什么是文艺片

❶ 什么是文艺片

文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，电影是第七艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性。更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的，以表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。

❷ “文艺片”是什么意思

一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。 [1]
定义编辑 播报
文艺片不是艺术片。更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的，以表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。
文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。

与商业片区别编辑 播报
文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片元素更少一些，强调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。
经典举例编辑 播报
例如《十七岁的单车》（2001年） ，该片是第六代导演代表人物王小帅的作品。
王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节和台湾电影节，赢得了银熊奖以及金马奖。随后在法国上映，在国内却被禁止公映。
（1）相对文艺片而言，商业片更加注重票房的收益，文艺片则反其道而行。
文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。
（2）什么是文艺片？罗卡认为在五六十年代的文艺片是寓教化于娱乐，并且是相对于武侠片、喜剧片、神怪片、警匪片及戏曲片的片种。同时亦重社会伦理、人情世故及主题正确。

❸ 什么是文艺片，通俗的解释

为“文艺片”正名
南方都市报/何思颖专栏

最近在香港筹备一个韩国经典电影节目，选了十四部上世纪五十年代至九十年代后期的影片，其中大部分可用“文艺片”来形容。

在香港讨论韩国“文艺片”是一桩煞费心思的事情。“文艺片”本身已是一个令人头痛的题目。它不算特定的类型，而是含义很广的一种统称，可泛指任何“非动作片”。台湾影评人蔡国荣因此在其《中国近代文艺电影研究》一书中，将“文艺片”的定义收窄为“以现代或清末民初为时代背景，在感情方面用力描绘……题旨也在彰显感情的影片”。

在西方，“文艺片”一般称为Melodrama（以下译为“通俗剧”），定义上也有类似的问题。Melodrama源自希腊文Melos，指有音乐表演的戏剧，其后则泛指感情用事、缺乏深度的故事。像中国的“文艺片”一样，通俗剧也有“非动作”的含义，同时更经常贬为“闷艺”作品。为了研究之便，西方学者也喜欢将定义收窄，划分为“爱情通俗剧”或“家庭通俗剧”等类型。

在韩国，我们所谓的“文艺片”，一般取西方的称号，叫做Melo剧，指受日本新派剧影响、以女性观众为对象的电影，也经常因为注重感情宣泄而被讥为“胶鞋催泪剧”（胶鞋是低下层妇女的象征）。本来入乡随俗，在香港讨论性质相类的韩国melo剧，称这为“文艺片”无可厚非。问题是，韩国也真的有一种名符其实、注重“文学艺术”、改编自文学小说的“文艺映画”（详情以下交待）。为免混淆，melo剧沿用好莱坞电影说法，称为“通俗剧”，而包括了melo及“文艺映画”两种极有分别的电影则统称为“文艺片”。

无论中国香港、西方或韩国，文艺片或通俗剧近年都有身份高度回升之现象。今日重看香港文艺片、我们发觉国语片导演如陶秦、易文，粤语片作者如李晨风、秦剑、李铁等，作品成就都很高，绝不比同期外国电影差。好莱坞通俗剧亦获得重新评价，学者认为是充满批判主流社会或甚至带有倾覆性的作品。通俗剧导演如道格拉斯·薛克（Douglass Sirk）或森特·明奈利（Vincente Minnelli）等，亦登上了大师地位。

在韩国，通俗剧或文艺映画导演如申相玉、韩滢模、金洙容、金绮泳等，亦同样赢得了国内外的推崇。

❹ 什么是文艺片，最好举几个例子

文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。 有人说最成功的文艺片就是商业电影的说法是错误的。电影是第一艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性。文艺片不是艺术片。它有很商业的、主流的、迎合潮流的，也有很另类的、边缘化的。但更多的文艺片，我觉得是需要引起人们共鸣的（此类影片好像更倾向于女性观众），以表达人类的情感的（表达爱情占多数）影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
《山楂树之恋》《阳光灿烂的日子》《大腕》《霸王别姬》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《苏州河》《泥鳅也是鱼》《甜蜜蜜》《十七岁的单车》《南京！南京！》《孔雀》《三峡好人》《茉莉花开》《牵牛花》《我们天上见》《半生缘》《重庆森林》《花样年华》都是文艺片。

❺ 文艺片是什么意思

文艺片是一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。

文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片元素更少一些，强调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。

(5)什么是文艺片扩展阅读：

文艺片作为一种气氛和情境，更是脱离现实的情节，可能是小小的幸福，也可能是深深地无奈。文艺片是无病呻吟也是珍惜拥有。

好的文艺片就像一种忽而入梦的心境，或者一种无缘故的感伤和一种微小的却很重的感受。文艺片和商业片的区别抽象来说，是一种是有条理的有套路的具体事实的表现，一种是没那么多的利益和光荣的抽象内在。

❻ 什么样的电影叫文艺片

文艺片就是文学性和艺术性表现较为明显的电影。

目前文艺片主要和商业片进行区分。

在电影中，可以感受到明显的艺术氛围以及文学气氛，并且没有明显的商业内容，此类电影一般就称为文艺片。

此外一些歌剧电影等特殊形式的电影，往往也被归类为文艺片。

❼ 什么叫"文艺片"

大体分 ：
动作 / 伦理 / 恐怖 /喜剧 / 动作 /战争 / 灾难 /剧情 / 惊悚 / 几种 。

商业片专指向票房 ，从编剧到主演均从此角度考虑 。

文艺片则反其道行之

文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。

本意为文学作品改编成的电影 ，现在已经是专门针对商业片讲的了。

❽ 文艺片是什么意思

文艺片是一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。

文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片元素更少一些，强调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。

代表影片

《李米的猜想》（2008年）影片讲述了一个名叫李米的出租车司机，四年来不顾一切寻觅失踪男友的故事。该片获得第二届铁象电影大赏十佳电影、上海影评人奖十佳电影等奖项；周迅也凭借此片获得了第27届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、第16届北京大学生电影节最佳女主角等数十座奖项。

《十七岁的单车》(2000年)该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止公映。

《苏州河》(2000年)获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执着和爱之意义的探讨。因首先在台湾上映遭禁映。

《小武》(1997)导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其他一些人并无二致，都是走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。

❾ 到底什么样的电影才算是文艺片

一 “文艺片”的含义

“文艺片”：
1. 华语电影特有类型（参见magasa回答）。为了方便区分，暂时把这种类型改称为“文艺戏片”或者“文艺戏”。
2. 被错误地用来描述“艺术电影”。
3. 被用来轻蔑地描述叙事糟糕的电影。
4. 用来描述那些不能用“华语类型电影词汇”归类的电影。

二 为什么“艺术电影”常被错误地描述成“文艺片”？

先说说“艺术电影”吧。电影的“艺术性”这种东西很难量化，因此是见仁见智的。非要定义也可以，大抵分两种。
第一，形式主义的艺术。也就是常说的“实验电影”，探索“电影工具”（cinematic apparatus：镜头，包括构图，景别，镜头运动，镜头长度；镜头关系，即剪辑。）的艺术可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇对观众认知的影响， 阿仑雷乃的［去年在马里昂巴德］探索剪辑在电影时空构建上的多重可能性。
第二，现实主义的艺术。探索电影“重现现实”的能力。比如法国诗意现实主义流派（代表人物如，让雷诺），意大利新现实主义流派，好莱坞的如奥森韦尔奇。

这两类的“艺术电影”相对商业电影来说，故事性被弱化了。形式主义艺术电影尤其如此，故事基本不讲究因果逻辑，往往也是支离破碎的。现实主义艺术电影有故事，通常也是完整的，只是“戏剧性”没那么强，有很多类似“跑题”的段落及看似“啰嗦”的镜头运动（显得更加真实）。

为什么用“文艺片”描述“艺术电影”？原因是“艺术电影”的概念不普及，而“文艺片”又被广泛地用来描述那些不那么“商业”（即故事性不那么强）的电影，因此更近一步被用来描述更加不商业的“艺术电影”也在情理之中。

三 当他们说“文艺片”的时候，说的到底是什么？

上面提到“文艺片”被广泛地用来描述那些不那么“商业”（即故事性不那么强）的电影，这里广泛地把“文艺片”当作一种类型片标签使用的是电影爱好者和影评人，这里的“文艺片”应该像其他电影类型标签一样作为电影产业生产实践的语汇，对电影内容（即类型化的角色设定和情节轨迹）给出明确的指示信息，进而指导观众的观影选择。但多数的情况是，如果你告诉另外一个小伙伴，这是一部“文艺片”，对方对电影内容仍旧是一头雾水。

当前语境下我们耳熟能详的“类型片”，其含义并不是单一的。

“类型片” 的产生大抵分成两种。

第一种是片商用来推广产品，降低风险，普通观众用来指导观影选择的商业行为。它一开始的流通范围是制作发行电影和看电影的人，后来电影学者对其进行系统化的归纳总结，并把它和当时的时代背景联系起来。商业行为在前，理论研究在后。我们最熟悉的电影类型片，大多属于这一种：西部片，黑帮片／警匪片，喜剧片，恐怖片，惊悚片，科幻片，战争片，动作片／武侠片，体育片，自传片，历史片（如清宫戏）。这类类型片的名称都是简单粗暴，没有歧义，童叟无欺的。

第二种是学者通过研究和观察“发现”并定义，而后因为种种原因在电影评论界及影迷中被广泛使用的。这类“类型片”包括了“文艺戏片”，“黑色电影”[Film Noir] 和“通俗情节剧”[Melodrama]。这类“类型”概念的产生是明显滞后于市场行为的。比如“黑色电影”的概念最早出现在1946年夏天，研究的对象却是40年代初的好莱坞电影（参见什么是“黑色电影”？好莱坞有哪些优秀的“黑色电影”？）。其次，这类“类型片”的名称基本上是使用引申含义而非字面含义，因此有较大的歧义。比如，“文艺戏片”并不是字面意思“文学”和“艺术”的简单加成；“黑色电影”并不是说指颜色是黑色的电影；melodrama字面意思是指起源于18世纪的戏剧形式，melo－词根意思表示音乐，字面理解是“配乐戏剧”。发散式的命名原则使得这三种“类型”始终没有明确的，公认的类型定义，而更多地被认为是某一历史时期的“创作趋势”或“创作模式”。

“文艺片”标签的泛滥化是有实效意义的，因为它恰好补全了“华语类型电影词汇”的空缺。“华语类型电影词汇”中有本土的，如武侠片，香港警匪片，而大部分是外来的。有一个好莱坞经典类型片概念没有进入“华语类型电影词汇”，恰好是melodrama（这里说的是商业版melodrama，而非学术版melodrama），翻译成中文叫做“通俗情节剧”。几乎没有人会把一部华语电影叫做“通俗情节剧”，相反，很多应该属于melodrama的电影都被描述成“文艺片”。（注：正宗的melodrama和“文艺戏片”有相似之处，但本质上不是一回儿事儿；不过两个学术概念推广泛化之后指的恰好是一类电影。）

简单地说，商业版本的melodrama，或者更广泛地被简称为“drama”，是一种角色推动型的电影类型（character－driven genre），相比情节推动型电影类型（plot－driven genre）对角色的脸谱化处理，melodrama 强调角色的“变化”，或者“成长”，而这种“成长”是主人公通过与和其他角色的关系（爱情，友情，亲情）获得的。

“华语类型电影词汇”中没有对应的词汇去描述这种故事场景设定很“真实”，角色挣扎和情节轨迹很“现实”，更关注“人”而非“戏剧化的情节”的电影。“文艺片”可以是一个很好的选择。我们需要做的只是更好地把“艺术电影”，“文艺戏片”，和“文艺片”的概念区分开来，更准确地使用“文艺片”去描述一种可以明确定义的电影故事类型。

“类型片”说白了都是商业片，只不过melodrama和“文艺片”的商业性不那么重而已。反叙事的实验片＝艺术探索，反叙事的故事片＝坑爹。

注：简体商业版melodrama／“文艺片”特点。
－主人公是女性的的时候比较多。当然也可以是男的。
－主人公的危机是内部的，通常是首要的生活危机，比如爱，失去（至亲，健康，事业）。
－一个无能为力（powerless）的主人公 v.s. 一个强大的权利机构。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父权主导的世界，等。
－ 情感深度上从恶俗（肥皂剧）到深刻（悲剧）不等。
－ 截然对立的价值观碰撞。道德困境。
－ 一段改变主人公的关系至关重要。
－ 角色与角色之间互动提供了故事的张力。

例子，［达拉斯买家俱乐部］。
－主人公危机：aids 晚期。主角目标：自救
－ 强大的权力机构，药监局，医院：控制药物的流通，主人公和其他患者没有办法通过正常合法的途径获取药品自救。
－ 道德困境：采取非法的手段救人是否合乎道德？
－ 一段改变主人公的关系：with Jared Leto
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