什么事生物艺术

① 汤胜天：什么是生命科学艺术

人定胜天
开放分类： 成语、文化

词 目 人定胜天

发 音 réndìng-shèngtiān

英 文 man can conquer nature

人定:人谋。典出《逸周书·文传》:“兵强胜人,人强胜天。”人的智慧和力量可以战胜自然
登门就之,或人定胜天不可知?——《聊斋志异·萧七》

"人定胜天”这个成语常被解释为“人类一定能够战胜自然”。其中，“人”指人类，“定”为一定能够，“胜”为战胜，“天”指自然，整个词组断读为“人／定／胜／天”。
其实，“人定胜天”的正确断读应该是“人定／胜／天”。宋·刘过《龙洲集·襄央歌》中写到：“人定兮胜天，半壁久无胡日月”，其中的“兮”字为语气词，而“人定”是一个词，那么“定”就不是“一定能够”的意思了。
与“人定胜天”相仿但出现得较早的成语是“人众胜天”。《史记·伍子胥传》有“吾闻之，人众者胜天，天定亦能胜人”一句。如此看来，“人众胜天”就不可能被断读成“人／众／胜／天”，而只能是“人众／胜／天”。
从语法上说，“人众者胜天”中的“者”字和“人定兮胜天”中的“兮”字一样，都是语气词，它告诉人们，“人众”两字和“人定”两字都不能断读。弄清楚了《史记·伍子胥传》中“天定亦能胜人”的“天定”是一个词，那么“天定亦能胜人”
中的“定”字，不可能是助动词，也不能作“一定能够”的意思解释。否则，这个“一定能够”和后面的“亦能”二字重复，有画蛇添足之举。
那么“人定”是什么意思？“天定”又是什么意思呢？古人认为，在军事较量中有三个重要因素———天、地、人，并有古训：“天时不如地利，地利不如人和”。“天时”可理解为机遇或气候条件，“地利”为有利的地理条件，“人和”则是最重要的，意为众人团结和气。三者皆为军事较量中取胜的重要因素，三国时期的草船借箭、火烧赤壁就是天时地利人和的典范。
俗话又说：谋事在人，成事在天。其实，“人定胜天”所说的“人定”是指上述三个重要因素之一的人，同时，“天定胜人”中“天定”是指三个重要因素之一的天。《成语词典》将“人定胜天”中的“人定”解释为人谋，并引用冯梦龙《喻世明言》和梁启超《新罗马》为例。《喻世明言》卷九：“却又犯着恶相的，却因心地端正，肯积阴功，反祸为福。此是人定胜天，非相法之不灵也”。从这段文章可看出，“人定胜天”并无“人类一定能够战胜自然”之意，而是指在一定条件下，人的因素（心地端正，肯积阴功等）比天命更为重要。梁启超《新罗马》六出：“小生每念物极必反，人定胜天，怯大敌者非丈夫，造时势者为俊杰，当仁不让，舍我其谁？”文中的“人定胜天”的“胜”字，准确的理解应为“比……更为重要”，而不是“战胜”之意。
中国传统文化的一个重要特征就是强调人与自然的和谐统一，而不是两者的排斥对立。即便是皇帝也只敢称自己为“天子”，而没有一定要战胜老天爷的胆量。
赵大年先生在《环境意识和环境文学》一文（金台随感）中，对人和自然有过精辟论述，现摘录如下：
“其实，华夏先哲两千多年前就提出了‘天人合一’思想，近来深受中外学者重视。‘天人合一’说的是人与大自然的关系，我理解，它的核心，是把人类看做自然界的一个和谐的组成部分。虽说人乃万物之灵，但人类与万种生物一样，都是由大地母亲哺育，靠阳光雨露滋润，才获得生命和生存条件的。因此，妄谈‘征服自然’、‘人定胜天’，为所欲为，就有破坏环境和遭受大自然惩罚的危险。六年前联合国在里约热内卢召开会议，提出了‘可持续发展’的理论。大家终于认识到，只有切实保护人类赖以生存的自然生态环境，经济建设和人类文明才有可能持续发展。这个认识，是在人类进入工业化社会以来，经历了无数惨痛教训之后才获得的。保护环境，已经成为本世纪末和新世纪全人类面临的重大课题。环境意识，是当代最先进和最科学的思想之一。”
人定胜天，其本意是人定兮胜天，不是人兮定胜天。

人定胜天 (rén dìng shèng tiān)
解释：人定：指人谋。指人力能够战胜自然。
出处：《逸周书·文传》：“人强胜天。”宋·刘过《襄阳歌》：“人定兮胜天，半壁久无胡日月。”
示例：彼虽不来，宁禁我不往，登门就之，或～不可知？ ★清·蒲松龄《聊斋志异·萧七》

② 什么是艺术

艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。

艺术是“艺”的含义之一。“艺”原是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的含义更贴近“技艺”一词。

艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。

艺术有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

(2)什么事生物艺术扩展阅读：

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）。

在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。

一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。

关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术由英文的Art代表，纯美术则以Fine Art来代表。

③ “泛生物艺术”带来了哪些新观念

近年来，由于越来越多艺术的参与，生物艺术在海外已经逐渐得到艺术领域的认可，很多国外的艺术院校开设了生物艺术的专业工作室，例如卡茨就是芝加哥艺术学院艺术和科技系的系主任。但在国内，生物艺术还只是刚刚萌芽，像李山一样专注于生物艺术创作的艺术家屈指可数。由于卡茨，包括李山这样的艺术家，都将生物艺术定位在改变基因的分子层级，所以，实际上这样的一来，生物艺术的技术门槛是非常高的。熟悉李山的策展人高岭向记者介绍，做生物艺术的难度非常大，首先，如果涉及到实验，就必须跟专业的科学实验室合作，能够做生物分子实验的这些实验室往往斥资巨额才能建成，而且都是国家级的，大学里都没有。“他们决不会轻易与你合作，有钱也不行，你必须要能够跟科学家用科学的语言对话，像李山他是多年来一直在研究生物学，对很多实验，他可以作为一个主导，科学家只是辅助他完成，如果你什么都不懂，仅仅只是异想天开，科学家是不会理你的。”高岭说。
不久前，艺术家吴珏辉与Regenovo公司合作，提取活体细胞组织进行繁殖培育，先对吴珏辉的耳朵进行3D扫描，然后再以细胞3D打印的方式，打印出一个立体的耳朵。吴珏辉把这个“人肉耳朵”封存在果冻中，作为一种食物，在由耿建翌发起的“想象力学实验室”的“月食”活动中，与食客们一起“分享”。虽然这个耳朵的形状并不是由基因生长而形成的，但吴珏辉合作的Regenovo公司，实际上正在从事人体器官的打印研究，一些简单的组织正在进入临床试验阶段，这一技术在世界范围内都是领先的。怎样说服这些高精尖的公司跟艺术家合作呢?吴珏辉告诉记者，没有什么特别的办法，这也只能靠缘分。
那么是否生物艺术就一定要依靠尖端的生物技术来完成活体实验呢?如果不将生物艺术局限在这个层面呢?策展人魏颖近年来一直致力于生物与艺术的跨界研究，魏颖具有分子生物学和艺术的双重背景。她更倾向于“泛生物艺术”，即使用生物学观念的艺术创作，或者使用了生物材料和技术来进行创作，“泛生物艺术“相较“生物艺术”，范围更为广泛。“在当下中国的语境中，进行严格意义上的生物艺术创作，还是有一定门槛的。但‘泛生物艺术’，就相对容易一些。比如说，你的作品题材中涉及了转基因技术，讨论它对社会带来的影响;这比你直接去使用转基因技术去做一个作品，会简单很多，但是它同样涉及了生物题材，对于艺术领域来说也是全新的。”
谈到泛生物艺术更多的可能性，魏颖说：“从某种意义上来讲，科学对人的改变不亚于宗教，这在今后会越来越深刻，我现在的感觉是，在中国很多生物科学层面的东西对个人的影响还没有那么大，但是很快，就跟智能手机的发展一样，可能十年之内，现在每个人都已经这么依赖手机了，以后也是一样的，你现在觉得转基因跟你很远，可能用不了多少，基因治疗就会推广到实用层面，现在可能就比较昂贵，一旦技术成熟价格下降，你发现它那么便利，每个人都会用。这里面也会有社会批判，艺术不是科学，但它的所引发的思辩性讨论对社会有意义的。所以我自己有一个小的工作室，就是泛生物艺术工作室(PBS，pan-bioart

studio)，‘泛’这个词就是说不是严谨的一定要做活体的作品，类似的思考、思辨，包括科技哲学或者是科技的社会史这些都是可以引入，从这种意义上来说，生物题材涉及的并不是纯技术问题，它跟社会学，哲学都是相互联系的。”
几个跟生物学相关的艺术案例
出生于1984年的艺术家任日，从2006年开始养蜂。任日博士毕业于中央美术学院雕塑系，他最初对蜜蜂的兴趣，源于对蜂巢作为一种自然雕塑与建筑形态的研究，而蜂群高度社会化的集群生存模式，也吸引了任日去更深入地研究蜜蜂。
任日以“元塑”命名他针对蜜峰创作的其中一个系列，“元”意味着生命自然的本源，而“塑”则是一系列的干扰、协商与塑造的过程。在早期的《元塑I》系列中，任日在平面内做了世界地形图的雏形，之后将其放入蜂箱，蜜蜂在这些地图平面上筑巢，形成一种类似浮雕性的作品。这是蜜蜂
“几何学起源”与人类地理学的共筑与同构。
2012年开始的《元塑II》系列中，艺术家脱离了社会学的符号，更多从一种空间，时间，物种与自然的思考角度入手。他选择了一组由正多边形几何体、在几何空间内找到一个中心位置，将蜂王放置其间，蜜蜂便围绕其开始筑巢，每隔七天，任日会翻动一次蜂巢的方向，原则上与原先已形成的蜂巢的空间方向相垂直。蜂巢的重力方向发生改变，而蜜蜂蜂巢自然状态生长的方向与重力的方向一致，于是筑造中的蜂巢会渐渐成一种“+”字形的构建，这是自然原始力与外来干预力的共同作用，所构成新的系统。
与《元塑II》中“两种力”的主题相关，在《元塑III＋2》中，他躺在地上一字伸开，让蜜蜂从他身体的中部(肚脐)穿过，人体与蜜蜂群体同样形成了一个交叉“+”字形的构建。这个构建是自然之力与干预之力的关系，它们共同构成了不同物种的生存方式。
作为地球上最为“勤劳”的物种，蜜蜂集群化生存，具有高度的协作性与社会性。人类养殖蜜蜂的历史已经有几千年，在漫长的与人类共存的过程当中，蜜蜂的组织方式又蕴含着怎样的生物逻辑呢?到底哪些是天性与本能，哪些又是环境与外力干预的产物?在任日最新的《超集体》系列中，他尝试去探索蜜蜂的某些社会性，“蜜蜂的很多生存模式，实际上是由于资源不足，而我想尝试的是如果增加资源供给，是否能够改变它们的生存方式?”
通过增加供给和人为操纵，任日正在构建一个“蜜蜂乌托邦”，通常一个蜂群只有一只蜂王，但是任日却让多只蜂王一起共存，一个蜂群往往与另一个蜂群保持距离，但是否也可以构建一个由多个蜂群组合而成的“联盟”呢?

筑巢是蜜蜂的基本活动，为此，任日还研发了使蜜蜂自己携带天然色素筑巢的方法，这样就可以用不同的颜色来标记蜜蜂筑巢，以展示不同蜂群的融合交汇在一起所形成形态。
“如果一个蜂群是一个国家的话，那么《超集体》有点像谛造一个欧盟，它既有独立性，又是共同体。蜜蜂的‘社会’有某些权集的色彩，与人类发展的方向实际上是相反的，但是它的确可以让人观察到一种生物政治形态，由此反观人类社会的种种问题。”
2015年，任日在德国获得凯撒林艺术大奖最具潜力的年轻艺术家大奖，这也是该奖项第一次颁发给亚洲的艺术家。对于自身的艺术实践，任日说：“以某一种研究作为基础来进行艺术创作，必须要严谨和系统化，否则就是只有一种肤浅的技术利用，只有经年累月进入系统内部，才能发现真正有价值的东西，从而进行一种艺术转换。”
艺术家吴珏辉1980年生于杭州，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院，UFO媒体实验室创始人。如果说任日的创作在探索自然生物的原生性和可变性，那么吴珏辉的大多数创作都着眼于生物与技术化形态的结合。
2010年《器官计划》，试图将流行科技作为外来基因，侵入与再造肉体感官。未来的人们或许不再需要肉身，至少器官可以被替换。突破生理器官的局限，或许我们最终期盼的是让自己成为一个万能接口，即插即用。《器官计划》制造了一系列让人体验机器化器官的电子穿戴设备和互动装置。
例如观众可以穿戴一幅内嵌了视频眼镜和麦克风的头盔，同时外接一个USB设备，通过设定延时长度，来决定视听感官与外部世界的时差。
《离线眼球》是一个眼镜一样的视频装置，上面吸附着一个内置摄像头的人造眼球。利用发条倒计时,一旦归零,伴随一声铃响眼球自动脱落,滚到不知何处,
但眼球的视觉并未消失,而是通过 WiFi
信号将‘看’到的画面传递给视觉装置的佩带者。眼球可能随机落入任何地方，那么佩带者也可以随之看到任何场景。
2012年《脑电站2号》，利用“脑机接口”(BCI：一种可以捕捉观众视觉皮层脑波信号的机器设备)与光线制造一种冥想体验，观众头戴BCI，使得眼睛的睁开和闭合成为切换感知模式的开关。闭眼将点亮近在咫尺的灯泡，但光的穿透力使我们依然感受它的存在，光似乎是来自你的内部世界，和自身形成一种共鸣，随着闭眼的持续，光将越来越亮;直到观众睁开眼睛，灯泡将渐渐熄灭，观众回到现实世界。
可以发现，上文所列举的所有艺术家都是八零后。生物艺术，或是泛生物艺术，都是一个年轻的产物，它很大程度从科学研究及技术当中汲取艺术观念的可能性。“我们可以看到，在国外2000年前后有一批生物艺术家起来了，因为生物技术当时已经普及化了，西方的艺术圈开始能够接纳和使用这些技术了。其实这就跟VR一样，你把它当成一个媒介去用它，而不是说好像很高深和极端化。年轻艺术家里面有一个很大的问题是要克服这种心理障碍，其实它跟编程甚至VR一样，它只要是一个手段，你就可以使用它。国内做生物艺术的人还很少，设备和氛围也没有跟上，但是我觉得会很快，因为技术普及的速度会非常快，技术的普及必须会带来观念上的跟进。”魏颖说。
谈到生物艺术与生物科学关系，策展人高岭说：“艺术从古到今基本上都发生在‘媒介体系’和‘语言框架体系’这两个东西里面，像生物艺术实际上超出了这个体系范围，那么它的艺术价值在哪里?科学技术必定是工具化的，实用化的，形而下的，而艺术是没有‘用处’的，它把科学的形而下转化成为一种形而上的观念，什么叫‘形而上者谓之道’，道是干什么的?道不可能是为了什么具体的东西服务的。生物技术为生物艺术提供了先进的科研成果与技术手段，艺术家通过这些发现与技术，去表达关于生命的主题。”
对于生物艺术在中国的评论现状，策展人高岭则在采访中，对现阶段国内艺术批评界人士对生物艺术的冷漠表示失望，“我们很多批评家选择视而不见，这就像90年代行为艺术最火的时候，其实真正站出来谈论行为艺术的批评家只有那么几个，大部分人是失语的，而现在很多人对生物艺术的态度也是一样，其实艺术批评应该要关注艺术创作最前沿的问题。”
科技正在刷新我们的世界观，也在改变着艺术的观念。技术的发展带来了前所未有的问题，不久前，北京媒体双年展发布，就以“技术伦理”为主题，其中一个部分就专门针对生物基因技术。
艺术家徐冰在谈到“技术伦理”这一主题时，以自己的作品《蜻蜒之眼》作为案例，《蜻蜒之眼》是一部借用监视器画面，剪辑而成的“故事片”，但作品的发布出现了问题，因为涉及到了他人的隐私问题，为寻求解决方案，徐冰也咨询了很多律师，但“律师也说不清楚，并不是律师的水平不行，而是伴随这些新技术产生的问题，在现有法律中确实找不到对应的条款。”徐冰说。《晴蜒之眼》虽然与生物艺术无关，但徐冰以此想要说的是，“我们今天的艺术面对的是一个全新的环境，而艺术本身是一个相对传统与古典的系统，如何将很多新事物放在这样一个古老与古典的系统中，是很多今天的艺术家所要去做的事情。”
作者：熊晓翊

④ 什么是艺术呢

1、艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。
2、通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。 艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
3、艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。 艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。
4、艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。 “现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” “艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。
5、认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。
6、人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。

⑤ 什么是艺术

艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。
艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是“发现”，而艺术更多的是“创造”。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。
虽然文学也属于艺术，但由于文学过于庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。
关于艺术与美术的争议
在中文世界中，艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。
我们一般所谓的“美术”（典型的例子是“美术学院”）指的是以绘画、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其它分类则不在窄意“美术”的指称之内。
关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，美术则以纯美术Fine
Art来代表。但有很多情况下，Fine
Art也会被称做艺术。
然而以当代的角度来看，仍有许多遗珠之憾在此八大艺术系统外，例如，数位艺术（Digital
Art），装置艺术（Installation
Art），概念艺术（Conceptual
Art），行为艺术，生物艺术等。这都造成当代艺术理论家的一块战场。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。
当我们翻开任何一本艺术史，越写到当代，就越简略，这都是一个重要的原因。但可逐渐观察出一个趋势就是，美术开始变成较旧的用词，艺术因广氾性高，常常被重叠到许多不同的领域上。于是有人也渐渐的认为美术多指向于纯美术。
这是一个短时间无法得出结论的争议，可知的是艺术分类系统正在剧烈改变中。而美术的范围性正渐渐的缩小。
艺术门类
迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，在时间轴上越靠近现代的艺术分类，就越繁复而且具有争议。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为
表演艺术（音乐、舞蹈等）
造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、摄影等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
综合艺术。

⑥ 生物与艺术论文，1000字左右

现代生物技术与艺术的结合与应用

现代生物技术，也称生物工程。书面上的解释是这样的：在分子生物学基础上建立的创建新的生物类型或新生物机能的实用技术，是现代生物科学和工程技术相结合的产物。随着基因组计划的成功，在系统生物学的基础上发展了合成生物学与系统生物工程学，开发生物资源，涉及农业生物技术、环境生物技术、工业生物技术、医药生物技术与海洋生物技术，乃至空间生物技术等领域，将在21世纪开发细胞制药厂、细胞计算机、生物太阳能技术等发挥关键作用。
艺术，是一种文化现象，是被创造出来的。是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
以前，如果让我看到这两种概念。断然不会将它们联系起来，一个是科学技术方面的学科，一个是文化欣赏方面的学科，起初看起来确实没有什么很大的关联。不过我选了这门课以后发现，其实，事物之间都有一定的联系，看似不相干的事物联系起来往往会有更多意想不到的效果。对于这个结论，我有以下的一些看法。

首先，现代生物技术在某一种角度来看也是一种艺术，一项关于生物技术的艺术，它的基础单位就是细胞，是一切生命现象的基础表达，现代生物技术通过对细胞、基因、组织、器官……的加工改造，来获得人类所需产品的技术。就像是生物学中所说的人类对自然界的要求：认识——利用——再造——改造——创造。在我看来，这一点就和艺术设计有着异曲同工之妙，都是一种结合各种智慧和方法创造的过程。它们的不同就在于，现代生物技术是对人类社会生存环境与条件的创造，应该归为对物质的创造，是物质生活的艺术；而艺术设计是对抽象的美的诠释，主要侧重于创造更加美好的精神世界，应该归为对精神的创造，是人们精神文明生活的艺术。它们当然可以结合起来，现代生物技术的重要性就在于，它有助于解决全球的重大难题：资源（能源）、人口、粮食、生态环境、健康与疾病和战争与灾害。技术的进步和发展会为我们保留一个更加美丽的地球，而良好的自然环境也是艺术创作的基本前提，艺术离不开生活，它虽然高于生活，但毕竟来源于生活。在生物技术的推动下，人类社会会慢慢进入一个新的阶段、新的时期，也将出现一个更加和谐、文明的社会形态，物质决定意识，而意识反作用于物质，社会的进步想当然也会带来思想的革命，促使更多的新创意、新设计来满足人们日益提高的生活品质。
其次，在人类文明开始的同时，艺术创作就没有停止过，到如今尚还保存完好的艺术品，包括书籍、名人真迹、画作、瓷器、书法、摄影照片等等不计其数，而这些记录人类文明的艺术瑰宝现在正面临着严重的环境考验，真菌的侵蚀是最大的威胁，许多珍贵艺术品都是由帆布、木材、纸或皮革制成。在温暖潮湿环境下，它们会发霉、吸引微生物和昆虫，导致腐败或分解。如何保护古人留给我们的珍贵文物，是摆在各国文物专家面前的难题。
艺术宝藏受到气候变暖的威胁，腐烂速度正在加快。据报道，2007年2月9日至12日，专家们在委内瑞拉首都加拉加斯举行会议，讨论保护艺术品的新办法，如怎样隔离微生物，怎样清除艺术品上的真菌等。拉美和加勒比海地区生物工艺学项目带头人乔斯•路易斯•瑞麦兹表示：“艺术品的材料常常受到虫子的青睐，而气候变暖会增加真菌类和微生物的数量。”瑞麦兹认为：“生物方法较之物理或化学方法要温和。”
而现代生物技术对艺术品的保护也已经有了很多成功的例子：
传说中，黄帝的妻子嫘祖发明“养蚕取丝”，开启了中国丝绸数千年的历史。考古学家在1998年河南荥阳青台遗址的一次考古中，证实了中国丝绸的历史至少有5500年。但历经千年仍很鲜艳的丝绸，往往在出土后不久便变得黯然失色、脆弱易碎。现在，中国专家用微生物材料保护出土的古代丝绸，使其不但保持形态，而且色泽鲜艳如新。
现在，我国保存完好的战国时代丝织品大多发现于湖南、湖北地区，其中最着名的是在湖北江陵古城发现的马山一号楚墓。该墓出土的丝绸数量之大、保存之完整，令世人惊叹不已。现代技术的应用，解决了这些战国丝绸的修复难题。湖北的文物保护专家首创的微生物保护法，将微生物渗透到丝绸内部，修复受损纤维素，或生成纤维素填充本已疏松的文物内部，起到加固定型作用。经过这些程序，出土丝绸的拉力强度由零增加到每平方米52克，可以折叠、卷曲、拿取而不会受到损伤。这些织造于公元前3世纪的丝织精品，目前均保存于湖北省荆州地区博物馆中。
国家“十五”攻关课题组专家还采用多种不同类型的微生物材料，经过多年大量复杂的实验，已取得“遗址中高含水木构件脱水定型的微生物方法”，和“无强度丝绸的微生物加固方法”两项重大成果，成为文物保护领域具有重大意义的突破。
艺术创作在不断地发展，但前人留下的伟大文明不能弃之不顾，否则我们现在的创造也会在不久的将来慢慢被时间摧毁，腐烂继而消失不见。现代生物技术的发展给我们带来了巨大的帮助，利用微生物的修复方法是现今保护艺术品、保护人类文明最安全、最科学、破坏性最小的方法。那么，从这个角度来看，现代生物技术与艺术创作的联系是密不可分的，只有靠先进的生物技术的支持，艺术才能长期的被保留下来，以继续供人们欣赏和思考。
最后，在环境艺术设计的领域，现代生物技术也将会发挥它极大的、重要的作用。环境艺术设计是关于室内外空间的设计艺术，是对人类生活环境的创造和美化。前面我已经提过，生物技术有助于解决人类的生态环境问题。现代社会的生活模式对自然地破坏很严重，人们建造房子、装修家居的很多方法和利用到的很多材料都是既对自然有害也不利于人们健康生活的。而随着现代生物技术的飞速发展，我相信，终有一天，这些问题都会迎刃而解，并且那一天很快就会到来。这样一来，我们将现代生物技术与艺术设计有效地结合起来，并加以利用和发展，人类社会必将变得更加美好和谐！

⑦ 转基因艺术形式是什么

生物艺术（BioArt）是一种以生物组织、细菌、生物体和生命过程为对象的艺术实践。艺术家在实验室或画廊和艺术家工作室使用生物技术，如基因工程、生物组织培养技术、克隆等。生物艺术作品。至于具体的生物艺术或转基因艺术是如何开始的，又是如何融入新媒体艺术领域的，不同领域的艺术家和科学家有不同的解读。

一方面，这就像实验室的场景，突出了来自未知科学领域的知识，干扰了来自科学实验室的道德约束。美国干预了类似的项目并将其关闭。由此看来，生物艺术具有来自科学和社会干预的双重危机，这也是生物艺术常被称为“政治”的重要原因。另一个方面是，这种艺术往往没有与视觉艺术或观念艺术相一致的习惯形式，其状态往往是一个过程，而不是一个艺术结论。更接近实验室和科研过程，当然概念上还是有很大区别的，主要表现在概念的产生和与人性的关系上。还有这种被称为热点的新兴艺术，同时它的基础是建立在非艺术实验室的基础上，或者更大胆地触及生活的秘密，所以它身上披着新艺术的外衣一方面，另一方面完全偏离。

⑧ 艺术范畴宽广。请问：什么叫艺术

艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。

艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是“发现”，而艺术更多的是“创造”。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。

虽然文学也属于艺术，但由于文学过于庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。

关于艺术与美术的争议
在中文世界中，艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。

我们一般所谓的“美术”（典型的例子是“美术学院”）指的是以绘画、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其它分类则不在窄意“美术”的指称之内。

关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，美术则以纯美术Fine Art来代表。但有很多情况下，Fine Art也会被称做艺术。

然而以当代的角度来看，仍有许多遗珠之憾在此八大艺术系统外，例如，数位艺术（Digital Art），装置艺术（Installation Art），概念艺术（Conceptual Art），行为艺术，生物艺术等。这都造成当代艺术理论家的一块战场。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。

当我们翻开任何一本艺术史，越写到当代，就越简略，这都是一个重要的原因。但可逐渐观察出一个趋势就是，美术开始变成较旧的用词，艺术因广氾性高，常常被重叠到许多不同的领域上。于是有人也渐渐的认为美术多指向于纯美术。

这是一个短时间无法得出结论的争议，可知的是艺术分类系统正在剧烈改变中。而美术的范围性正渐渐的缩小。

艺术门类
迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，在时间轴上越靠近现代的艺术分类，就越繁复而且具有争议。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为

表演艺术（音乐、舞蹈等）
造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、摄影等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

时间艺术
空间艺术
综合艺术。
参考资料：维基网络