連續剪里有什麼數學現象

『壹』 畫面剪切點的分類

五種剪輯類型分別為：連續動作剪輯（action edit）、畫面位置剪輯（screen position edit）、勻稱剪輯（form edit）、概念剪輯（concept edit）、綜合剪輯（combined edit）
連續動作剪輯
連續動作剪輯幾乎屬於直切的范疇。顧名思義，該類型涵蓋了顯示連續動作或被攝主體/客體移動的鏡頭之間的剪輯。因此，這種剪輯有時被稱為移動剪輯（movementedit）或連貫剪輯（
continuity edit ）。
一組連續畫面中的第一個鏡頭顯示一個人進行著某種動作——剪切——接著第二個鏡頭繼續這個動作，但取景不同。沒有打破時間，動作連貫完整。舉一個簡單的例子，在一個遠景鏡頭中，我們看到一個人坐在圖書館的一張桌子前，俯身向前拿起一本書閱讀。在中特寫鏡頭中可以看到剛才那個人手裡拿著書，我們可以看清封面上的標題，以及他的眼睛快速瀏覽頁面的動作
畫面位置剪輯
這種剪輯有時被稱為定向剪輯（directional edit ）或定位剪輯（placement
edit）。之所以被稱為「定向」是因為觀眾的目光在剪輯的指引下鎖定在屏幕四周。而之所以被稱為「定位」是因為剪輯對切在一起的兩個鏡頭中被拍攝的主體或客體做了特別的安排，從而使得觀眾的眼睛圍繞畫面上下左右移動。畫面位置剪輯既可以是一次切，也可以是一次疊化，但在沒有暗示時間流逝的情況下通常為切。
對一個場景鏡頭的最初構思（通過故事板或劇本手稿筆記）、構圖和拍攝的方式可以幫助剪輯師進行畫面位置剪輯。場景中的兩個鏡頭將觀眾的目光鎖定屏幕。通常情況下，一個強烈的視覺元素占據畫面的一側並將其注意力或是動作引向另一側。切入新的鏡頭後，被關注物通常顯示在相反的一側，滿足了觀眾的視覺空間需求。
勻稱剪輯
勻稱剪輯（form
edit）的最佳表述為從一個具有明顯形狀、顏色、大小或聲音的鏡頭切入另一個具有匹配形狀、顏色、大小或聲音的鏡頭。由於匹配的視覺元素需要正確處理構圖，有時還涉及銀幕方向，因此，這些剪輯類型通常在創作階段或拍攝前就已經構思完成了。勻稱剪輯絕非運氣使然，需要剪輯師具有實打實的功夫。
如果使用聲音作為動機，可以把勻稱剪輯看作是直切。但大多數情況下，這個轉場是一次疊化，所以當從一個鏡頭切入另一個鏡頭時如果出現地點和/或時間變化，情況尤為如此。術語匹配疊化通常用於勻稱剪輯。

『貳』 這4種類型的剪輯手法你都知道么

1：流暢剪輯手法

一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法，它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法，它也被稱為好萊塢經典剪輯，在法國則是經典分鏡頭。

2：錯位剪輯手法

以前傳統的技法是,在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止,錯位剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中,而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感,還能更加有序地連貫電影的節奏!(發明者迪迪艾倫)

3：暴雨剪輯手法

電影的剪輯會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果。特別是在中國動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的沖擊。我們在此把這種剪輯方法，稱之為“暴雨剪輯”。影片通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。

4：零度剪輯手法

在世界電影史上，經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的“無技巧剪輯”的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，進而也沒有任何個性、沒有風格。為此，這種剪輯在電影史上被稱之為“零度剪輯”。它的主要意圖是消除觀眾在電影觀賞過程中的對影像表現形式的有意注意——在心理學上，人的注意被區分為有意注意和無意注意兩種形式。

以上就是環球青藤小編關於剪輯手法的相關分享，希望對想要學習視頻製作的小夥伴們有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎關注本平台。

『叄』 全程不能剪輯能看出來

可以鑒別出來。

通過色彩、明暗、噪點、視頻碼率等方式，都可以檢測出前後視頻幀的跳動與變化。

比如噪點，雖然看上去好像每幀都是不規則的呈現，但其實連續後是有一定波動規律或數學規律的。當前後的運動規律呈現不一致時，就可以判定，此視頻受到了規律以外的影響，可以根據證據重要性，選擇採納與否了

『肆』 影視後期製作技巧之連貫性剪輯

影視後期製作技巧之連貫性剪輯

影視後期製作是影視製作過程中的一部份,影視拍攝完成後即會開始後期製作。那麼影視後期製作有什麼技巧呢？下面我為大家整理了影視後期製作技巧之連貫性剪輯，希望能幫到大家！

主宰經典好萊塢電影，之後也大量為好萊塢以外的電影製作所採用的，就是這種為人熟知的「連貫性剪輯」（continuity editing，也作「流暢剪輯」、「分鏡頭剪輯」）。它早在電影史初期就已見雛形，到了1919 年左右，它的最主要特徵就已具備。連貫性剪輯的目的就是要讓觀眾對故事的理解、對故事的關注不致中斷。與好萊塢對故事情節的處理技巧相一致，基本的原則就是「透明」——也就是說，表現的技法應隱藏起來，不應引人注目，不然，觀眾的注意力就不會集中在發生了什麼，而是轉移到怎麼發生的。

這就是說，用盡量減少剪輯的固有痕跡的方式去並置鏡頭。設計切換時要避免在銀幕空間上帶來令人困惑的省略，或令人迷失銀幕方向的改變。定場鏡頭的拍攝有助於分清一個場景的布局和界限，跟在後面的較近的景別也就相應地被理解為處於這個較大空間中的一景。

另一個常用的手法是180° 規則，這能確保在連續鏡頭中空間的一致性，避免在場面調度中出現以下現象：在前一個鏡頭中出現在畫幅這一側的東西，在後一個鏡頭中卻跑到了畫幅的另一側（就如同鏡像一般）。30°規則起到類似作用，確保前一個鏡頭與下一個鏡頭在取景上有足夠的變化，以避免出現跳切現象。為達到平順、連貫的空間並置，那些使連續鏡頭相互「匹配」的手法同樣也很重要——比如視線匹配和動作匹配。所有這些為我們描繪出決定這一畫面與下一畫面之間空間關系的位置圖，用故事本身——其中的人物和情節——把鏡頭聯系在一起。就像「視線匹配」所暗示的，剪輯對電影建構人物的視點（意指他們實際看到的東西，與「聚焦」［focalization］這個術語包含的隱喻意義相對）是至關重要的。反過來，表現銀幕上的人物在看著什麼東西的過程，也對清晰地傳達鏡頭與鏡頭之間的聯系特別有用。它也被看成是連貫性剪輯的又一再現手法，一般被稱作正反打鏡頭結構。它們最常用於表現兩個人物之間的對話場面，攝影機的位置與對話雙方的肩膀齊平。這種手法能清楚地告訴我們每一個說話者所在的位置，以及他們都看到了什麼，同時也表現了人物互動的親密性。

《女友星期五》的開場為連貫性剪輯的運作提供了示範：影片的定場鏡頭是沿《華盛頓 郵報》的新聞編輯室推軌運動的，這既明確了這個工作場所的忙碌，也大致交代出編輯們的辦公室（場景右側）、記者和打字員聚集區（居中）和電梯（左側）的相對位置。隨後的一個疊化帶給我們一個近景，希爾蒂和拉爾夫共乘電梯，他們那個交談的段落就是用齊肩高的正反打鏡頭段落來表現的，這與先前那個移動的畫面形成對照，似乎是鬧中取靜，在喧囂的新聞采編室中，另闢出一個只有他們兩人的世界。然後是一連串跟拍希爾蒂的鏡頭，當她經過打字組的人堆，進入沃爾特的辦公室時，「動作匹配」派上了用場。希爾蒂起初是站到門口，向攝影機鏡頭的右側張望了一下，隨即切換到沃爾特和路易的鏡頭，我們知道，他們就是希爾蒂的視線所看到的對象。希爾蒂招呼一聲，宣告自己到了，鏡頭切換為中景，畫面上不僅變成了三個人，而且也把這個新房間的基本布局交代清楚了。

剛把問候話說完，達菲進來了，一個中遠距離的雙人鏡頭插進來，讓希爾蒂和沃爾特有較長時間的交談，希爾蒂說著話，橫過畫面，坐到了沃爾特身後：現在，她在畫面右方，而沃爾特居左。為了和希爾蒂說話，沃爾特搖轉椅子，這樣，他又面向希爾蒂，背對攝影機；隨後一個切換，沃爾特這才面向我們。盡管這次切換使得沃爾特有了從背對我們到面向我們的轉化，攝影機的移動還是少於180°，就像第一個鏡頭明確了沃爾特的位置在攝影機微微偏左一樣，在第二個鏡頭中他只是微微向右偏移；隨之而來的是希爾蒂的視點鏡頭，其中，在此前那個中遠距離的鏡頭中確定的空間關系得以保留，希爾蒂仍然居右，而沃爾特的肩膀在畫幅左側依然可見。

這個場景遵循著連貫性剪輯的規則，也表現出變化在規則范圍內是如何應用的。我們或許也注意到了，希爾蒂坐到沃爾特後面去時，改變了主宰180°規則的那條假設軸線的位置：當時的場景中有四個人，其中的三個有進有出，那條線的位置是從門到窗；一旦場景中只包含有沃爾特和希爾蒂時，從人物之間引出的軸線，實際上已由希爾蒂得到了重新校準，相當於在軸線的這一端到那一端拓展出一系列可能的機位。當沃爾特和希爾蒂說說笑笑，就會議中的細節爭論不休時，也有一些巧妙的剪輯，暗示人物互動上的變化。整個場景中的剪輯做到了流暢無痕，以某種方式起到了幫助我們了解劇情的作用，只不過，大部分沒有被我們注意到罷了。

既然說連貫性剪輯仍然是主流和藝術電影主要的電影「語言」，那麼，觀眾對電影表現手法越來越精通，也使得諸如此類的規則被打破的機會越來越頻繁。特別是180° 規則，經常在動作段落中被打破，比如說，在攝影機移動和畫幅變化的地方輔以動態的場面調度。藝術電影就經常打亂剪輯的連貫（像戈達爾使用的跳躍剪輯）成為它們自覺探索電影技巧的一部分。

名詞解釋：

180°規則（180°rule）。也即軸線規則。這種剪輯技巧規定，從場景中取一條假設的軸線，規定攝影機應始終位於這條虛線一側。否則即為越軸，易導致觀眾在空間方向上的迷惑。

30° 規則（30°rule）。這種剪輯技巧規定，攝影機的安放角度總要比前一個鏡頭的攝影機位置有至少30°的改變。

視線匹配（eyelinematch）。在一次切換中，一個鏡頭表現某人正在凝視畫面外的某處，那麼接下來的鏡頭就應該表現被凝視的對象。表現凝視者在先的情況更為常見，但在實際剪輯中，將這一順序顛倒也決非罕見。

動作匹配（match onaction）。借一個在前一個鏡頭中表現的動作可在第二個鏡頭中完成的這一事實上的便利，將兩個空間連接在一起的切換。

正反打（shot reverseshot）。在180°規則的范圍內，在互補或配套的空間上，在基本相反或幾乎正對的鏡頭位置上所做的切換。

拓展：影視後期製作技巧攻略

一、剪輯師修養

1.在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

3.運用影像和選擇音樂的能力，製造旋律和情節的創造力。

4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的'電影以跳動感，給影像注入生命。

5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二、尋找剪輯點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接？尋找剪切點無疑是剪輯者的重要工作之一，有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三、產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響，相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四、電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化，正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五、剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節。

在作品中省略故事中實際時間的流逝省略故事中空間的移動，結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容，使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六、動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

七、剪輯鏡頭

（一）動作以7:3連接

首先看一下動作剪輯中的基本之基本：動作連接，動作連接是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。

從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象，最終剪輯出來的影像缺少節奏感。

一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。

（二）把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的單個動作剪輯。

範例：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球，兩位選手在同一時刻完成「回首」這一動作。要想充分運用現有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球。但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。

動作連接的要點

兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出兩種不同大小的影像，如果是不同的位置和角度，可以使用這一規則來處理。

當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點（某一具特徵性的動作）為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨後再拍攝出球後手向下收回的動作，然後把它們進行連接。以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。

1、將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。

2.考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。

3.大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。

4.按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

5.同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。

6、同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。

（三）有目的地重疊動作以強調

通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被稱為雙重動作或三重動作。範例中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、後方拍攝到的這一動作，最後再連接出球後手向下收回的側面全鏡頭。這樣一來，對於觀眾不說，動作可能並不是那麼流暢，但是「出球」的動作重復了3次（三重動作），給人印象十分深刻。雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。

（四）激烈的動作畫面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略，如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法，它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在，最重要的是不能剪切掉動作的頂點（特徵性動作）。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。

動作的中間抽去手法

通過抽去中間鏡頭來省略時間並突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些。省略其他鏡頭，最初狀態，投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度地表現了出投球的動作。

>>>>（五）連接frame in和frame out畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為frame in；反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為frame out。走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的frame in和frame out畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。

當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台（鏡頭中只有背景，沒有被拍攝物體）到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。

要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面，這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在frame in和frame out之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

>>>>（六）暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接？範例中是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。

雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏（或者是光線很暗的鏡頭）成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則人物台詞的剪輯方法，對話在這里就是指台詞。對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。

看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

八、台詞連接

（一）台詞以1:3連接

台詞與台詞之間，除去se和bgm等之外，餘下的就是無聲狀態了。對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。範例中是兩個人在車上對話的場景，剪輯的關鍵在於兩人的對話之間應該有怎樣的間隔。

一個一個的對話鏡頭都是用攝像機代替另一個人物拍攝而成的，因此兩個人並沒有進行真正的對話（=間隔）。剪輯時，如何製作出自然的對話間的間隔非常重要。

一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。

如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。

（二）台詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭（上移）或拖入後一鏡頭（下移）中，它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。例如：a先生被某人叫住，b先生向他打招呼說「你好，a先生」，將這一部分上移，隨後出現b先生的鏡頭中再插入上移了的a先生的台詞，「這不是b先生嗎！」

這樣一來，整個場面就顯得更為流暢和連貫了。例如：將前一鏡頭中的「我有了喜歡的人」這一關鍵名下移，突出表現在這句話的影響下男主角的表情變化，這是這一技巧的意圖所在。例如：為了突出女主角在男主角邀請兜風的前後表情的變化，將男主角的台詞上移，和女主角的臉部鏡頭一起出現。

如果不上移台詞，畫面中中有女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，而且沒有節奏感。並不是台詞的長短決定鏡頭的剪切，而是要一邊考慮情節一邊進行有目的的剪切，這一點是至關重要的。

（三）使用嵌入的蒙太奇手法表現心情

要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。前組鏡頭中女主角的台詞說到一半時，插入男主角的臉部鏡頭，這樣不僅能表現出男主角在聽了女友的回答後強烈的表情的變化，更是能強調之前平靜愉快的狀態。非動作和台詞的剪輯方法場景轉換和製造連接點。

1.初學者可以使用傳統的o.l方法柔和地過渡鏡頭

o.l(over lap重疊攝影)與淡入、淡出一樣，是非常常見的過渡效果，表示時間的流逝和空間的移動，也可用於表現心情。類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

2、用遮蔽物連接不同場景！換窗

換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，通過用遮蔽物遮擋畫面的方法來過渡到後續鏡頭的剪輯方法。

遮蔽物大體上可以分為兩種，不可動遮蔽物（牆壁或是其他很大的東西）和行人等可以動的對象。

兩者本來都是可以直接連接的，但是使用遮蔽物連接顯得更加自然。

3、用模糊畫面連接不同的場景

聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變為模糊的圖像。

因為它是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同鏡頭時非常自然。

但有一點需要注意，如果前面的圖像和後面的圖像在顏色和圖像上沒有共同之處，最後做出的結果看上去會很不和諧。

比如說，從紅色的玫瑰轉到警車的信號燈，或是從一個人的臉轉到另一個的臉等，模糊畫面連接的應該是具體的場面，在舞台或被拍攝對象在顏色和形式上有共同點時才能使用。

4、用運動造成的模糊效果連接鏡頭

快速移動拍攝是用極快的速度左右（也可以是上下）移動攝像機進行拍攝。

使用這種方法時，會出現模糊的效果，連接不同的鏡頭。

這種手法給人以重視空間移動的印象，注意應該使用非常短的快速的鏡頭。如果使用了冗長的鏡頭，就很難作為場景轉換的連接鏡頭來使用了。

注意不同場景中的背景也應有較大變化。

5、用一樣的風景來連接鏡頭

空切是在連接同時進行的兩個不同場景時，在前面的鏡頭中將攝影機抬起拍攝天空，再將攝影機落下變為其他場景的鏡頭剪輯方法，不是藍色的天空也可以，可以使用月亮、太陽、星星等。兩個鏡頭中的場景可以離得很遠，但是一定要有共通點（如大海）。

6、用曝光效果連接鏡頭

像用強烈的閃光燈來拍攝一樣，用閃光（快速閃光出現的完全白色的鏡頭）來連接不同，鏡頭的方法叫做閃光效果。即使連接毫無共通點的鏡頭也能做到完全沒有不和諧感。廣告和音樂電視中經常用到這一手法。

7、用分割畫面過渡到後續鏡頭

一般做法是將同時進行的鏡頭分割後放在一起。如果不這樣做，觀眾會很難理解畫面。將鏡頭的右半部分分割出去，插上其他鏡頭來構成整個畫面的。在表現同步的事件時非常管用。其他有代表性的剪輯方法影像產品可以說是蒙太奇的集合最後介紹的是cut back(回切)等有代表性的剪輯方法，剪輯師可以通過不同的剪輯方法，使情節、登場人物的心情，以及影像的含義等有很大的改變，有的作品甚至由此出現了180度的大轉彎。蒙太奇就是通過畫面的組合來產生出故事性的，這里向大家介紹這種效果非常好的剪輯方法。

8、讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度（慢動作），可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。與回切相近的剪輯方法還有回閃（flash back）。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

9、當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出（cut away）是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。例，把女性看寶石的鏡頭、寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接在一起。請大家自己感受一下，如果沒有這個寶石的鏡頭，在節奏感和震撼力方面給觀眾的感覺有什麼不同。

10、用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感！

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭（一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭）與場景鏡頭（狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭）階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭（放大）。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。從電影看「回切」的奇妙之處回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。

這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。比如，打電話的男人和女人交錯出現，這是很常見的鏡頭，但它使用的就是回切方法。回切的優點是讓時間的流逝重復出現，給人以更加接近電影的時間感。比如描寫殺人犯以及追捕他的警察的時候，用回切的手法會使影片進入高潮，提高速度感，給觀眾以更高的緊張感。

《沉默的羔羊》中的高潮情節就是用回切的手法巧妙地展開的。回切的手法可以賦予鏡頭新的含義。比如希區柯克的電影《捉賊記》中的情景：凱力.布蘭德和格蕾斯.凱莉在旅館的房間里交談的時候，窗外放起了煙火為。這里煙火為了隱喻兩人的戀情。這里對煙火煌鏡頭進行回切，使得影片的情節更有表現力。

『伍』 視頻剪輯的基本技巧有哪些

1、鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

2、鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。

3、鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

『陸』 連續性剪輯定義

連續性剪輯（可見的剪輯，保持時間上的一致）。

1、維持影片時間內的連續性，即鏡頭景別類推剪輯。

2、匹配剪輯，前後景別動作保持一致。

3、180度法則（軸線）。

剪輯工作的基本流程：

准備工作：1.熟悉素材並修改拍攝提綱。2.准備設備。3.與有關人員進行協商。4.整理素材。

剪輯階段：1.紙上剪輯（編輯設想）。2.初剪。3.精剪。

檢查階段：1.檢查意義表達。2.檢查畫面。3.檢查聲音。

『柒』 【剪輯】6種剪輯技巧

定義：兩個物體分別安排在屏幕相反方向

舉例：對話鏡頭

1、人物出場情況剪輯：

第一次正面出場：給特寫鏡頭，若人物與人物之間沒有交流，人物出場可以在鏡頭中心

第一次背面出場：給特寫鏡頭，若人物是運動的可以從人物運動的腳步鏡頭往全身鏡頭運動。

人物轉向技巧：人物在轉向前可以通過第二人物來延時來實現。

2、旋轉機位實現人物運動方向變化：

二、連續動作與聲音

定義：在一組連續畫面中，第一個鏡頭顯示某個動作與聲音，在剪輯後第二個鏡頭連續該動作與聲音。

三、勻稱剪輯：

定義：上一個鏡頭的畫面顏色、聲音、形狀大小與下一個鏡頭畫面顏色、聲音、形狀大小是匹配。

拓展：順滑旋轉機位後期不用剪輯

四、概念剪輯

概念剪輯定義：兩個鏡頭單獨所表達的內容是不一樣的，但並聯連續表達故事隱含的意思。

五、綜合剪輯

定義：運動了以上五種剪輯手法中任意兩種就是綜合剪輯

小結：

最後，每次剪輯都是有目的，不是每個鏡頭都要剪輯，剪輯最終目的是不剪輯畫面也順暢，我們要找到剪輯出入點。

....持續更新！...

『捌』 如何用非連續剪輯創造連續的時空假象

01、動作順接剪輯手法

動作順接大家應該從文字表面意思就能看得懂，在剪輯的時候要注重一些動作的順接，特別是一些動作片的混剪，千萬不要把左邊的動作銜接到右邊，這樣的剪輯是不可取的，動作順接剪輯會顯得畫面非常干凈利落。

02、離切剪輯手法

離切剪輯主要是指在剪輯的時候可以插入不同的鏡頭來表明此刻的情境，這些鏡頭可以利用空境來輔助劇情發展，同時也可以通過離切的手段建立人物的內心世界。

03、交叉剪輯手法

交叉剪輯在剪輯中經常用到，特別是在電影中用的很頻繁，像一些打電話的鏡頭或者是打架的鏡頭，都是用到交叉剪輯技巧，用不同的鏡頭建立角色之間的關系，有的時候交叉剪輯也可以增加劇情張力和懸念感，帶動觀眾的情感和引起共鳴。

04、跳切剪輯手法

跳切剪輯可以打破常規狀態鏡頭切換時，所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程，同時也可以表達時間的流逝，加重鏡頭的緊迫感。

05、匹配剪輯手法

匹配剪輯這種鏡頭轉換手法，能夠跨越鏡頭變化所產生的不連續性，不僅能夠連貫流暢的連接不同的時間、場景，還能夠帶動觀眾情緒的起伏。

比如說在很經典的電影《泰坦尼克號》中沉船的畫面與閃回現實的畫面相連接，可以達到和諧又不尷尬的畫面，這樣的剪輯就是匹配剪輯的一種方式。

06、淡入淡出剪輯手法

淡入淡出是最簡單的一種剪輯手法，前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱為「淡出」，表示一個段落的結束；後一個畫面逐漸顯示，最後完全清楚，這個鏡頭的開端稱為「淡入」。

淡出、淡入節奏舒緩，具有抒情意味，並能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。

07、疊化剪輯手法

疊化剪輯在剪輯中也很常用，特別是在混剪中用得很多，疊化主要是把一個鏡頭疊加到另一個鏡頭上面，讓觀眾感覺到鏡頭間的持續連接，這種手法在無聲電影時期就已經出現了，一直用到現在。

08、跳躍剪輯手法

跳躍剪輯指的是在動態畫面後接靜緩畫面，或者是安靜畫面後面接激烈動作畫面，這樣的剪輯方式也非常具有故事感，像一些做噩夢驚醒的鏡頭就會經常用這樣的剪輯手法。

09、隱藏剪輯手法

隱藏剪輯可以利用陰影或者動靜態畫面隱藏，造成同一鏡頭的假象剪輯，可以利用飛速劃過的物體對鏡頭進行隱藏，可以強化畫面張力，使畫面鏡頭更加豐富，輔助劇情的開展。

10、組合剪輯手法

組合剪輯指的是對影片中獨立片段進行場景的創新性建構，由此剪輯出更大意義的將頭組合，組合剪輯可以做出1+1大於2的效果

『玖』 連續性剪輯什麼意思

區分於蒙太奇剪輯，就是一個時空、一個人物、一件事情、連續完整的鏡頭表達。

『拾』 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後（L-CUT）

基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(10)連續剪里有什麼數學現象擴展閱讀：

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：網路-剪輯