句描述了詩 人營造的情境. 2．這句詩借景抒情,通過描寫山雨過後天地寂寥的景象,表達詩人孤傲寥 落的情懷.(福建卷) ． 試題要求簡要分析「天地寂寥山雨歇」(謝枋得《武夷山中》)一句「對表情達 意有什麼作用」.答案說明了該句描寫的具體景象,並展開聯想,闡明了詩作表 達的情懷. 3．劉詩……含蓄深沉,體現了詠史詩的特色.吳詞……溫婉悲涼,凸顯婉約 詞的正宗風韻.趙曲……明快直露,有濃郁的散曲風味.(浙江卷) 題目要求「賞析這三篇作品的……語言特色.」「這三篇作品」指劉禹錫,《烏 衣巷》、吳激《人月圓》、趙善慶《山坡羊·燕子》.答案用相關術語「含蓄深沉」 「溫婉悲涼」「明快直露」,准確地回答了問題. 【規范格式】 ①採用……修辭手法,②描繪了……情狀,③表達了作者……思想情感,④ 在結構上起……作用.⑤語言具有……特點.⑥其他. 語言類試題涉及修辭手法,本文將其歸入表現手法一類(見下).這類試題 要針對問點作答,同樣不必面面俱到.例l是對詞的鑒賞,例2是對句的鑒賞, 例3是對全篇語言風格的鑒賞.答案須要言不煩,切忌空洞.答題忌語；「語言優 美～形象生動」「感染力強」「承上啟下」等. ． 【相關術語】 作品語言風格：清新、華麗、通俗、幽默、活潑、莊重、簡約、凝練、含蓄、明快等. 作者主體風格：樸素自然(陶淵明)、清飄俊逸(李白)、沉鬱頓挫(杜甫)、朦 朧隱晦(李商隱)、清健俊爽(杜牧)、通俗易懂(柳永)樂觀放曠(蘇軾)、纏綿悱惻 (李清照)、慷慨激昂(辛棄疾)、深沉悲涼(陸游)等. ． 【答案示例】 雨過山村 王建雨里雞鳴一兩家,竹溪村路板橋斜. 婦姑相喚浴蠶去.閑看中庭梔子花. 你認為這首詩的「詩眼」是哪一個詞?試結合全詩內容簡要分析. 參考答案：詩眼是「閑」.全詩描繪了山村靜幽而又繁忙的農家景象.即令在雨天,婦姑也相約「浴蠶」,可以推想丁壯更是早到田間去勞作了.此時唯有「中庭梔子花」悠閑地開著.這種「閑」正反襯農家之忙.一個「閑」字.成為表現雨後農家山村忙碌景象最有力的一個詞. 三、詩歌表達技巧鑒賞類試題 這類試題的考查方式主要有兩種.一為修辭手法,一為表現手法.表現手法有幾個相同或相近的概念：藝術手法、藝術技巧、表達方式、表達技巧、藝術特色等.這些概念往往是從整首詩的角度考慮提出鑒賞要求的.【典範答案】 1．兩首詩都運用了對比手法.第一首詩宮內宮外(或空間)對比：宮外飛雪陰雲,分外寒冷；宮內綠樹掩映,溫暖如春.第二首詩今昔(或時間)對比：昔日霓裳羽衣,歌舞昇平；今朝雜樹叢生,宮殿荒涼.(湖北卷) 兩首詩指吳融《華清宮》和李約《過華清宮》.題目要求指出兩首詩「主要運用了哪種相同的表現手法,並作簡要說明」.答案辨析兩詩表現方法的相同處在運用對比,並分析這種手法在詩歌中的具體應用(此題需要分析橫、縱兩種對比方式),描述運用這種方法表現的不同情境. 2．主要運用襯托的手法.借用壁立的寒山,空曠的大地,澄碧的秋空等場景來襯托鷹的形象.(安徽卷) 「這首詞的上片主要是用什麼表現手法來寫鷹的?請作簡要分析.」這首詞指陳維崧《醉落魄·詠鷹》.答案的核心詞是「襯托」,然後具體回答以何物襯托何物.【規范格式】 ①運用了……手法,②具體分析這種手法的運用,③表達了……情感,④產生了……效果,⑤其他. 回答這一類試題,首先要明確用一個術語來說明是何種表現手法,然後要結合詩句內容對這種表現手法進行具體分析,有時還需要說明這種手法的使用效果,或者說明在表達詩人情感方面的作用,當然也必須針對問點回答.【相關術語】 修辭手法：比喻、誇張、擬人、對偶、對比、設問、借代、用典、通感、疊詞等.要注意把握運用這些修辭手法的一般作用.例如,比喻的作用在使事物形象化. 表達技巧：烘托、渲染、鋪墊、鋪陳、對比、情景交融、借景抒情、托物言志、虛實相生、動靜結合等.要注意把抽象的概念化為具體的分析.例如烘托,要具體回答以何物襯托何物.【答案示例】蘭溪棹歌 戴叔倫 涼月如眉掛柳灣,越中山色鏡中看. 蘭溪三日桃花雨,半夜鯉魚來上灘. 這首詩在表現手法上的顯著特點是什麼?試作簡要分析. 參考答案：《蘭溪棹歌》的主要特點是動靜交錯.涼月、柳灣、山色、溪水,構成一幅富有生趣的靜態畫.末句「半夜鯉魚來上灘」與前三句渲染的靜態相映照.前三句寫靜景,末句寫動景,一個「上」字,靜中見動,愈見蘭溪之靜. 四、詩歌觀點評價類試題 這類試題的考察方式主要有兩種.分析詩歌表達的思想情感,列舉詩歌作者的觀點並作出評價.【典範答案】 1．「男兒身手和誰賭?老來猛氣還軒舉」,表達了猛氣猶存、老當益壯的情懷.「人間多少閑狐兔.月黑沙黃,此際偏思汝.」表達了期待施展抱負、建功立業的志向.(安徽卷) 試題要求結合陳維崧《醉落魄·詠鷹》下片的句子,「分析詞人表達了怎樣的思想感情」.答案用「猛氣猶存」「老當益壯」「施展抱負」「建功立業」等詞語,結合詩句作了准確回答. 2．這兩首詩從不同的角度,表達了相同的思想感情.高蟾詩通過晚望金陵,從「落日」「秋聲」等意象中,生出一片傷心之情.詩人認為這種深重的傷心,世上的畫家是畫不出來的.韋庄詩則通過觀看金陵圖,認為畫家用「老木」「寒雲」等意象.足以表現出對國事衰敗的傷痛之情,所以說,傷心是畫得成的.(江西卷) 高蟾《金陵晚望》：「一片傷心畫不成」.韋庄《金陵圖》：「誰謂傷心畫不成」.試題要求「結合詩歌對此作簡要分析」.答案具體分析詩人在詩歌文本中闡明的觀點,依據詩歌意象說明兩種觀點形成的緣由,說明觀點表面上的不一致和實後上的一致.【規范格式】 ①說明情感或觀點的總體特徵,②具體分析這種情感或觀點在詩歌中的體現,③其他.【相關術語】 思想情感：建功立業、息影林泉、壯志難酬、志得意滿、悲苦孤寂、曠達灑脫、羈旅之愁、思鄉之苦、愛國之思、亡國之悲等 【答案示例】洗兒蘇軾人皆養子望聰明,我被聰明誤一生. 惟願孩兒愚且魯,無災無難到公卿. 反東坡洗兒詩 錢謙益坡公養子怕聰明,我為痴呆誤一生. 還願生兒狷且巧,鑽天驀地到公卿. 閱讀北宋蘇軾《洗兒》和清初錢謙益《反東坡洗兒詩》,試析二詩觀點有何不同. 參考答案：兩詩立意不同：蘇軾《洗兒》側面表現自己遭遇的政治上的多災多難.錢氏翻案之作旨在揭露明末官場阿諛奉承曲線求官的風習.兩詩皆用調侃幽默之語,使讀者在審美中獲得新奇的心理滿足. 賞析詩歌,一般從意象入手,深入意境,再由意境感悟詩情,這是一個合理的流程.從2007年高考詩歌鑒賞試題看,鑒賞「表現手法」和「思想情感」是命題的兩個基本點,扣住這兩點答題也就成為成功搶分的關鍵.組織詩歌答案,應當記住四句話：扣住一個點,抓住兩個字,記住三句話,堅持四步走.一個「點」指「問點」,弄清題目的要求是什麼；「兩個字」指「情、景」,情景關系是詩歌創作的主要因素；「三句話」指「寫了什麼,如何寫的,有何作用」；「四步走」指默讀全詩感受形象,理解意境感悟詩情,針對問點組織語言,揣摩文字謄清答案.在文字表述方面,一般按照由總到分的形式來組織文字.那種不作深思隨手答題的行為是不可取的.

❾ 應該怎麼寫詩呀、

雖然字很多，但如果真想學一定要看 據我大半生的學習、觀察、思考、體會、寫詩，尤其是寫新詩，大約有以下一些方法、步驟：
一、觸發感情——抓住詩歌的靈魂
二、塑造意象——打造詩歌的形體
三、鍛打字句——錘煉詩歌的語言
四、構建篇章——安排詩歌的結構
《文心雕龍》的《鎔裁篇》論創作過程分為三個步驟，即設情、酌事、撮辭。「履端萬始，則設情以位體；舉止於中，則酌事以取類，歸余於終，則撮辭以舉要。」設情，大約相當於以上之一；酌事，相當於二；撮辭，相當於三、四吧？
下面，我就一點一點談來。
一、觸發感情——抓住詩詞的靈魂
第五世紀，公元496—497年間，中國南北朝時代的劉勰在他撰寫的文學理論著作或創作論《文心雕龍》中就講過了，「人稟七情，應物斯感；感物吟老，莫非自然」。意思之說：人的情感心態並不是一種，有七情（喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲），因受了外物刺激，便產生一定的感應。心有所感，而發為吟詠，這是很自然的，於是這就有了詩。以下便列舉了古代從著天氏的詩歌直到《詩經》加以證明，詩就是七情感物而產生的，十分自然，並無什麼神秘的地方。這是距今一千五六百年前提出的說法。表明那時人們已經明白，詩的靈魂是感情。情動於中，感物吟志，發而為詩。
魯迅說得更簡明：憤怒出詩人。這主要是針對那些反抗的，革命的詩人說的。當然，這也表明他認為詩的靈魂是感情，是憤怒這種感情，產生了反抗的，革命的詩人及其詩篇。
寫詩先得有情，無情就沒有詩。情動於中，而發於外，這才有了詩，那麼學詩，就先得學會怎麼有情，也就是怎麼在生活中積聚感情，凝煉感情、觸發感情，沒有這種詩情，就產生不了詩，寫不出什麼詩。
這是一個比較玄妙的問題，是一個非常復雜而又微妙的心理活動，很難說得准確、清楚。即使大詩人自己來說，也很困難。勉強說就必定把文簡單化、機械化了，但如果必須說，就只好簡單化、機械化地來說。
我先以我們千古傳誦，幾乎中國人，人人都熟悉得脫口而出的唐代大詩人的《靜夜思》為例，試著加以說明。
《靜夜思》寫於開元十五年，公元七二七年，李白二十七歲時。
開元十二年，李白二十四歲，他認為「大丈夫必有四方之志，乃仗劍去國，辭親遠游」。離開了他的故鄉四川江油。他沿長江，出三峽，經兩湖，游中原，自金陵、往楊州，至安陸，都是為了要趁著大好時代，趁著青春年華，干一番驚天動地的事業，事實現其大鵬之志。但幾年下來，「遍於諸侯」皆無結果，只落得「南徙莫從，北游失路。孤劍誰托，悲歌自憐」。於是只好寄希望於長安。顯然他以為在地方上找不到出路，上京師或可如願以償。
《靜夜思》就是寫於他遍游地方而還未上長安之前。這時，他心事茫茫，孤寂落寞，是比較愁苦的時候。離開故鄉已經三、四年了，離上長安又還有好幾年。（開元十五年）（727）二十六歲暮春，自金陵往揚州，「風吹柳花滿店香」。二十七歲，揚州至安陸。
我們可以想像，李白剛進入青年，幾乎還是少年時，便遠離家鄉。幾年間，累經兩湖，遍歷中原，一事無成，壯志未酬，是多麼孤寂，多麼愁苦。這時，思鄉之情會是多麼深重。何況這個靜夜之中，月光如水，人寂如無。心事茫茫，前途縹緲。望見月光，當然懷念故鄉之情會油然而生。那裡有多少令人懷念留戀的人和事啊，那裡有多少令人難忘的美景，叫人留戀的親人、朋友啊！
情動於中，眼前的月光，引起的思慮，抬頭的舉措，低頭的思念，一起融入了詩句，就構成了如此動人的意象（意境），也就成為這樣自然清新的，毫無雕鑿痕跡的詩篇。
生活中觸發的感情，是詩歌的靈魂，意象的根本與核心。沒有它，就沒有詩。那麼，這種詩情到底如何觸發呢？我也說不清，也許可以這樣說，你要滿懷感情認真生活，縱情歌哭，放心苦樂，一旦你在平凡的生活中見到某景，某物、某人、某事突然間便產生了一種強烈的快樂或痛苦之情，就產生了詩的靈魂，就有了寫詩的沖動。生活中要有情，這情要能觸發。
寫詩的感情，是在平常生活中慢慢積累、蘊蓄起來的，但是它的成形、出現，卻是陡然一瞬間的。這瞬間，這感情好像電光石火，把你頭腦心胸照得透亮。而這又需要一種觸發，也就是需要一種觸動，一種引發。
聞一多的名詩《一句話》，頭一段是這樣寫的「有一句話說出就是禍」//有一句話能點得著大。/別看五千年沒有說破，/你猜得透火山的緘默？/說不定是突然著了魔，/突然青天里一個霹靂/爆一聲：/「咱們的中國！/」
這詩蘊蓄了多少愛國的激情，與其說是「言志」，不如說是愛國之情的爆發，愛國之情的吶喊。聞一多青年時留美，受盡了岐視、輕蔑，心中積累了許多憤懣之情和深沉的愛國之情。越積越厚，越累越深。他覺得自己已無法壓抑、控制、快要爆發了。於是把這種強烈之情，凝聚成一句話，就寫出了這首詩。
北島的名詩《回答》的頭一段：「卑鄙是卑鄙者的通行證，/高尚是高尚者的暮志銘。/看吧，在那鍍金的天空中，/飄滿了死者彎曲的倒影。」這是對卑鄙者尖刻的嘲諷，對高尚者無限的感傷，實際是是對那些是非顛倒，邪惡橫行時代的痛斥與揭露（我分析大約是「文革」那個時代）雖有相當深刻的「言志」成分，可它卻是一種感情—憤怒而痛苦的感情的傾吐，它訴諸感情，傾瀉感情，構成一種詛咒的、揭發的調子，有理並不說理。
顧城的名詩《一代人》，只有兩行：「黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明」這是訴說一種多麼深沉的悲哀，是黑色淹沒了自己的悲哀，是尋找光明如此無望的悲哀，也是一種追求無著的悲哀。你覺得，這歌唱里含有一種濃黑的絕望的調子。這里它言了什麼「志」嗎？年幼的顧城，經歷了「文革」前及「文革」那樣幾乎太少光明的時代。從思改、反右、交心、拔白旗，直到「文革」，知識分子處於膽戰心驚，隨時准備挨整的狀態之中。這給幼小的顧城留下了極大的悲傷。他渴求光明，卻又不知光明在那裡，這種感情凝結在人心，就升化成了這詩。
情是詩歌的靈魂，沒有情就產生不了詩，不管那個「志」有多麼偉大深刻。
錢鍾書的《宋詩選注》，不選文天祥有名的《正氣歌》，我認為不是他認為《正氣歌》沒有價值，而是他以為這詩主要在述「志」，而不是抒情，不是詩歌的標本。
再有一首領域的詩《小巷》來進一步證實詩的靈魂是感情。這詩共六行，分三節：「小巷/又彎又長/沒有門/沒有窗/你拿把舊鑰匙/敲著厚厚的牆/」表面上看，是寫的一個人在小巷中拿著一把鑰匙尋找著什麼，很明顯是表達一種茫然尋覓之情。他尋覓什麼？不知道，為什麼尋覓？也不知道。總之他在這條又彎又長、沒門沒窗的小巷中用鑰匙敲打著厚牆尋覓著。這是一種無望的尋覓，是一種悲哀、絕望的尋覓。當然這是一種感情。也是上訴那個時代產生的，在顧城心中已經積累很深了。
你能說，這詩表達了什麼「志」嗎？它只不過表達了一種尋覓的茫然，尋覓的悲哀之情。
詩，退一萬步說，也主要是發抒感情。感情，是詩的靈魂，抓不不住這靈魂，就寫不出什麼詩。不想再引證古今中外諸多名家認為詩的靈魂是感情的說法事證實我以上的觀點，只想引用宋代詩話權威嚴羽一句非常通谷的話，他說「詩者，吟詠情性也。」證明一下。而這話已是八九百年前說的了。沒有感情，沒有激情，就沒有詩。沒有感情，也最好不要寫詩，寫出來也不像詩。
二、塑造意象——打造詩歌的形體
有了感情，激情，塑造意象，是打造詩歌形體最重要，也是最基本的一步。給靈魂賦與形體，這個形體是靈魂的載體，也就是靈魂的血肉、軀殼。只有這樣，才能把握住靈魂，使靈魂有所依歸。這個意象，又可以叫作意境或者境界。（這是王國維的發明）
那種以為格律，或者語言是詩靈魂之形體。不是誤解，就是偏見。好比把人穿的衣服、做的裝飾當做人的形體一樣，實際上隔了一帽子遠。
什麼是意象？有人解釋為「情思的物態化」與「物象的情思化」兩種意思，總之是情和景的交融，或意與象的滲透，所構成的一種形象，即意象。
先有情思，然後借物巧言，這種「情思的物態化」，是一種塑造意象的方法。例如餘光中的《鄉愁》頭一段：「小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭/」這就是把鄉愁這種感情物化為郵票構成的意象。
這種意象的特點是由情生物，先有詩之靈魂——情，然後借一種景或物來表達，情滲透在景物之中，使景物產生了從未有過的動人魅力，讀後如烙在心裡，煜煜生輝，久久難忘。這自然是寫詩一種方法。
另一種，叫「物象的情思化」，即傳統的所謂「托物言志」。與前一種不同，是先有物，然後，由物中生出一種感情來，或由物觸發一感情。
例如顧城的詩《弧線》；「鳥兒在疾風中/迅速轉向//少年去撿拾一枚分幣//葡萄藤羅幻想/而延伸的觸絲//海浪因退縮/而聳起的背脊//」這詩中所描繪的鳥兒疾飛、少年撿幣，葡萄延伸，海浪聳背的種種物象，都是以之表達詩人那種對世間種種弧線變化的瞬息即逝的驚奇憂傷之情。特點是物先情後。
以上兩種，不管是哪一種，都是塑造意象，把詩歌的靈魂——感情，打造為詩歌形體的方法。總之，詩歌的形體是意象，要把詩歌的靈魂——感情表達出來，就得給這靈魂打造一個形體，讓人看得見，聽得到，甚至好象觸摸得到一般。否則詩歌的靈魂就會虛無縹緲，無從感知，無法捉摸。也可說，意象是詩歌靈魂的載體，是詩歌的血肉軀體。
要舉例子說明，實在太多，不再嚕嗦。
三、鍛打字句——錘煉詩歌的語言
文學是語言的藝術，詩歌是文學這語言藝術中最高級的語言藝術。它對語言運用要求最高也最嚴格，不但要求最凝煉、最精確，還要求最美好，即最有表現力，最有音樂美等等。
因此，創作詩歌，在熔鑄感情，塑造意象的基礎上（或同時），必須錘煉字句，鍛打詩歌的語言，使其語言不但在字句上以一當十，簡美兼備，而且琅琅上口，有節奏有韻律，有合聲有獨奏，具有音樂、樂曲一般的美好；起碼也應做到有音步（或有節奏）、有旋律、有韻式這三點。
當然煅打語言，應該以意為主。且不講唐代賈島的「推敲」這個名例，也不說稍後一點王安石的「春風又綠江南岸」的故事，只舉現代詩歌創作一例，也足以說明問題。
例如顧城名詩《一代人》只有兩行：「黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明//」
第一行，一共才只有十個字，他就用了兩個「黑」字，如果按一般說法，這就是很不恰當的重復，在這么少的字中還要重復，實在不該。如果我體仔細推敲，就會感到，這其實用得極好，一個字也少不得。正是這樣的重復，才深刻地表達出詩人對這眼睛產生社會環境的憎惡，對這眼睛自身色彩的不滿，以及由此產生的深沉悲哀。從而又對比表達了詩人該怎麼渴求光明。
要說煉字，這一行中兩個「黑」字，煉得多麼精粹。
第二行，那個「卻」字也極好。我們沒想，不用這個字，這一行也很不錯，甚至似乎更簡煉有力。但因為用了它，卻更表現出詩人尋找光明的願望之強烈，甚至還暗示找不到光明之悲哀。
還可以舉一個例。
美國現代派詩人龐德，有一首題為《在一個地鐵車站》的詩，也只有兩行：「人群中這些面孔幽靈一般顯現/濕漉漉的黑色枝條上許多花瓣。//」
據龐德自己說，這首詩他寫了三次。第一次，他寫了三十行，不滿意，銷毀了。六個月後，他又寫了一次，是上一首的一半那麼多，十五行，仍不滿意，銷毀了。一年後他才寫出以上之首詩，只有兩行，他認為這才是強烈的詩，以上兩次，都屬於「次等強烈」。
我們研究一下，就會感到，這兩行詩做到了高度凝煉。通過這兩行，共二十五六個字，就不但逼真地描繪出地鐵車站等待的情景，而且表現了這些人悄然無聲、疲憊、麻木，與天氣的潮濕、陰冷，以及詩人對他們的憐愛、贊美。由此，還使我們聯想到西歐資本主義社會的嚴酷，把人變成了怎樣可憐的東西。
這兩行中的一字一句，都經過了高度錘煉。第一行，以一個比喻，概括勾畫出了地鐵車站，一個人群的面孔是怎麼出現的。第二行就進一步描寫他們是怎樣的情景，盡管總體比為花瓣，卻不但寫出了他們給人色彩之感，形狀之感，還突出了他們給人的觸摸之感（「濕漉漉」）。每個詞語都表達了它特定意義，都是不可或缺的，決不可少，也決不可多的，決不可調換的。
這兩詩，都是三音步。前一首，大致是in的韻，後一首，即是ɑn韻。
不知我這樣講詩的語言錘煉夠不夠了？
四、構建篇章——安排詩歌的結構
以意象為單位，詩歌的篇章組織方式，大約有並列式、對比式、遞進式、交錯式、荒誕式等等多種方式手法。以段落為單位也不外乎以上列舉的那些方式。
我愛在冬晚圍著溫暖的爐火。
和兩三昔日的好友會心閑談，
聽北風吹得門窗沙沙地響，
而我們回憶著快樂無憂的往年，
人生本來是一個嚴酷的冬天。

我愛在雪花飄飛的不眠之夜，
把死去或尚存的親人珍念，
當茫茫白雪鋪下遺忘的時節，
我願意感情的激流溢於心間，
人生本來是一個嚴酷的冬天。
這是詩人穆旦一首詩，叫《人生本事是一個嚴酷的冬天》它的構建可以說就是並列式。讓兩個意象並列，反復一種喜愛的情景，表達對人生的一個醒悟或感慨。
這種構建詩很多，如北島的《走吧》
走吧，
落葉吹進課後
歌聲卻沒有歸宿。

走吧
冰上的月光，
已經從河床上溢出。

走吧，
眼睛望著同一塊天堂，
心敲擊著暮色的鼓。

走吧，
我們沒有失去記憶，
我們去尋找生命的湖。

走吧，
路呵路，
飄滿了紅罌粟。

舒婷《也許》
也許我們的心事
總是沒有讀者
也許路開始已錯
結果還是錯
也許我們點起一個個燈籠
又被大風一個個吹滅
也許燃盡生命燭照黑暗
身邊卻沒有取暖的火
也許淚水流盡
土地更加肥沃
也許我們歌唱太陽
也被太陽歌唱著
也許肩上越是沉重
信念越是巍峨
也許為一切苦難疾呼
對個人的不幸只好沉默
也許，由於不可抗拒的召喚
我們沒有其他選擇
這種構建的特點就是幾個意象平行並列，反復詠唱。當然以上《走吧》一首，並列中還有遞進，並非嚴格的並列。顧城的《弧線》就是嚴格的並列（平行並列）。
鳥兒在疾風中
迅速轉向

少年去撿拾
一枚分幣

葡萄因幻想
而延伸的觸絲

海浪因退縮
而聳起的背脊
四個意象，各自獨立，平行而並列，構成一個中心「弧線」表達了詩人的對生活中一種動人之美的驚嘆，而且會蘊了一種深刻的哲理，動與曲才有美，美在平凡的事物之不平凡的動態之中。
北島的《無題》也是並列。
對於世界
我永遠是個陌生人
我不懂它的語言
它不懂我的沉默
我們交換的
只是一點輕蔑
如同相逢在鏡子中

對於自己
我永遠是個陌生人
我畏懼黑暗
卻用身體擋住了
那盞唯一的燈
我的影子是我的情人
心是仇敵
兩個「對於」平行並列，表達了與世相輕，與已為敵，並非故意，實出無奈的感情。是對世界的揭露、憎恨，對自己的批判。
對比式，如舒婷的《蔦蘿夢月》。
如果你給我雨水
我就能瞬息茁長，
如果你能給我支援，
我就能飛旋上天。

如果你不這么離去，
我們就相會在天堂。
這里對比了能和不能兩種情景，構成鮮明不同情景的結果，表達了蔦蘿對月不同夢想的不同結果，突出詩人對月亮的祈求，對成長、向上的渴望。
餘光中的名詩《鄉愁》可以說是意象的層層遞進的典型。
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭

長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭

後來呵
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親呵在里頭

而現在
鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
這是非常明顯的層層遞進。四個隱喻表達了思念親人，思念祖國大陸的強烈之情，且因為層層遞進，就表達得越來越強烈，以至達到了無可遏止，無限深情的地步。我們讀著，也會越來越感動，直到幾乎要大聲喊出：我親愛的祖國大陸：
交錯式，即意象交相錯雜，顯示出一種復雜變化的美，就象看萬能花筒一樣。
聞一多的詩《也許》（葬歌）大約可以稱為交錯式。共四段，兩段與兩段間互相交錯。
也許你真是哭得太累，
也許，也許你要睡一睡，
那麼叫夜鷹不要咳嗽，
蛙不要號，蝙蝠不要飛，

不許陽光撥你的眼簾，
不許清風刷上你的眉，
無論誰都不能驚醒你，
撐一傘松蔭庇護你睡，

也許你聽這蚯蚓翻泥，
聽這小草的根吸水，
也許你聽這般音樂，
比那咒罵的人聲更美；

那麼你先把眼皮閉緊，
我就讓你睡，我讓你睡，
我把黃土輕輕蓋著你
我叫紙錢兒緩緩的飛。
四段中四大意象又由無數小意象錯雜構成。勸睡、不許、也許（聽），讓睡、錯雜變化，繁復多樣，構成一曲深情的安魂曲。讀讀令人心痛、想想叫人心碎，委婉曲折，凄回婉轉，無限傷悲。在這里，意象交錯構成了委婉曲折，才能深刻地表達無限悲痛之情。
荒誕式，是指其建構建離惝晃，無序可循，跳躍飛旋，無跡可遵，看起來似乎混亂荒謬，其實它自有其內在的邏輯聯系。
舒婷的《往事二三》可以說是荒誕式。
一隻打翻的酒盅
石路在月光下浮動
青草壓割的地方
遺落一枝映山紅

桉樹林旋轉起來
繁星並成萬花筒
生銹的鐵錨上
眼睛倒映出暈眩的天空

以豎起的書本擋住燭光
手指輕輕銜在口中
在脆薄的寂靜里
做半明半昧的夢
在這三段間，你找不到安排順序的線索、依據，它跳宕盤旋，一團混亂。一時地上，一時天空，一會林中，一會屋裡。迷離惝恍，如同噩夢。
德國現代派詩人托馬斯有一詩叫《寫於1966年解凍》，只有五行（北島譯）：
淙淙流水；渲騰；古老的催眠。
河淹沒了汽車公墓，閃爍
在那些面後面。
我抓緊橋欄桿。
橋：一隻飛越死亡的巨大鐵鳥。
這五行間你也難於找到安排的順序。
北島有一首《無題》，也很難說這是什麼順序，迷離惝恍，是其特點，荒誕無理，是其表現。
永遠如此
火，是冬天的中心
當樹林燃燒
只有那些不肯圍攏的石頭
狂吠不已

掛在鹿角上的鍾停了
生活是一次機會
僅僅一次
誰校對時間
誰就會突然衰老
不僅段與段間，你很難說清它是什麼順序，句與句間也很難說清

❿ 怎麼樣才能寫好詩歌

現在人怎樣寫好詩歌？

這里是頭條號【詩意江湖】，我是蕭大俠，歡迎你的關注！

頭條號【詩意江湖】

把平凡生活過成詩！