有哪些是數學系列舞蹈

⑴ 能告訴我舞蹈有哪些種類嗎

舞蹈的分類
一、國標舞歷史

國際標准交誼舞,又稱「體育舞蹈」，原名稱做「社交舞」，英文為「Ballroom Dancing」，為歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會，法國革命後，Ballroom Dancing流傳民間至今。第二次世界大戰後，美國人將該舞蹈散播到全球各地，並形成一股跳舞熱潮，至今不衰。

經歷一百多年的發展，「社交舞」從「社交」發展為「競技」，將單一的舞種發展為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十個舞種，並在1904年成立了"英國皇家舞蹈教師協會"。這個組織將當時歐美流行的舞姿、舞步、方向等整理成統一標准，制定了有關舞蹈理論、技巧、音樂、服裝等競技的標准，公布為「國際標准交誼舞舞廳舞」（簡稱「國標舞」），為世界各國所遵循，英國的黑池甚至成了「國標舞」的聖地。目前，世界各國將國際標准舞易名為「體育舞蹈」，欲將舞蹈運動納入體育運動項目。擁有74個會員國的「國際舞蹈運動總會」(International Dance Sport Federation)於1997年9月4日正式成為國際奧林匹克委員會會員，2000年成為悉尼奧運會表演項目，2008年將成為正式比賽項目。

國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標准化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不然，這些舞都有各種不同的起源。

羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源於古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方，一個來自西班牙或法國，另一個來自美國，促成了現在這套國際標准舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這里是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至於到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏台克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，並在那裡流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鍾。

到了17世紀至18世紀，三種文化的逐漸融合導致了一種新的文化產生克立奧耳語 。由於歐洲舞蹈傳入拉丁美洲，他們逐漸接受了這種文化。在古巴，隨著切分音節奏的流行，對面舞變成了哈巴聶拉舞（一種類似於探戈的舞蹈）。後來，隨著與酒吧音樂節奏的融合，切分音變得越來越強變成了 「son」的縮寫。1795年這種節奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世紀之際之時在歐洲變得很流行。復雜的切分音節奏，現在已經成為所有拉丁舞的特徵。

----1924年，英國倫敦，由英國發起歐美舞蹈階人士，在廣泛研究傳統宮廷舞，交誼舞及拉美國家的各式士風舞的基礎上，對此進行了規范和美化加工，於1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步四種舞的步伐，總稱摩登舞。並將此種舞蹈首先在西歐推廣並進行了比賽，繼而又推廣到世界各國，受到了許多國家的歡迎和喜愛。

----1950年，英國「黑池」，由英國ICBD（世界舞蹈組織）主辦了首屆世界性的大賽「BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950」（「黑池舞蹈節」），並把規范後的舞蹈命名為國際標准交誼舞，以後每年的五月底，在英國的「黑池」舉辦一屆世界性的大賽。隨著此種舞蹈在世界的不斷推廣，自身也得到了發展，摩登舞中又增加了維也納華爾茲。

----1960年，非洲和拉美一些國家的民間舞經過了規范加工後又增加了拉丁舞的比賽，拉丁舞也有五種舞：倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛。摩登舞和拉丁舞風格迥異。

----摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩嚴謹，穿著十分講究，體現歐洲國家男士的紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服，白領結；女士則以飄逸，艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。

----拉丁舞除鬥牛舞外，都源於美洲各國，它的音樂熱情洋溢，奔放特具節奏感。以淋漓盡致的腳法律動的引導，自由流暢，展現女性優美線條，動人入情，氣氛迷人，生動活潑，熱情奔放，充分表達了青春歡樂的氣息，男士展現驃悍鋼強，氣勢軒昂，威武雄壯的個性美。

在20世紀末以來，各國舞蹈家和理論家正以強烈的當代舞蹈的思維方式，回潮歷史，審視現實，對古往今來的審美習慣重新評價，但人們在認識深化的過程中，對舞蹈的分類仍不盡統一。我國縱觀各國之觀點，目前的分類按劃分的角度方式歸納為：
1，按歷史發展不同階段劃分：古代舞丶現代舞；
2，按不同的風格丶特點劃分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民間舞丶現代舞；
3，按舞蹈的不同體裁劃分：敘事舞蹈丶抒情舞蹈；
4，按舞蹈的表現形式劃分：獨舞丶雙人舞丶集體舞丶組舞丶舞劇。
當然，如果再詳細的分，幾十上百種都存在。
在有的教材中把現代舞等同於國標舞或摩登舞和拉丁舞

中國舞，舞蹈的分類中還沒有這個界定。按風格特點可以分為：古典舞、民間舞、現代舞和當代舞。國標舞，全稱為「國際標准舞」，原是由英國舞蹈家將交誼舞加工提煉而成的表演性和競技性的舞蹈，後來傳入中國並納入正統的體育舞蹈的比賽中。國標舞共有十個舞種分兩大體系列入表演和比賽的內容：一個是「現代舞五項」，又稱「摩登舞五項」，包括華爾茲、探戈、狐步、快步和快步華爾茲，而另一個「拉丁舞五項」則包括倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛和牛仔。

⑵ 舞蹈中的數學 論文 舞蹈中有什麼樣的數學影子 以及兩者關系聯系

舞蹈藝術論文職稱論文電大物流畢業論文工商管理畢業論文 企業管理畢業論文政治畢業論文土木工程畢業論文 扣一六四五一五六九七， 100%保你成功交通物流畢業論文

⑶ 舞種有哪些

有如下舞種：

1.獨舞

意思是獨自一人表演，所以又可稱為「單人舞」。獨舞可以是一個完整的作品還可以是一部舞劇或一個舞蹈作品中的領舞。

還有一類獨舞是指芭蕾雙人舞「變奏」的一部分，即在雙人合舞之後，有男、女各自獨立表演的舞段。

以上就是全部物種的分類，不管變化成什麼樣子，都脫離不了以上5種五種的范疇。

⑷ 舞蹈都有哪些

從風格上來分類，街舞可以分為很多個舞種，並且不斷有新的舞種在產生和流行。目前主流國際上的舞種有Breakin'，Hip-Hop，Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin'。而每個舞種內又有很多種流派，可以說每個舞種的風格都是很多樣復雜的，同樣也是非常有吸引力的。不同舞種之間也可以借鑒各自的元素，使舞蹈動作更具有創意和張力，沒有特別明確的分界。

技巧型街舞

要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

Hip-Hop

Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。
Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，「嘻哈教父」阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛
POPPIN：
運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。主要是利用肌肉的振動產生動作POP，來跟上音樂的鼓點節拍，同時由ROLL和WAVE以及WALKOUT等共同構成完善的動作。
FREESTYLE：
這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞
HOUSE：
隨著house音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。

New JAZZ

其實New JAZZ翻譯過來不是新的爵士。它的全稱是NEW YORK JAZZ。NEW JAZZ並不是女生的專屬。其實在NEW JAZZ最開始是男的跳NEW JAZZ。而女的只能跳一起丑爵。而隨著時間的推移，女生才漸漸的占據了NEW JAZZ。
RAGREA（雷鬼，女生專屬):
這個舞據說起源於法國,也有人說起源於美國。是非常性感的一種舞蹈，演繹的舞者穿著也很暴露，以下半身的動作為主，主要用到臀部，腰部，腿部，還會有一些簡單的倒立，同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。在色情業發達的日本發展非常好。而正常的演繹亦非常性感。
鎖舞lockin
在約70年代時，位於洛杉磯的一家夜總會里Don Campbell發明了lockin（又稱
Campbellockin）這種即興發揮的獨特舞步。這樣的舞步與它的附屬文化很快的
就向外延燒並掀起一陣狂熱，還促成了當時一個人稱Soul Train的新興電視節目
。在這節目里，舞者飛快地展現鎖（lockin）與指（pointing）這些動作，並
且不時伴著手拍（hand slaps）與劈（splits）的技巧來詮釋自己獨特的風格。
Don創始了「Campbellocking」這樣的即興舞蹈並不斷地讓它更具風格。他與
他的夥伴Damita Jo Freeman同當時舉辦Soul Train的工作人員四處巡迴，在
這不久之後Don就組成了另外一個以locking即興solo為主要風格的團體，它的
名字是「Campbellocking Dancers」。這個團體是由Don Campbell、
Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot與Sambo Lock所組
成，當時他們表演方式是跳舞的人從大家排成的一直線站出來solo再退回去。
在那段時間Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、
Tony Go-Go、Buddy Go-Go與Skeeter Rabbit一直在發明新的舞步，那些動作
後來都統一了，就像現在大家所學到的一樣。
在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony與Buddy，還加
入了Skeeter Rabbitt）成為了第一個呈現融合小短劇與排舞的locking舞團
，不管是大型的表演活動或是小型的高中宴會，都是他們展現身手的舞台。
在1972年末1973年初，Scooby Doo與Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、
Skeeter Rabbitt，以及當時的女性鎖將如Arnetta Johnson、Fredy Maxie與
Lorna Dune，組成了史上第一支男女混合的locking舞團，
稱之為「Creative Generation」，這個團體研究舞蹈，並且將它教授他人，
將它在舞台上表演詮釋，同時也以身為Legendary Watts Writers Workshop成
員之一的身份在各地巡迴。
在1973那年的夏天，在Don Campbell的策劃下採用「Lockers」這個詞，創立了
眾所周知的傳奇性舞團——「The Lockers」。這個團體在當時locking史上是最
充滿活力沖勁與影響力的一群人，舞團人力中不但有最棒的即興舞者，也有頂尖
的排舞舞者可以運用。整個團體由Don Campbell、"Slim Robot"、
Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相當有聲望的
Chorographer Toni Basil與年輕有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所組
成，而Campbellock Jr.將當時他在Creative Generation編排舞的經驗帶入
The Lockers，locking這種藝術便逐漸在世界上嶄露頭角。
當The Lockers這團體盛行時，其他的OG舞者像Tony Go-Go與Skeeter Rabbitt在
70年代也加入其中並且隨著一起巡迴表演。同時，其他的地下團體如33RPM與Ghetto Dancers等也在早期那段時間組成。
這些團體包括了各式各樣不同組合的old school lockin舞者。這樣的情況引發了
一種舞蹈的風氣，這風氣從洛杉磯的城市內到郊外，再從這個國家到那個國家，
逐漸向外散布出去。

⑸ 舞蹈一共有幾種

舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

⑹ 舞的種類有哪些！

都是國際標准舞，簡稱國標舞

其中倫巴屬於國標舞里的拉丁舞
拉丁舞分五種：
倫巴 Rumba
恰恰恰 Cha cha cha
桑巴 Samba
牛仔舞 Jive
鬥牛舞 Paso Doble

探戈屬於國標舞里的摩登舞
摩登舞也有五種：
探戈 Tango
華爾茲 Waltz
快步舞 Quickstep
狐步舞 Foxtrop
維也納華爾茲 Viennese Waltz

⑺ 小學生，女的，除了學好語文，數學，英語， 鍛煉好身體， 還有哪些值得學習得呢 鋼琴（音樂系列）舞蹈。

小學生的話，其實孩子健康快樂是最重要的，就這么大的孩子， 不要給她太大的壓力了，有時適當的自由玩耍時間也是孩子成長必須的，可以經常帶孩子到各地去走走，開闊一下視野也是不錯的。。。。