① 語文現代詩 ``` 朦朧詩 ```
《致橡樹》
我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己；
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒， 為綠蔭重復單調的歌曲；
也不止像泉源， 常年送來清涼的慰藉；
也不止像險峰， 增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至陽光。 甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
做為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下， 葉，相觸在雲里。
每一陣風過，我們都互相致意，
但沒有人聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵干，像刀，像劍，也像戟；
我有我紅碩的花朵， 像沉重的嘆息， 又像英勇的火炬。
我們分擔寒潮、風雷、霹靂，
我們共享霧靄、流嵐、虹霓；
彷彿永遠分離， 卻又終身相依。
這才是偉大的愛情， 堅貞就在這里：
愛——
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，足下的土地。
絕對朦朧詩!
② 古詩詞怎麼去理解
近幾年的文學鑒賞題中，對詩歌內容的考查以理解為主，側重於對關鍵詞語的詮釋、對詩句的整體理解、對詩歌意境感悟以及對詩歌主旨意圖的體會。對語言和表達技巧的測試以評價賞析為主。詩歌的語言含蓄凝練，抒情性、形象性的特色非常突出，考查時側重於語言運用的效果；詩歌的表達技巧很多，測試重點涉及到表現手法、表達方式、修辭手法、典故運用、行文構思、作品風格等多方面。
一、抓住詩眼，從整體上把握詩歌
詩歌以語言凝練見長，講究一字傳神，在極為短小的篇幅里表現盡可能豐富的內容。達到「簡練」的境界。簡練不是簡單，簡單是一覽無余，簡練是字面以外還有含義，言有盡而意無窮，即言語理解有盡頭，但表現的含義理解就可因人而異。於是就有了「詩眼」。所謂詩眼即詩詞中最能體現題旨、最能開拓意旨、表現力最強的關鍵詞，也是讀者窺探詩歌內容的窗口，。抓住詩眼就可基本上從整體上把握詩歌，便可知曉詩歌的情感脈絡。分析詩眼，能進入意境，感受情趣，領悟旨意，探究藝術手法。所以，閱讀詩歌應盡可能抓住詩眼，以求正確把握詩歌。這一點，以往注意不夠，現在強調它，雖有放馬後炮之嫌，但卻是很有必要的。一般的說，五言詩詩眼多在第三字，七言詩詩眼多在第五字。當然，也並非所有的詩句都有詩眼，有的詩眼不在詩句中，而隱藏在標題中，在詩句中的詩眼有的有其它的字陪襯，影響我們的視線。但不管怎麼樣，我們都要抓住詩歌的關鍵詞字。
古人是從形式上煉字煉出詩眼的，我們則應該結合對內容的理解來抓詩眼。詩眼一般不在名詞上，若在名詞上則必定是名詞活用。大多數情況是詩眼和關鍵詞往往是在動詞、形容詞、活用的數詞上。若單純地看第三、五字，有時難免會發生錯誤，如果結合動詞、形容詞、數詞，並從全詩的角度來考慮，抓住詩歌的含義就比較有把握。
①動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有「多重含義」的動詞。
②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象。
③特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬於疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作用：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。
二、體會意境，從微觀上理解詩歌
「意象」這一術語在我國由來已久，歷代又多有發展變化，含義不盡一致。但也有趨於一致的表述：意象是意與象的融合，心與物的同一，情與景的交融。「意象是具體化的一種感受」(艾青語)。成功的詩作常常以捕捉、提煉意象為創作的起點。
對意象的鑒賞，也是高考對學生古詩鑒賞能力所要考察的重要內容之一。如，2002年全國統考題就是在李白的《春夜洛城聞笛》一詩中提出了與意象有關的問題。其所問「折柳」原是指「折取柳枝」，是一個含義豐富的傳統意象。
「意象」和意境，兩者的構成元素都是情和景，但「意境」常就全詩而論，「意象」則多半指構成全詩意境的較小的組成部分。
所謂意境，傳統的理解是指作者（有時也包括讀者）的主觀情意和作品反映的客觀物境相互交融而形成的藝術境界。情、景是構成意境的兩個最基本的因素，「景乃詩之媒，情乃詩之胚」（謝榛《四溟詩話·卷三》），「情景名為二，而實不可離」（王夫之《夕堂永日緒論·內編》），它們相互作用，相互滲透，觸景生情，以情狀景。王昌齡認為詩有三境：物境、情境、意境。王國維認為：真景物、真感情融合形成的意境，正是中國古典詩歌經久不衰的藝術魅力所在。「詞以境界為最上」「在境界當中自成高格」「寫感情則沁人心脾，寫景則在人耳目」。
意境不僅僅是環境，還要跟詩人的思想感情聯系起來，才能充分表達出來。只講情境，不講意境，學生容易走偏，答題不準確。
因此，在詩歌閱讀中，不深入體味意境，是難以理解詩歌的內涵，領略詩歌的藝術魅力的。
我們應引導學生充分利用各種有利因素，把握詩歌語言的特性，消除情緒、時空和邏輯的障礙，力求把詩句濃縮的意義擴展開來，把減少的成分補充出來，把省略的過程焊接起來，把跳躍的情感連綴起來，把詩中行與行、節與節之間的內在情愫彌補起來，再現詩歌的形象和畫面，自然而然地進入詩歌深層次的意境之中，領略詩歌獨特的藝術魅力。
三、考察環境，從全方位鑒賞詩歌
環境描寫包括自然環境描寫和社會環境描寫。古詩詞主要寫自然環境（景物），這是古代詩歌的主要內容。
景物描寫的主要作用是交代背景，襯托心情，抒發情感，用景物描寫襯托暗示感情，或作為感情的某種象徵，達到情景交融的高度，使詩歌深厚，含蓄，精煉，意味雋永，餘味無窮。
抓住詩中的景物描寫，去確定意境的基調，去理解，去感受「此時」「此景」中的「此人」「此情」是什麼；去感悟詩歌抒發的思想感情。感悟情感是讀者在進入詩詞意境後的心理反應活動，它是鑒賞閱讀的重要環節。鑒賞詩詞必須真正進入作品所描繪的的生活場景中去，同作品中的人物或作者共同去感受詩詞中的意境美、豐富的情感、生活的哲理或人生的啟示等等，即所謂「移情說」。
四、剖析手法，從形式上推敲詩歌
表達技巧，即表達手段和藝術技巧，包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象徵、對比、映襯烘托、欲揚先抑、先聲奪人、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實相生（塑造人物形象時，稱正面描寫和側面描寫相結合）、比興、修辭手法，（間接抒情的詩歌）直抒胸臆（直接抒情的詩歌）。
寫景的方法很多，簡而言之，要留意觀察景物和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握描寫的方法，如繪形、繪聲、繪色；要理解描寫景物的技巧，如動靜結合、明暗對比等。
詩歌塑造人物形象的手法很多，可以對形象正面描寫，也可以側面描寫；可以粗線條白描，也可以濃墨重彩，精雕細刻；可以鋪墊、烘托、映襯，也可以藉助想像、聯想。
塑造人物形象時，運用的表現手法是側面描寫的或虛寫。
襯托是常見的修辭方法，也是中國古典詩歌常見的表現手段。我們常說古典詩歌中的動靜、虛實、樂景寫哀及哀景寫樂等，都可以落實到襯托的層面。
象徵就是以一種事物代表另一種事物。在文學作品中，象徵通常是以具體事物來暗示作者的思想、態度與感情的方式。它就像暗喻或明喻省去了第一部分，只留下了第二部分，它有自己的實體，卻代表另一種東西。
修辭方法：古典詩歌中運用的修辭方法很多，主要涉及的是比喻、借代、擬人、對偶、誇張、鋪陳、反復等，還要注意古典詩歌中常常運用到的賦比興、象徵等手法。
表達方式：在詩詞中主要運用敘述、描述、議論、
抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合，虛實結合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融等的分別。
結構技巧：詩歌的結構形式，常見的首尾照應，層層深入，先總後分，先景後情，過渡、鋪墊、伏筆等。
五、品味語言，從深層次推敲詩歌
文學是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精粹的語言藝術。要在短小的篇幅內表現豐富的內容，詩詞的語言必須凝煉生動；要創造傳達出含蓄雋永的藝術境界，詩詞語言必須富於形象性和表現力。因此，詩歌賞析應從語言入手。既通觀全篇，又要逐章逐句地推敲琢磨，仔細分析，從而挖掘和領悟作者之所以如此遣詞造句、選音定字的用意。
古人寫詩作詞，的確很講究語言的錘煉，注意煉字煉句，常有許多精妙之處。鑒賞評價時，要注意結合詩歌內容發揮想像，領會這些精妙處。有時「為求一字穩，耐得半宵寒」。此說並不誇張。杜甫就有「語不驚人死不休」的名句。古詩要求凝煉生動，在格律上又有諸多限制，因此更加要求字字含有豐富的內容。最為大家熟悉的是王安石煉字的故事。還有大家熟知的「推敲」這一典故的來源。古人既然如此注意煉字，我們讀詩當然要注意字的表現力。
「微風燕子斜」，一「斜」字，化動為靜，刻畫出一種悠然的情態。
「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」，以「噪」襯「靜」，以「鳴」襯「幽」，使「靜」的特點更為突出，更為鮮明。「紅杏枝頭春意鬧」，一「鬧」字以動態寫靜態，表現出春天的勃勃生機，給人以美好享受。王國維在《人間詞話》中說：「『紅杏枝頭春意鬧』，著一『鬧』字而境界全出，『雲破月來花弄影』，著一『弄』字而境界全出。」一個「鬧」字把詩人心頭感到的蓬勃春意寫出來了，一個「弄」字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這體現了詩歌語言的凝煉美。
古詩語言又是多元的，含蓄與明朗交錯，質朴與華麗並出；精煉與繁豐齊美，莊重與幽默輝映。幾乎對每首詩中的某些用字都值得推敲，但推敲時一定要仔細品味詩人用字的表現力。進行詩歌鑒賞的備考，無疑是語文高考備考中最為艱巨的工作之一，它需要我們用正確的方法去引導學生，更需要我們引導學生充分發揮學習主動性，在積累中提高文學素養，在閱讀實踐中提升詩歌鑒賞水平。
③ 語文練習冊七下的沁園春 雪的課內閱讀短文
1、沁園春 雪
知識目標：1、寫景、議論、抒情的表達方式
2、背誦課文、默寫課文
能力目標：理解背景、把握大意
教育目標：熱愛祖國大好河山，樹立偉大抱負和堅定信念
重點、難點：理解「數風流人物還看今朝」
教時：兩課時
教學過程
一、檢查預習
1、指名朗讀課文
2、讓學生談談對這首詞的初步理解。
二、題解與背景
本文體裁詞。詞又叫詩的別體，長短句。沁園春，詞牌名。
三、讀課文，整體感知課文內容
這首詞分上下兩闋，各寫什麼？ 上片：描寫北國雪景； 下片：縱論歷代英雄
四、研究下列問題
1、總寫北國雪景的句子是？
2、作者以「望」統領下文，都望到了什麼？（長城、黃河、山脈、高原 ）
這些景觀大勢磅礴，顯示了詩人博大的胸懷、雄偉的氣魄，是實寫。
3、哪幾句是虛景？
4、你認為以動寫靜的句子是哪些？以靜寫動的句子是哪些？（山舞銀蛇，原馳蠟象……）
5、在下片中，能起到領起下文的字是？它領起哪些句子？（惜）
6、如何理解本文的言主旨？
詩人描寫北國雪景，有雄壯之氣勢，豪放的風格，抒發了詩人對祖國山河的熱愛，表現了詩人豪邁的胸懷。
五、重點詞句子的理解。
1、「山舞銀蛇，原馳蠟象」的含義。
2、「江山如此多嬌，引無數英雄競折腰」在結構上的作用。承上啟下，過渡作用
3、結句「俱往矣，數風流人物，還看今朝」有何寓意？
只有今天的一代英雄人物，才能使多嬌江山完全稱意。這是對一代新人的呼喚和企盼。
六、作業。背誦這首詞。
〔補充資料〕
〔頓失滔滔〕這里指黃河因冰封而立刻消失滾滾的波浪。
〔看紅裝素裹，分外妖嬈(rào饒)〕紅日和白雪互相映照，看去好像裝飾艷麗的美女裹著白色外衣，格外嬌媚。
〔競折腰〕折腰，傾倒，躬著腰侍候。這里是說爭著為江山奔走操勞。
〔秦皇漢武〕秦始皇嬴(yíng盈)政(前二五九——前二一○)，秦朝的創業皇帝；漢武帝劉徹(前一五六——前八七)，漢朝功業最盛的皇帝。
〔略輸文采〕文采本指辭藻、才華。「略輸文采」，是說秦皇漢武，武功甚盛，對比之下，文治方面的成就略有遜色。
〔唐宗宋祖〕唐太宗李世民(五九九——六四九)，唐朝的建立統一大業的皇帝；宋太祖趙匡胤(yìn印)(九二七——九七六)，宋朝的創業皇帝。
〔稍遜風騷〕意近「略輸文采」。風騷，本指《詩經》里的《國風》和《楚辭》里的《離騷》，後來泛指文章辭藻。
〔天驕〕漢時匈奴自稱為「天之驕子」(見《漢書•匈奴傳》)，後以「天驕」泛稱強盛的邊地民族。
〔成吉思汗(hán寒)〕元太祖鐵木真(一一六二——一二二七)在一二○六年統一蒙古後的尊稱，意思是「強者之汗」(汗是可汗的省稱，即王)。後來蒙古在一二七一年改國號為元，成吉思汗被推尊為建立元朝的始祖。成吉思汗除佔領中國黃河以北地區外，還曾向西遠征，佔領中亞和南俄，建立了龐大的帝國。
〔只識彎弓射大雕〕雕，一種屬於鷹類的大型猛禽，善飛難射，古代因用「射鵰手」比喻高強的射手。「只識彎弓射大雕」，是說只以武功見長。
2、雨說
——為生活在中國大地上的兒童而歌
教學目標
1．學習擬人、比喻、反復等修辭手法，體會它們在形象塑造、表情達意中的作用。
2．理清詩人的創作思路和詩歌的結構，體會詩歌形象的逐層勾勒和作家情感的逐步展現。
3．能夠有感情地朗誦詩歌，要求讀准字音，讀出停頓。
4．通過作者對春雨形象的描繪和歌頌，領悟作者對兒童的關愛之情。
5．通過學習詩作，培養熱愛生活、熱愛自然的感情。
(第一課時)教學步驟
一、導入新課
「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。」這是唐代詩人杜甫的名句。而詩人鄭愁予的寸卻獲得了一種生動活潑的靈氣。
1作家簡介
鄭愁予是台灣詩人，本名鄭文韜（tao），祖籍河北，1933年生於山東濟南。被稱為「中國的中國詩人」。
童年時他跟隨當軍人的父親走遍大江南北；抗戰期間，他隨母親轉徙內地各處。在逃難途中由母親教讀古詩詞；1舛9年隨家人去台灣，一面學習，一面寫作，並受到紀弦的賞識，1955年他畢業於中興大學法商學院，1963年成為現代詩社中的主要成員。
2、有感情地朗讀詩歌。
3．提問學生「雨說」它在詩中出現了幾次。以此引導學生理出詩作結構，並和學生一起為詩作的四個部分命名。
a．第一部分：(一至三節) 雨的到來
b．第二部分：(四至五節) 雨的邀請
c．第三部分：(六至八節) 雨的來意
d．第四部分：(九節) 雨的祝福
4．提問：詩作是第幾人稱寫作?是什麼修辭手法?
是第一人稱寫作，是擬人的修辭手法。題目是「雨說」，因此全詩都是用雨的口吻直接敘述，直接抒情。
5．提問：在第一節到第五節中出現過哪些景物?
合作討論，找出第一節到第五節出現的景物：田圃、牧場、魚塘、小溪。
6．說明詩作開篇點題，雨在大地的期待中到來，第一節描繪了大地枯旱的景象：田圃荒涼，種子禁錮；牧場枯黃，牛羊絕跡；魚塘低淺，游魚缺水；小溪乾涸，水落石出。
在教師的講解中，想像缺少雨水滋潤的大地的景象，體會春雨來臨所帶來的生命氣息。
7．概括出詩中雨到來之後大地的景象。
合作討論，概括雨來臨後大地復甦的景象：田圃泥土潤如油膏，牧場新苗添綠，池塘魚兒歡騰，溪水叮咚流淌。
8、齊讀第1-5節
提問：雨讓大地生氣勃勃，那麼在詩人筆下，雨是什麼樣子的?讓學生從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面來描述。
可以結合「隨風潛入夜，潤物細無聲」和朱自清的《春》中描寫春雨的內容。
回答提問：視覺上，「像絲縷那樣把天地織在一起」，表現雨的細密；聽覺上，「走得很輕，而且溫聲 細語的」，表現雨的淅瀝；觸覺上，「親一親」，表現雨的輕柔……
(第2課時) 教學步驟
1．請學生有感情地朗讀詩作，可選擇集體、個別、自由朗讀的方式。要求：字音要讀准；停頓要恰當，句子的層次要分清，做到不添字、不漏字、不倒字。
2．在大地的期待中，雨悄然來到，為萬物帶來了勃勃生機。提問：雨的家鄉在哪裡?它是怎麼長大的?
雨的家鄉在遙遠的地方，它是在「自雲的襁褓中笑著長大的」。認真聽教師的講解，領會「白雲」和「笑著」的深刻含義。（白雲是自由的象徵，雨在白雲中孕育，自由、幸福地成長。）
3．提問：雨做了這一切，它的來意是什麼?
它的來意是「教你們勇敢地笑」。引導並點明寓意：雨希望孩子們能夠沖破束縛，自由自在、快樂地生活。
4．講解並提問：第三部分描寫了柳條兒、石獅子、小燕子、旗子見到春雨後「笑」的場面，運用什麼修辭手法?
運用擬人的修辭手法。柳條兒「笑彎了腰」，石獅子「笑出了淚」，小燕子「笑斜了翅膀」，旗子「嘩啦啦地響」。
5．組織學生討論：如何理解「只要旗子笑，春天的聲音就有了／只要你們笑，大地的希望就有了」這句話?
雨的到來給萬物帶來歡笑，雨是自由和快樂的代言人，因此，只要孩子們能夠勇敢地用笑聲表達出追求幸福、快樂的願望，大地就有希望了。
6.提問：最後一節詩中哪些詞句暗示了雨的命運?
「不再回去」、「快樂地安息」都表明了雨的命運。
7．提問：雨的祝福是什麼?如何理解?
雨的祝福是孩子們「吃著蘋果擦著嘴」，意指享受到自由和幸福的生活。
8．講解詩歌的寓意：
詩人借雨融入大地的現實，賦予雨以象徵意義——犧牲自己的生命，為孩子們帶來追求自由、幸福的信念和理想。
本課總結
本詩於1979年創作的自由體新詩。全詩共九節，以題目「雨說」開篇，並通過「雨說」的反復，貫穿詩篇，形成前後呼應的結構。詩人以擬人化的手法，賦予春雨以說話能力，採用第一人稱與兒童對話，塑造了～個溫柔親切的「愛的使者」的形象。全詩洋溢著輕松愉快、清新活潑的氣息。通過這首詩作的學習，大家應該初步了解自由體新詩的特點，感受到詩人深厚的古文功底和對現代性創作技巧的把握。
作業：
1、 熟讀並朗誦詩歌。
2、 完成課後練習。
板書設計
3、星星變奏曲
教學目標：1、朦朧詩的特點及背景 2、理解「變奏曲」的含義
3、找出比喻句並理解含義 4、珍惜美好生活
重點難點：暗喻句子的含義
教學過程
一、題解與導入
大家都學過著名詩人郭沫若寫的《天上的街市》。這首詩以豐富的想像，寫了熱鬧自由的天上街市，通過寫牛郎織女的自由來往來表達作者對美好生活的嚮往。今天我們來學習《星星變奏曲》這一首詩，體會作者所要表達的思想感情。
二、朦朧詩
是新時期的一個非常重要的文學流派，是文革後期一群自我意識開始覺醒青年，利用詩歌的形式對現實進行反思和追求詩歌獨立的審美價值的產物。作者江河，是變革時代的中國新文學史上的「朦朧詩」運動的主將之一。
（放錄音帶）
三、讀詩歌，整體感知、討論
1、詩中的星星象徵什麼？詩人反復詠嘆星星表達了怎樣的渴望？
(象徵著光明，象徵著美好的事物，表達了他對光明的渴望)
2、兩小節詩在結構上及語言上有什麼異同點？
（都用「如果-----誰還需要---還會---」開頭；從第五行看，有變化，用「誰不願意」和「誰願意」）
四、問題研究
1、這首詩為什麼題為《星星變奏曲》？
這是借用音樂術語來說的，它提示這首詩是圍繞一個主題與主要意象變換情境，委婉抒情。
詩的上下兩節結構相稱，基本手法和用語相同或相近，有同樣的韻律。但上下兩節的情境，意味發生了變化，如用「誰不願意」和「誰願意」就不同了。（句式、詞語）這種情形如同音樂，兩段錄音曲在保持基本輪廓的基礎上出現一點變化。
2、詩中多用比喻，理解一些句的寓意：如：「每一首詩都是一群顫抖的星星」
「風吹落一顆又一顆瘦小的星星」
五、練習：根據練習三要求寫幾句詩。
練習二：
1、「柔軟得像一片湖」，把夜晚的安寧、平靜、柔和、溫馨和自由在用形象的語言表達出來，給人以溫柔如夢的美好感覺。
2、這是將「鳥落滿枝頭」與「星星落滿天空」形成類比聯想，以想像中春意盎然，充滿生機的景象與綴滿繁星的景象類比，使人意會到令人嚮往的詩一般的生活境界。
3、這兩句詩，分別從聽覺上和視覺上描寫聲音的隱約、白丁香的朦朧，將人們帶入一種令人陶醉的朦朧迷離的美好意境，表現了「春天」之美，「光明」之美。
4、外國詩兩首
蟈蟈與蛐蛐
濟 慈
教學目標：1、浪漫主義與現實主義的特點
3、分析寫景詩的意境
4、欣賞和熱愛大自然，培養生活的情趣
重點難點：如何欣賞寫景的詩歌的意境
課時安排 1課時。
教學內容和步驟
一、導入新課。
同學們，這節課再向大家介紹一篇浪漫主義詩人——濟慈(板書)創作的十四行詩《蛔蟈與蛐蛐》(板書)。
二、教讀新課。
1．指名朗讀這首詩。正音。
2．簡介作者和時代背景。引導學生閱讀注釋①，教師補充。
濟慈(1795—1821)，英國詩人。1795年10月29日生於倫敦。9歲時父親去世，母親改嫁，濟慈和兩個弟弟由外祖母收養。15歲時母親又病故，外祖母委託兩名保護人經營他們兄弟的財產。起初濟慈是學醫的，他喜好文學，但對醫學並不厭棄，通過考試獲得 內科醫生執照，還繼續學習外科
④ 朦朧詩的特點及代表詩人 語文作業本上的
一揭露黑暗和社會批判，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎上建立起來的對「人」的特別關注。
其代表人物有北島、舒婷、顧城、江河、楊煉
⑤ 星星變奏曲這首詩是朦朧詩的代表作它體現了朦朧詩的一些特點�
現行人教版語文教材九年級上冊第三課《星星變奏曲》是新時期朦朧詩代表詩人江河的一首重要力作。該詩在詩歌主題、創作手法與藝術風格等方面都鮮明體現了朦朧詩的典型特徵，堪稱為新時期朦朧詩的典範作品。其具體內容如下：「如果大地的每個角落都充滿了光明/誰還需要星星，誰還會/在夜裡凝望/尋找遙遠的安慰/誰不願意/每天/都是一首詩/每個字都是一顆星/像蜜蜂在心頭顫動/誰不願意，有一個柔軟的晚上/柔軟得像一片湖/螢火蟲和星星在睡蓮叢中游動/誰不喜歡春天，鳥落滿枝頭/像星星落滿天空/閃閃爍爍的聲音從遠方飄來/一團團白丁香朦朦朧朧//如果大地的每個角落都充滿了光明/誰還需要星星，誰還會/在寒冷中寂寞的燃燒/尋找星星點點的希望/誰願意/一年又一年/總寫苦難的詩/每一首詩都是一群顫抖的星星/像冰雪覆蓋在心頭/誰願意，看著夜晚凍僵/僵硬得像一片土地/風吹落一顆又一顆瘦小的星/誰不喜歡旗幟，喜歡火/湧出金黃的星/在天上的星星疲倦了的時候——升起/去照亮太陽照不到的地方」
全詩分上、下兩節：第一節由「星星」引出了「詩」、「蜜蜂」、「湖」、「螢火蟲」、「睡蓮」、「春」、「鳥」、「白丁香」等意象，給人以溫馨美好的感覺。對此溫馨美好的理想境界，詩人以「誰不願意」的否定式反問表達了強烈的肯定語氣，流露了對理想的嚮往追求。第二節由「星星」引出了「寒冷」、「寂寞」、「苦難」、「顫抖」、「冰雪」、「凍土」、「吹落」、「瘦小」等意象，給人以黑暗冷酷的感受。對於黑暗冷酷的現實世界，詩人以「誰願意」的肯定式反問表達了強烈的否定語氣，流露了對苦難現實的不滿與批判。這樣，全詩的上、下兩節共同以「星星」為始發意象，在相似的結構、句式、修辭與相同的韻律下，先後引出了截然不同的意象，營造了截然不同的意境，抒發了截然不同的態度情感，既扣住了「星星變奏曲」的題意，又在強烈的對比中表達了詩人批判現實、追求理想的執著人生態度，表現了積極鮮明的主題。
總之，這首詩在朦朧含蓄的藝術風格中所表現的是詩人積極鮮明的人生態度，所寄寓的是詩人雖然迷茫失落而又不失堅定執著的人生追求，給人以精神的振奮與心靈的震撼。由此典範代表性的朦朧詩作可見，真正成功的朦朧詩絕不能為了朦朧而朦朧，刻意以最終搞得讀者一頭霧水、甚至連自己也不知所以為追求，而必須要在朦朧含蓄的藝術形式中表現出積極鮮明的思想內容。因為文學作品是要反映現實生活的，朦朧詩作為文學四大樣式之一詩歌中的一個流派，也絕不能脫離文學發展的正常軌道、淪為沒有生活內容的形式游戲，只能是沿著健康的道路積極地發展。同時我們閱讀欣賞朦朧詩也決不能僅以停留在朦朧狀態為滿足，而必須完成從開始朦朧到最後不再朦朧的過程，一定要從朦朧中解讀出積極鮮明的思想情感內容。這樣，才是對朦朧詩正確的欣賞方法，才能達到真正的理解。
⑥ 如何理解舒婷是「朦朧詩的獨生女」
因為她的詩歌充盈著浪漫主義和理想的色彩，對祖國、對人生、對愛情、對土地的愛，既溫馨平和又潛動著激情。她的詩擅長運用比喻、象徵、聯想等藝術手法表達內心感受，在朦朧的氛圍中流露出理性的思考，朦朧而不晦澀，是浪漫主義和現代主義風格相結合的產物。而且她是朦朧詩派的代表人物。
⑦ 語文高手請進帖!重重有賞!
孔子仁的思想主要內容包括成為「聖人」和「仁人」的道德
理想，認為「仁」具有最高的道德價值，「志士仁人，無求生以害仁，有殺生以成仁」
。他重視道德修養，強調自身的努力，即「為仁由己」，「仁遠乎哉？我欲仁斯人至矣
」。要求人們「志於道，據於德，依於仁，游於藝」。他提出了一系列修養方法，如反
求諸己；一日三省等。孔子的仁還包含著愛惜勞動者的思想，如仲弓問仁，孔子曰：「
出門如見大賓，使民如承大祭。」
政治上寬民就是要反對「不教而殺」的苛政，
孔子主張對人民要「道之以德，齊之以理」，反對「道之以政，齊之以刑」，認為只有
這樣才能培養人民的道德觀念，促使人民自覺遵守社會規范。為了行德政，孔子還提出
了「舉賢才」的政治主張。《論語》記載仲弓問政，子曰：「先有司，赦小過，舉賢才
。」他認為還必須考慮到民意，「舉直錯諸枉，則民服；舉枉錯諸直，則民不服」。
我認為：主觀原因是他飽讀詩書，清楚並清醒的認識到了自身的優勢和能力；客觀原因是孟嘗君是一個寬厚的主家，並且孟嘗君非常注重有才能的人，所以馮諼才能運用自己獨特的自信
引起孟嘗君的注意
檢驗孟嘗君對「士」的態度
「士為知己者死」（戰國策士的信條）：即使孟嘗君對「市義」反應冷淡，後又被免相，馮諼依舊不離不棄。
孟嘗君的才智、能力遠比不上馮諼，但是他宰相肚裡能撐船，謙遜容人。
又呈吳郎:
吳郎的年輩要比杜甫小，杜甫不說「又簡吳郎」，而有意地用了「呈」這個似乎和對方身份不大相稱的敬詞，這是讓吳郎易於接受詩人的勸告。為了寬慰老婦人，為了勸告吳郎，杜甫真是想方設法，費盡心思。讀著讀著，我們不禁感覺到，杜甫不是一位詩人，不是一位父親，倒更像一位心慈口善，心細如針的母親，和天下母親一樣高貴、偉大！
不為困窮寧有此？只緣恐懼轉須親。:
詩人彷彿是在對吳郎說：對於這樣一個無依無靠的窮苦婦人，我們能不讓她打點棗兒嗎？啟發吳郎
即防遠客雖多事，便插疏籬卻甚真。:
這兩句詩是說，那寡婦一見你插籬笆就防你不讓她打棗，雖未免多心，未免神經過敏；但是，你一搬進草堂就忙著插籬笆，卻也很象真的要禁止她打棗呢！言外之意是：這不能怪她多心，倒是你自己有點太不體貼人。她本來就是提心吊膽的，你不特別表示親善，也就夠了，為啥還要插上籬笆呢！這兩句詩，措詞十分委婉含蓄。
這兩句詩，措詞十分委婉含蓄。這是因為怕話說得太直、太生硬，教訓意味太重，會引起對方的反感，反而不容易接受勸告。
已訴徵求貧到骨，正思戎馬淚盈巾。:
上句，杜甫借寡婦的訴苦，指出了寡婦的、同時也是當時廣大人民困窮的社會根源。這就是官吏們的剝削，下句說得更遠、更大、更深刻，指出了使人民陷於水深火熱之中的又一社會根源。這就是安史之亂以來持續了十多年的戰亂
另一方面，也是點醒、開導吳郎的應有的文章。讓他知道：在這兵荒馬亂的情況下，苦難的人還有的是，決不止寡婦一個；戰亂的局面不改變，就連我們自己的生活也不見得有保障，我們現在不正是因為戰亂而同在遠方作客，而你不是還住著我的草堂嗎？
希望他由此能站得高一點，看得遠一點，想得開一點，他自然就不會在幾顆棗子上斤斤計較了。我們正是要從這種地方看出詩人的「苦用心」和他對待人民的態度。
在通常用來歌功頌德以「高華典雅」為特徵的七言律詩中，尤其值得重視。詩的藝術表現方面也很有特點。首先是現身說法，用自己的實際行動來啟發對方，用顛撲不破的道理來點醒對方，最後還用自己的眼淚來感動對方，盡可能地避免抽象的說教，措詞委婉，入情入理。其次是，運用散文中常用的虛字來作轉接。象「不為」、「只緣」、「已訴」、「正思」，以及「即」、「便」、「雖」、「卻」等，因而能化呆板為活潑，既有律詩的形式美、音樂美，又有散文的靈活性，抑揚頓挫，耐人尋味
艾青是我國當代詩歌自由體詩的傑出代表之一，他的詩個性獨特，在詩歌的創作和理論的探討上，大力倡導和身體力行詩歌的散文美，對當代詩歌的影響很深，被譽為「時代傑出的號手」、「吹蘆笛的詩人」。
艾青說：「我只是設法把我感受得最深的，用最自然的方式表達出來」(《艾青詩選》，江蘇人民出版社1982年版，97頁)他將自己的詩歌特點總結為8個字：「樸素，單純，集中，明快。」(同上，100頁)在語言的風格上，力求簡潔、通俗，不用復雜的句子，少用判斷詞、連接詞和結構助詞，注重詩句與詩行的統一，節奏單純明快，呈現「天然去雕飾」的自然美、樸素美。他的詩作，將抒情和哲理融合為一體，將強烈的感受、深刻的思考，凝聚在單純明快的詩句里，將精巧的構思以樸素自然的形式表達出來。艾青認為，由於這種參差中顯得和諧，運動里取得均衡，變化中獲得統一的自由體，揚棄了格律的羈絆，無須矯揉造作、嘔心剔肺地寫，比格律詩體更美。艾青主張詩歌的散文美，是「主張以現代的日常所用的鮮活的口語，表達自己所生活的時代——賦予詩以新的生機」(艾青：《詩論》，人民文學出版社，1956年版，153頁)，強調詩的自由奔放，是詩的構思、詩的形象與散文的章法、句法的巧妙結合，主張詩要易懂。艾青詩歌的散文美主張，不是詩的散文化。對此，艾青是堅決反對的。艾青認為，那種雖然也披著詩歌外衣的散文，排除了形象思維，徒有詩的外形，而無詩的意境、詩的形象、詩的語言，他將其稱為「醜陋的散文」。
艾青不僅是詩歌散文美的倡導者，而且是詩歌散文美的實踐者。他一生創作的詩歌作品都是這一詩歌美學理論指導下的產物。上個世紀70年代末80年代初，「朦朧詩」的存在和崛起，引起了詩壇甚至文藝界的強烈關注，如何評價「朦朧詩」產生了論爭，在許多人都保持觀望、沉默的時候，「朦朧詩」的作者欲爭取艾青的同情與支持，但是艾青堅持自己的藝術觀點，不但沒有予以支持，而且毫不含糊地表明了自己的看法，《從「朦朧詩」談起》(《艾青談詩》花城出版社1982年版，76頁)，稱「朦朧詩」這一說法不科學，反對把朦朧詩說成詩的發展方向，反對把詩寫得故作艱深。這就深刻地說明艾青詩歌散文美的藝術主張是幾十年一貫的。
艾青詩歌散文美的主張里，還含有繪畫美的成份，他曾說：「詩人應該有和鏡子一樣迅速而確定的感覺能力，而且更應該有如畫家一樣滲合自己情感的構圖。」(艾青：《詩論》，人民文學出版社1956年版151頁)，這跟艾青早年學畫，多年對繪畫頗有研究有關。有的評論家認為，艾青的詩作既有詩的激情，又有畫的意境，評論艾青三十年代的詩具有油畫的質感，四、五十年代的詩具有國畫的韻味。
艾青一生著述等身，著有詩集《大堰河》、《歡呼集》、《皇後的紅星》、《黑鰻》、《海岸上》、《春天》、《歸來的歌》、《彩色的詩》等，詩論集《詩論》、《艾青談詩》以及譯詩集凡爾哈侖的《原野與城市》等。有人粗略統計，艾青一生著有長詩二十多部，短詩上千首。艾青一生致力創作的這些詩歌，都實踐著他的詩歌散文美主張。
⑧ 淺談為什麼要學習語文
語文」這個詞，大家知道從哪裡來嗎？
如果我沒有記錯，它應該是葉聖陶先生在1949年提出來的。在此之前「語文」被稱為「國語」和「國文」。後來，人們覺得，帶個「國」字好像就和國民黨有關了，比如國軍、國會、國民黨等，就需要改一下。葉聖陶先生非常了不起，他把「國語」和「國文」兩個詞各抽一個字，拼起來叫「語文」，我們可以理解為語言文字。這個改動，很貼切，很了不起的。
中國第一部書寫知識分子的長篇小說，就是葉聖陶寫的，叫《倪煥之》。你們上大學後可能要學這篇小說。葉家四代人全部是作家：葉聖陶先生，兒子葉至誠、葉至善，孫子葉兆言，第四代葉子是從事文學研究的。我曾經跟葉兆言開玩笑，第五代也要傳下去。這是一個重要的文脈。葉氏身上肩負著很重的責任。
坦率地說，對中國現代化進程起作用最大的科目就是語文和數學，改革開放之後加上外語，即語、數、外。這三個科目中，最重要的是什麼科？我認為是語文。因為語文學不好，你也學不好數學和英文。
學語文有多重要？世界上所有的動物里，只有人會使用語文，就是會聽，會讀，會說，會寫，還會翻譯。人掌握語言用來交流，不僅是簡單的交流，還會進行深層次的交流。別的動物也會交流，耳鬢廝磨，竊竊私語，但是兩個不同的動物群落之間是很難進行交流的，它們一言不合，就要撕咬。動物之間也不會有文化的傳承。文化的傳承需要文字，即便是結繩記事，那也是語言的一種形式。而動物是沒有文字的，甚至不可能結繩記事。因為它們沒有語言文字，沒有語文，所以它們只能是動物，而我們是人。簡單地說，語文使人成為人，成為文明的傳承者。語文就是這么重要。
語言的變化，就是人類文明的變化。在中國，從文言文到白話文，就代表著中國不同的分期，代表著古老中國到現代中國的變化，代表著中國人的視野和思維方式的轉變。進入了白話文時期之後，這種變化仍然在持續，只是我們平時很難感覺到罷了。
我經常舉一個例子來說明語言的變化，如何代表著我們的思維的變化。比如，在1979年，有個詩人寫了一句詩：我離你很近，但是我離你很遠；我離你很遠，但是我離你很近。當時，很多詩歌批評家都說看不懂。我離你很近就是很近，離你很遠就是很遠，怎麼說成離你很近叫很遠，離你很遠叫很近？太朦朧了，令人氣憤的朦朧。所以，這種詩被稱為朦朧詩。「朦朧詩」其實是一個否定性說法。
⑨ 如何理解朦朧詩的「注重意象化手法和意象層面的立體組合」這一藝術特點，該如何具體解釋
唉，好好的研究這些幹啥，都是說法，繞來繞去把人繞暈了。
⑩ 初中語文所有詩詞分類例詩分為田園詩朦朧詩等分類
中國古代詩歌的分類
1．詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。「歌」「歌行」「引」「曲」「呤」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的加「歌」「行」「引」「曲」「吟」等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為「歌」「行」的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是「歌曲」的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有「歌行」體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式採用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為「扇對」。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫後闋、下闋、下片。
（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2．按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
（1）懷古詩。
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷苟且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。
（2）詠物詩。
詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特徵著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象徵、擬人、對比等表現手法。
（3）山水田園詩。
南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
（4）戰爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由於戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
（5）行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫徵人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
（6）送別詩。
古代由於交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恆的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾嚮往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的藉以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。