巴黎聖母院採用了什麼數學

A. 巴黎聖母院是什麼風格的建築

巴黎聖母院屬於哥特式建築。

它是哥特教堂最傑出的代表作之一。巴黎聖母院不僅是法國的宗教中心，更可以說是國家的象徵。巴黎聖母院教堂的頂部採用了一排連續的尖拱，顯得細瘦而空透。巴黎聖母院全部採用了石材來建造。

巴黎聖母院是一座石頭建築，在世界建築史上，被譽為一級由巨大的石頭組成的交響樂。雖然這是一幢宗教建築，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與嚮往。

價值意義

巴黎聖母院是歐洲早期哥特式建築的傑出代表、世界上第一座完全意義上的哥特式教堂，建築本體的雕刻藝術和繪畫藝術及堂內珍藏的大量藝術珍品具有極高的歷史文化價值，是巴黎人、法國人的重要精神寄託。

文物保護

1862年，巴黎聖母院被法國歷史古跡委員會列入法國遺產紀念碑清單。

1968年，法國文化部長安德烈·馬爾羅發起了對巴黎文物建築的清潔運動，對巴黎聖母院進行了立面清洗及加固。

1991年，聯合國教科文組織將巴黎聖母院列入世界遺產名錄。

B. 巴黎聖母院的創作特色

與眾不同的音樂劇：
當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特徵和運作方式。而《巴黎聖母院》卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。
《巴黎聖母院》誕生於法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生後，從包裝到製作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎聖母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。
舞蹈角色與歌唱角色分離：
《巴黎聖母院》的一大特色是採用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎聖母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在, , ，等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。
在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞台上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。
流行化的演繹：
在演唱方法上，《巴黎聖母院》完全運用了流行唱法，沒有融入一點美聲唱法。而在演奏樂器上，《巴黎聖母院》也全部採用電聲樂器，沒有一件管弦樂器。這兩者都表明了《巴黎聖母院》追求純粹流行風格的姿態。而在其他大多數音樂劇中，多多少少都會融入美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以管弦樂器為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器伴奏的情況。
獨特的演唱安排：
在《巴黎聖母院》中特別偏重獨唱，整場50段音樂中，絕大部分都是獨唱，你方唱罷我登場，一首接一首，而較少有重唱。合唱只有結尾等少數幾個地方才出現過，而且採用的是事先錄制好的背景式合唱。由於沒有現場演員的參與，因此即便聽到合唱，也缺少了合唱的真實感。在大多數音樂劇中，為了更好地表現起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會將獨唱，重唱和合唱進行合理的安排，不會過份偏重於獨唱，也不可能過份偏重於重唱或合唱。《巴黎聖母院》對獨唱的偏好，會讓人感到聲音層次不夠豐富，在形式上略顯得單調了。
造成這一狀況的主要原因還是在於舞蹈角色和演唱角色的完全分離。 由於舞蹈角色不參與演唱，因此全劇的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，這7個人在劇中全部聚在一起的時候就已經很少了，要一起重唱和合唱就更難了。好在劇中的每一首歌曲都非常好聽，這也多少彌補了歌唱形式上的簡單。
與眾不同的音樂創作手法：
《巴黎聖母院》中的音樂共有50段。作曲者對於每一首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂材料。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作。因而你在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯系，在欣賞時會有現場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺這是一張法國流行音樂的精選輯，而不是一部音樂劇。說的專業一點就是，《巴黎聖母院》沒有採用大多數音樂劇採用的主題音樂素材變化發展的手法。
《巴黎聖母院》的這一做法與大多數音樂劇的創作手法不同。如今，絕大多數的音樂劇還是採用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這一手法在音樂劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只佔到了全劇音樂的三分之一，而全劇音樂就是根據這三分之一的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節的印象。
在音樂劇的創作中，對立統一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統一呼應。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統一太多，不免會讓人有厭煩情緒。《巴黎聖母院》這樣的創作手法，給人的感覺是變化有餘，而相對缺乏統一。 當然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創作，寫得不自 由也不優美了。
不用伴奏用錄音：
《巴黎聖母院》中沒有使用現場伴奏，這也是很少見的。在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都是樂隊現場伴奏。《巴黎聖母院》則是播放預先錄制好的配樂。這一做法一開始就引起了很多人的爭議，因為人們感到錄音會顯得死板而沒有生氣，類似於現在明星假唱的感覺。但事實證明，這並不影響實際的效果，最重要的原因在於《巴黎聖母院》的音樂全部是電聲樂器演奏的，對於電聲樂器而言，錄音與現場演奏的差別並不大。而且在劇中也沒有哪個地方需要音樂節奏上的松動，因此完全可以事先錄制好，用一樣的節奏數以萬次的演奏。當然，最重要恐怕還是省錢，本來需要許多人的現場演奏，現在只要一盤錄音帶就解決了，作為一個長期演出的劇目，這樣的方式可以省下一大筆費用。
還有一個特別之處是採用了耳掛式麥克風，演員把麥克風掛在嘴邊，暴露在觀眾面前，這種耳掛式麥克風常常用在勁歌狂舞的歌星身上。在絕大多數的音樂劇中，往往把麥克風藏在頭發鬍子等看不見的地方，俗稱隱藏式麥克風，因為這樣可以感覺更象演員，而不是歌星。《巴黎聖母院》的這一做法確實讓許多人很吃驚。當演唱者每人一個耳掛式麥克風站在舞台上高聲歌唱，配合著舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺就像是一場歌舞巨星的演唱會，很有視覺上的現場感，但相對而言，就缺少了一些戲劇的感覺。
高空特技盡顯魅力：
劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對著自己心愛的大鍾傾吐內心愛慕之情的時候，三個大鍾頓時從天而降，在每一個鍾裡面都有一個特技演員，他們扮演鍾擺奮力地搖擺，撞擊著大鍾，發出震人心魄的聲音。看著特技演員掛在大鍾裡面，作著各種各樣的動作，配合著巨大的鍾聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是一段感人至深的場面。還有愛斯米拉達被弔死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象。可以說這多少歸功於高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者可不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員轉行過來的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的七人團，著名電影導演魯貝松曾經根據他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大反響。
抽象的布景：
《巴黎聖母院》的布景是簡單而有沖擊力的。劇目一開場，呈現在觀眾面前是一堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大牆，再加上幾根大柱，就組成了巴黎聖母院，在燈光的映襯下，呈現出神秘幽暗的氣氛。這樣的設計顯然只露出了巴黎聖母院一個很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想像。像百老匯和倫敦西區的大多數音樂劇，在道具上則更多強調模擬，讓人一看就明白，與他們相比，《巴黎聖母院》在布景的設計上要顯得抽象得多。
在長達3小時的演出里，這堵高大威武的大牆始終屹立在舞台上，由於舞台的高度和寬度完全被大牆占滿，已經不便於在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個劇目中，大牆的前面始終保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台來表演。這樣的設計使得舞台上大多數的時候只有演員，而沒有其他的布景和道具，給人以現場音樂會的效果。
與眾不同的好劇目：
像這樣一部與眾不同的劇目，自然比較容易受到各方面的關注。同絕大多數著名的音樂劇一樣，《巴黎聖母院》在誕生後遭受的指責也不少。比如《倫敦快報》評論說：幾根醜陋的水泥柱子和一堵牆來代表美麗的巴黎聖母院，實在有失水準。《電訊日報》評論說音樂聲音過於喧鬧，而演員只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士報》評論說歌曲的安排顯得雜亂而沒有層次等等。當然，贊揚和褒獎的評論要遠遠比批評的多得多。
《巴黎聖母院》在各個方面都體現了它追新求異的姿態，似乎也在向世人表明，這不是一部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是一部完全由法國人自己製造的音樂劇。
許多劇評家認為， 《巴黎聖母院》將引領當代音樂劇跨越80年代韋伯式音樂劇的影響，進而邁向表演藝術的新紀元。這個口氣似乎太大了，不過，《巴黎聖母院》確實是一部值得觀看的好劇目，這話絕對不假，口氣也一點不大。

C. 簡述《巴黎聖母院》藝術特色

《巴黎聖母院》作為一部浪漫主義代表作，正是由於作者力求符合自然原貌，刻畫中世紀的法國社會真實生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依據動人的情節發展，凝聚、精煉在這部名著中而呈現出它們的生動面貌和豐富蘊涵，贏得了繼《艾那尼》之後浪漫主義打破古典主義死板模式的又一勝利。這是一部憤怒而悲壯的命運交響曲。

作者充分運用自己在《〈克倫威爾〉序》中提出的浪漫主義的美醜對照手法，把善與惡、美與丑、崇高與卑下對照起來描寫，並在環境、事件、情節的安排以及人物形象的塑造上，誇張地突出某些特性，造成強烈的對照。

(3)巴黎聖母院採用了什麼數學擴展閱讀：

創作背景

在復辟王朝統治下，法國宮廷和教會狼狽為奸，欺壓人民。當時的巴黎，宗教勢力邪惡黑暗，封建等制度十分殘酷，封建主義壓抑下的人性扭曲墮落。社會各階層，特別是下層人民，處於令人深切同情的境地。

飽受壓迫的人民群眾奮起反抗，與兩股勢力展開英勇的斗爭，最終取得勝利。雨果感受到了封建統治的黑暗與殘忍，創作出《巴黎聖母院》，借15世紀的巴黎社會反映現實生活。

作者簡介

維克多·雨果，法國浪漫主義作家，人道主義的代表人物，法國文學史上資產階級民主作家，幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。

一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，是法國有影響的人物。雨果的創作歷程超過60年，其作品包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷之多。

D. 巴黎聖母院的創作思想

個人理解：巴黎聖母院是雨果的第一部作品，從書中所表現的來看應該是美與丑的對照吧。雨果善於洞悉世界，並且許多像他一樣的作家都是為了揭示當時社會的現狀，並告訴人們什麼是真正的「丑」，卡西莫多的丑並不能阻擋他內心的真善美，而弗洛德的在世人面前不染紅塵的形象也並不是美，他的愛是另一種丑惡。愛斯梅拉達的美是自內而外的。總體來說，就是美與丑的對照。

E. 巴黎聖母院是什麼教教堂

巴黎聖母院大教堂（Cathédrale Notre Dame de Paris）是一座位於塞納河畔、法國巴黎市中心、西堤島上的哥特式基督教教堂建築，是天主教巴黎總教區的主教座堂。它的地位、歷史價值無與倫比，是歷史上最為輝煌的建築之一。

(5)巴黎聖母院採用了什麼數學擴展閱讀

巴黎聖母院始建於1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年全部建成，歷時180多年，正面雙塔高約69米，後塔尖約90米，是法蘭西島地區的哥特式教堂群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。

祭壇、迴廊、門窗等處的雕刻和繪畫藝術，以及堂內所藏的13～17世紀的大量藝術珍品而聞名於世，是古老巴黎的象徵。雖然這是一幢宗教建築，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與嚮往。

2019年4月15日晚18時50分許，巴黎聖母院塔樓起火，一小時後火情迅速蔓延（4·15巴黎聖母院火災事故）。當地時間2019年4月16日上午，大火撲滅，火災持續14小時。

2019年5月10日，法國國民議會開始審議巴黎聖母院重建法案，各界承諾為重建巴黎聖母院捐款的金額已近10億歐元。

巴黎聖母院大火發生後，教堂內的三個大玫瑰窗的命運一度引起法國媒體擔心。當地時間16日上午，巴黎聖母院大教堂發言人對法國媒體確認玫瑰窗倖免於難。