數學迷牆怎麼解

⑴ beyond歌曲(點解點解)在那部電視劇唱過

1992年《兄兄我我》：主題曲《點解點解》

以很多影視作品都採用了BEYOND的音樂作品作為片中的音樂
我也很喜歡家駒，他的作品我幾乎都看過。。。
1986年《暴風少年》：主題曲《過去與今天》；插曲《飛越苦海》
1988年《黑色迷牆》：插曲《午夜迷牆》
1988年《淘氣雙子星》：插曲《逝去的日子》
1989年《香港雲起時》：主題曲《無悔這一生》
1989年《吉星拱照》：插曲《午夜怨曲》
1990年《開心鬼救開心鬼》：插曲《戰勝心魔》、《喜歡你》、《你知道我的迷惘》
1990年《天若有情之追夢人》：插曲《灰色軌跡》、《未曾後悔》、《是錯也再不分》
1990年《笑傲在明天》：主題曲《誰來主宰》
1991年《橫財三千萬》：主題曲 《我早應該習慣》
1991年《莫欺少年窮》：插曲《誰伴我闖盪》、《不再猶豫》、《明日世界》、《完全的擁有》
1992年《兄兄我我》：主題曲《點解點解》
1993年《殺手蝴蝶夢》：插曲《喜歡你》
1994年《笑看風雲》：插曲《誰伴我闖盪》
1994年《醉生夢死之灣仔之虎》：插曲《我是憤怒》、《無盡空虛》、《情人》
1996年《O記實錄2》：插曲《情人》
1997年《飛一般愛情小說》：插曲《喜歡你》
1998年《烈火雄心1》：插曲《無語問蒼天》
1999年《生命揸Fit人》：插曲《誰伴我闖盪》、《歲月無聲》
1999年《化骨龍與千年蟲》：插曲《灰色軌跡》（翻唱：張家輝、李修賢）
2000年《創世紀》：插曲《無語問蒼天》
2006年《賭場風雲》：插曲《灰色軌跡》

⑵ 如何評價清華大學首支海外招生宣傳片

子不嫌母醜。倘若母親偷雞摸狗，父親投機倒把，子不語乎？套用柴小姐的話說，此文不是我與復旦的私人恩怨，而是要對我所認識及經歷的高校教育，來一次隔靴搔癢。A.先從影片本身說；畫面質感上我覺得做的沒有東大Explorer好，不管你號稱用幾K的機器拍，現實就是調色調得未免有點漫不經心，一會兒單反質感，一會兒又加紅加得誇張，廉價的蒼茫感，有點讓人無所適從。當然這個見仁見智。個人風格問題。不予多評。片子結構上，還行吧。不過我想，做過片子的人都知道，此類視頻，口白詞差不多到那意思，虛一點，概念一點，傲嬌一點，理想格局大一點；畫面音樂稍微貼合一些，要大氣，畫面就茫一些；光暈走一走，鏡頭朝著太陽、樹叢（情況下，是大燈）動一動，畫面搖一搖，多用軌道繞著女主角轉一轉，特寫恨不得推進老教授的皺紋里；對光的運用好些，構圖不要太離譜，後期能力強一點，真的不會差到哪兒去。但為什麼我們可以有《小時代》《何以笙簫默》之類PPT的攝影技術，卻不多有《迷牆》《恰克與飛鳥》之類的MV宣傳片呢？我想歸根結底，這不僅僅是文案本身，而是一個片子的內核，真正想要表達的東西，是否與其文化契合。別人想要飛翔，別人想要蒼茫，是言之有物，是真真嚮往天空，或直射內心的。但是TomyLight，請問你除了有一個復旦大學校慶宣傳片的抬頭，還禿了誰的萊特？製作你的人，寫你的人，演你的人，除了其中幾位我極為敬重的老教授，甚至是你所想要涵蓋的那些人，發朋友圈贊揚你的人，復旦的孩子們，真的有你所想要言說的這些，aimwithhigher嗎？哪怕就是從和東大的比較來看，他們為什麼提出這句「,veryhigh.」有一些@陳小樹的答案下的評論已經提出了，有些我覺得過度解讀，但也是在合理范圍之內的，確實符合我所認識的東大學生，以及淺薄的對日本的了解。「東大最後那句雙關語，其實是對刻板印象做了一個巧妙的反擊。因為東京大學一向被認為是培養政商傳統名流精英的，高高在上，這個宣傳片故意反其道以科學、工程、探險、人文、女性來做主題，以宇宙的「高」替代社會的「高」，這句話是一個非常棒的畫龍點睛。」「東大出的首相能湊好幾桌麻將，政府的高級官僚裡面滿滿的東大畢業生。東大的社會地位之高已經無需廢話，所以才會拿我們有學生可以去真正高的地方當賣點。復旦並沒有學這句話的資本。」「在東大的宣傳片里，厚厚包裹在身上的不僅是先進技術，更是日本人與他人交往時保持的距離感，以及精英對自身的期許和孤高。說得簡單點，穿一身衣服是為自己的格格不入而自豪，為走冷清路不被打擾，不是為了和人一起打太極，不是為了和教授眼神交流的。所以最後東大驕傲地說.VERYHIGH.()」一種精神特質為什麼可以被言說，可以被推廣，其實也源自一種文化語境。就像我認識的Yale朋友們都會說LuxetVeritas，追求光和真相。曾去哈佛JFK肯尼迪政治學院玩，教授都提到，他們要的人是懂得，，改變世界，有些人生來就是為了改變世界，有些地方，建造出來就是為了教會他們如何行動。你起碼要基於這些Motto，再去想想，是不是一些隨隨便便的軟廣告語就能輕易消解、重構或者創新？復旦，higherthanclouds，是在說啥？你的校訓，你的定位是啥？原來的clouds是什麼？你有多少overtherainbow的驕傲？是你的小資，還是你自由而無用的靈魂？具體的後文再說，先回到片子。刻意不加字幕的方式值得商榷，畢竟這旁白的英文聽起來並不優秀，錄音質量及合成也不好，至少給我的感覺是，VO和畫面、內涵都割裂開來了，十分影響觀感。在這個維度上，我覺得字幕，尤其是雙語字幕，用那種小的一丟丟的白色字體，會對其有明顯的增進作用，裝逼效果妥妥的，將有種從youtube拖到youku的既視感。當然復旦的這條片尾比東大好，深刻地表達了我們中華民族的傳統美德，從不忘記那些曾幫助過我們的人，及領導，及單位。崇敬之情，溢於言表。綜上所述，我覺得是條挺正常的、走范兒型的，但是在高校營銷宣傳中，比較不同的片子。看得下去，片頭的勾引什麼都挺好，起承轉合不奢求，但一定會讓一些利益相關的莘莘學子、畢業生欣喜若狂，朋友圈拚命轉發：「你看，我在光華樓泡過妞。」「你看，商業夥伴們，微信游戲好友們，老子是復旦的。」以上，一切，在不涉嫌抄襲的情況下。B.正文說實話，我看到片尾的時候，有些心疼，因為有認識的留校校友在主創團隊里。既然掛上主名了，你就很難去推脫責任。而且擺明了，有些事，就得你們背了。至於官方這么愚蠢的回應，我也實在找不到理由不嘲笑。復旦新版宣傳片被指抄襲，校方：是獨立創作我想我們可以找到千百種理由來洗地，答案里也有不少人洗過了，諸如什麼廣告公司外包，復旦方面不知，其實要想理由太多了，來自上層的壓力，創意、決議草案遲遲無法確認，要趕時間，只能倉促開拍。可是有意義嗎？我想這個果實，不是爛在最後的成片，而是爛在開始播種的根里。而這個根，不是一個拍視頻有沒有抄襲的根，而是一個泛文化意義下的，中國語境下的爛根。今早起來，看到三個熱點問題的邀請，一個是夢想婊，一個是許知遠，一個是復旦抄，連起來就是，夢許復，想知旦，婊遠抄。（參考：如何評價「「偉大的安妮」說「我終於有資格配得上夢想婊這個詞」」這條微博？-動漫如何看待許知遠在青年領袖頒獎典禮上憤怒「砸場」？-心理）C.夢許復:可能就像提到的，有沒有哪個瞬間讓大家覺得浮生若夢，彈指百年？-陳兔蟲的回答浮生若夢，境界有大有小。現在回頭看來，撲滿好笑。我還記得高考時只填了兩個志願，一個北大，一個復旦，畢竟有了數學競賽的加分，後者是沒問題的。之所以只想進這兩個學校，也是在不出國的前提下，下定決心要學哲學或社會學心理學之類的緣故，那時還是抱持一種幻想，什麼「日月光華，旦復旦兮」，承載著對優秀大學是治國重器的渴望。那時候的高中博客里還幼稚得寫過諸如此類的話，「在大學里我的第一個理想就是可以盡情地寫自己的文字，無拘無束；理想之二就是能夠有足夠的時間去飽覽賢哲之精華，與人討論，改變世界；什麼可以促進一個人的才情？多想多看多讀多走。我的大學生活一定要積累豐富的經驗，我仍然會義無反顧地延續我過去的足跡，為成為通才而努力。通才不是淺嘗輒止的三腳貓，它是建立在一定深度上的廣度的拓展……」夢許復，回頭看，在那個沒有微博，微信，校內的世界裡，再到現在，是我太單純理想，還是世界太快，有多少和我一樣的孩子，對著大學宣傳片，做著一樣的夢。若是沒法做到，但請不要承諾。D.想知旦：每年朋友圈被復旦校慶刷屏，都算的上我最惡心的時候。參加「知乎鹽Club2014」是一種怎樣的體驗？-陳兔蟲的回答差不多的感覺，是一種邊界性。我不太喜歡這種狂歡，哪怕他們都是我的同學，我的朋友，我的前輩，或者我的老婆。或許的確，復旦給到了他們想要的生活、地位、財富和可以被言說的價值。但我始終懷有一種「敵意」，尤其是當哲學院校慶時請來的傑出校友是上海首富，並和教授們暢談，當時如何逃課，如何在課上睡覺，炒股的時候。可能就像@姬軒亦在許知遠問題的回答下所描述的那樣，一種古典的憤怒。我認為很大程度上，他的言說是徹底正確的，可是我還是有點無法接受那種消解。他舉例摩羅筆下骯臟困苦的底層世界，余傑書里混沌無奈的城市，許知遠眼裡暴躁無知的庸眾，孔慶東博客上篡逆無道的走資派。並認為「這些東西，註定只是這個時代的拼圖碎片。足夠引發憤怒，不足讓人思考。」但僅就我的淺薄理解而言，社會大眾不需要精英化，娛樂至死，信息蒸發什麼的都沒問題，可是總得留那麼幾座理想主義的高塔。美國夠現實，夠功利，消費主義了吧？可是當史景遷（JonathanSpence）老先生坐在我面前，我在太平洋上，和一尊古希臘的雕像共進早餐，討論當代中國。並且知道在耶魯，在美國，還有那麼多尊重並堅守著古典理想主義的學者大師，那可不是什麼「思念著秦漢帝國榮耀和責任，皮膚白皙的可愛少年」，不是那種理所當然就應該被「發展是硬道理」碾碎的嵇康。我們少有，可不代表就不該有吧。我們沒有墜入雲晨，不代表我們不應該回憶在雲上的日子。這才是復旦宣傳片里，可以說的，「higherthanclouds」的意義吧？我始終沒覺得自由而無用的靈魂是一個國之重器該有的氣度，復旦是一所上海的大學，這大抵是一所太上海的大學。不過恐怕中國的大學也差不多都這樣，所以沒啥好說的，或許自由而無用至少還比局促而功利要好那麼一些。精緻的無用者、沒立場的新聞工作者，起碼比起別人，還稍微無害一些。想知旦，我真的一直挺想知道復旦，究竟是幹嘛的。人們可以自由做著想做的事，少有爭論，也沒太多權貴勢力的爭斗，分分秒秒遠離政治和國家大義，想著怎麼去更好的學校，怎麼定居美國，怎麼進大公司。有些學校培養技工，有些學校培養白領。E.婊遠抄當然我從這所學校里拿到不少獎學金、榮譽，得了個周遊世界的機會，還拿到一個初戀，一個老婆，改變了一生。我認識不少優秀的老師，有的一生書痴，已經去世，有的依然有著哲學王子的名號。在期末考試的時候，我在卷子上畫了兩幅畫，交了白卷，王子給了我一個A。大部分課的論文，都是別人的五六倍，過得愜意。復旦自然是挺愜意的。我們當然可以看到，情況下，孩子，在做什麼。作弊無害，高分王道，論文抄抄抄，反正老師也不會好好看。就連某院的院長、副院長，都分別跟我聊起黑暗的學界內幕，教授都沒法好好做學術，卻要互相撕逼，拼職稱，就是這么個道理。人們也都知道。一個學校的強盛是老師的，是學生的，是社會的。而不是收購幾個醫學院，買幾塊地，做個房地產，造個新大樓，做個視頻，沖上榜單的事。婊遠抄。火箭是往天上飛的，越高箭越少。樹根是往地里長的，越深樹越高。所以根要是爛了，還圍了一群人說「不準進來修葺」，真是沒啥法子的感覺。F.扯遠了，總之，Tomylight，禿的究竟是誰的萊特?禿的是什麼樣的萊特？話說回來，以後如果真有膽量做些怪異囂張的片子，不如找我？我的英文可是更難聽的喲~如何一個人背著背包，周遊世界？-陳兔蟲的回答————————————————————————————————————————————————————5.29補充評論：我一般不就社會問題、熱點話題寫公眾性的文字，一來我沒這能力，二來說不清楚，三者很多時候說了也白說。大家寫的好的人多了去了。所以我十分審慎，甚至希望每一句話里都能透露出「這只是我的個人意見和觀感，不要給我大帽子」的態度。之所以挑了這個回答，實在是因為昨天剪片子的時候，一條音樂始終契合不好，被朋友圈炸煩了，看知乎上有人邀請，順大便精蟲上腦，說了幾句。1.關於質疑看到評論里有些質疑的聲音，我很理解，畢竟我的枕邊人也說了類似的事。她知道我朋友圈那段根本沒有指涉、更談不上噴任何具體的個人行為，只是為了後面的批評，學術腐敗抄襲成風。至多冷酷，不算狹隘。但大度如她，依然覺得自己被下面這段刺傷。「我始終沒覺得自由而無用的靈魂是一個國之重器該有的氣度，復旦是一所上海的大學，這大抵是一所太上海的大學。不過恐怕中國的大學也差不多都這樣，所以沒啥好說的，或許自由而無用至少還比局促而功利要好那麼一些。精緻的無用者、沒立場的新聞工作者，起碼比起別人，還稍微無害一些。有些學校培養技工，有些學校培養白領。」她說即使她看過太多同學如此，哪怕她自己曾經也經歷過，但在一起久了，確實會發生改變，不再想做技工，不想做白領，不想做美國人，只想做自己。我很感念她的理解，我也不知道我骨子裡是否如評論中某句話說的，「答主字里行間對母校的冷淡和不屑蘊含著劇烈的愛，低劣的抄襲只是枯黃的樹葉，腐爛的樹根才是症結所在。」我不知道自己對母校有沒有愛，我只知道我多麼希望所有中國的、世界的大學都能變得更好、更純凈，因為這樣我們就可以遇到更有趣、有看法的人，討論更有意義的事。繼而往下去，就是希望這個世界變得更棒，這或許才是我對世界的愛本身。我不管別人、好朋友、前輩會不會經常去會所去嫖妓，我只在乎眼前三畝地，至少可以乾乾凈凈純純凈凈。2.至於平白無故加了些鏈接，因為是忙裡偷閑，寫的躁了些。寫的時候就覺著不該加鏈接，但後來想想便於之後回溯資料，所以還是放上去了。誠然影響了讀者的觀感，十分抱歉。前兩個鏈接是關於許知遠和夢想婊的兩個問題，別人的回答有不少在我喜歡的點上。浮生若夢的鏈接，是想表明高中時考大學的態度，以及對大學的嚮往，當然也包括復旦給我的東西，不洗地，但感恩，和董建華、獎學金等無關，可刪。知乎鹽的鏈接，是對當段的「現實與古典便捷性」的補充，我生怕有人看不明白，以為我瞧不起復旦、校友，把我當成一隻偏激狗，所以加上了，可刪。也確實有人按照我預感到的方式解讀了。最後一個視頻鏈接是賣萌，畢竟那麼差的幼稚的處女作，也就是告訴大家，拍片子很難的，他們抄成這樣的片子也不容易呢，不可刪。3.火箭是往天上飛的，越高箭越少，你再快也沒用。樹根是往地里長的，越深樹越高，你再慢也無妨。所以根要是爛了，還圍了一群人說「不準進來修葺」，真是沒啥法子的感覺。本來「自由無用」只是老教授們私底下說的東西，頗有點自嘲和風骨；結果被拿到了官方層面，大力宣揚，真是讓人覺得情商值得商榷。就好像生怕別人不知道，要把「大隱隱於市」五個大字，刻在門上一樣。

⑶ 使命召喚17混沌行動磁碟密碼怎麼破解

《使命召喚17》混沌行動怎麼解密，很多小夥伴不知道，今天小編給大家整理關於使命召喚17混沌行動解密教程，供大家參考，希望對大家有所幫助。

劇透警告，關於混沌行動的解法。第一，先收集好線索，看密碼紙線索推理出紅藍數字(有一定規律)，密碼紙破解的4位數會對應一個地點。第二點，看報紙會有一個地點，看地點對應的4位數，最後破解輸入第二點的數字，第一點的地名即可。混沌行動報紙線索在紅燈綠燈，用相機手機地圖即可。

以上就是使命召喚17軟盤密碼解法分享全部內容，希望能夠幫到大家。

⑷ 《迷牆》裡面錘頭是什麼運動的旗幟什麼意思

用低劣的左眸看《迷牆》——「上」

很久之前，就想給《迷牆》碼篇像樣點的文字，可是到頭來自己的文字與《迷牆》的精神實在相差千里，詮釋不出平克•弗洛依德真實的感情寫照來，迷惘了許久，無奈了許久。可是石頭壓在心頭，總是覺得難受，今晚就用膚淺的文字來略微敘述一下那個被世俗所拋棄了的「平克」。

電影在82年公映，羅南也在那年誕生；音樂會在90年演出，柏林牆也在那年轟然倒塌。前者算是巧合，是我的一廂情願，而後者就有政治與商業元素夾雜其中了。82年的電影——《迷牆》由勇敢的尖銳派導演艾倫•帕克奉獻，色彩掌握尺度超出了原有的濃度，把平克•弗洛依德的音樂變成一頭公牛，氣勢洶洶地沖向人類的心靈最深處。為何說他勇敢，因為他涉及了戰爭，這是第一點，也是平克•弗洛依德最先的吶喊之一。

戰爭——導火索
沒有戰爭的時候，人類渴望去戰斗，而當戰爭真的爆發之時，卻產生了恐懼，希望戰爭早點終結，可是戰爭很難結束，直到有一方潰敗為止。這時間有8年，有4年，也有100年。Pink的父親在第二次世界大戰中死去，直接導致了Pink的童年缺乏父親的溫暖，不善言語，沒有夥伴。而母親的溺愛更使Pink缺乏了男子漢的氣概，導致他在將來的感情生活上受到挫折，這是後話。

艾倫•帕克在拍攝戰爭場景上，用足了精力，爆炸場面、流血場面拍得盪氣回腸，尤其是在海灘上拉起屍體的鏡頭具有感召力，容易使人入戲，控訴戰爭的殘酷性。戰爭可以帶來和平嗎？對於一個國家來說，可以。而對於一個失去父親的Pink來說，戰爭是一個導火索，把自己關在了一個孤單無助的空間里。

教育——Fuck應試
「填鴨式」教育是影評人最喜歡寫的內容之一，當然這也是電影最為重要的部分之一。艾倫•帕克太聰明了，當子彈在鐵軌炸裂的瞬間，讓Pink看到了一張張戴著面具的人臉，電影也自然而然地進入到了學生時代。這個時代的學生沒有思想，學著無病呻吟的文學，做著一塵不變的數學題，標准答案只有一個。學生都是一堆臭烘烘的豬肉，等長胖了跳進絞肉機，壓成一條條形狀相同的香腸，明碼出售。Pink在這時，顯示出了他的反抗精神，在老師的威嚴下，寫詩，被老師懲罰後，依然發著暴動的美夢。Pink的思想開始轉變，變得對老師不滿起來，而老師就是罪惡的傀儡，因而說，Pink變得討厭罪惡了。可是罪惡的威力太過強勁，Pink改變不了，只能逆來順受，可是心中的怒火已經開始燃起。

愛情——最傷人
ink開始戀愛，愛上一個美麗的女人。可是女人是一朵食人草，吸幹了Pink最後一滴血，遠去，投進了另外一個男人的懷抱。關於這點，前文已有鋪墊，是Pink童年過於依賴母親的緣由，而使自己不能把握愛情，當愛情失去之後，又不能緩過神來，一蹶不振。影像中的田鼠也是一個暗示，Pink愛那隻田鼠，把生病的田鼠安躺在柔軟的稻草上，還脫下自己的毛衣，給田鼠取暖。可第二天，田鼠還是死了，就跟他的女友感情一樣，丟進水溝永不挽回。愛情的確傷人，Pink砸掉了電話，酒杯，吉他，電視，門窗，花瓶……

經紀人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地對這個世界感到渺茫，仇恨，他開始Rock，把全身的精力投入其中，獲得了極大的成功。可是Pink的音樂靈感來自於褐色大麻，整天萎靡不振，自甘墮落。一次在家中昏迷不醒，卻被吸血鬼似的經紀人用強心劑喚醒，拉去做演出。Pink的身體潰爛了，長出許許多多的蟲子，腐蝕了皮膚，浸透了骨髓，感染了血液。他徹底地蛻皮了，在他拉掉頭上的粘稠物之後。

影像中的經紀人，極端地自私自利，用他人的血汗錢來滿足自己的食慾和美欲，而且不顧他們的感受，這就是在對資本家無情的控訴，控訴他們為了得到私慾，耗盡了工人的生命。

納粹——希特勒的榔頭
榔頭代表革命，因為榔頭可以敲掉一切舊事物。Pink就是那麼做的，他用疑惑人心的歌喉整編了一個部隊，部隊的任務就是做壞事和與警察抗爭，其實就是想破壞當時的社會秩序，把自己放在世界的主導地位。電影在這里達到了最高潮，Pink發瘋了，變得歇斯底里，剃掉了眉毛，兇巴巴地。

由於艾倫•帕克前面的鋪墊做得好，因而在這個內容上沒有躍進的感覺，自然得當。Pink為了報復社會，也採用了教條式的方法來命令成員，把他們推進絞肉機壓成一堆臭烘烘的香腸。他是希特勒的化身，罪惡之鷹。

審判——Stop潰敗
身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛裡竟透不出一絲光芒來，心已死，凄慘冰涼。人的一生難道就這樣結束了？不，平克•弗洛依德不想絕望收場，艾倫•帕克也不想用Pink來作為悲劇的主角。因而他們合夥設計了審判這一環節，大法官決定砸掉Pink心中的重重迷牆，來使他獲得新生。最後石牆全然倒塌，Pink也解開了心中的枷鎖，去找尋屬於自己的新世界。可偏偏在迷牆倒塌之後，又有一群小孩去搬運石塊，去構築自己的迷牆，看來迷牆永遠都不會消失，它是一個傳遞工具，悲哀又將繼續。

電影色彩濃重，其中的漫畫極具張力，對情節的推動作出了不可磨滅的貢獻，而且每一個物體都代表了一種人或者一種思想，對於影迷來說也留足了思考的空間。蒙太奇的剪輯手法更是電影的亮點，甚至可以說本片最大的特色。說起復雜的剪輯手法來，定會對《刺殺肯尼迪》、《老男孩》這類電影大呼過癮，可艾倫•帕克《迷牆》愈加意識流，他用其敏捷的思索打造出一個撲朔迷離的錯位交織，例如讓童年的Pink與成年的Pink相見，讓童年的Pink看到死去的父親等等。這都是考驗導演技巧的，要是稍有閃失，會使電影變得結構絮亂。當然這也是考驗影迷的素質的，如果沒有其他類似結構的電影做過鋪墊，是很難把其中的情節串連起來的，看來我很笨，直到3天前看第三遍時，才把情節全然串接在一起。

《迷牆》太過偉大，通過一些小標題的敘述，也能夠看出電影所包含的政治力量和情感劇變，這些是平克•弗洛依德所要控訴的，艾倫•帕克也挺勇敢的，竟然把這些敏感的話題通過影像的模式呈現在電影院的熒幕上。

用低劣的左眸看《迷牆》——「下」

牆的壘築是一個積累的過程，是一件事一件事的量變才能夠發生隔離的質變。現在牆封閉了，沒有空氣的流通，更沒有語言的交流，就似精神病院里的小空間般，毫無生氣。為何會這樣的殘酷，為何會那麼的無奈，除卻前文所說的幾點外在因素，其實最大的因素還是在於Pink本人的思想意志，這便就是哲學上「主次矛盾」的問題。

人一生下來，是個無知覺的物質（無思想），易受到外界環境的刺激，這個刺激是直接，也是劇烈的。可當人的思想開始成熟的時候，外界的反應就不那麼激烈了，因為主觀意識增強了，社會觀念也增加了。如果一個小孩童年時代遭遇困惑，長大之後完全可以用健全的心來審視自己的未來。Pink做不到，所以他失敗了，雖然口口聲聲說是受外界的干擾造成的，其實最大的敵人還是他自己。外界的事件是一塊塊的石頭，而把石頭壘築成牆的卻是他自己的雙手。他不願面對現實，不願面對理想，失敗是情理之中的事情。因而我覺得《迷牆》並不是一個有積極主題的電影，這倒也符合平克•弗洛依德迷幻搖滾的風格。

「前途是光明的，道路是崎嶇的」，要成功定要付出百分之百的努力，如果輕易受到外界環境的錯誤指引，那麼理想就會愈跑愈遠，直至消失無影蹤。這個道理大家都懂，可是做起來卻異常地艱難，誰能堅持自己的理想一輩子，誰又能只有一個理想！因而失敗的人屢見不鮮，他們過著行屍走肉的生活，都只是Pink手下的納粹近衛軍而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人類又把石頭高高壘起，把自己隔離在孤單的二維空間里。

太過悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的確可怕。侵略戰爭，侵略者幾乎個個咬牙咧齒，恨不得一周就攻下一個國度，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。商品經濟，商人們幾乎個個剝絲抽血，恨不得一天就狂賺一個億的錢，他們都發瘋了，變得痴癲，毫無人性。沒有人性何來實現自己正確的理想？在錯誤的思想觀念上，人類失去了閃亮，也失去了誠信，久而久之，迷牆就形成了，迷牆的定義就是：只為自己而活，活得疲憊，活得無奈。

艾倫•帕克是個敏銳的人，他發現了這點，因而在表現男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的東西，甚至自殘流血，恐怖不言而喻。外表上看來是Pink在瘋癲，其實是平克•弗洛伊德在罵自己的無能，與外界的干擾並無太大的關系。在自罵的過程中，Pink沒有找回靈魂深處的理想，反而把怒火潑灑在了女友、經紀人、母親的身上，憤怒地沒有道理，離失敗越來越近。電影在此刻達到了高潮，Pink化為納粹頭子，耀武揚威。他變了，完全地變了，變成反社會了，從此垃圾又多了一個。

前面所說的都是失敗成因都是由自身的矛盾累計而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己體會，如果沒有健康的思想，成熟的思維，是難以把理想實現的，看來我們需要加把勁，發揮自己的聰明才智，認清狀況，把自己塑造成一個成功人士，細細想來其實這也並不困難。

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電影《迷牆》是我看過的最有震撼力的影片之一，不僅僅是因為片子中彌漫著的反戰和濃厚的性意識，而是因為它肆無忌憚地表現自己想法的態度，雖然它有著堆徹象徵符號的毛病。
在這樣的一部影片中，它到底要表達怎樣的內容？牆是什麼意思？等等，等等都是我們要面對的問題。
在我看來，它想說的有這些：
1、反戰
戰爭本質上是一種全人類的自虐行為，我們在觀看片子中見到平克用剃須刀剮去自己的乳頭和眉毛而鮮血淋漓的時候，心中可曾有過恐懼的感覺？但是我們在觀看戰爭片時，在那些頌揚著偉大的戰爭的片子時，是否有過那樣的感覺呢？不，我隨著情節的推動為我國戰士的勝利而歡呼雀躍，為把萬惡的小日本打敗而興奮不已。這時候，誰會想到所謂的戰爭只是人類的動物本能所驅動著的無聊的殺戮呢？
和平主義者否定戰爭，有許多是由於戰爭帶來的痛苦，他們有的並不否定戰爭本身。而我們在電影《迷牆》中看到了戰爭中最可鄙的一面，就是受傷的戰士，醜陋的屍體，積水的戰壕，骯臟的不堪入目的一切。這就足以嘲笑那些頌揚「正義」戰爭的人們，看那，你們所稱贊的戰爭就是堆積在如山的屍體上的，就是在潰爛的傷口上的，就是在殘肢段臂上的，就是在正義的旗號下為你們送死的年輕的男人上的！
片子的主人公在一生中的轉變是耐人尋味的，從救助一隻就死的土撥鼠到領導狂熱的青年肆意破壞，從他的媽媽看到土撥鼠時厭惡的驚叫到台下人群的熱烈的呼喊，平克完成了轉化。他從熱愛著每一個生命的孤獨的孩童變成了戰爭行為的模仿者，這一轉變極其偶然，但並不突兀，從平克在一面大衣鏡前試穿他死去的爸爸的軍裝開始，他就開始了這一過程。
影片反戰著重體現戰爭帶來的痛苦和孤寂，對小孩子的惡劣影響，當我看到小平克在找自己的父親時，（他其實當時已經知道他已經沒有父親了）他拉一拉退役軍人的衣服，那人看一看他，轉而抱起自己的孩子，我不禁一陣心酸。影片打動人的地方也就在於這樣的細節。
2、兒童對性的覺醒和認識，以及成年後對待性的態度
平克偷窺對面樓里的女人，可以看作兒童性意識的覺醒。待到他要爬上母親的床上被她趕走的時候，可以看做他的戀母情節，而他把誰在母親旁邊的男人想像成一具骷髏，可以認為是他對奪走自己 母親的人的詛咒。
自從弗洛依德的心理學問世以來，世人對它的非議就沒有斷過，人類不願意承認自己的動物般的本性呀。
在這部影片中，弗洛依德的影子彌漫看來，成了影片的一大看點，因為從來就沒有人這樣大膽地展現性，展現性的形式和本質。

在影片中有一斷動畫，就是一朵盛開的花和一朵花骨朵，他們在搏鬥，最終花骨朵插入了另一 支花。誰都知道這是對性行為的隱寓，但是他們為什麼要搏鬥呢？
在現代社會，人與人的陌生感無時不在，人與人有著陌生化的趨勢，在也表現在性方面。當我們沒有了親近的人的時候，當我們每天在接觸著一個又一個的陌生人的時候，當我們剛剛與一人建立了稍微親密的關系而他又要遠離的時候，與我們最親近的人的性的接觸似乎成了唯一的依靠和可以信任的東西。這樣，在現代社會中，性被無限地拔高，成了人類的主要的權利甚至成了存在的意義。
在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就終日無所事事，甚至於自虐，甚至於沉沒在水中，而手上情願流著鮮血，直到浴池被染紅。性的意義被他無限到擴大。
影片中的大膽也是有目共睹的，暴露的性交場面比比皆是，這不無體現了無限地擴大性的意義的這樣的主題。
3、在現代社會中無處不在的孤獨感
平克從小失去了父親，在作為兒童的時間里。媽媽的溺愛並不能讓他滿足，他還是很孤獨。這孤獨並不是他一個人的，而是全社會的。
工業化的今天，每個人失去了他自我存在的價值和意義，成為社會的工件，這不能不讓人產生沮喪的感覺，進而覺得自己的孤獨。今天，我們用互聯網溝通，用電話溝通，用所有的現代化的工具進行溝通，但是面對面的交流越來越少了，彷彿我們離了工具就不能夠存在，能夠證明自我存在的已經不是時間了，是現代化的工具！人之不成其為人，而已經被物化了！
在現代社會，人感到孤獨，於是他們寄希望於未來，然而未來是不可靠的，它只是一種可能性，人作出這一種選擇就意味著放棄了另一種。人似乎是自由的，但是他們必須作出選擇，那怕不選擇也是一種選擇，這就使得人被迫進行選擇，選擇即意味著他的不自由，這樣看來人又是被禁錮著的自由意志。在這種情況下，許多的人無法措其手足，於是茫然，於是孤獨。孤獨的本原竟然在於人的自由性！
4、法西斯主義的魅力
平克在最後走向了法西斯，在脫胎換骨的吼聲和扒去紳士已經腐朽的皮膚的時候，成了「革命」中法西斯的頭目，他們四處大砸，搞破壞。成了惡魔一般的人物。這時候，「革命」成了他們發泄的工具，成了他們擺脫束縛的靈丹妙葯。這時候的頭目就是平克，這個曾經的靦腆的兒童，曾經的為愛傷神的少年，曾經的被老師打罵的委屈的人，曾經的鼓舞人心的搖滾歌手。
群羊失去了牧者，平克就是他們的領頭羊。
法西斯主義的魅力，就在於讓別人為自己作出選擇。

5、「牆」的政治意義
在影片中，牆可能是指柏林牆，當然它也可能僅僅是個比喻。
現代社會中，人獲得了極大的自由，但是「我是誰，我從哪裡來，我到哪裡去？」這樣的終極問題依然在困繞著我們，不解決這個問題，我們仍將生活在「牆」內。
現代政治似乎是自由的，似乎是允許所有的人參與的，但是這又不可避免地讓人想到多數人的暴政問題。而且我們的選票真的能夠代表自己嗎，自己的投票真的是理性的嗎，自己的參與真的是有意義的嗎？沒有人能夠回答。
影片沒有告訴我們答案，這需要我們繼續尋找。

總的看來，這部影片告訴了我們無數的東西，但是沒有一個問題是得到解答的，它只是把它們表達出來。
影片的好處在於這無數的拷問，但是終究沒有給我們出路，這也是我在思考著的。
其實，這部片子是一部音樂電影，我既不懂音樂，又不通英文，與影片的內涵不知相去多遠，盡力罷了。
寥寥數語，不能盡言，僅此而已。

⑸ 求電影！

《死亡詩社》
《火柴人》(尼古拉斯.凱奇)
《疤面人》
《紐約黑幫》
《低俗小說》（與命運抗爭？沒有資格）
《落水狗》（無論怎樣那個，那幾位先生，都是死）
《空中監獄》
《驚爆內幕》（這樣的壓力、輿論，我覺得他們夠MAN夠悲壯）
《傭兵傳奇》(Viggo Mortensen 維格.蒙坦森）
《賽末點》
《破碎之花》
《發條橙》
《天才雷普利》（馬特達蒙）
《美國往事》
《計程車司機》
《盜火線》
《借刀殺人》（阿湯哥驚艷白發）
《賓虛》（很久的，經典的）
《狙擊手》
《洛城特警》（昔日搭檔終成仇敵）
《引火上身》（蒂姆羅賓斯）
《鍋蓋頭》
《黑鷹墜落》（集體MAN，集體悲歌）

⑹ BEYOND 黃家駒 的精神

曾經，家駒只是一個很普通的年青人。他出生於一個小康之家，小時候沒有豐盛的物質生活，但有著一般小孩子最平常、最自由的活小玩意，放紙鳶、跳飛機、捉草蜢.讀完小學讀中學，自言讀書成績甚差，尤其是數學，更經常缺課。讀完中學就出來工作，做過office boy、鋁窗、冷氣工程、五金、電視檯布景員和保險經紀等，但每份工作都不長久。 尋常生活，綻出火花，因為他愛上音樂，更因為他有一份堅持。十二、三歲時，受到身邊摯友的潛移默化，家駒開始留意音樂潮流。然後是DavidBowie的出現.Bowie那身標奇立異的打扮，那種磁性的聲音，震撼了家駒的心靈，使他與音樂結下不解之緣。

熟悉家駒的朋友都知道，他是硬性子，不肯認輸。十七歲那年，開始彈吉他，起初只是自娛自樂，後來加入了一隊業余band，負責彈rhythem guitar。有一次，隊中lead guitar手將他大罵一頓，說他技術太差，永遠無法成就大業。這一罵，卻罵出了家駒的奮發圖強心，立誓要下苦功，將來的第一個目標，就是要彈得比那個rhythem guitar手更出色。

家駒的夢想終於達成，一面工作，一面跟朋友夾 band 。八三年，家駒跟世榮和一些朋友，組成樂隊，參加《吉他雜志》舉辦的吉他比賽，終於得了「最佳樂隊獎」，從此，Beyond 的名字就出現在樂壇上。十年了，認同的、不認同的聲音同樣存在，但Beyond 可以一直生存，就說明了他們的生命力是堅韌。 Beyond 樂隊成立之後，除致力於音樂工作外，近年也曾參與一些電影演出。四人同時參演的就有《吉星拱照》、《開心鬼救開心鬼》、《黑色迷牆》、《Beyond 日記之莫欺少年窮》。至於張之亮導演的《農民》，則只有家駒一個參演。張之亮解釋說：「我在選演員方面是很硬頸的，覺得那個合適，才會找他。也有人跟我提過，不如找Beyond 其他成員也一起演出，如果要安排他們齊齊出現，是很輕易做到，但我不想。「我不想突出一隊band 的一個人，而其他成員就只是襯托作用，當然，我有一千一萬個理由去容許自己這樣做，但我過不了這關，如果這樣做，我是利用了Beyond 本身的名氣。「我當時想找一個很反叛的年青人，已改過自新，對世界有自己的理想，跟一般古老人准則又有所不同。環顧當時的市場，要找一個這樣倔強而又不會乞人憎的年青人，家駒的外形和性格，都很合適。」張之亮道出找家駒的原由。張之亮印象中的家駒，有年青人的氣息，有生命力，對工作勤奮而進取。「通常，他聽我講完戲，就會坐在一邊細心思索。他很希望在一班老演員中突出自己，但不會喧賓奪主。我記得有個鏡頭長達千〖，家駒是尾後第二個發言的人，這個鏡頭take了十多次，最後終於相安無事似的完成了。但事後家駒說，當時其實緊張得連心都跳出來，如果他的演出有問題，之前的八、九百〖菲林就要作廢。雖然壓力很大，但他仍然表現得很沉實，人也顯得很成熟。」

家駒的離去，令《農民》成了他的遺作。張之亮說：「家駒拍電影，只是想在全面歌手之外，作些新嘗試，他最值得表揚的是在音樂方面的成就。」不錯，在家駒的生命中，音樂最重要。不能否認的是，家駒的離去，對Beyond 是一次大打擊，Beyond 往後的日子會怎樣？Beyond 前經理人陳健添，跟Beyond 合作良久的填詞人劉卓輝都認為：「其實Beyond 是一隊很『襟玩』的樂隊，有創作力，有自己的style，是大band格，可以像Beatles一樣，有很長的生命力。「家駒的離去，樂隊少了一個很重要的人，當然有影響，但其實其他叄人一直都有參與創作，只是風格可能稍有不同。如果肯繼續下去，應該可以繼續生存。」這會是家駒的願望吧！ 家駒的生命已終結，他的精神仍然存在，Beyond 要面對的是另一個轉捩點，一個新的開始。願家駒的奮斗精神常存樂壇！

⑺ 如何評價復旦大學 2015 新版宣傳片《To My Light》

子不嫌母醜。
倘若母親偷雞摸狗，父親投機倒把，子不語乎？
套用柴小姐的話說，此文不是我與復旦的私人恩怨，而是要對我所認識及經歷的高校教育，來一次隔靴搔癢。

A.
先從影片本身說；
畫面質感上我覺得做的沒有東大 Explorer好，不管你號稱用幾 K 的機器拍，現實就是調色調得未免有點漫不經心，一會兒單反質感，一會兒又加紅加得誇張，廉價的蒼茫感，有點讓人無所適從。

當然這個見仁見智。個人風格問題。不予多評。

片子結構上，還行吧。
不過我想，做過片子的人都知道，此類視頻，口白詞差不多到那意思，虛一點，概念一點，傲嬌一點，理想格局大一點；
畫面音樂稍微貼合一些，要大氣，畫面就茫一些；
光暈走一走，鏡頭朝著太陽、樹叢（更多情況下，是大燈）動一動，畫面搖一搖，多用軌道繞著女主角轉一轉，特寫恨不得推進老教授的皺紋里；
對光的運用好些，構圖不要太離譜，後期能力強一點，
真的不會差到哪兒去。

但為什麼我們可以有《小時代》《何以笙簫默》之類PPT的攝影技術，
卻不多有《迷牆》《恰克與飛鳥》之類的 MV 宣傳片呢？
我想歸根結底，這不僅僅是文案本身，而是一個片子的內核，真正想要表達的東西，是否與其文化契合。

別人想要飛翔，別人想要蒼茫，是言之有物，是真真嚮往天空，或直射內心的。
但是 To my Light，
請問你除了有一個復旦大學校慶宣傳片的抬頭，還禿了誰的萊特？
製作你的人，寫你的人，演你的人，除了其中幾位我極為敬重的老教授，甚至是你所想要涵蓋的那些人，發朋友圈贊揚你的人，復旦的孩子們，真的有你所想要言說的這些，aim with higher 嗎？

哪怕就是從和東大的比較來看，他們為什麼提出這句「most of our students reach high places, very high.」有一些 @陳小樹 的答案下的評論已經提出了，有些我覺得過度解讀，但也是在合理范圍之內的，確實符合我所認識的東大學生，以及淺薄的對日本的了解。
「東大最後那句雙關語，其實是對刻板印象做了一個巧妙的反擊。因為東京大學一向被認為是培養政商傳統名流精英的，高高在上，這個宣傳片故意反其道以科學、工程、探險、人文、女性來做主題，以宇宙的「高」替代社會的「高」，這句話是一個非常棒的畫龍點睛。」
「東大出的首相能湊好幾桌麻將，政府的高級官僚裡面滿滿的東大畢業生。東大的社會地位之高已經無需廢話，所以才會拿我們有學生可以去真正高的地方當賣點。復旦並沒有學這句話的資本。」
「在東大的宣傳片里，厚厚包裹在身上的不僅是先進技術，更是日本人與他人交往時保持的距離感，以及精英對自身的期許和孤高。說得簡單點，穿一身衣服是為自己的格格不入而自豪，為走冷清路不被打擾，不是為了和人一起打太極，不是為了和教授眼神交流的。所以最後東大驕傲地說Most of our students reach high places.VERY HIGH .(while some stupid foreigners follow us all the way and still feel good about it)」

一種精神特質為什麼可以被言說，可以被推廣，其實也源自一種文化語境。
就像我認識的 Yale 朋友們都會說Lux et Veritas，追求光和真相。
曾去哈佛JFK 肯尼迪政治學院玩，教授都提到，他們要的人是懂得，ask what you can do to make a difference and change the world，改變世界，有些人生來就是為了改變世界，有些地方，建造出來就 是為了教會他們如何行動。
你起碼要基於這些 Motto，再去想想，是不是一些隨隨便便的軟廣告語就能輕易消解、重構或者創新？
復旦，higher than clouds，是在說啥？你的校訓，你的定位是啥？原來的 clouds 是什麼？你有多少 over the rainbow的驕傲？是你的小資，還是你自由而無用的靈魂？

具體的後文再說，先回到片子。
刻意不加字幕的方式值得商榷，畢竟這旁白的英文聽起來並不優秀，錄音質量及合成也不好，至少給我的感覺是，VO和畫面、內涵都割裂開來了，十分影響觀感。
在這個維度上，我覺得字幕，尤其是雙語字幕，用那種小的一丟丟的白色字體，會對其有明顯的增進作用，裝逼效果妥妥的，將有種從 youtube 拖到 youku 的既視感。

當然復旦的這條片尾比東大好，深刻地表達了我們中華民族的傳統美德，從不忘記那些曾幫助過我們的人，及領導，及單位。崇敬之情，溢於言表。

綜上所述，我覺得是條挺正常的、走范兒型的，但是在高校營銷宣傳中，比較不同的片子。看得下去，片頭的勾引什麼都挺好，起承轉合不奢求，
但一定會讓一些利益相關的莘莘學子、畢業生欣喜若狂，朋友圈拚命轉發：
「你看，我在光華樓泡過妞。」「你看，商業夥伴們，微信游戲好友們，老子是復旦的。」
以上，一切，在不涉嫌抄襲的情況下。

B. 正文
說實話，我看到片尾的時候，有些心疼，因為有認識的留校校友在主創團隊里。
既然掛上主名了，你就很難去推脫責任。而且擺明了，有些事，就得你們背了。
至於官方這么愚蠢的回應，我也實在找不到理由不嘲笑。
復旦新版宣傳片被指抄襲，校方：是獨立創作

我想我們可以找到千百種理由來洗地， 答案里也有不少人洗過了，
諸如什麼廣告公司外包，復旦方面不知，
其實要想理由太多了，
來自上層的壓力，創意、決議草案遲遲無法確認，要趕時間，只能倉促開拍。
可是有意義嗎？
我想這個果實，不是爛在最後的成片，而是爛在開始播種的根里。
而這個根，不是一個拍視頻有沒有抄襲的根，而是一個泛文化意義下的，中國語境下的爛根。

今早起來，看到三個熱點問題的邀請，
一個是夢想婊，
一個是許知遠，
一個是復旦抄，
連起來就是，夢許復，想知旦，婊遠抄。

（參考：
如何評價「「偉大的安妮」說「我終於有資格配得上夢想婊這個詞」」這條微博？ - 動漫
如何看待許知遠在青年領袖頒獎典禮上憤怒「砸場」？ - 心理）

C. 夢許復:
可能就像提到的，有沒有哪個瞬間讓大家覺得浮生若夢，彈指百年？ - 陳兔蟲的回答

浮生若夢，境界有大有小。
現在回頭看來，撲滿好笑。
我還記得高考時只填了兩個志願，一個北大，一個復旦，畢竟有了數學競賽的加分，後者是沒問題的。之所以只想進這兩個學校，也是在不出國的前提下，下定決心要學哲學或社會學心理學之類的緣故，那時還是抱持一種幻想，什麼「日月光華，旦復旦兮」，承載著對優秀大學是治國重器的渴望。
那時候的高中博客里還幼稚得寫過諸如此類的話，
「在大學里我的第一個理想就是可以盡情地寫自己的文字，無拘無束；理想之二就是能夠有足夠的時間去飽覽賢哲之精華，與人討論，改變世界；什麼可以促進一個人的才情？多想多看多讀多走。我的大學生活一定要積累豐富的經驗，我仍然會義無反顧地延續我過去的足跡，為成為通才而努力。通才不是淺嘗輒止的三腳貓，它是建立在一定深度上的廣度的拓展……」

夢許復，回頭看，在那個沒有微博，微信，校內的世界裡，再到現在，是我太單純理想，還是世界太快，有多少和我一樣的孩子，對著大學宣傳片，做著一樣的夢。
若是沒法做到，但請不要承諾。

D. 想知旦：
每年朋友圈被復旦校慶刷屏，都算的上我最惡心的時候。
參加「知乎鹽 Club 2014」是一種怎樣的體驗？ - 陳兔蟲的回答
差不多的感覺，是一種邊界性。

我不太喜歡這種狂歡，哪怕他們都是我的同學，我的朋友，我的前輩，或者我的老婆。
或許的確，復旦給到了他們想要的生活、地位、財富和可以被言說的價值。
但我始終懷有一種「敵意」，尤其是當哲學院校慶時請來的傑出校友是上海首富，並和教授們暢談，當時如何逃課，如何在課上睡覺，炒股的時候。
可能就像 @姬軒亦 在許知遠問題的回答下所描述的那樣，一種古典的憤怒。
我認為很大程度上，他的言說是徹底正確的，可是我還是有點無法接受那種消解。他舉例摩羅筆下骯臟困苦的底層世界，余傑書里混沌無奈的城市，許知遠眼裡暴躁無知的庸眾，孔慶東博客上篡逆無道的走資派。並認為「這些東西，註定只是這個時代的拼圖碎片。足夠引發憤怒，不足讓人思考。」

但僅就我的淺薄理解而言，社會大眾不需要精英化，娛樂至死，信息蒸發什麼的都沒問題，可是總得留那麼幾座理想主義的高塔。
美國夠現實，夠功利，消費主義了吧？可是當史景遷（Jonathan Spence）老先生坐在我面前，我在太平洋上，和一尊古希臘的雕像共進早餐，討論當代中國。並且知道在耶魯，在美國，還有那麼多尊重並堅守著古典理想主義的學者大師，那可不是什麼「思念著秦漢帝國榮耀和責任，皮膚白皙的可愛少年」，不是那種理所當然就應該被「發展是硬道理」碾碎的嵇康。

我們少有，可不代表就不該有吧。
我們沒有墜入雲晨，不代表我們不應該回憶在雲上的日子。這才是復旦宣傳片里，可以說的，「higher than clouds」的意義吧？

我始終沒覺得自由而無用的靈魂是一個國之重器該有的氣度，
復旦是一所上海的大學，這大抵是一所太上海的大學。
不過恐怕中國的大學也差不多都這樣，所以沒啥好說的，或許自由而無用至少還比局促而功利要好那麼一些。
精緻的無用者、沒立場的新聞工作者，起碼比起別人，還稍微無害一些。

想知旦，我真的一直挺想知道復旦，究竟是幹嘛的。
人們可以自由做著想做的事，少有爭論，也沒太多權貴勢力的爭斗，分分秒秒遠離政治和國家大義，想著怎麼去更好的學校，怎麼定居美國，怎麼進大公司。
有些學校培養技工，有些學校培養白領。

E. 婊遠抄
當然我從這所學校里拿到不少獎學金、榮譽，得了個周遊世界的機會，還拿到一個初戀，一個老婆，改變了一生。
我認識不少優秀的老師，有的一生書痴，已經去世，有的依然有著哲學王子的名號。
在期末考試的時候，我在卷子上畫了兩幅畫，交了白卷，王子給了我一個A。
大部分課的論文，都是別人的五六倍，過得愜意。
復旦自然是挺愜意的。

我們當然可以看到，更多情況下，更多孩子，在做什麼。
作弊無害，高分王道，論文抄抄抄，反正老師也不會好好看。
就連某院的院長、副院長，都分別跟我聊起黑暗的學界內幕，教授都沒法好好做學術，卻要互相撕逼，拼職稱，就是這么個道理。人們也都知道。

一個學校的強盛是老師的，是學生的，是社會的。而不是收購幾個醫學院，買幾塊地，做個房地產，造個新大樓，做個視頻，沖上榜單的事。
婊遠抄。

火箭是往天上飛的，越高箭越少。
樹根是往地里長的，越深樹越高。
所以根要是爛了，還圍了一群人說「不準進來修葺」，真是沒啥法子的感覺。

F.
扯遠了，
總之，
To my light，禿的究竟是誰的萊特? 禿的是什麼樣的萊特？
話說回來，以後如果真有膽量做些怪異囂張的片子，不如找我？
我的英文可是更難聽的喲~如何一個人背著背包，周遊世界？ - 陳兔蟲的回答

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5.29 補充評論：
我一般不就社會問題、熱點話題寫公眾性的文字，一來我沒這能力，二來說不清楚，三者很多時候說了也白說。
大家寫的好的人多了去了。所以我十分審慎，甚至希望每一句話里都能透露出「這只是我的個人意見和觀感，不要給我大帽子」的態度。
之所以挑了這個回答，實在是因為昨天剪片子的時候，一條音樂始終契合不好，被朋友圈炸煩了，看知乎上有人邀請，順大便精蟲上腦，說了幾句。

1. 關於質疑
看到評論里有些質疑的聲音，我很理解，畢竟我的枕邊人也說了類似的事。
她知道我朋友圈那段根本沒有指涉、更談不上噴任何具體的個人行為，只是為了後面的批評，學術腐敗抄襲成風。至多冷酷，不算狹隘。

但大度如她，依然覺得自己被下面這段刺傷。
「我始終沒覺得自由而無用的靈魂是一個國之重器該有的氣度，
復旦是一所上海的大學，這大抵是一所太上海的大學。
不過恐怕中國的大學也差不多都這樣，所以沒啥好說的，或許自由而無用至少還比局促而功利要好那麼一些。
精緻的無用者、沒立場的新聞工作者，起碼比起別人，還稍微無害一些。

有些學校培養技工，有些學校培養白領。」

她說即使她看過太多同學如此，哪怕她自己曾經也經歷過，但在一起久了，確實會發生改變，不再想做技工，不想做白領，不想做美國人，只想做自己。
我很感念她的理解，我也不知道我骨子裡是否如評論中某句話說的，「答主字里行間對母校的冷淡和不屑蘊含著劇烈的愛，低劣的抄襲只是枯黃的樹葉，腐爛的樹根才是症結所在。」
我不知道自己對母校有沒有愛，我只知道我多麼希望所有中國的、世界的大學都能變得更好、更純凈，因為這樣我們就可以遇到更有趣、有看法的人，討論更有意義的事。繼而往下去，就是希望這個世界變得更棒，這或許才是我對世界的愛本身。
我不管別人、好朋友、前輩會不會經常去會所去嫖妓，我只在乎眼前三畝地，至少可以乾乾凈凈純純凈凈。

2.
至於平白無故加了些鏈接，
因為是忙裡偷閑，寫的躁了些。寫的時候就覺著不該加鏈接，但後來想想便於之後回溯資料，所以還是放上去了。誠然影響了讀者的觀感，十分抱歉。
前兩個鏈接是關於許知遠和夢想婊的兩個問題，別人的回答有不少在我喜歡的點上。
浮生若夢的鏈接，是想表明高中時考大學的態度，以及對大學的嚮往，當然也包括復旦給我的東西，不洗地，但感恩，和董建華、獎學金等無關，可刪。
知乎鹽的鏈接，是對當段的「現實與古典便捷性」的補充，我生怕有人看不明白，以為我瞧不起復旦、校友，把我當成一隻偏激狗，所以加上了，可刪。也確實有人按照我預感到的方式解讀了。
最後一個視頻鏈接是賣萌，畢竟那麼差的幼稚的處女作，也就是告訴大家，拍片子很難的，他們抄成這樣的片子也不容易呢，不可刪。

3.
火箭是往天上飛的，越高箭越少，你再快也沒用。
樹根是往地里長的，越深樹越高，你再慢也無妨。
所以根要是爛了，還圍了一群人說「不準進來修葺」，真是沒啥法子的感覺。
本來「自由無用」只是老教授們私底下說的東西，頗有點自嘲和風骨；
結果被拿到了官方層面，大力宣揚，真是讓人覺得情商值得商榷。就好像生怕別人不知道，要把「大隱隱於市」五個大字，刻在門上一樣。

⑻ 電影迷牆 The wall 簡介

作者 辛迪

Pink Floyd 的《The Wall》（迷牆）也許是音樂史上最具迷惑力最富想像力的專輯。《The Wall》錄制於1979年，於1982年被拍成電影。專輯與電影講述的是同一個故事：一個叫Pink Floyd的男孩，有年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終過著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Flody兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯——《The Wall》。

1.當老虎沖破牢籠： 第一部分（Whe the Tigers Broke Free，Part I）
拂曉前
一個「黑色44」之清晨
指揮官被命令在原地守候
他命令部隊撤退
將軍們互相致謝
敵軍坦克暫時停止進攻
幾百個普通人的生命
換來了Anzie橋頭堡戰役的勝利

很遺憾Pink Flody沒有把這首悲傷的歌收入到《The Wall》專輯中，但很慶幸的是他們將其收進了電影之中。「When the tigers broke free」（當老虎沖破牢籠）講的是二戰期間，英國士兵在義大利Anzio造了一個橋頭堡，「the tigers」 指的是在Anzio開來開去的德國坦克，而歌中最後一句「幾百個普通人的生命」指的是Pink父親的隊伍。在電影中，我們首先看到的是Pink住的旅館，然後鏡頭很快切換到一個點煙的男人，抽著雪茄，擦著槍。其實他就是Pink的父親，正為對德戰爭做准備。電影里在放這首歌的前後還穿插放了Vera Lynn一首名為「The Little Boy That Santa Claus Forget」（被聖誕老人遺忘的小男孩）的歌，講的是一個小男孩祈禱聖誕老人送他一面小鼓作為聖誕禮物，但最終願望沒有實現的故事。在小Pink的心目中，聖誕老人其實就是他的父親。

2. 在母體中（In the Flesh）
見你，想你
也許會去參加一場演出
去感覺幻覺的顫栗
軍校學員整裝待發
陽光，請告訴我是否你在逃避著什麼
你是否不願見到這一切？
如果你想了解隱藏在這些冰冷眼睛後的一切
你就必須爬過所有的偽裝
燈光
聲響
行動
把它扔向他們！！！
把它扔向他們！！！

"In the Flesh」（在母體中）在這張專輯中有兩重含義。電影中當此歌出現時，有一名少女敲著門，然後出現一群人擠向兩扇用鏈條鎖著的門的鏡頭。後來鏈條被擊碎，幾千個年輕人沖了出來。這組鏡頭暗示著什麼是顯而易見的（如同歌名）。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的溫暖與愛，但有一個理性的聲音在提醒他：「生命並非如你所想像的那樣全是快樂與幸福」。正如歌詞中所說，如果你想知道什麼是生命，什麼是人性，你就必須敢於面對我們身邊所有的偽裝。這首歌也暗示著Pink後來的遭遇。藏在他眼睛背後的那些苦痛、孤獨可笑的成為了一場黑色幽默劇。歌的最後，飛機的聲音及叫聲「把它扔向他們！」震耳欲聾，而這架飛機正是將炸彈扔在Anzio土地上殺死了Pink父親的那一架。從光的頻閃、聲效和動作中我們彷彿可以聽到Pink在尖叫。這不由讓人想起莎士比亞的名劇《Macbeth》（麥克佩斯），劇中的麥克佩斯將生活與演戲作比較：「生命只是一個會行走的影子，一個可憐的表演者/支撐和侵蝕著他在台上表演的時辰/一切結束，這只是一個神話/瘋子說，充滿回響於狂怒/意義已經終結。」據說有細心的聽者在此歌隱約的序曲部分聽到一個聲音說：「…we came in？」而在專輯最後一曲「Out side the wall」（牆外）結束時亦可聽到那個聲音說「Isn』t this where we came in？」前後倒置一下連起來便是「Isn』t this where we came in？」（這不正是我們進來的地方嗎？）對此，Roger Waters解釋說，The Wall的故事並不僅僅發生在一代人身上，而是發生在每代人每個人身上。當電影結束時，孩子們又在收集磚頭，也許又要建一道屬於他們自己的牆。Pink並不是第一個也非最後一個築牆的人，噩夢會永遠繼續下去。

3、薄冰（The Thin Ice）
媽媽愛她的寶貝，爸爸也愛你
應為你海水也變得溫暖
天空也變成湛藍
但是，哦親愛的
哦愛的寶貝
如果
你想在現代生活的薄冰上滑行
一百萬雙充滿恐懼的眼睛
在你身後靜靜的爬行
如果你腳下的冰突然裂開
請別感到驚奇
親愛的寶貝
當你在薄冰上爬行
在也站立不穩
裂紋吞噬了你的身體也吞噬了你的精神

這首歌以一段孩子的哭聲開頭，估計就是Pink剛出生時的哭聲。在電影中，他父親的手在一個淺溝里滑向一部電話機，似乎想求救，緊接著又有許多戰爭的畫面。如歌中所說：童年的純真在所謂的「現代生活」（如戰爭）中很快消失殆盡。這時我們可以感受到藍色的象徵，藍色是一種很純的顏色，經常用來代表純真和憂郁，而Pink的母親管他叫「Baby Blue」，這既代表了孩子的純真，也暗示著他將來坎坷的命運。當那個平靜的懇求希望與夢想的聲音結束時，生硬刺耳的代表殘酷現實的聲音想起，它將生命比作薄冰，並警告說如果Pink繼續生存下去，那就是在現代生活的薄冰之上滑行。薄冰總有一天在他腳底下破裂，在他掙扎 同時，裂縫會將他的生命與精神一並吞噬。 4、迷牆中的另一塊磚，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I）
父親遠渡重洋
只留下了記憶
和家庭相冊中的照片
父親，你還留了什麼給我
父親，你留了什麼給我
這只是迷牆中的一塊磚
這只是迷牆中的磚

「Another Brick In the Wall（PartI）」（牆上的另一塊磚之一）是專輯中第一首介紹「迷牆」概念的歌。「迷牆」指的是人精神上的牆，也是阻隔人與人的牆。所有的人都渴望能與他人交往、被他人理解，但奇怪的是所有的人都為自己的心築一道保護牆以免他人靠得過進使自己受傷。「Another Brick In the Wall」在專輯中共出現三次，每次給人的感覺都不一樣。這第一部分比較沉悶，說的是Pink回憶起他的父親已經走了，飛過海洋去打仗。他父親留給他的只是記憶，就象是相冊中的老照片。他父親的死迫使他面對荒涼的現實，盡管他不願這樣去做。Pink於是開始為自己築牆以免自己再次受傷。電影中有這樣一段灰暗的場景：Pink和他母親在操場上，他母親讓他自己玩。敏感的小Pink發現所有的小孩都有父親陪在身邊玩，於是他走向一位父親讓他把自己抱到轉椅上，當那個男人抱他時，Pink臉上的歡樂顯而易見，因為他找到了一位父親。但這種快樂很快就消失了，因為那個男人把自己的孩子從轉椅上抱下來後就走開了。Pink跟著他走想拉他的手，但他只是讓Pink滾開，還問Pink他的父親在哪裡。失望的Pink只能自己跳上一個鞦韆拚命盪起來。其實這是小Pink第一次意識到自己失去了父親。

5、When the Tigers Broke Free（II）
當老虎沖破牢籠（II）
聽說父親已經陣亡
慈祥的老國王喬治託人給母親捎去一封信
我想起來那是一個小卷軸
裡面夾著一片金黃色的樹葉
它被藏在一個裝滿老相片的抽屜里
有一天終於被我發現
我的雙眼依然濕潤
當我想起陛下用他自己的老郵票貼在上面
四周一片黑暗地上也結了冰
當老虎沖破牢籠
皇家燧發槍團沒有辛存者
他們都被拋棄
大多數已死亡
剩下的正在走向死亡 而我的父親也被奪去了生命

這時電影開首那支歌的第二部分。在這部分音樂中，Pink在一個裝滿紀念品的抽屜中發現一封信，是國王寄給他母親的，告訴他她丈夫的死訊。於是Pink了解到他父親所屬的皇家燧發槍團（其實這也是Roger Waters父親所屬的軍團）在一個冬日被襲。Waters自己演唱此歌的最後兩句。在電影中，當歌聲響起時，Pink穿著他父親的軍裝照鏡子。鏡頭迅速在穿軍裝的Pink父親和穿父親軍裝的小Pink間切換，表示年輕人將無可避免的繼續蒙上一輩的苦難，包括戰爭。

6、Goodbye，Blue Sky 再見，藍天
你有沒有看見那些受驚嚇的人？
你有沒有聽見炮彈的轟鳴？
你有沒有想過當一個嶄新的世界在碧藍的天空下誕生
我們卻要找地方躲藏？
戰火已熄滅但痛苦長存
再見，藍天
再見，藍天
再專輯中此歌出現在「Mother」（媽媽）之後，但在電影中，它出現在此處。我喜歡它現在的位置，因為它繼續著「當老虎沖破牢籠（II）」中的痛苦與凄涼。盡管戰爭已經結束但記憶和傷疤卻保留了下來，「戰火已熄滅但痛苦長存」。在此歌中我們在一次感受到了藍色的象徵。「藍天」象徵清白與單純，而「再見藍天」其實就是Pink在對純真說再見，同時也表示這個世界本身在遭戰爭洗劫之後已變得不再純真。電影中當放到此歌時，小白鴿在藍天中飛翔，但有一隻從納粹軍旗上飛下來的大鳥將鴿子全趕盡殺絕。戰爭之鳥在大地上邊飛翔邊撒播骯臟的東西，將戰地亡靈喚醒。英國米字旗上的條紋變得混亂而基督的鮮血流到了地上。無論引發戰爭的理由看起來有多「正義」，最終它只是在浪費生命。

7、The Happiest Days Of Our Lives 我們生命中最快樂的日子
當我們長大去上學
總有些老師會想方設法傷害我們
無論我們如何小心隱藏
他們嘲笑我們所作的任何事
並暴露我們所有的缺點
但人們都知道
每當他們晚上回到家裡
他們的妻子會以同樣的手段懲罰他們們

這是一首真正諷刺意義的歌，主要講述Pink的學校生活。其中講到老師們會通過暴露學生的缺點來嘲笑他們。在電影中，Pink的老師偶然發現他在課上寫詩（其實這首詩是Pink Floye「Money」一曲的歌詞），結果就罰他站到教室前面並惡狠狠打了他。但Pink只是想通過詩來表現自己與眾不同的地方。當這位老師回到家，他的妻子硬逼他咽下難以下咽的飯菜。這是老師打學生的鏡頭與老師妻子逼迫他的鏡頭交替出現，真是「因果報應」，這也是Waters「循環理論」的驗正。

8、Another Brick In the Wall（II）
牆上的另一塊磚（II）
我們不需要灌輸式教育
我們不需要思想被控制
教室里充滿了黑色幽默
老師請讓孩子們自己呆著
嗨！ 老師！ 讓我們自己呆著
這只是牆上的另一塊磚
你只是牆上的另一塊磚

「牆上的另一塊磚（II）」是專輯中最有名的一首歌，它繼續講述Pink在英國上學時的生活。許多人認為這首歌是Pink想要顛覆英國的教育制度，但其實並非如此，它所強調的是教育不能抹煞個性。當孩子門（童聲）唱「We don』t need no ecation」時他們不是針對整個教育制度，而是想表明他們不需要老師教他們怎樣去思考，不需要受思想上的控制，也不想因犯了小錯而被譏笑。教育不是產品的模子。在電影中，所有的學生戴著相同的無表情的面具以同樣節奏的步伐走向一個絞肉機，既不回頭也不朝兩邊看。機器中有不停敲打的鐵錘，看上去像軍隊一樣整齊劃一而且十分有力。經過絞肉機後，所有的孩子都被榨幹了靈與肉，從絞肉機另一端出來的是一群行屍走肉。由於老師的專制，Pink又在牆上加了一塊磚。

⑼ 家風伴我成長作文150字 —200字

俗話說「有其父必有其子，有其母必有其女。」由此可見，一個家的家風影響著一個孩子的成長，影響著一個孩子的品性。家風就像一個慈祥的老人，嚴謹又不失可愛；就像黑暗中點點火光，引領我們沖破迷牆；就像霧霾中的一陣清風，給每一個人送來陣陣清新。
說白了，家風就是一種無形的塑造，體現在生活中的點點滴滴。
過去
或許許多孩子都有賴床的習慣吧！晚上不睡，早上不起。那最討厭的便是每早鬧鈴的響聲。以前的我便是如此，每次鬧鈴響後，按下開關鍵後仍然繼續倒頭大睡。於是，我媽便非要把我叫醒不可，就連寒暑假也如此。許多次，那唯美的夢境就一下子被打破，跌入萬丈深淵。雖如此，可媽媽卻一點也不知「善解人意」，總是不叫醒我誓不罷休似的。日復一日，我便只能無可奈何，乖乖順從，久而久之便養成了不賴床的習慣了。
現在
進入初中後，隨著學習壓力的增加，我特別喜歡一邊寫作業，一邊聽著音樂，覺得這樣蠻有一番風味，最主要的是可以放鬆心情！一次，我寫作業時，媽媽無意看見我竟在聽音樂，還哼著歌，便劈頭蓋臉一陣惡訓：「寫作業不專心寫，聽著音樂那些數學題能用心思索嗎？邊玩邊寫，這種簡單的錯誤都要犯？快關了，要玩好好玩，要學好好學，不能再犯了知道沒？」我點點頭，強忍著淚水，從那以後，寫作業時就再也不敢三心二用了。
未來
在母親的嚴厲管束下，我逐漸形成了良好的作息、學習習慣，我想，未來的我會變得更加有約束力。學習，生活更加有規律。我堅信：有一個良好的習慣，就會有一個良好的人生。我認為用蛹來比喻家風對我們的影響再合適不過了，經過蛹的磨練，沖破外殼，我們才會化蛹成蝶，自由翱翔。