Ⅰ 劇本怎麼寫
寫劇本要注意
1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代,對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
2、劇本的寫作,最重要的是能夠被搬上舞台表演,戲劇文本不算是藝術的完成,只能說完成了一半,直到舞台演出之後(即「演出文本」)才是最終藝術的呈現。好的劇本,能夠具備適合閱讀,也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。
3、劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同,結構還會變化。
4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本,包括開頭、景象、動作、對白,常用於電視劇本的創作,電影也可用,不過電影較短,用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本,通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本,大多是為寫故事版與台本做基礎與准備。
5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面,所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面,將他們帶到動畫的世界裡。
6、一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,沖擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話,否則整個故事會變得不連貫,使得缺乏動作,在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣,好悶,導致這劇也就成了「肥皂劇」。
7、劇情在主線外,不宜安排過多的副線,也不宜安排超過三個主線,當主線不止一個時,就要減少相對應的副線。劇本的創作,若是寫了太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場景,使故事變得復雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。
(1)語文初三劇本怎麼寫擴展閱讀
劇本創作尤其要力避「三無」:
1、無魚作罟。這里的「魚」主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說,未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。
優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作,使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂「真正的社會主義」的代表作家時說:他們缺乏一種講故事的人所必需的才能,是由於他們世界觀模糊不定的緣故。
2、無事生非。電視劇需要講好故事,這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脫離生活,認為故事就是「侃」出來的。回望一些優秀電視劇作品,在進入創作後也採取「侃」的方式。但這種「侃」是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上,尋求一個支點脫殼而出的必要方式。
如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室里靠想像觀眾口味胡編,那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構,但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的,而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品,都是作者的一部生活史和心靈史,是靠誠實的創作勞動凝結而成的。
3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊,但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的「扣」、人物的任何一個行為,都應是「天衣巧制須無縫,玉合精求必可逢」。他或她的愛或不愛,恨或不恨,都不應是無根無蒂的。
Ⅱ 課本劇怎麼寫格式
格式如下:
XX場景XX鏡頭 。
時間:日/夜 。
地點:XXXXX 。
人物:XX XXX XX 。
下面是劇本具體內容 :XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX。
課本劇就是把課文中敘事性的文章改編為戲劇形式,以戲劇語言來表達文章主題。改寫的時候注意保留原意,不能改得面目全非。編寫課本劇必須突出體現劇本的空間和時間要高度集中;反映現實生活的矛盾要尖銳突出;劇本的語言要表現人物性三方面的特點。
將劇本改寫為故事:
劇本與故事的共同點是,都有人物、環境,都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是,故事不受舞台時間、空間的限制。因此,將劇本改寫為故事,可以放開手去寫,時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程,構成故事的開端、發展、高潮。
結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫,使人物性格更為突出,形象更為鮮明,思想感情更為豐富。同時,可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫,為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。
劇本的語言要表現人物性格,劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞,就是劇中人物所說的話,包括對話。
總之,不論將敘事詩文改編為劇本,還是將劇本改寫為故事,都要注意不同文體的表現形式和特點,努力做到正確理解原作,使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容。
Ⅲ 求擅長語文者來說一下劇本的標准格式
劇本主要由人物對話(或唱詞)和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作,或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
例:
公館一室內
保姆:(小心翼翼地)小姐,您還是得注意身子,就吃點東西吧。
主人:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。
基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時,先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱,然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同,劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者,但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的,所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫,提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。
一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物,並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間,接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合,使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭,突然快速變焦距,變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫,突然變回中景或遠景。