㈠ 詩詞賞析技巧
對於現代詩的學習,應當注意把握以下幾個方面:
一、揣摩意境。
意境是作者在詩作中所創造的一幅畫面,這幅畫面凝聚著作者獨特的情思,它是讀者獲得審美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的較好方法。例如胡適在新詩《鴿子》中寫道:雲淡天高,好一片晚秋天氣/有一群鴿子,在空中游戲/看它們三三兩兩/回環來往,夷猶如意/忽地里,翻身映日,白羽襯青天,十分鮮麗!碧藍的天空,有鴿群飛舞,這是多麼美麗的景觀,作者抓住鴿子飛翔的動態,使詩歌具有極其亮麗的色彩之美,意境恬靜優美,讀後給人以審美的快感。
二、把握情感。
詩是抒情的藝術,情緒和情感是詩的基礎。與其他文體相比,詩更能充分地顯示詩人的品格和情懷。長久以來,人們常用詩歌中所表現的民族精神內涵——深沉的思想,誠實的品質,寬宏的懷抱,自然的意趣,情致婉約,風骨挺拔,以及操守、格調、豐神等人格魅力來抒情志,明教化,寄情思,逞才能,以默默的持久的力量,改造並提高人們的精神境界,凈化人們的靈魂。讀詩時,把握了詩的思想感情,也就把握了詩的靈魂與命脈。例如《理想》這首詩是一首哲理詩。在這首詩里作者指出了理想的特徵、內涵,以及對人生、歷史、社會的重大意義,號召人們樹立遠大的理想,揮鞭起程,為理想而努力奮斗。社會主義現代化的宏偉事業需要我們去建設,中華民族的偉大復興將在我們手中實現,黨和人民殷切期望我們志存高遠,在改革開放和現代化建設的廣闊平台上,充分發揮自己的聰明才智,展現自己的人生價值,努力創造無愧於時代和人民的業績。這正是作者在這首詩中所抒發的強烈的思想感情,也是作者所熱切期望的。讀後,每一個讀者都會被感染得激情亢奮,熱情高漲。
三、賞析技法。
詩歌的表現形式及表現技法是經過多年的摩挲砥礪,在實踐中已經使大家覺得是最方便、最熟練、最能得心應手的,可以拈來隨手隨心應用。淘沙揀金,去粗存精,詩歌大家們給我們留下了大量文質兼美的優秀篇什,淋漓盡致地展現了他們的橫溢才華。這些精美的詩篇既體現在詩篇的形式上,包括它的語言,它的音韻、節奏和旋律;更重要的是詩篇表現出的完美的表達形式,恰當貼切的表現技法,無不是人們學習的典範。詩歌創作中常常使用的表現技法有聯想想像,用典鋪墊,渲染烘托,暗示省略,以及修辭手法的運用,詩中大量使用的修辭手法是比喻、象徵、排比、擬人、誇張等。例如著名詩人邵燕祥在《致空氣》這首詩里,就運用了大膽的聯想和奇特的想像手法,用象徵手法,以人們司空見慣的空氣為歌頌對象,抓住其特點:「無所不在」「蹤跡難尋」等,在對空氣這一時刻難離的自然現象的謳歌中,寄寓了詩人對友誼、對真情的贊頌。自覺地理解吸收借鑒優秀詩歌中的寫作技法,一方面可提高鑒賞水平,另一方面對寫作也大有裨益。
四、品味語言。
詩歌是語言的藝術,詩歌中的語言是詩人千錘百煉的結果。「兩句三年得,一吟雙淚流。」「吟安一個字,拈斷數莖須」等都說明了這個道理。詩歌的語言是富含哲理的、含蓄雋永的、凝練深沉的、生動流暢的、形象傳神的、充滿情感的,往往言在此而意在彼,言有盡而意無窮。這都給詩歌的審美帶來了一定的困難。所以,在詩歌的學習中應當注意語言的品味。例如著名詩人顧城在《一代人》中寫道:黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。全詩只有兩句話,雖短小卻警醒世人,表明作者及整個時代人們的心聲:渴望光明,自由與個人價值的實現。語言含蓄雋永,深刻蘊藉。
㈡ 如何學好語文古詩詞鑒賞題的「五步鑒賞法」
中華文化有著五千多年的歷史長河,如今中華文化被很好的繼承了下來,在我們的現代社會生活中任然得到了很好的發展,能夠跟的阿紅時代發展的潮流,有利於為我們人類傳播一些優秀的思想文化內涵,其中語文古詩詞的鑒賞就是需要我們去學習和了解的,所以很多人就會產生這樣的疑問,就是如何學好語文古詩詞鑒賞題的“五步鑒賞法”?對於這一問題的回答,我們應該根據一定的程序來,循序漸進,還要掌握其中的技巧,下面我們具體來解釋一下。
我總結了幾個學習的好技巧,首先我們應該要先了解詩詞是屬於哪一種類型,詩人是哪個朝代的,可以根據當時的歷史背景來推測一些相關的內容。還有就是要學會去找這首詩詞的中心句,也就是表達全的意思的句子,下面就是要仔細閱讀每一句詩詞的字面意思,然後再加上自己已有的知識經驗來想像構造整句詩的意思。最後就是把自己能夠理解的句子全文聯系起來,仔細琢磨裡面的深層次的含義。
㈢ 怎樣提高語文詩歌鑒賞能力
多讀多練習
相對於其他文學樣式來說,詩歌更具含蓄美.詩是詩人感悟生活、凝聚意象、升華並創造意境、終以語言將具體而真切的意象表達出來的文學形式.在讀詩時,讀者一方面要探究詩人藉助於詩所要抒發的情感,深入到詩人的內心世界;另一方面還可以藉助於自身的藝術修養、人生體驗、並通過想像加以再創造,豐富詩的內涵.因而,要解讀詩歌的含蓄之美,就要提高詩歌的鑒賞能力.而鑒賞能力的提高,又需要多方面素養的培養.在此僅談及鑒賞詩歌時應遵循的一般規律,以求為解讀詩歌找到一條途徑.
一、通過篩選意象初步感知詩歌
所謂意象,指主觀情意和外在物象相融合的心象,即意中之象,就是詩中熔鑄了詩人思想情感的事物,是詩人運思而成的寓意深刻的形象,詩歌往往是藉助於意象來表情達意的.
情景交融是詩人常用的表現手法之一.「一切景語即情語」,分析詩中之情自然離不開所描寫的景物——意象.讀詩先觀意象,即可初步明確詩歌的抒情指向.「寒雨連江夜入吳,平明送客楚山孤.洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺.」(王昌齡《芙蓉樓送辛漸》)前兩句,秋雨連江,客隱楚山,渲染離別之愁苦.後兩句筆鋒一轉,以「冰心玉壺」自喻來告慰洛陽親友,自然是情蘊景中.
在我國詩歌中,有些意象本身又具有特定的意義,如歲寒三友(松、竹、梅)、四君子(梅、蘭、竹、菊)為高潔、不畏嚴寒的象徵,桃花隱喻美人,牡丹是富貴吉祥的象徵,柳為傷離別,流水隱喻凡事聽其自逝等等.通過篩選、分析詩中所用意象及詩中某些特定意象,自然會有助於我們解讀詩歌.晚唐詩人薛瑩《秋日湖上》:「落日五湖游,煙波處處愁.浮沉千古事,誰與問東流.」滾滾東逝之水,加之以「落日」、「煙波」等意象,充分渲染一個「愁」字,懷古傷今之情溢於筆端.
二、由詩的意象推及詩的意境
所謂意境,是文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界.具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特徵,能使讀者產生想像和聯想,如身臨其境,在思想感情上受到感染.意境由意象構成,意象包括在意境之中.因此,分析意境自然也就離不開意象.
「日晚江南望江北,寒鴉飛盡水悠悠.」(嚴維《丹陽送韋參軍》)暮秋、黃昏、寒鴉點點、悠悠江水,所有這一切都渲染出孤獨、寂靜、空虛的意境,可謂辭盡意不盡.「氣蒸雲夢澤,波撼岳陽城.」(孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》)「氣蒸」、「波撼」從湖的浩闊與聲勢兩個方面給人以雄闊的意境美.「大漠孤煙直,長河落日圓.」(王維《使至塞上》)大漠、孤煙、長河、落日,組成了塞外奇特壯麗的風光,畫面開闊,意境雄渾.
以下術語可在分析詩歌意境時參考使用:幽靜、寧謐、繁麗、莽蒼、深遠、熱烈、高昂、幽遠、空靈、遼闊、蒼涼、幽美、朦朧、淳樸、繁華、荒蕪、孤寂、渺茫、暗淡、冷寂、悲涼慷慨、纏綿宛轉、雄渾壯闊、空寂寥落、蕭條荒涼等等.
三、由意象、意境推知詩的主旨
主旨是文學藝術作品中所表現的中心思想,是作品思想內容的核心.詩歌和其他文學作品一樣,往往也通過記敘、議論、敘議結合的表達方式來揭示主旨,這樣的詩歌往往會容易理解些.如果詩中少有敘、議成份,就得藉助於意象、意境來分析主旨了.戴叔倫的《蘇溪亭》:「蘇溪亭上草漫漫,誰倚東風十二闌?燕子不歸春事晚,一汀煙雨杏花寒.」此詩要表達什麼主旨呢?我們先從意象入手,「草漫漫」「春事晚」點明暮春時節,自然容易引起人們傷春之情、離愁別緒;「燕子不歸」,隱喻遊子不歸,加之「一汀煙雨」「杏花寒」等意象,渲染無端悵惘、不盡哀愁的意境,從而推知本詩的主旨是抒發倚闌之人的相思之苦、離別之恨.
另外,藉助於意象、意境有助於讀者更好地理解詩歌.「映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音.」(杜甫《蜀相》)「碧草春色」、「黃鸝好音」,春光無限也.然著「自」、「空」二字,一片詩心盡在「庭草自春,新鶯空囀」的寂寞、荒涼意境之中,自然無跡地過渡到下面的正文,「三顧頻煩天下計,兩朝開濟老臣心.出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟.」英雄者何人也?當是包括詩人在內的志在匡國的千古仁人志士,此所謂「所懷者大,所感者深」.柳宗元的《江雪》:「千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅.孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪.」「千山」、「萬徑」,置漁翁於廣大寥廓的背景之中,又加一「絕」與一「滅」字,又使幽靜、沉寂的畫面浮動起來、活躍起來,再加之「寒江」、「雪」,刻畫出在這幽僻、蒼茫的意境之中的清高而孤傲的漁翁形象,以此寄託自己在政治上失意的郁悶苦惱.
四、由主旨而進一步推及表現手法
在詩歌的鑒賞過程中,辨析詩中運用的表現手法和藝術技巧是不可或缺的鑒賞能力之一.明確了詩歌抒發的情感和表現的主旨,然後再進一步分析詩人是怎樣把情感和主旨表達出來的.即先明確寫了什麼,然後再進一步考慮是怎樣寫出來的.李白的《獨坐敬亭山》:「眾鳥高飛盡,孤雲獨去閑.相看兩不厭,只有敬亭山.」獨坐敬亭山時的情趣,是詩人帶著懷才不遇而產生的孤獨與寂寞之情,到大自然懷抱中尋求安慰的生活寫照.前兩句看似眼前之景,實則烘托出詩人心靈的孤獨和寂寞,為情景交融之筆法;後兩句運用擬人手法寫詩人對敬亭山的喜愛,為物我交融之境.
㈣ 如何才能提高語文詩歌鑒賞能力
古典詩歌是學生未來語文知識和語文素養能力的重要組成部分,古典詩歌的考查又是近幾年高考語文的熱門考點。作為一名語文教師,提高高中生詩歌的鑒賞能力已經刻不容緩,迫在眉睫。筆者對此淺談如下幾點:
一、高中生古典詩歌鑒賞能力的現狀
1、鑒賞時不能做到知人論世。
這是學生在鑒賞古典詩歌時所犯的通病。因為不了解詩歌創作的背景,不了解詩人所處的時代特徵,不了解詩人創作詩歌時的心理因素,因而導致學生在鑒賞時找不到突破口,粗讀一遍,主要信息把握不準,出現了鑒賞錯位,甚至牛頭不對馬嘴的現象。因此,在鑒賞古典詩歌時要盡力做到知人論世,要明確作者生活的時代,盡力把作者的身世同詩歌內容聯系起來,尤其是反映和塑造自我形象的詩歌,知人論世在詩歌鑒賞中就顯得尤為重要了。
2、鑒賞時不善於聯系詩歌全貌,單純的就詩論詩。
好多學生在鑒賞時往往顧此失彼,顧了題目,忘了作者;顧了作者,忘了全詩。因此,在鑒賞時盡力做到「眼中有題目,眼中有詩,心中有人。」只有這樣全面聯系,廣泛聯想,結合題目要求做答才能有的放矢。要顧及到詩歌的每一個部分,甚至題目中的注釋有時也會有一些相關的提示信息,這些都不應該忽視或者視而不見。
3、鑒賞時不善於抓關鍵詞語尤其是詩眼、詞眼。
一首詩歌總有一些蘊含著關鍵信息的詞語。這些關鍵詞語往往是古典詩詞的詩眼詞眼。慣常的現象是學生在鑒賞時對這些關鍵的詞語即詩眼、詞眼視而不見,或者認為是可有可無的。這是鑒賞詩歌的一個大忌。因為這些詩眼和詞眼、曲眼,往往是作者在詩歌中闡發的理、抒發的情,往往是詩歌中情與理的載體。有些還為全詩奠定了抒情的基調,有些甚至是全詩的抒情線索。因此,提請同學們注意,一定要抓准找好這些關鍵的詩眼詞眼。這樣,我們在鑒賞時就可以做到事半功倍了。
4、鑒賞時不重視發揮想像力,單純憑借對字面意思的理解進行解讀。
好多優秀的詩歌是文情兼美的,是情景交融的好詩歌。詩歌中的情、詩歌中的景甚或詩歌中的意境等的再現,無不是經過鑒賞者的思維再加工再創造的結果,也是創造性思維在鑒賞過程中發揮了積極的作用,這就要求我們的學生在鑒賞時,善於發揮自己的想像力,進入到作者苦心經營的藝術境界中去,才能體會到作者融入景物之中的那份濃情。
5、充分發揮聯想能力
在倡導學生在鑒賞古典詩歌中發揮想像的同時,我們還要恰如其分的使用聯想能力。考生可以縱向聯想,也可以橫向聯想,可以聯想到詩內,也可以聯想到詩外,也可以聯想到同一個詩人的不同詩歌,也可以聯想到不同詩人的同一題材的詩歌,等等,不一而足。凡是能夠聯想到的就盡量拓寬思維去想,萬萬不可受思維的拘束而不敢想像。聯想得好,聯想豐富,可以給你靈感,可以給人一種豁達開朗的感覺,可以給你靈感的啟迪。聯想同樣能夠給你的詩歌鑒賞插上一雙騰飛的翅膀。
二、提高高中生詩歌鑒賞能力的策略
1、掌握一定的文體知識
中國的古典詩詞博大精深。鑒賞古詩,如果沒有掌握一定的詩詞文體知識,就有可能盲目而被動。首先,應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識,不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭,還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡;其次,還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解,諸如用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。再次,還要充分把握詩詞特點:高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
2、把握語言特點
語言是詩歌的載體,分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言,才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。(1)清新。其特點是用語新穎,不落俗套。(2)平淡,也稱質朴。其特點是選用確切的字眼直接陳述,或用白描,不加修飾,顯得真切深刻,平易近人。(3)絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采,奇幻的情思。(4)明快。其特點是斬釘截鐵,一語破的。(5)含蓄。其特點是意在言外,常常不是直接敘述,而是曲曲折折地傾訴,言此而意他,或引而不發,或欲說還休,讓讀者去體味。(6)簡潔。就是干凈利落,言簡意賅。
3、把握表現手法
詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現,我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式,這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同;詩歌的結構形式,常見的首尾照應,層層深入,先總後分,先景後情,過渡、鋪墊、伏筆等。主要的修辭手法有:「對偶」「比喻」「擬人」「借代」「誇張」「排比」「反復」「象徵」等,其他寫作技巧包括:賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。
4、掌握詩歌內容
不同類別的詩歌在表情達意、節奏韻律等方面各有特點,按表達方式,可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩;按格律,可分為古體詩、近體詩;按語言,可分為四言、五言、七言、雜言等;按內容,可分為山水田園詩(寫景詩)、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。比如山水田園詩:這類詩歌的主要特點就是「一切景語皆情語」,亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情感,或借景抒情,或情景交融地表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、謝脁、孟浩然、王維、楊萬里等。當然,李白、杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。
㈤ 高中語文古詩詞怎麼學習(鑒賞)
一、從淺顯生動的古詩詞入門,先培養興趣。
二、了解一些詩詞的基本知識
有了詩詞的基本積累之後,便會有著一種慾望,想從更深角度去看詩,這時便可以學習一些詩詞的理論知識了。開始也不要學太難的,只是為著更好地理解和閱讀而學。如:什麼叫詩家語,詩的語言與文的語言有何不同?詩最基本的特點是什麼?古人是如何閱讀詩詞和評論詩詞的?詩人是怎樣創作詩詞的?有些什麼樣的手法等等。了解了這些知識,對自己進一步閱讀詩詞就有了幫助。
三、學習詩詞格律
在對詩詞有了較深的理解,有了大量的積累之後,便應該學習詩詞的格律了。有許多人就是因害怕詩詞格律而放棄了對詩詞的進一步學習。為什麼呢?因為詩詞格律的要求是嚴格的,而且又很枯燥乏味,一看到「平平仄仄平平仄」就心裡發怵。其實,詩詞格律並不那麼可怕,你覺得它無味只是因為你不了解它,一旦對它有所了解,你就會對古人寫詩用韻佩服得五體投地,你也會對詩的好壞有了更准確的解讀,對今人胡亂作的所謂詩歌也就不會盲目崇拜。下面試以七律為例來說明格律。